Les Oniros Film Awards® sont une compétition mensuelle internationale de qualification pour IMDb avec une projection publique organisée à New York tous les trois mois, célébrant les films et les cinéastes du monde entier. Notre mission est de découvrir des films ambitieux et de haute qualité, de promouvoir les œuvres des cinéastes et d'être la prochaine étape de leur carrière. Les Oniros Film Awards® sont entièrement consacrés aux rêves (= oneiros, Dream en grec ancien) et sont conçus par Dreamers for Dreamers. Rêvez en grand, toujours !
(Oniros Film Awards® est une marque déposée - Tous droits réservés 2017-2024)
Les Rome Prisma Film Awards ont été créés en 2018 par Stefano Perletta et la société de production Il Varco. Organisé par le Cinema Azzurro Scipioni, Silvano Agosti a présidé le jury dès sa première année, un réalisateur italien légendaire qui a côtoyé les plus grands professionnels italiens tels qu'Ennio Morricone, Vittorio Storaro, Nicola Piovani et bien d'autres. Au cours de sa deuxième année, il a déménagé au Cinema dei Piccoli, l'un des plus anciens cinémas de Rome, au cœur du parc de la Villa Borghese depuis 1934.
En septembre 2020, nous nous sommes engagés dans une nouvelle voie sous la direction d'un nouveau directeur artistique, Marcello Di Trocchio. Pendant la pandémie de COVID-19 qui a entraîné la fermeture de festivals dans le monde entier, nous avons créé un streaming mensuel sur Twitch avec une communauté nombreuse qui nous suit aux quatre coins du monde. En juillet 2021, après la réouverture des cinémas en Italie, nous avons déménagé dans l'un des cinémas les plus prestigieux et les plus caractéristiques de la ville, situé sur la place historique Campo de' Fiori : le Cinéma Farnèse, où nous avons commencé à organiser des projections tous les deux mois.
À partir de janvier 2022, nous avons entamé une petite révolution : nous avons ouvert l'invitation aux événements non seulement au public des films basés à Rome, mais également à tous les cinéastes qui avaient soumis leur propre projet à notre festival dans les mois précédant l'événement. Ainsi, édition après édition, nous avons contribué à faire des événements Prisma non seulement des soirées cinéma différentes des autres, mais également une véritable opportunité de rencontre pour des centaines de cinéastes du monde entier, qui se sentent trop souvent perdus face à la quantité infinie de produits audiovisuels fabriqués, partagés et oubliés chaque jour à une vitesse effrénée, et qui se sentent également perdus devant les milliers de festivals de films qui trop souvent, plutôt que des occasions de se rencontrer, semblent offrir des lauriers à exposer au cinéma affiches et réseaux sociaux.
C'est ainsi que les Prisma Awards sont devenus l'un des festivals les plus animés par la communauté, rassemblant au cours des trois dernières années seulement plus de 300 artistes issus de réalisateurs, de producteurs, d'acteurs et de professionnels du cinéma, venus de toutes les régions d'Italie, d'Europe et du monde entier.
À partir de septembre 2022, afin d'améliorer la qualité des événements, nous avons commencé à en réduire le nombre : de six par an à trois, un tous les quatre mois, toujours au Cinéma Farnèse, avec à chaque fois des courts métrages capables de faire rire, pleurer, en tout cas être ému, ensemble dans l'obscurité ambiante de la salle de cinéma.
En six ans, nous avons reçu plus de 17 000 projets de films provenant de plus de 150 pays et nous avons été évalués plus de 900 fois, devenant ainsi le festival de films le plus apprécié en Europe et l'un des mieux notés en général. #1
La plupart des films que nous avons projetés sont passés par des festivals de premier ordre, comme les courts métrages August Sky de Jasmin Tenucci ou Fár de Gunnur Martinsdóttir Schlüter, tous deux lauréats de la mention spéciale au Festival de Cannes (éditions 2021 et 2023), ou Censor of Dreams de Leo Berne et Raphaël Rodriguez et Ice Merchants de João Gonzalez, tous deux présélectionnés aux Oscars (éditions 2022 et 2023), ou Nate Eli de Milton issu de la sélection officielle du Festival du film de Sundance. En même temps, nous sommes toujours fiers de porter sur grand écran également des joyaux inédits que nous interceptons heureusement et que presque personne d'autre ne montre.
