Nous avons le plaisir de vous annoncer l'appel à candidatures pour la 6e édition d'IMPACTE ! Festival du film sur les droits de l'homme de Catalogne, qui aura lieu :
5-11 avril 2027, version sur site à Barcelone,
avec des éditions partielles dans plusieurs villes catalanes à différents moments de l'année.
Version en ligne sur les plateformes espagnoles, à des dates à confirmer, dans le courant de 2027.
Période d'inscription : du 20 août au 31 octobre 2026.
Des films
Nous recherchons des histoires qui dénoncent l'injustice et les violations des droits humains dans le monde entier, des films qui combinent une investigation rigoureuse avec un traitement narratif et visuel capable d'influencer l'esprit critique d'un large public. Que ce soit sous forme de fiction ou de documentaire.
Nous nous intéressons à la critique, mais aussi à la lutte, à la dénonciation, à la défense des droits et, en particulier, à la proposition d'alternatives : aide commune, solidarité, coopération...
Les sujets sont libres, mais toujours dans le cadre des droits de l'homme, traditionnels et de nouvelle génération, de la justice mondiale et de la culture de la paix.
Dans cette 6e édition, nous consacrerons une section à la réflexion sur la guerre et la paix, les conflits et les accords. Nous sommes donc impatients de recevoir des films sur ces sujets.
Nous lancerons également une section spécifique pour les productions des ONG. Nous encourageons donc ces organisations à inscrire des vidéos et des films servant d'études de cas sur leur travail et leur communication audiovisuelle.
Nous sommes particulièrement intéressés à recevoir des films destinés aux enfants et aux jeunes.
Les autres sujets ne seront pas pris en compte.
L'association culturelle Esseoesse annonce le concours « CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2026 - XVI Edition », un concours né du désir de commémorer et de célébrer, dans son pays natal et en termes commémoratifs et propositifs, la figure et l'œuvre de Dino De Laurentis. La ville métropolitaine de Naples, les régions vésuviennes, « l'école secondaire d'art et de communication de Giorgio De Chirico », les autres écoles secondaires de la région et les principales associations culturelles des régions vésuvienne et campanienne collaboreront à l'événement.
L'objectif principal de l'initiative est donc de créer une opportunité de rencontre, de confrontation et de connaissance pour les jeunes cinéastes qui entrent dans le secteur cinématographique, dans lequel l'influence laissée par l'illustre « Torrese » a certainement été significative, en promouvant la culture cinématographique à travers l'inclusion des personnes défavorisées et la recherche et la promotion d'œuvres de talents de Campanie, mais aussi nationaux et internationaux.
La présence du monde de la solidarité, des associations culturelles et de l'école est le signe le plus clair de l'objectif de se connecter en particulier au monde des jeunes.
La XVe édition du Cortodino Film Festival aura lieu en septembre-novembre 2026. Les villes, lieux et jours de l'événement seront communiqués ultérieurement.
Le Zed Fest Film Festival & Screenplay Competition a été fondé pour encourager et soutenir les cinéastes indépendants à petit ou grand budget qui travaillent dans les genres de l'horreur, du suspense, de la science-fiction, du théâtre, de l'action, de l'aventure et de l'art et d'essai.
Après avoir participé au Zed Fest Film Festival, bon nombre de nos cinéastes ont pu progresser dans leur carrière et développer leurs prochains projets. Nous sommes fiers de pouvoir entretenir des relations avec les participants, de les encourager et de les aider à développer et à promouvoir leurs projets futurs.
