Le 22e festival international de musique et de film de Jecheon aura lieu du 3 au 8 septembre 2026 dans la ville de Jecheon, dans le Chungcheongbuk-do, en Corée du Sud.
Depuis sa création en 2005, le Jecheon International Music & Film Festival (JIMFF) est devenu l'un des principaux festivals de films sur le thème de la musique en Asie.
Le festival continue de gagner en popularité auprès des cinéphiles et des mélomanes.
JIMFF s'engage à reconnaître et à soutenir les cinéastes et musiciens créatifs du monde entier, dans le but de créer un espace dynamique où la musique et le cinéma se rencontrent.
Le festival international de musique et de film de Jecheon est organisé par le comité exécutif du festival international de musique et de film de Jecheon.
Le festival international BioBiocine est un rassemblement interculturel de connaissances et de sagesse exprimées par le biais du cinéma. Son objectif est de devenir un espace de dialogue et de réflexion tout en promouvant, soutenant et valorisant le cinéma national et international dans une perspective territoriale et identitaire, dans le cadre de son assemblée annuelle.
Le festival international BioBiocine invite les inscriptions de tous les pays et de toutes les cultures pour sa onzième édition. Le programme du festival comprend des catégories compétitives et non compétitives pour les longs métrages et les courts métrages, fictions et non-fictions, en mettant l'accent sur le cinéma d'auteur, les cinéastes émergents, l'expérimentation, le dialogue interculturel et les Premières Nations.
ORGANISATEURS
L'association culturelle Time & Memory organise la quatorzième édition du festival du court métrage « SHORT TO SOUTH », qui se tiendra à Polla (SA) ITALIE du 20 au 21 juin 2026 à l'Auditorium « Holy Nicolicchio ».
Le festival Just A Minute est un événement en ligne réservé aux spectateurs qui encourage les gens à réaliser des courts métrages d'une minute ou moins, en utilisant n'importe quel appareil ou média, quel que soit le genre ou le sujet.
Il y a des prix en argent et il n'y a aucun frais d'inscription.
Il y aura un événement de premier plan au Griffin Museum of Photography de Winchester, dans le Massachusetts, et des projections à divers endroits.
Pour plus d'informations, visitez notre site www.Justaminute.TV
Le Festival international du film de Niagara Canada (NCIFF) est un festival de qualification IMDb qui organise un festival international du film innovant et invite les cinéastes indépendants en herbe et à venir à participer. Un festival de films unique, axé sur la création d'opportunités pour les cinéastes du monde entier.
[Le Festival international du film de Niagara Canada a pour but de promouvoir les nouveaux cinéastes, l'échange de connaissances, d'informations, d'idées et de culture entre le Canada et d'autres pays dans le contexte de leur philosophie sociale et culturelle. Le NCIFF promeut également l'amitié et la coopération entre les peuples du monde entier par le biais de films et de documentaires.]
Notre festival soutient le cinéma indépendant sous tous ses formats et vise à présenter les meilleurs talents et films du monde entier.
De plus, le Festival international du film du Canada de Niagara est une vitrine annuelle du cinéma mondial créée par des cinéastes du monde entier. Les films incluent des courts, des longs métrages, des documentaires et Social & Music qui explorent la culture, l'histoire et les traditions. Il s'agit d'un festival unique qui honore l'excellence artistique et technique des professionnels de l'industrie cinématographique du Canada, des États-Unis, d'Europe, d'Asie et d'autres régions du monde.
Atteignant un public potentiel de millions de cinéphiles basés en Ontario, le NIFF (Festival international du film de Niagara Canada) offre une destination culturelle unique aux expatriés du Niagara et de l'Ontario qui souhaitent découvrir la culture locale grâce à la magie du cinéma.
Notre vision :
« Faire découvrir le monde entier à Niagara Falls, au Canada, grâce à une passion commune pour le cinéma et le pouvoir de la narration. »
Notre mission
Le Festival international du film de Niagara Canada est dédié à la découverte et à la promotion des cinéastes, des conteurs et des artistes et au partage avec le public. Tout le monde a une histoire à raconter. Notre objectif est d'inspirer et d'encourager les gens à partager leurs histoires en utilisant les médias cinématographiques et de créer des événements qui permettent de partager ces histoires au sein des communautés et au-delà.