Nous ne cessons de collectionner le meilleur du cinéma émergent, quel que soit le budget, le genre et l'origine culturelle, et nous sommes impatients de voir, jour après jour, année après année, des auteurs plus stimulants et des spectateurs plus intéressés nous rejoindre dans ce beau voyage créatif plein de défis.
Il s'agit des Rome Prisma Film Awards. Nous unissons les gens, par le biais de films, en plein cœur de Rome.
Produit par la municipalité de Colonia Santa Teresa et la plateforme de journalisme narratif Angular ; déclaré d'intérêt législatif et d'intérêt culturel par le gouvernement de la province de La Pampa, le Ve festival international du film documentaire « PampaDocFest » se tiendra en personne dans la ville du 9 au 12 avril 2026.
Ce festival vise à stimuler et à faciliter les rencontres entre cinéastes nationaux et internationaux et à présenter des films non-fictionnels. Il cherche également à favoriser les rencontres entre les cinéastes, les techniciens et les personnes intéressées par ce genre, en créant un espace d'échange et de dialogue. Il vise à fournir un espace de formation pour contribuer au développement de la culture et à la diffusion du cinéma documentaire, en promouvant une vision critique et réflexive de la réalité. Le festival vise également à promouvoir le développement culturel local et régional, en offrant des opportunités aux nouvelles générations de créateurs et en favorisant le développement d'une communauté engagée dans l'art et la culture.
Festival international du film d'horreur basé dans la ville de Guanajuato, au Mexique. Toutes les activités du festival sont à but non lucratif.
#VIEWCONFERENCE est le premier événement international en Italie sur l'infographie, les techniques interactives, le cinéma numérique, l'animation, la réalité virtuelle et augmentée, les jeux, les effets visuels et la narration immersive.
VIEW CONFERENCE è un evento internazionale a cadenza annuale incentrato sulla computer grafica, le tecniche interattive, le cinéma numérique, l'animation, les jeux vidéo, les effets visuels, Realta' Virtuale e aumentata e storytelling immersivo.
1) VOIR LE PRIX : Le premier prix est de 2000 euros
2) ITALIANMIX : Le premier prix est une tablette Wacom
www.viewconference.it
Facebook : https://m.facebook.com/viewconference
YouTube : https://m.youtube.com/channel/UChGdAnZQE6UcH_OQ5DNFW_Q
Twitter : @viewconference .it
Instagram : view_conference
Filminute est le festival international du film d'une minute qui met les cinéastes, les écrivains, les animateurs, les artistes, les designers et les producteurs créatifs au défi de développer et d'inscrire les meilleurs films d'une minute au monde. www.filminute.com
Chaque année, tout au long du mois d'octobre, le festival Filminute présente un éventail extraordinaire de 25 films en ligne, que les spectateurs du monde entier peuvent apprécier, partager et discuter.
10e édition du « Jaipur Film World »
Inscrire vos films
· Long métrage
· Court-métrage de fiction
· Film documentaire
· Film d'animation
· Vidéo musicale
· Film publicitaire
· Web-série
Plus de détails sur le site www.jaipurfilmworld.com
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(M) +91 9983301777
(E) - jaipurfilmworld@gmail.com
(W) - www.jaipurfilmworld.com
PENDANT QUE LES SALLES DE NEW YORK SONT FERMÉES, NOUS ORGANISERONS DES SÉANCES HEBDOMADAIRES EN LIGNE ET DES QUESTIONS EN LIGNE JUSQU'À LA FIN DE L'URGENCE SANITAIRE.
LES FILMS PROJETÉS EN LIGNE AU COURS DE CETTE PÉRIODE SERONT ÉGALEMENT PROGRAMMÉS EN DIRECT UNE FOIS QUE LES THÉÂTRES DE NEW YORK SERONT AUTORISÉS À OUVRIR LEURS PORTES.
NewFilmMakers NY est la plus longue série de projections de New York.