« NOUS ESPÉRONS DÉCOUVRIR LES FILMS CULTES DU FUTUR. »
****LE ZED FEST FILM FESTIVAL est un candidat qualifié pour la liste des IMDB****
Visitez notre site Web pour plus d'informations
www.zedfest.org/faq.html
Site Web : www.zedfest.org
Pour les nouvelles et les mises à jour, veuillez nous suivre sur les réseaux sociaux :
www.facebook.com/zedfestfilmfestival
twitter.com/ZedfestFilmFest
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POUR INFO :
NOUS CONSIDÉRONS VOTRE DATE DE PAIEMENT COMME VOTRE DATE D'ENTRÉE
Pour plus d'informations sur nous, veuillez nous rendre visite
www.zedfest.org ou notre nouvelle page d'information sur les inscriptions aux FAQ http://www.zedfest.org/faq.html
pour en savoir plus sur nos récompenses spéciales :
http://www.zedfest.org/zedfestspecialawards.html
Le Top Zed Fest Film Festival 2026
Prix : Plus de 5 000$ en argent et les prix seront répartis entre les gagnants
-CERTIFICAT DU FESTIVAL DU FILM ZED FEST
-Les gagnants du premier prix en prime : le logiciel Movie Magic Screenwriter
-Liste Inktip
Présentez vos scripts aux producteurs, aux agents et aux managers dès aujourd'hui.
Les rédacteurs utilisent InkTip tous les jours pour entrer en contact avec des professionnels du secteur à la recherche de rédacteurs à embaucher, de scripts à produire et de rédacteurs à représenter. Que vous fassiez votre entrée dans l'industrie ou que vous soyez un écrivain confirmé, InkTip peut vous aider à poursuivre votre carrière.
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InkTip Magazine : publication de votre logo dans le magazine InkTip envoyée
à près de 15 000 producteurs et représentants.
Scénario pour la première place à 500$
Scénario pour la 2e place à 300$
Prix des meilleurs cinéastes et scénaristes du Zed Fest Film Festival :
Le Zed Fest Film Festival Independent Spirit Award est décerné chaque année à un cinéaste qui poursuit sa vision du cinéma, du concept au film.
Ce prix a été inspiré par les pionniers du cinéma indépendant Robot Monster (1953), le réalisateur Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes, et Penelope Spheeris, Wes Anderson.
Ces cinéastes ont suivi leur passion pour le cinéma. Ils ont embrassé l'amour du cinéma en tant que forme d'art. Ils ont utilisé leur créativité et leur ingéniosité dans la réalisation de leurs films et n'ont pas laissé leur budget entraver la réalisation de leurs projets de films. C'est une source d'inspiration pour nous et nous l'espérons pour les cinéastes émergents d'aujourd'hui.
Prix Golden Marquee du long métrage -
Le Marquee d'or du long métrage est décerné à la plus haute distinction décernée au long métrage qui fait preuve de compétences techniques exemplaires en matière de réalisation de films et de narration.
Prix Golden Marquee du court métrage -
Le Marquee d'or du court-métrage est décerné à la plus haute distinction décernée au court métrage qui fait preuve de compétences techniques exemplaires en matière de réalisation de films et de narration.
Le prix Pickford -
LE PRIX PICKFORD POUR L'EXCELLENCE DANS LE DOMAINE DES ARTS CINÉMATOGRAPHIQUES
Ce prix vise à mettre en valeur les femmes dans les arts cinématographiques. Nous l'appelons « The Pickford Award » en l'honneur de la grande pionnière du cinéma muet Mary Pickford.
DATES LIMITES D'INSCRIPTION AU FESTIVAL DU FILM ZED FEST 2026,
Date limite pour les inscriptions anticipées : 28 février 2026
Date limite du printemps : 28 avril 2026
Date limite normale : 30 juillet 2026
Date limite : 30 juillet 2026
Date limite du film final : 30 septembre 2026
Date de notification : 05 novembre 2026
GENRES DU FESTIVAL DU FILM ZED FEST :
Horreur
Suspense
Surnaturel
Arte et essai
Action/Aventure
Science-fiction
Fantaisie
Documentaire
Vidéos musicales
Super 8
Entrez votre vidéo musicale, quel que soit le genre musical, nous jouerons les meilleurs gagnants au Zed Fest Film Festival 2026 en novembre qui se tiendra à Regal Noho West, North Hollywood, Californie, du 10 au 15 novembre 2026
PARTICIPEZ POUR AVOIR LA CHANCE DE PARTICIPER AU FESTIVAL DU FILM ZED FEST 2026 !
