Depuis 2013, le Festival international du film sur les droits de l'homme en Colombie propose au public un programme audiovisuel, culturel et universitaire qui contribue au développement du public, au renforcement des industries cinématographiques et culturelles, à la création d'espaces de dialogue sur la vie, à la réconciliation, à la promotion et à la défense des droits humains et à la construction d'idées pour la paix.
Le Festival est la plateforme idéale pour la communauté cinématographique colombienne et internationale qui s'engage à raconter des histoires dans une perspective des droits humains. Il constitue un espace clé pour la promotion, la circulation, la distribution et l'exposition d'œuvres audiovisuelles dont la demande commerciale est limitée en raison de leur orientation sociale et thématique.
Le festival se déroule simultanément dans les villes de Barranquilla, Medellín, Cali, Bogotá, Manizales, Pereira et Quibdó, ainsi que dans une vingtaine de municipalités à travers le pays.
16e festival du film Dada Saheb Phalke-26, New Delhi, Inde
Hommage à l'excellence dans le cinéma
Le festival du film Dada Saheb Phalke est un festival à but non lucratif, non commercial et le seul festival de films indépendants d'Inde, créé en 2011 à Delhi NCR avec pour mission de célébrer le cinéma et le travail de cinéastes en herbe, jeunes, indépendants et professionnels. Le festival est important pour l'industrie cinématographique indienne car il est organisé le 30 avril de chaque année pour marquer l'anniversaire de naissance de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considéré comme le père du cinéma indien et considéré comme Dada Saheb Phalke par la fraternité cinématographique indienne et mondiale. Son objectif est de reconnaître le cinéma new age éclairant, divertissant et progressif des jeunes cinéastes expérimentés.
Au cours des dernières années, le festival a acquis une réputation et est considéré comme l'un des festivals les plus prestigieux de l'Inde. Le festival grandit au fil des ans et attire des cinéastes de toute l'Inde et de plus de 110 pays à travers le monde. Le festival propose des sections pour les longs métrages, les courts métrages, les documentaires, les animations, les clips musicaux et les films publicitaires. Le festival récompense les cinéastes dans les catégories production, création, musique et performance.
Le 16e festival du film Dada Saheb Phalke 2026 vise à célébrer l'excellence du cinéma. Dada Saheb Phalke a lancé le mouvement du cinéma en Inde dans le vrai sens du terme et il est le symbole de l'excellence. Sa contribution au cinéma indien est sans précédent. Aujourd'hui, le cinéma indien est en plein essor en termes de contenu et de technologie, mais il convient de mentionner qu'il a été créé par le légendaire Dada Saheb Phalke et que nous ne faisons que le poursuivre.
Fondé par Educationexpo TV, une société leader dans le domaine de la recherche et de l'image de marque dans le domaine du divertissement et géré par Miniboxoffice, le Dada Saheb Phalke Film Festival-26 offre aux cinéastes l'occasion de montrer leur créativité. Bien que le festival soit ouvert aux cinéastes de tous âges, nous pensons qu'il est impératif de soutenir et d'encourager la participation des membres de la communauté cinématographique et des professionnels du cinéma, il est également important de trouver et de former les futurs membres de l'industrie du divertissement.
Le People's Film Festival, un événement dynamique de trois jours qui célèbre la voix du peuple grâce au pouvoir du cinéma, de l'art et de la technologie. Notre festival a lieu du 29 mai 2025 au 31 mai 2025 à Harlem, dans l'État de New York, et propose des films du monde entier.
Enracinée dans la conviction de la liberté d'expression et de l'accès aux médias pour tous, TPFF a été fondée en 2012 dans le but de fournir une plate-forme aux cinéastes, producteurs et créatifs indépendants leur permettant de présenter leurs œuvres dans des lieux susceptibles de les élever au niveau supérieur. Au cours des 13 dernières années, TPFF s'est fait connaître sous le nom de « The Voice of The People », une plateforme extraordinaire où les cinéastes peuvent raconter leurs histoires à leur façon et avoir un réel impact sur leur public.