Les événements ont lieu chaque semaine aux Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, New York. Anthology est le théâtre emblématique de New York ouvert en 1970 par Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka et Stan Brakhage. Pour plus d'informations, voir http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers projette environ 700 projets courts et longs métrages tout au long de l'année regroupés en soirées d'intérêt spécial. Certains de nos programmes en cours comprennent NewLatino, Middle East, Christian Sex, Future Women, Experimental et Crime & Punishment. NewFilmMakers est une série internationale tournée vers des films tournés dans les trois états (NY - NJ - PA) et les environs.
Tout au long de ses 22 ans d'existence, NewFilmMakers a fourni une plateforme pour les cinéastes débutants et vétérans. Cela n'a pas besoin d'être votre premier film à inscrire à NewFilmMakers. Parmi les films que nous avons eu le plaisir de projeter figurent le lauréat du prix Indie Spirit Award « Too Much Sleep », « The Blair Witch Project » et le lauréat du prix Academy « Mr. Hublot ».
FESTIVAL DU FILM « MASTER OF ART » 2026
MISSION
Le Master of Art Film Festival est un événement culturel unique et le seul festival international de films d'Europe de l'Est consacré aux documentaires sur l'art. Il se déroule en Bulgarie, à Sofia, Plovdiv et Varna.
Le festival met l'accent sur différentes approches artistiques de l'art.
Son programme est dédié au cinéma documentaire qui représente la vision artistique à la fois sur l'histoire de l'art, sur les formes d'art contemporain et pour célébrer la diversité multiculturelle de notre époque.
Notre objectif est de présenter des documentaires qui mettent en valeur les talents et le processus de création dans les catégories suivantes :
Architecture, design et mode, art et pouvoir, art contemporain, art culinaire, beaux-arts, photographie, littérature, musique et danse, théâtre et cinéma.
Les documentaires sortis après le 1er janvier 2024 sont éligibles au concours du Master of Art Film Festival.
La mission du Master of Art Film Festival est de créer une plateforme alternative à la culture de masse. Nous voulons créer une opportunité et contribuer au dialogue et à la coopération entre les artistes. Le festival est le plus grand forum d'Europe de l'Est pour les jeunes réalisateurs de documentaires, tentés de raconter des histoires inspirantes sur l'Art.
Le festival du film Master of Art est organisé par la société de production Spotlight, le Palais national de la culture et la fondation « Master of Art » avec le soutien financier de la municipalité de Sofia, d'AURUBIS BULGARIA, du Centre national de la cinématographie bulgare, etc.
Les fonds du festival sont collectés par les frais de participation, les subventions financières, les dons, le parrainage et les billets.
La 11e édition du festival se déroulera sous trois formes :
• Édition hivernale (compétition) du 6 au 26 février 2026 dans les cinémas d'art de Sofia, Plovdiv, Varna et Stara Zagora.
• Édition de printemps (en ligne) - avril 2026 sur une plateforme géobloquée spéciale du Festival, disponible uniquement depuis la Bulgarie
• Édition estivale - juillet/août 2026 dans des lieux en plein air.
Le prix de la SÉLECTION OFFICIELLE est décerné à tous les films sélectionnés dans les catégories suivantes :
« SÉLECTION OFFICIELLE — COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIES DE CONCOURS — DOCUMENTAIRES
I. ARCHITECTURE - documentaires pour les architectes, réalisations architecturales passées et présentes et bâtiments historiques.
II. ART and CHILDREN - documentaires sur la relation entre l'art et les enfants
III. ART and POWER : documentaires sur la relation entre les artistes, les régimes totalitaires et la politique.
IIII. ART CONTEMPORAIN - documentaires sur l'art contemporain, l'art des XXe et XXIe siècles.
V. ART CULINAIRE - documentaires sur l'art de préparer, de cuisiner et de servir les aliments.
VI. DESIGN ET MODE — Les designers d'Interion, les créateurs de mode et leurs œuvres.
VII. BEAUX-ARTS - documentaires sur les beaux-arts de différentes époques, galeries et expositions.
VIII. LITTÉRATURE - documentaires sur les écrivains, les poètes, leurs œuvres et leurs bibliothèques.
IX. MUSIQUE ET DANSE - documentaires sur la musique, les compositeurs et les musiciens (opéra, classiques, folk, jazz, pop et rock) ; danseurs et chorégraphes - ballet, danse folklorique, traditionnelle et contemporaine.