Humor en Corto - L'humour en bref
La XXIVe édition du festival de courts métrages humoristiques d'Arrigorriaga, le plus ancien d'Espagne.
Du 14 au 19 décembre 2026, à Lonbo Aretoa, Arrigorriaga, Espagne.
Un festival international du film de premier plan à Katmandou, au Népal. Le Festival international du film sur les droits de l'homme au Népal se tient depuis 2010. Cette année, le 14e Festival international du film sur les droits de l'homme au Népal sera organisé du 27 novembre au 1er décembre 2026.
Plus de 60 films sélectionnés du monde entier sur des questions relatives aux droits de l'homme seront projetés pendant le festival. Certaines projections seront suivies d'une discussion sur le film avec les cinéastes.
Les films seront projetés dans les sections suivantes :
- Section compétition
Il y aura une section de compétition pour les films népalais et internationaux. Les films produits en 2024-2026 seront éligibles pour participer à cette section. Les films doivent être basés sur au moins un aspect des droits de l'homme. Il peut s'agir à la fois de fictions et de documentaires. Les films doivent remplir tous les critères établis par le comité organisateur pour être éligibles à la compétition.
- Projection spéciale
Des films spéciaux qui ne répondent pas à tous les critères de la section compétitive mais qui sont importants pour soulever les questions relatives aux droits de l'homme seront projetés dans cette section. Cette section couvrira également les films qui ne voudront peut-être pas concourir dans l'autre section. Les films des partenaires du NHRIFF, qui sont qualifiés pour être sélectionnés pour le festival mais n'ont pas pu participer à la section compétitive en raison d'un conflit d'intérêts, seront également projetés dans cette section.
- Les yeux d'antan
Des classiques d'antan, qui traitent de questions relatives aux droits de l'homme, seront projetés dans cette section.
- Panorama des partenaires
Cette section présentera les films produits par des organisations partenaires du 12e Festival international du film sur les droits de l'homme au Népal. Ces films ne seront pas reconnus comme des films officiels au festival. Mais le festival ne fournira qu'une plate-forme aux partenaires pour présenter leurs œuvres.
RAPPEL IMPORTANT
****LE FESTIVAL SERA PHYSIQUE****
****NOUS NE PAYONS PAS DE FRAIS DE PROJECTION POUR LES FILMS SÉLECTIONNÉS*****
Le DOCA Film Festival est un festival de films indépendant fondé dans la Silicon Valley, en Californie, créé pour les cinéastes, les artistes et les narrateurs qui utilisent des images animées pour partager des idées, explorer la créativité et entrer en contact avec le public.
Construit autour du public, le DOCA Film Festival offre aux cinéastes la possibilité de partager leur travail dans le cadre d'une expérience culturelle publique où les films peuvent être découverts, expérimentés et mémorisés.
Le premier festival du film DOCA aura lieu pendant San Jose Holiday Lights 2026 dans le centre-ville de San Jose, en Californie, au cœur de la Silicon Valley. Les films sélectionnés seront projetés tout au long des 48 jours de la saison des festivals dans le cadre d'une expérience culturelle publique à grande échelle, offrant aux cinéastes l'occasion d'entrer en contact avec un public diversifié.
L'événement devrait accueillir plus de 80 000 visiteurs, y compris des communautés locales, des familles et des visiteurs du monde entier, offrant aux cinéastes l'occasion de partager leurs histoires avec le public dans un environnement ouvert et accessible.
Dans le cadre des 44èmes Rencontres du Cinéma Latino-Américain organisé par le comité local de France Amérique Latine à Bordeaux, l’équipe cinéma souhaiterait proposer pour la 5ème année consécutive une compétition officielle de courts-métrages.
10 films seront sélectionnés afin de participer à la compétition officielle. Ces 10 films sélectionnés par les salarié·es et les bénévoles de l’association seront présentés à plusieurs établissements scolaires qui attribueront les différents prix et travailleront en profondeur sur chacun des courts-métrages.