Nous acceptons tous les genres de films du monde entier. Nous créons une opportunité pour les cinéastes de faire juger leurs films et de les laisser concurrencer d'autres cinéastes. Nous effectuons un processus d'évaluation complet et ne sélectionnons que des films de haute qualité.
Le NCIFF est un festival éligible à IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0073754/
Appel à candidatures 2026
Le Festival international du film ultracourt CINEMINUTO invite les cinéastes d'Amérique latine, des Caraïbes et de la diaspora latine à participer à sa première édition. Depuis Porto Rico, le festival célèbre la brièveté en tant que langage cinématographique de liberté, d'innovation et de résonance culturelle.
CINEMINUTO cherche à amplifier les voix authentiques et diverses, en offrant un espace légitime pour des films d'une à trois minutes qui repoussent les limites de la narration audiovisuelle. Les courts métrages de tous genres (fiction, documentaire, animation ou expérimental) sont les bienvenus, à condition qu'ils expriment une vision originale et cohérente.
Plus qu'une compétition, CINEMINUTO est une plateforme de découverte et de connexion. Chaque œuvre sélectionnée fera partie d'une expérience hybride combinant des projections en ligne, un gala en personne à Porto Rico et le vote du public international.
Une minute suffit pour laisser une trace.
Dates clés
Appel anticipé : du 1er novembre au 31 décembre 2025
Appel régulier : du 1er janvier au 28 février 2026
Appel tardif : du 1er mars au 15 avril 2026
Appel aux étudiants : du 1er novembre 2025 au 15 avril 2026
Notification des films sélectionnés : 5 mai 2026
Exposition en ligne : du 10 au 24 mai 2026
Gala en personne et cérémonie de remise des prix : 27 mai 2026
Rapport post-festival : juin 2026
L'Atena Nike Film Award, qui en est à sa quatrième édition, se distingue par l'espace croissant qu'il consacre chaque année aux talents émergents et aux premières œuvres.
Nous travaillons déjà sur la quatrième édition, l'édition 2025 : cette année, comme les années précédentes, des courts et des longs métrages peuvent être soumis.
Comme toujours, le thème est lié à des enjeux sociaux.
Date et lieu de la nouvelle édition :
9 juillet — Casa del Cinema, Rome
Dates limites d'inscription
Longs métrages : 28 février 2026
Courts métrages : 28 avril 2026
Directeur artistique : Giampietro Preziosa
Giovanni Preziosa
Architecte et producteur de films, il a fait de son flair artistique une profession en introduisant ses idées innovantes dans le domaine du cinéma. Communicateur et homme d'affaires habile, il est une figure clé d'INTHEL FILM S.r.l., une société de production cinématographique forte de trente ans d'expérience. Il a supervisé la direction artistique de l'Atena Nike Award lors des éditions précédentes, conférant au prix une identité résolument raffinée et une grande qualité éditoriale.
Alina Trabattoni
Journaliste et correspondant étranger avec des décennies d'expérience dans de grands médias tels que CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, l'Union européenne de radio-télévision (EBU), International Herald Tribune, Euronews et Montel News. Elle a été co-directrice artistique du Globo D'Oro Film Award pendant six éditions, à compter de 2018.
Management artistique
Fabrizio Apolloni
(Direction artistique et direction de la cérémonie de remise des prix)
Acteur, doubleur et directeur de doublage, Apolloni a commencé à travailler dans le théâtre très jeune, puis dans le cinéma et la télévision. Également actif dans le domaine de l'éducation, il est actuellement professeur à l'Action Academy. Il est membre du conseil de surveillance de Nuovo Imaie et membre fondateur du RAAI, le registre des actrices et acteurs italiens.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordinateur du jury des courts métrages)
Acteur et producteur de musique sous le pseudonyme de SSd Project, il s'est formé à l'école de théâtre de Francesca De Sapio et à Actors Planet. Sa personnalité éclectique l'a amené à travailler dans les domaines de la télévision, du cinéma et de la musique. Il a été présentateur de radio, correspondant de télévision pour Rai2 Notte et animateur de télévision sur les chaînes Sky et pour TV Cinquestelle. Il a reçu plusieurs prix, dont le prix Atena Nike.