X. PHOTOGRAPHIE - documentaires sur l'art de la photographie, des événements historiques photographiés et des photographes.
XI. THÉÂTRE et CINÉMA : documentaires sur le théâtre, les défis du jeu d'acteur sur scène, les cinéastes et acteurs de renom.
XII. ART MUSEMS - documentaires sur les musées d'art et la vie dans les musées
CATÉGORIE DU CONCOURS — ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE
(Cette catégorie a un prix distinct et les vidéos soumises ne sont pas en concurrence avec les documentaires et les jeux vidéo des autres catégories.)
XII.ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE — art vidéo, vidéos expérimentales, publicités artistiques et publicité.
« SÉLECTION OFFICIELLE — HORS COMPÉTITION » Laurel
CATÉGORIE HORS COMPÉTITION
XV.ART HORIZONS - Des documentaires très appréciés par le comité de présélection.
Ti-Kreyollywood est un rendez-vous trimestriel destiné aux courtx métrages. Ces rdv ont lieu avant et après le Kréyol International Film Festival(KIFF)auquel ils sont lis.
Il s'agit de donner une seconde chance aux films courts qui n'ont pas été retenus au KIFF et, à la fois, une nouvelle chance aux films dont la date de production est beaucoup plus ancienne que celle du KIFF et qui méritent d'êtres vus en salle de cinéma.
Notez que si votre film est produit après le 1er janvier 2020, vous participez au Kreyol International film Festival (KIFF2026) qui aura lieu du 26 au 30 septembre 2026 à Paris.
Joignez-vous à nous pour célébrer l'art du cinéma !
Nous pensons que le cinéma n'est pas seulement un divertissement ; c'est un puissant moyen d'expression artistique qui défie les normes et inspire le changement. Nous nous engageons à mettre en avant les films qui repoussent les limites, en utilisant un langage cinématographique innovant pour créer des expériences immersives qui trouvent un écho profond auprès des spectateurs.
Rejoignez-nous dans ce voyage dynamique alors que nous rendons hommage à des cinéastes exceptionnels qui mettent tout leur cœur et leur âme dans leur travail, en veillant à ce que chaque image témoigne de leur vision. Nos projections présenteront non seulement des films uniques, mais incluront également des sessions de questions-réponses interactives, des discussions et encourageront un échange d'idées continu entre les créateurs et le public.
Faites partie de notre communauté, où chaque film est un sujet de conversation et où chaque voix compte. Ensemble, explorons le pouvoir transformateur du cinéma et valorisons le récit artistique dans notre culture !
Nous invitons avec impatience les inscriptions chaque mois via Festhome. Qu'il s'agisse de courts métrages, de longs métrages, de films expérimentaux, d'animation ou de documentaires. Nous voulons voir votre créativité prendre vie !
Les Stars du court métrage ont été créées à Pau en 2007 par Vidéo Tout Tendance. Ils ont ensuite été « transférés » en 2010 à Mourenx puis « morts ».
Avec l'accord des membres fondateurs Didier LABAN et Jean LASSUS-PIGAT, la ville de Cabestany et Image In ont décidé de poursuivre l'aventure en organisant depuis 2012 les Étoiles du court dans la salle de cinéma André ABET.
Ce concept, unique en France, permet de présenter les meilleurs films primés lors des plus grands événements (César, Clermont-Ferrand, etc.) et des différents festivals de courts métrages partenaires.
Le Short Cuts International Short Film Festival est lancé avec l'idée de créer et de promouvoir une culture cinématographique saine. Notre mission est de permettre aux cinéphiles d'accéder au cinéma mondial et de créer un échange culturel.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Le IVe Festival international du court métrage Les Corts est un événement cinématographique organisé par des étudiants du projet de recherche en gestion culturelle de l'Institut les Corts, avec le soutien de professionnels de la culture de Barcelone.