Le travail sur et avec les courts-métrages peut commencer dès le mois de septembre. La réponse définitive de votre participation à la compétition officielle sera donnée au plus tard début décembre.
Les lauréats seront informés après la clôture du festival.
Information :
Le Festival se réserve le droit de placer votre film dans une catégorie alternative s'il estime que cela jouera en la faveur de celui-ci. Chaque candidature doit être présentée séparément et ne peut être retirée.
En soumettant votre film, vous acceptez de ne pas le retirer du festival après qu'il a été accepté par le comité de sélection. Si votre film est sélectionné, le festival se réserve le droit de le projeter à l'heure et à la date de son choix.
Le 5e FESTIVALITO aura lieu en décembre 2026 dans la ville de San Carlos de Bariloche, en Patagonie, en Argentine. Après le festival, un programme itinérant fera le tour de différentes villes et pays.
Notre programme, qui présente des films argentins et internationaux, est conçu pour créer des occasions de dialogue et de réflexion après chaque projection, en reconnaissant le point de vue de chaque enfant comme celui d'un membre actif du public. Le Festival encourage la discussion et promeut la compréhension du cinéma en tant qu'expérience artistique collective.
Vue d'ensemble
Organisé par l'ONG Acción Intercultural et le Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer, le 6e festival du film scolaire Raúl Ruiz invite les jeunes créateurs à participer à son édition de novembre 2026 au Chili. Inspiré par l'héritage du célèbre cinéaste chilien, ce festival en présentiel célèbre l'expérimentation audiovisuelle, la recherche artistique et l'exploration cinématographique audacieuse. Les inscriptions sont ouvertes à la fiction, au documentaire, à l'animation, à l'art vidéo, au film de danse, aux essais vidéo et aux formats hybrides.
Catégories
Corps (catégorie scolaire) : explore le corps en tant que présence, mémoire, émotion, performance ou transformation.
Mémoire et territoire (catégorie scolaire) : étudie la relation entre l'identité, le paysage, les paysages sonores, le patrimoine et les récits communautaires.
Jeux et perception (catégorie scolaire) : Dédié aux œuvres jouant avec les illusions d'optique, la narration non linéaire et la poésie visuelle/sonore.
Philocinètes (catégorie enseignement supérieur) : ouverte exclusivement aux étudiants de première et deuxième années de l'enseignement supérieur en cinéma et en arts visuels. Thème libre axé sur la liberté formelle, l'exploration poétique et le cinéma spéculatif.
Règles clés et directives d'inscription
Frais d'entrée : Gratuit.
Éligibilité : élèves chiliens du primaire et du secondaire (de la 5e à la 12e année) pour les catégories scolaires ; étudiants des universités de cinéma et d'arts de première et de deuxième années pour Philokinetes.
Durée maximale : jusqu'à 10 minutes (catégories scolaires) /jusqu'à 30 minutes (Philokinetes), crédits compris.
Date de production : travaux achevés au cours des 2 dernières années. Les films déjà présentés sont les bienvenus.
Récompenses : équipement de réalisation de films, livres spécialisés sur le cinéma et l'art, bourses de formation professionnelle dans le domaine de DaVinci Fusion & Resolve et mentions spéciales du jury.