Armando Pizzuti
(Direction artistique)
L'un des directeurs de casting les plus respectés de la scène cinématographique italienne, il a débuté sa carrière en 2015 en collaborant avec de grandes productions italiennes et internationales, notamment la série The Young Pope réalisée par le lauréat d'un Oscar Paolo Sorrentino. Depuis, il a travaillé avec des réalisateurs de renom tels que Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti et Michael Mann. En 2022, il a reçu le Ischia People Award du meilleur directeur de casting pour sa contribution au cinéma italien dans le monde entier.
Académie
Le travail de la direction artistique, des co-directeurs et du jury de la presse étrangère est soutenu par une Académie sélectionnée pour son expérience et ses hautes qualifications artistiques et professionnelles. Il est composé de cinq personnages issus des domaines du théâtre, du cinéma, de la musique et du théâtre.
Claudia Gerini
Comédienne éclectique et polyvalente, née à Rome, où elle a débuté sa carrière artistique. Après avoir travaillé dans la mode et la télévision, elle a attiré l'attention du public avec Carlo Verdone dans Viaggi di nozze et Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood l'a choisie dans Under the Tuscan Sun et dans La Passion du Christ de Mel Gibson, où elle incarnait Claudia Procula, l'épouse de Ponce Pilate. En 2004, elle est apparue dans Don't Move de Sergio Castellitto. De nombreuses années intenses ont suivi avec Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow de Marina Spada et le film d'horreur Tulpa de Zampaglione. Elle est revenue à la comédie dans Love Is in the Air de Fausto Brizzi. Elle a acquis une renommée internationale dans John Wick 2 avec Keanu Reeves et a remporté le David di Donatello pour Love and Bullets des Manetti Bros. À la télévision, elle a joué Sara Monaschi dans Suburra de Netflix. Elle a fait ses débuts en tant que réalisatrice en 2022 avec Tapirulan et est récemment apparue dans Il corpo de Vincenzo Alfieri.
Lucia Sardo (Aurora Sardo)
Comédienne, réalisatrice et scénariste, elle a étudié auprès de grands maîtres du théâtre expérimental tels qu'Eugenio Barba, Peter Brook et Jerzy Grotowski. Elle a fondé l'Institut de culture théâtrale de Santarcangelo di Romagna et a dirigé le prestigieux festival de Santarcangelo, l'un des événements de théâtre expérimental les plus importants d'Europe. Elle a fait ses débuts au cinéma en 1992, en travaillant avec des réalisateurs tels qu'Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore et Marco Tullio Giordana dans One Hundred Steps. Protagoniste inoubliable de Picciridda — With Feet in the Sand de Paolo Licata et The Carousel de Giorgia Cecere, elle a atteint Hollywood avec la série Netflix From Scratch de Reese Witherspoon, aux côtés de Zoe Saldana. Sa collaboration avec Franco Battiato, dans son propre rôle, est mémorable. Elle a récemment joué le rôle de Lucia dans It Happens in the Best Families et celui de Rosa Balistreri dans The Love I Have, présenté au Festival du film de Turin.
Lorenzo Urciullo et Antonio Di Martino (Colapesce et Dimartino)
Les auteurs-compositeurs-interprètes siciliens, plus connus sous les noms de Colapesce et Dimartino, comptent parmi les noms les plus acclamés de la musique italienne contemporaine. Depuis 2020, le duo a conquis le public et la critique avec des chansons telles que Musica leggerissima et Splash, remportant de nombreux prix : à San Remo, le Lucio Dalla Press Room Award et le Mia Martini Critics' Prize ; un Nastro d'Argento ; et la meilleure musique originale au Globo d'Oro Film Award. Ils sont également actifs dans le domaine du cinéma, avec leur premier film La primavera della mia vita, accompagné d'un album du même nom.