Notre mission est non seulement d'inspirer les futurs créateurs et innovateurs, mais également d'exposer le public de tous âges aux nouveaux outils et technologies de narration. TPFF a connu des succès remarquables, de nombreux films projetés lors de notre festival ayant finalement été présentés dans d'autres médias et lieux prestigieux tels que HBO, Netflix, FOST, PBS — Public Broadcasting Service, Revolt TV et le Rock and Roll Hall of Fame Library & Archives.
Notre festival se tient à Harlem, dans l'État de New York, une communauté florissante et dynamique dotée d'une riche histoire culturelle. C'est une synergie ultime de musique, de littérature, d'art et de divertissement, également connue collectivement sous le nom de The Harlem Renaissance. Les cinéastes et les cinéphiles se réunissent chaque année pour partager activement des informations, partager le pain et nouer des relations.
Le People's Film Festival est une excellente initiative de la People's Media, Music & Arts Foundation (TPMMAF), une société à but non lucratif 501 (c) 3. Nous utilisons notre plateforme pour promouvoir le cinéma indépendant, la technologie, les médias, la musique et l'art dans le monde entier, tout en encourageant les acteurs, en particulier dans la région de Harlem New York, à mieux apprécier et comprendre la diversité culturelle dans les médias.
Cet événement est ouvert à tous.
Le festival « Uhvati film » (Seize the Film) a lieu à Novi Sad (Serbie), Rijeka (Croatie) et Kotor (Monténégro).
À travers une sélection de films distincte sur le plan thématique et artistique, le festival vise à promouvoir le potentiel des personnes handicapées, à sensibiliser le public aux défis auxquels elles sont confrontées (en accordant une attention particulière à la multiplication des groupes marginalisés) et à contribuer à la promotion des droits des personnes handicapées.
Les films sélectionnés pour le programme Novi Sad seront pris en considération pour des projections à Rijeka et Kotor, ainsi que pour des programmes de post-production (dans tous les pays).
Les organisateurs du festival (KAO Parnas — Serbie, Spirit Association — Croatie, ONG Art 365 — Monténégro) contacteront personnellement les auteurs des films sélectionnés.
Certains films peuvent ne pas être inclus dans le programme principal de Novi Sad mais peuvent faire partie du programme « Uhvati film Kids ». Les auteurs seront informés en conséquence.
RÈGLEMENT DE L'APPEL POUR LES COURTS MÉTRAGES DOCUMENTAIRES MENORCA DOC FEST 2026
Le Menorca Doc Fest est un festival de cinéma et de photographie qui vise à sensibiliser le public par le biais du genre documentaire, en le considérant comme un outil visant à promouvoir une réflexion critique sur les phénomènes du passé et du présent qui affectent la société contemporaine.
Le Mumbai Short and Documentary Film Festival (MSDFF) est une célébration dynamique de l'art du court-métrage et de la narration documentaire. Organisé chaque année dans la métropole animée de Mumbai, en Inde, ce festival s'est taillé une place de choix en tant que plateforme défendant les cinéastes émergents et confirmés, en leur offrant une scène pour présenter leurs prouesses créatives et partager des récits captivants avec le public du monde entier.
Au cœur du MSDFF se trouvent les courts métrages et les documentaires qui occupent le devant de la scène. Ces genres offrent aux cinéastes une occasion unique de distiller leurs idées dans des récits concis mais percutants, explorant souvent des thèmes et des sujets avec profondeur et nuance dans des délais limités. Qu'il s'agisse de documentaires stimulants mettant en lumière des problèmes sociaux urgents ou de courts métrages de fiction qui transportent les spectateurs dans des mondes imaginaires, l'éventail et la diversité du contenu du MSDFF sont illimités.
L'une des caractéristiques du festival est son engagement à promouvoir un esprit d'inclusion et de diversité. Les cinéastes de divers horizons et points de vue sont les bienvenus, ce qui garantit une riche mosaïque d'histoires qui reflètent la nature multidimensionnelle de l'expérience humaine. À travers le prisme de courts métrages et de documentaires, le festival offre une plate-forme permettant aux voix marginalisées de se faire entendre et aux histoires sous-représentées d'être mises en avant.