Bullies and Heroes, qui se caractérise par la phrase : Ubuntu I am because we are (Nelson Mandela), est né après 50 ans d'expériences, d'études et de recherches, tant dans les domaines cinématographique et artistique que pédagogique et psychologique. Il se situe à la frontière entre santé et culture avec la certitude que « l'âme a besoin de beauté et que la beauté nourrit l'âme » et nous permet d'exprimer au mieux tout le potentiel créatif de l'être humain. Il est donc important, comme le soutient Peppino Impastato, qui a toujours rejeté l'idée de s'habituer à la « laideur », d'éduquer les enfants à la « beauté » : «... C'est pour cette raison qu'il faut éduquer les gens à la beauté : parce que chez les hommes et les femmes, l'habitude et la résignation ne s'immiscent plus, mais la curiosité et l'émerveillement restent toujours vivants. » Le festival qui est devenu par la suite a jeté ses bases sur ces bases importantes avec le concours : Places of the Soul et Geographical Places. Dessinez, photographiez, filmez la beauté en quelques minutes avec votre smartphone (pour les plus petits et avec des moyens plus sophistiqués pour les plus grands). Chaque année, le terme beauté a été décliné dans un sens différent (beauté de la fragilité, beauté de l'unicité, beauté de la diversité, beauté de la créativité...) La beauté des lieux a toujours été un pont permettant d'accéder à son intériorité et de stimuler la curiosité, l'émerveillement et l'émerveillement. Le département de psychologie et de sciences cognitives de l'université Johns Hopkins de Baltimore a démontré que le fondement de la créativité, chez les enfants mais aussi chez les adultes, est précisément « l'émerveillement émotionnel », une émotion fondamentale qu'il ne faut jamais perdre pour toujours se sentir prêt à explorer des voies jusqu'alors inexplorées, des solutions jamais empruntées et des voies originales. Dans notre société, nous risquons d'avoir de bons techniciens mais un nombre toujours plus restreint de créatifs. C'est pourquoi notre objectif, dès le départ, a toujours été d'utiliser les outils artistiques, en particulier le cinéma, pour affiner la capacité la plus importante et la plus puissante de l'être humain : celle de penser en images ou en imagination, de recueillir des stimuli provenant de ce qui nous entoure pour grandir, prendre conscience et apprendre à connaître le média audiovisuel. Créé avec la participation active des enfants, pour les enfants et avec les enfants, le festival vise à valoriser le potentiel et le talent des enfants en leur offrant la possibilité d'acquérir des compétences critiques et créatives grâce à deux méthodes de participation différentes. Il y a deux sections : la première présente des longs métrages qui sont jugés par un jury composé de jeunes du monde entier qui ont ainsi l'opportunité de devenir critiques. Le second de courts métrages, de clips vidéo, de tableaux vidéo, de storyboards, de scénarios, d'art vidéo, de theatre.dance, où les enfants ont la possibilité de devenir réalisateurs, acteurs, scénaristes, et de découvrir également tous les professionnalismes liés au monde du cinéma. Pour la deuxième section, le festival propose également des espaces aux jeunes réalisateurs et aux réalisateurs internationaux qui traitent de questions liées aux relations familiales, à la diversité, au respect de l'environnement et aux autres, aux relations entre pairs, aux souvenirs et aux identités des lieux, en particulier aux histoires des territoires. Le festival ne se limite pas à présenter et à récompenser des vidéos réalisées par des écoles ou des réalisateurs, mais organise des tables rondes avec des experts, des ateliers, des conférences, afin d'encourager les enfants à avoir un échange interactif d'expériences et d'idées avec les réalisateurs et les acteurs et même avec Even. Les conférences consacrées à l'écologie de l'esprit, à l'écologie de l'environnement et à l'écologie du cinéma ont vu la participation d'universités internationales avec des professeurs reconnus en Italie et dans le monde entier. Le Festival mérite une attention particulière car il représente une expérience multisensorielle unique qui vous permet de découvrir les habitudes, les coutumes, les aliments, les histoires, les peuples et de les raconter par des moyens artistiques, en particulier le support audiovisuel.