Federica Vincenti
Comédienne, productrice de théâtre et de cinéma, chanteuse et compositrice. En 2004, elle a fondé Goldenart Production, une compagnie exceptionnelle produisant de nombreux spectacles de théâtre, longs métrages et courts métrages marqués par une forte identité artistique et émotionnelle, ce qui lui a valu de nombreux prix. Depuis 2006, elle a joué et chanté dans diverses productions théâtrales et cinématographiques, travaillant avec des réalisateurs tels que Roberto Andò et Michele Placido, et jouant aux côtés d'icônes telles que Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri et bien d'autres. Après avoir incarné Marta Abba dans le dernier film de Michele Placido, Eterno visionario, elle se prépare actuellement à jouer dans la nouvelle production théâtrale Sissi, the Empress, réalisée par Roberto Cavosi, dont la première aura lieu fin février 2025.
Jury de presse
Pour l'édition 2026, un jury de presse sera à nouveau présenté, composé de journalistes italiens et internationaux, experts dans leur domaine et passionnés de cinéma.
Le jury de presse est présidé par Vera Naydenova, journaliste et correspondante en Italie de bTV Media Group. De 2018 à 2024, elle a fait partie du comité du cinéma en tant que responsable des séries télévisées pour le prestigieux Foreign Press Award Globo d'Oro. Elle est actuellement membre du conseil d'administration de l'Association de la presse étrangère en Italie.
Section des courts métrages
Responsable :
Salvo Saverio D'Angelo
Président du jury :
...
Membres du jury :
Matthew Gentile, réalisateur et scénariste primé, connu du grand public pour son premier long métrage American Murderer, qui a connu un succès retentissant.
Paolo Licata, réalisateur, s'est formé à la mise en scène cinématographique et théâtrale à Cinecittà ; il a fait ses débuts au cinéma avec son premier long métrage Picciridda, primé au Festival du film de Taormina. Son dernier film L'amore che ho sortira en salles au printemps.
Alessandro del Vigna, producteur et écrivain italo-roumain, producteur exécutif de Triangle of Sadness (Ruben Östlund), Siberia (Abel Ferrara) et The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, experte du cinéma français ; elle a travaillé pour la Fondation Gan et a participé à l'organisation du Festival du film italien, de Comicittà, du Campidoglio Masters of Cinema Award et du Barbaro Award du meilleur livre de cinéma. Elle a fait partie de jurys pour le festival du film d'amour Montre Leonard à Mons, le festival du film de Bolzano, le festival du court métrage de Florence et le cinéma Valdarno. Elle est membre de la commission de coproduction italo-française du ministère de la Culture (Direction du cinéma et de l'audiovisuel).
Marianna Sciveres, réalisatrice, scénariste et scénographe italienne, est diplômée en scénographie du Centro Sperimentale di Cinematografia. En 2002, elle a réalisé son premier long métrage Sara May, une œuvre d'intérêt culturel national. Elle a été scénographe et costumière pour de nombreuses productions cinématographiques et télévisuelles.
Heidrun Schleef, scénariste italien d'origine allemande, a étudié la réalisation au Centro Sperimentale di Cinematografia. Elle a reçu trois nominations David di Donatello et deux prix Nastro d'Argento, et a travaillé avec de nombreux maîtres du cinéma.
Filmsolt est une plateforme dynamique qui célèbre la créativité dans le domaine du cinéma à travers une série de concours conçus pour les créateurs émergents et indépendants. Nous proposons cinq formats de compétition uniques (court métrage, clip musical, essai vidéo, essai vidéo, moins d'une minute et hilarant en 5), chacun conçu pour mettre en valeur différents styles et formats de narration.
Qu'il s'agisse de récits cinématographiques, d'essais stimulants, de micro-histoires percutantes ou de sketchs comiques, Filmsolt offre une scène à tous les types de narrateurs visuels. Avec des fenêtres d'inscription flexibles, des cagnottes attrayantes et un fort accent mis sur l'originalité et l'expression artistique, nos concours sont ouverts aux cinéastes du monde entier.
Les participants bénéficient non seulement d'une visibilité et d'une reconnaissance, mais aussi de la chance de faire partie d'une communauté créative en pleine croissance. Que vous soyez un réalisateur en herbe, un créateur de contenu ou simplement quelqu'un qui a une histoire à raconter, Filmsolt est votre point de départ pour briller.