Le MSDFF sert également de plaque tournante pour le réseautage, la collaboration et l'apprentissage au sein de la communauté des cinéastes. Les cinéastes ont la possibilité de participer à des tables rondes, à des ateliers et à des masterclasses animés par des professionnels de l'industrie, ce qui leur permet de perfectionner leur art, d'échanger des idées et de nouer des liens significatifs. Cet environnement stimulant enrichit non seulement l'expérience du festival, mais contribue également à la croissance et au développement des cinéastes aux niveaux local et international.
En outre, le MSDFF joue un rôle essentiel dans la promotion de l'échange culturel et de la compréhension. En présentant des films du monde entier, le festival comble les clivages géographiques et culturels, en favorisant le dialogue et l'empathie entre des publics de divers horizons. À travers le langage universel du cinéma, le festival encourage les spectateurs à explorer des perspectives inconnues, à remettre en question les idées préconçues et à mieux apprécier l'interdépendance de l'humanité.
Essentiellement, le Festival du court métrage et du documentaire de Mumbai est bien plus qu'une simple vitrine des talents du cinéma ; c'est une célébration du pouvoir de la narration d'inspirer, d'éduquer et d'unir. Grâce à son dévouement indéfectible aux courts métrages et aux documentaires, le festival continue d'être un phare de créativité, d'innovation et de conscience sociale dans la tapisserie dynamique du paysage culturel de Mumbai.
New York Short Film Tuesdays PROPOSE DE SUPERBES PROJECTIONS AUX AMATEURS DE COURTS MÉTRAGES, à Brooklyn, dans l'État de New York.
L'un de nos nouveaux locaux se trouve dans le centre-ville de Brooklyn. C'est un lieu idéal et un quartier artistique au cœur de New York.
Nous avons plus de 70 sièges et un écran géant.
VOUS SOUHAITEZ PROJETER VOTRE COURT-MÉTRAGE à New York ? SI C'EST LE CAS, SOUMETTEZ-LE AUJOURD'HUI. INVITEZ VOTRE ÉQUIPAGE ET VOS AMIS. C'EST UN SUPER ENDROIT POUR VOIR TOUS LES COURTS MÉTRAGES INDÉPENDANTS.
Les New York Short Film Tuesdays sont organisés depuis 2014 et chaque mois, plus de 9 films sont projetés au festival.
Nous avons récemment assisté à notre 135ème événement et nous avons projeté plus de 1 400 courts métrages.
Nous organisons une séance de questions-réponses avec les cinéastes présents à leurs projections de films.
Rendez-vous à la projection en compagnie de tous les cinéphiles ! ! !
Le Los Angeles Crime and Horror Film Festival a pour but de présenter les drames criminels, les crimes réels, l'horreur et les sous-genres connexes du monde entier.
Nous fournissons aux cinéastes indépendants une plateforme permettant de communiquer avec des publics, des professionnels de l'industrie et d'autres cinéastes qui partagent leur passion pour le crime et le cinéma d'horreur.
Avec des projections en direct dans un théâtre historique d'Hollywood, le Festival du film LA Crime and Horror rend hommage aux films indépendants et aux cinéastes du crime et de l'horreur.
Les gagnants considérés par les représentants des sociétés de production hollywoodiennes et les plateformes de streaming, y compris :
GRAVITÉ ZÉRO
LA LISTE DU SANG/BRILLSTEIN
GESTION DE THINK TANK
FILMS TXL
HORREUR FRÉNÉTIQUE
... et plus encore.
Festival célébré à CIUDAD REAL du 23 au 27 juin 2026.
Cette année célèbre sa 28e édition. Il s'agit d'un festival municipal au cours duquel 12 500€ de prix sont distribués.
La section officielle est composée de 15 œuvres qui concourent pour les différents prix du jury et du public
La section parallèle est composée des œuvres qui seront projetées pendant les 3 premiers jours de la célébration et qui concourront pour quatre prix du public.
Les projections ont lieu en plein air dans différents espaces de la ville avec entrée gratuite où le public joue un rôle de premier plan puisqu'il décerne la moitié des prix du Festival, 6 sur 12.
En plus des prix par modalité, différents prix spéciaux sont décernés tels que :
Récompenses et mentions publiques dans les deux sections
Prix du jeune réalisateur pour les réalisateurs de moins de 35 ans
Prix du meilleur réalisateur
Prix « Ciudad Real Deporte »
Le festival est également un point d'incontro : masterclass, panel industry, rencontres avec des auteurs et moments de réseautage offrono ai partecipanti un'opportunità unica di crescita e visibilità.