Outre les réalisateurs, les acteurs, les musiciens, les scénaristes et les photographes, il existe des témoignages sportifs à travers lesquels les concepts de respect, de rigueur et de passion sont renforcés. Ils ont été nos témoignages au fil des ans : Daniele Masala champion olympique, Klaus Dibiasi champion olympique, Alessandro Peterlini champion national Azzurri, Luciana Foianesi championne du monde de bras de fer, originaire de Val di Chiana, Chiara Bazzoni, championne médaillée d'or aux Jeux méditerranéens. Parmi les athlètes paralympiques, nous avons eu de grands champions internationaux, Matteo Betti, Giada Canino. Si tu m'aides, je danserai aussi. Nous collaborons également avec des associations ODV et des ONG qui soutiennent les enfants en temps de guerre et créent The Day of Wonder. Pour le concours 2025, nous collaborons avec la Fondation Collodi afin que tous les thèmes du concours puissent être facilités et compris de manière plus exhaustive et innovante à travers l'histoire de la marionnette la plus célèbre du monde : Pinocchio. Un classique que les réalisateurs internationaux ont revisité avec des langages innovants et qui offre également aux enfants, aux écoles et aux jeunes réalisateurs la possibilité d'aborder des thèmes universels de manière toujours plus créative et innovante. Au fil des ans, les présidents du jury ont été : Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, qui sera rejointe pour 2025 par Pierfrancesco Bernacchi, président de la Fondation Collodi. Nos grands collaborateurs sont le maestro Vince Tempera et le maestro Giancarlo Amorelli, qui soutiennent toutes les musiques de films.
Une synergie a été créée avec la municipalité de Bénévent à partir de la tradition de Dante qui cite Sannio dans la chanson dédiée à Manfredi.
La tradition et l'innovation sont toujours nos pierres angulaires. D'autres villes et régions nous ont rejoints : Caserte, l'école d'art de San Leucio, Vénétie, Toscane, Campanie, etc.
« Raíces » est un festival de films dédié exclusivement aux courts métrages vénézuéliens, avec une portée internationale. Notre objectif est de célébrer la diversité créative, thématique et technique du cinéma vénézuélien émergent, en reconnaissant à la fois les histoires ancrées dans notre territoire et celles qui abordent la diaspora et les cultures sœurs.
Le festival est conçu comme un rassemblement dynamique qui combine :
Projections compétitives et non compétitives de courts métrages.
Espaces éducatifs (ateliers, cliniques, conférences).
Opportunités de réseautage pour les cinéastes, les producteurs et les distributeurs.
Exposition internationale grâce à des partenariats avec des festivals étrangers.
« Raíces » cherche à être un pont entre tradition et innovation, entre le local et le mondial, en renforçant l'identité audiovisuelle vénézuélienne.
En 2026, le Festival international du film d'Iquique (FICIQQ) fêtera sa 16e édition. Le FICIQQ est un festival de films unique dans la région de Tarapacá. Cette édition est financée par le Fonds de promotion audiovisuelle 2026, ainsi que par la production de Volcánica Films.
1. Festival du film Brain
Le Brain Film Fest (BFF) est un festival international de films dédié à la mise en valeur et à la promotion de la création et de la diffusion de longs métrages et de courts métrages sur tous les aspects du cerveau, de ses capacités et conditions étonnantes à ses pathologies. Le BFF est organisé conjointement par la Fondation Pasqual Maragall et Minimal Films. En plus d'être une compétition cinématographique, le BFF organisera également tout au long du festival d'autres événements sociaux, culturels et/ou scientifiques en personne et en ligne axés sur le cerveau.
La 9e édition du Brain Film Fest aura lieu du 9 au 14 mars 2027.
Cortos avec Ñ. Festival international du court métrage organisé dans le centre de la ville de Madrid (Espagne).
Tous les mardis, à 19h30, au théâtre La Escalera de Jacob (C/Lavapiés, 9 - Madrid, Espagne).
Cortos Con Ñ organise des projections publiques de courts métrages chaque semaine dans la ville de Madrid.
Chaque court métrage reçu à Cortos avec Ñ est soigneusement examiné par un comité d'experts du cinéma, qui est chargé de sélectionner les meilleurs courts métrages reçus lors de notre festival.
Thème
Notre thème est simple et il n'y a qu'un seul mot : INNOVATION
Motivation
Nous encourageons les cinéastes à proposer des concepts innovants et à raconter des histoires uniques qui favorisent la paix et la prospérité dans leurs pays.
Vision
Promouvoir la solidarité internationale et offrir une myriade d'opportunités aux cinéastes, aux entreprises et aux diffuseurs par le biais du cinéma.