Le Festival du film indépendant canadien (CIFF) est un festival indépendant né au Canada, terre de diversité.
La vision du CIFF est de faire de Montréal un centre permettant aux cinéastes locaux et internationaux de partager des perspectives mondiales ainsi que des idées indépendantes avec un large public par le biais du cinéma.
La mission du CIFF est de promouvoir la culture cinématographique indépendante et d'encourager son développement tout en autonomisant les minorités.
Aucun statut Premiere n'est requis.
Pouilles, sud de l'Italie.
En 1945, l'armée américaine a débarqué dans le sud de l'Italie pour la campagne de « libération » et est soudainement passée par Molfetta, notre ville de base. Au cours de leur séjour, les alliés ont indiqué que certains quartiers étaient « INTERDITS » en raison du « danger social » que représentaient les personnes qui y vivaient. Lors des deux premières éditions, 2013 et 2014, notre festival s'est déroulé sur deux places, Piazza San Michele et Piazza delle Erbe, à proximité des zones encore considérées par beaucoup comme « interdites », à Molfetta.
L'événement cinématographique « Out Of Bounds » est organisé par des cinéastes et vise à donner du pouvoir aux meilleurs artistes indépendants et à encourager tous les aspects de la production de films indépendants. Nous recherchons l'original, l'insolite, l'underground, l'intuitif, l'innovant et le vrai.
Les éditions suivantes ont eu lieu dans le cloître de l'église de San Domenico, dans la zone portuaire de la ville et dans l'ancienne arène du château de Barletta, un lieu médiéval historique et évocateur, ainsi qu'à la citadelle des artistes de Molfetta.
Les sections spéciales choisies pour cette édition sont les « courts métrages dystopiques », des courts métrages traitant de thèmes liés à la pollution, à la guerre et à l'exploitation des ressources, y compris des scénarios dystopiques, et les « courts métrages sur l'égalité des sexes, même ceux réalisés par un réalisateur masculin » (INTERNATIONAL ET NATIONAL).
Il n'y a pas de frais d'inscription pour les courts métrages d'Iran, de Palestine, d'Ukraine, du Venezuela, du Soudan, du Yémen ou d'un État en situation politique critique.
ACTRUM est une association culturelle à but non lucratif qui œuvre dans tous les domaines du secteur artistique.
Dans le cadre de ce festival, les œuvres finalistes seront projetées en ligne et ouvertes au public, qui devra voter sur notre site Web pour leurs 3 courts-métrages ou longs métrages préférés de chaque section afin de décerner les prix du public.
Enregistrez votre projet ! Nous acceptons tous les genres.
Short Cut est un festival de courts-métrages dédié aux jeunes réalisateurs âgés de 10 à 21 ans. Cet événement met à l’honneur la créativité et le regard unique de la nouvelle génération de cinéastes.
Pour sa quatrième édition, le festival revient avec le thème « Bon week-end », offrant aux participants une totale liberté d’interprétation et de création.
Les films sélectionnés seront projetés sur grand écran au cinéma Le Concorde, à La Roche-sur-Yon, offrant aux jeunes talents l’occasion de voir leurs œuvres diffusées dans une véritable salle de cinéma.
Short Cut, c’est l’occasion pour les réalisateurs de demain de s’exprimer, de créer librement et de partager leur vision du monde à travers le cinéma.
Le festival du film Screenlights est une célébration cinématographique dynamique et évolutive qui entre maintenant dans sa deuxième année. Fondé par les cinéastes et visionnaires Dinkar Jadhav et Omkar Jadhav, le festival vise à fournir une plate-forme aux cinéastes émergents et confirmés pour présenter leur travail. En mettant l'accent sur la narration innovante, la diversité des genres et l'expression créative, le festival devient rapidement une plaque tournante pour les amateurs de cinéma indépendant.
Inscrivez-vous dès maintenant pendant que les frais d'inscription sont au plus bas !