Les projections auront lieu dans différents lieux : le centre civique Josep Maria Trias i Peitx, le centre civique Pere Quart à Les Corts, le centre de jeunesse de La Panarra et le siège du district sur la Plaça Comas, pendant les mois de mai et juin 2026.
Les courts métrages sélectionnés seront projetés (à condition que les auteurs donnent leur accord) en trois projections : une destinée aux étudiants de l'Institut Les Corts, une autre destinée au grand public, qui sera projetée au centre civique Josep Maria Trias i Peitx, et une troisième, également destinée au grand public, qui sera projetée au siège du district de Les Corts dans un format de cinéma en plein air.
Le festival décerne quatre prix : trois prix du public, un pour chaque vitrine, et un prix spécial du jury. Dans cette édition, le prix spécial du jury sera décerné au meilleur court métrage parmi tous ceux traitant du thème de la perte. Le jury interprétera le traitement de la perte au sens large, qu'il soit dramatique, comique ou autre, et récompensera l'originalité et l'excellence.
Tous les courts métrages participants sont éligibles à l'un des quatre prix.
De plus, les courts métrages gagnants seront programmés (à condition que leurs auteurs soient d'accord) dans le cadre du cycle Pantalla Barcelona, organisé par le conseil municipal de Barcelone.
Versonar — Festival de musique au cinéma.
Versonar célèbre le pouvoir de la musique au cinéma. Nous invitons les courts, moyens et longs métrages dans des catégories telles que les vidéoclips, les fictions, les documentaires et les biopics, offrant ainsi un espace pour de nouvelles perspectives et promouvant l'identité locale.
Les œuvres sélectionnées seront présentées lors de projections officielles et de diverses activités liées au festival.
Versonar est un point de rencontre pour les créateurs et le public, où la musique et l'image s'entremêlent pour raconter des histoires qui peuvent être à la fois ressenties et entendues.
Bienvenue au Festival international Film Tuition, un festival organisé par les cinéastes, pour les cinéastes. Le festival international Film Tuition est une célébration de l'art cinématographique du monde entier, organisé au cœur du Pakistan, à Islamabad.
À The Film Tuition, notre objectif est de fournir une plate-forme permettant aux cinéastes émergents et confirmés d'exposer leurs visions créatives et leur dur labeur afin d'entrer en contact avec un public varié de tout le Pakistan. TFTIF s'adresse à tous, car nous avons une sélection de catégories pour vos projets passionnants ! Ce festival est un reflet rare de la riche et ingénieuse culture cinématographique du Pakistan et vise à mettre en valeur l'art personnalisé de la narration cinématographique du monde entier.
Grâce à ce festival, nous espérons non seulement divertir, mais aussi éduquer et inspirer le public et les jeunes talents émergents afin de leur permettre de mieux comprendre l'art du cinéma. Le festival international Film Tuition promet d'offrir une expérience immersive aux passionnés de cinéma et aux artistes, qui comprendra une sélection des meilleures œuvres d'art sélectionnées par d'éminents professionnels de l'industrie et des cinéastes, des ateliers et des tables rondes collaboratives et ouvertes. Rejoignez-nous dans ce voyage passionnant pour découvrir et découvrir la magie du cinéma avec d'autres cinéphiles et cinéastes et vous immerger dans le riche patrimoine culturel du Pakistan.
Pour toute demande ou question, envoyez-nous un e-mail à festival@thefilmtuition.com.
Le festival du film de Požarevac ou simplement POFF est un événement culturel local alternatif de grande valeur organisé dans le célèbre TARANTINO PUB i Požarevac, une petite ville de l'est de la Serbie.
Nous projetons des courts métrages de jeunes auteurs et d'auteurs qui se sentent jeunes. En gros, tout le monde.
Nous ne sommes financés par aucune institution ni aucun sponsor.
Notre idéologie est de bons films destinés à un bon public. Nous nous concentrons sur de longues discussions et des questions-réponses après chaque court métrage (pas de blocs de films) et sur des courts questions-réponses après chaque court métrage. Nous nous efforçons de faire participer tous les auteurs au festival, mais si cela n'est pas possible, nous organisons une séance de questions-réponses en ligne.