Mission
Créez une industrie cinématographique autonome et une nouvelle génération de cinéastes de classe mondiale.
Historique du contexte
Le Festival international du film d'Ekurhuleni a été créé à la suite du programme Siyafunda, une initiative de Rhythm Cycle Trading Projects en partenariat avec la municipalité métropolitaine d'Ekurhuleni : département : SRAC : division des arts de la scène. Le but du programme est d'autonomiser économiquement les jeunes chômeurs et de leur fournir des compétences cinématographiques vitales. Promouvoir les entreprises locales de l'industrie cinématographique et promouvoir la cohésion sociale et le développement intégré des jeunes. La promotion de la musique et des instruments autochtones et de la participation aux arts est l'un des principaux rôles du programme.
L'aile cinématographique du projet a lancé le Festival international du film d'Ekurhuleni par l'intermédiaire de l'un de ses partenaires, Rhythm Cycle Projects, une société locale de production de films et de films télévisés. Le but du festival est de donner du pouvoir aux cinéastes émergents locaux et internationaux. Cela permettra d'acquérir des compétences en réalisation de films et de créer des opportunités de réseautage avec des diffuseurs locaux et internationaux. Cela favorisera également les entreprises locales par le biais de l'industrie cinématographique et le développement économique général dans une myriade de secteurs de l'économie.
Initier de jeunes cinéastes en herbe à la réalisation de films animaliers
Sensibiliser les gens au monde naturel et aux films
Créer des opportunités de réseautage pour les cinéastes, les diffuseurs et les bailleurs de fonds locaux
Promouvoir la musique indigène
Enrichissement des arts
Promouvoir la culture et le patrimoine
Stimuler le tourisme
Intégrer le développement des jeunes
Attirez les diffuseurs
Créer des emplois et des opportunités économiques
Buts et objectifs
1. Veiller à ce que chaque ministère dispose d'un rapport d'étape sur vidéo en vue du prochain exercice financier.
2. Informer les citoyens sur le fonctionnement de notre gouvernement et les aider à identifier ce qu'ils peuvent apporter et comment ils peuvent contribuer à stimuler notre économie et à obtenir des avantages.
3. Développer un support publicitaire pour les PME, les grandes entreprises, les banques et les établissements d'enseignement afin de générer des revenus pour le projet afin de responsabiliser les participants pendant leurs études.
4. Créer une industrie cinématographique locale qui atténuera la pauvreté dans les zones rurales en produisant des films qui raconteront leurs histoires et attireront le marché international.
5. Transférer les compétences en matière de réalisation de films aux jeunes non scolarisés et aux chômeurs.
6. Mettez en valeur le talent narratif de l'Afrique du Sud et présentez une nouvelle génération de personnages à travers des productions cinématographiques et télévisuelles.
7. Établir des partenariats avec d'autres territoires afin de mettre en œuvre les traités de coproduction que la RSA a signés avec d'autres pays afin de développer notre industrie cinématographique locale.
Programme
Inscriptions
Bienvenue et ouverture officielle
Expositions
Ateliers
Séminaires
Projections
Arbitrage
Sessions de réseautage
Promenades amusantes
Dégustation de vins
Prix internationaux du film d'Ekurhuleni
Le Festival international du film mobile de Dhaka (DIMFF) est une exploration artistique et un entrepreneuriat social uniques. Elle est la pionnière au Bangladesh en matière d'organisation d'un festival du film où les films sont exclusivement tournés sur des téléphones portables. Le DIMFF est le pont qui relie les cinéastes au monde de la narration en utilisant les nouvelles technologies mobiles. Le DIMFF a commencé son parcours en 2015 et est progressivement devenu un programme de sensibilisation du département des études médiatiques et du journalisme de l'Université des arts libéraux du Bangladesh. Chaque année, la popularité du DIMFF augmente et les cinéastes du monde entier profitent de cette nouvelle plateforme pour faire entendre leur voix.