Le festival de films le plus progressif et le plus dynamique au monde. Nous mettons les cinéastes en contact avec de RÉELLES opportunités de DISTRIBUTION et de MONÉTISATION, en les aidant à rencontrer les principaux acteurs de l'industrie cinématographique américaine. Que vous soyez une voix émergente ou un narrateur confirmé, le MVFF est un tremplin pour la prochaine grande étape. Nous accueillons des projets dans un large éventail de genres, qu'il s'agisse de théâtre, de comédie, d'action, de documentaires, d'animation ou de formats expérimentaux.
Depuis plus de 12 ans, nous sommes une plaque tournante dynamique pour les communautés locales, les touristes et les étudiants, célébrant les voix créatives de tous les horizons. En 2025 (le festival aura lieu en 2026), nous sommes fiers d'ouvrir nos portes à un public mondial par le biais de Festhome, qui permettra à des créateurs internationaux de découvrir le cœur de Miami. Mais c'est bien plus qu'une simple vitrine.
L'un de nos principaux objectifs réside dans les séries verticales, les longs métrages et les séries dramatiques épisodiques.
Dans ces catégories, nous décernons des prix exclusifs et des distinctions exclusives, car nous pensons que le cadre vertical est bien plus qu'une tendance, c'est le langage cinématographique de la nouvelle génération. Rejoignez-nous à Miami, où les histoires audacieuses prennent leur envol et où les carrières prennent leur envol.
Retrospective14 est un festival international de films étudiants et indépendants basé à Vilnius, en Lituanie, qui met en valeur les cinéastes émergents et les pratiques contemporaines de l'image animée.
Le festival présente un programme de courts métrages répartis dans plusieurs catégories, notamment des fictions, des documentaires, des films expérimentaux, des vidéos musicales et des œuvres d'étudiants. Nous nous intéressons particulièrement aux voix audacieuses et originales et aux projets qui explorent la narration visuelle de manière innovante.
Retrospective14 vise à soutenir les créateurs en début de carrière en fournissant une plateforme permettant à leur travail d'être vu par un public engagé et par des pairs. Les films sélectionnés seront projetés lors du festival à Vilnius.
Les inscriptions sont ouvertes aux cinéastes du monde entier.
Tous les genres et styles sont les bienvenus, avec une préférence pour les contenus courts et les productions récentes.
Notre histoire
+ de 4 500 films projetés dans notre cinéma drive-in
+2,3 millions de téléspectateurs en 45 ans d'histoire
+25 000 abonnés sur Facebook
+ 18 500 abonnés sur Instagram
+2 700 avis sur Google
Bienvenue à la première édition du festival du film AutoCine El Sur Mutxamel, un événement cinématographique unique en plein air organisé dans un cinéma drive-in historique en activité depuis 1980, situé à Mutxamel (Alicante, Espagne).
Cet événement est organisé et géré par les propriétaires du drive-in eux-mêmes, garantissant ainsi une expérience professionnelle et de grande qualité. Avec plus de 4 500 films projetés et plus de 2,3 millions de spectateurs en 45 ans, nous nous engageons à créer un événement vraiment mémorable pour les cinéastes et le public.
Notre festival propose un thème ouvert, embrassant à la fois le cinéma indépendant et commercial, dans le but de présenter une grande variété de voix créatives du monde entier.
Les films sélectionnés seront projetés le 15 mai 2026, dans un environnement nostalgique où le public pourra profiter de votre travail dans le confort de sa voiture, avec de la nourriture et des boissons servies directement dans chaque véhicule.
Tous les projets soumis bénéficieront d'une promotion gratuite sur notre compte Instagram, ce qui contribuera à accroître la visibilité et la portée.
Nous pensons que les festivals devraient offrir plus de valeur aux cinéastes et aux scénaristes. C'est notre façon de vous soutenir et de montrer notre appréciation pour votre travail.
Pourquoi participer ?
• Projection en plein air dans un cinéma drive-in espagnol légendaire
• Exposition à des publics locaux et internationaux
• Promotion gratuite sur Instagram pour chaque projet soumis
• Programmation mixte : films indépendants et commerciaux
• Ambiance familiale sous les étoiles
À quoi pouvez-vous vous attendre en tant que cinéaste participant ?