Le CIFF — Cittadella International Film Festival est un événement international organisé dans la magnifique ville médiévale de Cittadella (Padoue, Italie), une ville fortifiée riche en histoire, en culture et en beauté architecturale.
Le festival se consacre à la promotion du cinéma indépendant du monde entier, en donnant de la place aux cinéastes émergents et aux artistes confirmés qui créent des histoires qui émouvent, défient et inspirent.
Le prestigieux Malta's Tower Award (Premio Torre di Malta) est la plus haute distinction du festival, décerné au film qui illustre le mieux l'innovation narrative, l'impact visuel et l'excellence artistique. Le prix doit son nom à l'historique « Torre di Malta », un monument médiéval qui symbolise le patrimoine culturel de la ville.
Le CIFF accueille les courts métrages, les documentaires, les longs métrages, le cinéma expérimental et l'animation, dans tous les genres et dans toutes les langues. Les projections ont lieu dans des lieux historiques spectaculaires, offrant une expérience cinématographique profondément ancrée dans le lieu et la tradition.
Le CIFF est bien plus qu'un festival, c'est un centre d'échange, avec des masterclasses, des panels professionnels, des sessions de questions-réponses et des opportunités de réseautage conçues pour connecter les créateurs et le public du monde entier.
FID:RIO est le nouveau festival international du film documentaire basé à Rio de Janeiro, inspiré par l'esprit qui a fait de la FIDBA le festival documentaire le plus important d'Amérique latine. FID:RIO se définit comme un espace de rassemblement pour le cinéma non-fictionnel, où les films partagent une vocation commune de réflexion, d'exploration formelle et de regard critique sur le monde dans lequel nous vivons.
Sur cette base, FID:RIO se présente comme un événement annuel qui combine une sélection de films de réalisateurs émergents avec des rétrospectives de cinéastes de renom, ainsi que la récupération d'œuvres essentielles qui restent en dehors du circuit commercial. Le festival est une plateforme ouverte à tous les langages documentaires et à toutes les formes qui interrogent la réalité et cherchent à la comprendre à travers le cinéma.
FID:RIO vise également à étendre l'expérience cinématographique à d'autres langages et formats, en ouvrant un dialogue entre le documentaire et les autres disciplines : de la photographie aux installations, du théâtre documentaire à la narration transmédia, et de la narration traditionnelle aux nouvelles plateformes numériques. À cette intersection entre réalité et fiction, le documentaire apparaît comme une forme irremplaçable de la pensée contemporaine.
Dans un monde où les marchés ont tendance à transformer chaque connexion en spectacle, le cinéma documentaire réaffirme son caractère unique : il fonctionne dans l'incertitude, l'instabilité et l'imprévisibilité. Et c'est justement cette fragilité qui fait sa force. Le cinéma documentaire invente des formes, construit de nouvelles cartes et explore des territoires que nous ne connaissons pas encore parfaitement.
LINK:RIO est la section industrielle de FID:RIO, le successeur direct de l'œuvre consolidée par LINK à la FIDBA, l'un des plus importants rassemblements de documentaires d'Amérique latine. Son objectif est de renforcer la production documentaire par le biais de diverses instances de soutien, de formation, de mise en réseau et de développement de projets.
Ses activités incluent :
Travail en cours — Présentation de projets à un stade avancé.
Réunions individuelles — Rencontres individuelles entre cinéastes et décideurs.
DocLab — Un laboratoire pour les projets en développement.
Masterclasses et conférences — Des espaces de formation et d'inspiration avec des leaders nationaux et internationaux.
Bienvenue chez vous. Là où les rêves deviennent réalité !
Festival du film de qualification IMDb :
https://www.imdb.com/event/ev0073353/2024/1
Nichée à seulement 30 minutes de Barcelone, la charmante ville de La Garriga accueille cette année le très attendu festival du film. Connue pour son riche patrimoine architectural, ses manoirs modernistes et son atmosphère méditerranéenne détendue, La Garriga offre un cadre unique et inspirant aux cinéphiles comme aux cinéastes.
Entourée par la beauté naturelle et dotée d'une culture locale dynamique, La Garriga est bien plus qu'un décor pittoresque, c'est un lieu où la créativité et la communauté s'épanouissent. Le centre-ville facilement accessible à pied, les lieux accueillants et le fort soutien apporté aux arts en font un lieu idéal pour un festival du film qui se veut à la fois intimiste et innovant. De plus, ses liaisons de transport pratiques vers Barcelone permettent aux visiteurs de profiter à la fois de l'effervescence de la ville et de la tranquillité d'une petite ville.
Que vous soyez ici pour projeter un film, découvrir de nouveaux talents ou simplement profiter d'un excellent cinéma dans un cadre magnifique, La Garriga est prête à vous dérouler le tapis rouge.
Pourquoi Into the Wild ?
Lors de notre festival, nous ne nous contentons pas d'organiser un événement exceptionnel en direct : nous soutenons les cinéastes indépendants de manière réelle et tangible. Grâce à des partenariats avec huit distributeurs et agents de vente basés à Los Angeles, notre objectif n'est pas seulement de créer des expériences inoubliables, mais également d'aider les cinéastes à obtenir la distribution ou le financement de leurs projets exceptionnels.
Nous pensons que les festivals devraient offrir quelque chose de plus. C'est pourquoi nous soutenons les créateurs de toutes les manières possibles.
Forts de nombreuses années d'expérience dans l'organisation d'événements de grande envergure et en travaillant en étroite collaboration avec l'un des meilleurs ciné-clubs de la région, nous créons une fête de plusieurs jours avec des options pour tous les goûts. Préparez-vous à regarder les meilleurs films du festival tout en savourant la riche cuisine locale. Notre ville propose d'innombrables expériences culinaires pour tous les goûts.
Comment fonctionne-t-il ?
Nous savons que de nombreux projets sont autofinancés, c'est pourquoi nous proposons des catégories individuelles. Cette approche permet à chaque cinéaste d'adapter son inscription et sa participation en fonction de son budget et de ses besoins spécifiques.
Comment fonctionne la distribution ?
La sécurisation de la distribution est aujourd'hui plus compétitive que jamais, notamment avec l'essor des plateformes de streaming produisant leur propre contenu. Pour optimiser les opportunités, nous travaillons en étroite collaboration avec huit distributeurs actifs qui desservent les principaux marchés du film, notamment Cannes, Berlinale, Ventana Sur, etc.
Nous communiquons régulièrement avec ces partenaires, en nous tenant informés de leurs centres d'intérêt actuels afin de pouvoir rapidement inscrire les titres les plus intéressants, bien avant la fin du festival.
AI Movie Awards (AIMA) est une plateforme internationale dédiée à l'exploration de l'avenir du cinéma à l'ère de l'intelligence artificielle.
Lancé à Palma de Majorque au printemps 2026, l'AIMA présentera des courts métrages, des longs métrages et des œuvres expérimentales créées à l'aide d'outils d'intelligence artificielle.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE ONE SHOT
Les informations concernant le développement futur seront publiées sur la page FB du festival : https://www.facebook.com/oneshotfest La page FB du festival et l'e-mail professionnel kadrrope@gmail.com sont disponibles pour toute question ou clarification.
« One Shot » promeut la production de films indépendants en Arménie. Les films soumis n'ont aucune limite quant au format de tournage. Les films peuvent être tournés sur des téléphones portables, des films et des caméras HD. La compétition comprend trois catégories : « One Minute - One Shot », « Short Movies » et « Cinema Without Border ». Il existe également des programmes spéciaux et des tables rondes.
Le festival international du court métrage « One Shot » est une plateforme de cinéma ouverte. Elle a été fondée en 2003.
Le président fondateur est Gagik Ghazareh. Organisation fondatrice : Centre arménien pour l'art expérimental contemporain. Le détenteur des droits du festival est l'ONG Open Platform For Art. Le symbole du festival représente une statue tridimensionnelle d'une ancienne sculpture rupestre du mont Geghama vieille de 5 000 ans.
Le festival international de courts métrages et de vidéoclips Caostica a été reconnu par l'Académie des arts et des sciences cinématographiques d'Espagne comme festival qualificatif dans les catégories des courts métrages pour les Goya Awards.