Accueil officiel : À partir de 20 h 00, nous accueillerons tous les cinéastes et équipes sélectionnés avec des accréditations, une réception officielle et une opportunité de réseautage.
Séance de double projection : À partir de 21 h 00, votre film sera projeté sur écran géant devant un public en direct, dans un cadre rétro axé sur la famille. Le son sera diffusé par radio FM directement dans les véhicules, tandis que le public déguste de la nourriture et des boissons dans le confort de leur voiture.
Questions et réponses : Après chaque séance de projection, les réalisateurs et les équipes participeront à un bref entretien avec le public, partageant des informations sur le processus de création et communiquant directement avec les spectateurs.
Prix du public : À la fin de l'événement, les participants voteront pour leur projet préféré. Le film ayant obtenu le plus de votes recevra le Prix du public du meilleur projet du Festival.
Promotion garantie : Tous les projets sélectionnés bénéficieront d'une visibilité sur nos réseaux sociaux (plus de 25 000 abonnés sur Facebook et 18 500 sur Instagram), ce qui augmentera la portée et la visibilité de votre film.
Informations supplémentaires pour les participants :
• L'événement est organisé et géré par les propriétaires du drive-in, qui possèdent une vaste expérience dans le domaine de l'exposition de films.
• Le festival accepte les animaux domestiques et propose un parking gratuit.
• Un bar et un restaurant sont disponibles sur place.
Découvrez votre film comme jamais auparavant : en extérieur, sous les étoiles, sur écran géant, devant un vrai public.
Connectez-vous, partagez et célébrez votre cinéma lors d'un festival créé par et pour ceux qui aiment raconter des histoires.
Participez à un festival différent, rétro, authentique et inoubliable.
Célébrez votre film sur grand écran sous les étoiles et entrez en contact avec le public de la manière la plus classique qui soit.
Le Festival international du court métrage Psarokokalo est un festival annuel organisé en Grèce depuis 2007. Le festival vise à mettre en valeur le travail de nouveaux cinéastes du monde entier et à promouvoir la diversité et la richesse du court métrage. Le festival fait partie d'un projet visant à rechercher, promouvoir et développer l'art du cinéma. Le programme du festival comprend des projections de courts métrages grecs et étrangers ainsi que des événements audiovisuels, des conférences, des masterclasses, des expositions et des concerts en direct. La qualité de ses projections, de ses conférences et de ses expositions en a fait un point de référence pour les cinéphiles, les cinéastes, les professionnels et les nouveaux artistes. Chaque année, les activités du festival se sont étendues, recevant une plus grande participation de différents pays et bénéficiant d'un soutien accru de la part des cinéastes et des professionnels. Le festival vise à traverser les frontières pour développer un esprit d'amitié et de coopération avec des festivals internationaux et des cinéastes du monde entier. Le festival international du court métrage de Psarokokalo est géré par Kyklos, une organisation à but non lucratif basée à Athènes dont le but est de promouvoir des actions liées au cinéma et de sensibiliser le public aux problèmes environnementaux. « Kyklos » en grec signifie cycle, et la vision du cycle est le respect des droits fondamentaux, notamment la liberté, l'égalité des chances et la diversité culturelle.
INTRODUCTION
Le Festival international du film de Valdivia présente le cinéma chilien et international dans cinq catégories compétitives : compétition de longs métrages, compétition de longs métrages pour jeunes, compétition de courts métrages d'Amérique latine et des Caraïbes, compétition de courts métrages pour enfants d'Amérique latine et des Caraïbes et compétition de courts métrages chiliens pour les étudiants en cinéma. Son programme non compétitif comprend des rétrospectives historiques, des rétrospectives de cinéastes contemporains, du cinéma social, du cinéma d'avant-garde, du cinéma de genre et un créneau de cinéma destiné aux enfants et aux familles.
1.- OBJECTIFS
Le festival vise à offrir aux cinéastes chiliens et étrangers un lieu de projection et de compétition, et ce faisant, à promouvoir des œuvres cinématographiques nationales et internationales de qualité artistique.
2. DATES
Le festival aura lieu du 12 au 18 octobre 2026 à Valdivia, au Chili.