Prix : 6 500 euros (consultez le règlement).
Caostica est un festival international de courts métrages et de vidéos musicales qui se déroule à Bilbao (Pays Basque) avec les sections suivantes : Videozinema (courts métrages de fiction), Animation et Videoclip (clip musical).
Tous les prix sont décernés par un jury professionnel à l'exception de Bizarre Prize. L'association Caostica décernera le prix Bizarre au participant qui représente le mieux l'esprit frais, innovant, original, irrévérencieux, martien, farceur, étrange, risqué, courageux et audacieux qui caractérise ce festival, quelle que soit la section dans laquelle il est inscrit. En outre, le Festival décernera d'autres prix tels que : un prix au meilleur film en langue basque (indépendamment de la section dans laquelle il est inscrit) ; un prix au meilleur court métrage espagnol ; un prix à la meilleure œuvre produite ou coproduite en Amérique latine.
À un moment historique où la peur de la différence semble prévaloir et où les valeurs d'égalité et de justice sociale sont négligées au profit d'un égoïsme généralisé, il nous semble important d'expérimenter de nouvelles initiatives pour promouvoir les valeurs positives que l'Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo a essayé de transmettre ces dernières années en utilisant le langage universel de la musique. Solidarité, hospitalité, intégration, engagement civil, telles sont les valeurs que nous voulons transmettre à travers le cinéma et le langage d'Audiovision, dans le cadre d'une expérience citoyenne active, avant tout auprès des jeunes, pour apporter notre contribution à une large croissance de la sensibilité culturelle, dans le but de créer une société solidaire, multiculturelle et cohésive.
Officine social movie : 7e festival de cinéma et d'audiovision consacré aux questions sociales et à l'engagement civil et à la diffusion de contenus promouvant la solidarité, l'hospitalité, l'inclusion sociale, la diversité culturelle et les valeurs des droits.
Officine social movie est né pour tenter de créer un nouveau contexte artistique et de nouvelles formules pour transmettre, à travers la polyvalence du cinéma et de l'audiovision, l'idée d'engagement culturel et social exprimée ci-dessus. Un festival ouvert aux courts métrages présentés par de jeunes cinéastes et vidéastes émergents et indépendants, une vitrine dédiée à la projection de titres (film, docu-film, animation...) sur appel via des canaux de distribution de films également alternatifs. Des projections qui seront enrichies par la présence d'invités (cinéastes, auteurs, scénaristes, acteurs) auxquels le public aura l'occasion de se confronter à la fin de la projection.
Nous tenons à signaler qu'Officine Social Movie est né avec l'intention de faire preuve de la même prudence à la fois sur le résultat final, le festival qui aura lieu à Arezzo du 3 au 8 juin 2025, et sur le processus de création et de mise en œuvre du projet. L'un des objectifs est en fait l'implication d'un groupe de jeunes capables de partager une citoyenneté active, en laissant libre cours à leur créativité.
Arriver au festival, constitué par les étapes de conception, d'analyse, de planification et de gestion, de communication et de vision critique des courts métrages en compétition, fera partie du projet lui-même, avec la même importance que les jours de festival.
Le groupe sera composé de quelques jeunes de l'association promotrice et d'une vingtaine d'étudiants des sections multimédia, cinéma et graphisme du Liceo Artistico « Piero della Francesca di Arezzo » qui, entourés d'experts et d'opérateurs, traceront les grandes lignes du festival, rédigeront l'annonce de la compétition nationale, feront partie intégrante de la sélection des courts métrages en compétition et feront partie du jury qui le désignera gagnants.
Les étudiants, en plus de faire partie du groupe de l'équipe de conception, seront également impliqués dans la création de leur propre court métrage, qui sera présenté hors compétition, ainsi que pour le projet et la documentation vidéo-photographique du festival.
Le projet Officine Social Movie est dirigé par l'association « Orchestra Multietnica di Arezzo » (OMA), en collaboration avec Officine della Cultura, le Liceo Artistico Coreutico Scientifico Internazionale « Piero della Francesca », annexe du Convitto Nazionale « Vittorio Emanuele II » d'Arezzo et Poti Pictures, avec le soutien de la Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, contribution de Prodigio Divino et de l'Associazione Autismo Arezzo.