Le festival promeut « Nouvelle génération, nouveaux outils, nouvelle communication ». Le DIMFF vise à inspirer et à stimuler la créativité en matière de narration chez les personnes ayant des revenus ou des ressources limités et à encourager les cinéastes à exploiter leurs rêves et à reconnaître les immenses possibilités de les réaliser. Le festival international du film mobile de Dhaka est dédié à la nouveauté, au changement et aux opportunités. Cette nouvelle génération établira une nouvelle forme de communication en surmontant la race, la couleur, la religion et l'idéologie avec ses nouveaux outils. Le DIMFF est la plate-forme où le langage ne peut pas être un support lors de la discussion de problèmes. Ces jeunes esprits ont besoin d'opportunités et de conseils appropriés pour rendre ce monde meilleur.
La volonté du DIMFF de renforcer les compétences entrepreneuriales des jeunes les a aidés à atteindre le 25e rang dans la catégorie Esprit d'entreprise du WURI 2022. World's universities with real impact (WURI) est le premier classement mondial des universités innovantes conçu pour inspirer et valoriser les efforts d'adaptation et d'innovation déployés par les universités pour former une main-d'œuvre répondant aux exigences de l'industrie et de la société. Wharton—Quacquarelli Symonds (QS) a également décerné au DIMFF le Social Science Silver Award lors des Reimagine Education Awards and Conference 2021, également connus sous le nom de « Oscars de l'éducation ». Les Wharton-QS Reimagine Education Awards and Conference sont un concours et une conférence mondiaux qui encouragent les éducateurs à identifier les problèmes qui empêchent un apprentissage et des résultats pédagogiques optimaux. Le DIMFF partage le même état d'esprit : tout le monde mérite les mêmes chances de créer un impact durable dans sa communauté.
1. CATÉGORIE PORTE OUVERTE pour tous
Toute personne de n'importe quelle région peut inscrire des films tournés avec un téléphone portable/un appareil photo. Toute durée peut être soumise dans la catégorie Open Door. Les films sélectionnés seront projetés au Festival international du film mobile de Dhaka, et le meilleur film recevra le prix DIMFF du meilleur film.
2. CATÉGORIE DE FILM VERTICAL pour tous
Toute personne de n'importe quelle région peut inscrire des films tournés verticalement avec un téléphone portable/un appareil photo. La durée du film doit être inférieure à 10 minutes pour la catégorie Film vertical. Les films sélectionnés seront projetés au Festival international du film mobile de Dhaka, et le meilleur film recevra le prix DIMFF du meilleur film vertical.
3. CATÉGORIE COURT-MÉTRAGE pour les étudiants universitaires
Cette catégorie est réservée aux étudiants de premier cycle et des cycles supérieurs. Les films sélectionnés, tournés sur téléphone portable ou caméra, seront projetés au festival, et le meilleur film recevra le prix « CinemaScope du meilleur film ». La durée du film doit être inférieure à 25 minutes pour la catégorie des courts métrages.
4. CATÉGORIE DE JOURNALISME CITOYEN pour tous
Toute personne de n'importe quelle région peut participer à cette catégorie. Les documentaires (événements du monde réel) doivent être tournés sur un téléphone portable et dans les 10 minutes. Les documentaires sélectionnés seront projetés au Festival international du film mobile de Dhaka, et le meilleur documentaire remportera le prix « MSJ Best CJ ».
5. CATÉGORIE D'UNE MINUTE pour les élèves de la 1re à la 12e année
Seuls les élèves de 1 à 12 ans peuvent participer à cette catégorie. Le film doit durer exactement une minute, titre et crédit inclus pour la catégorie One Minute. Les films sélectionnés seront projetés au Festival international du film mobile de Dhaka, et le meilleur film recevra le ULAB Young Film Maker Award.
Bienvenue dans un monde où la peur et la créativité se rencontrent. Bienvenue chez Sinister !
Sinister n'est pas simplement un festival de films ; c'est une célébration du meilleur de l'horreur, où le paranormal et le macabre se mêlent à l'art et à l'imagination. Notre festival est dédié aux cinéastes et aux créateurs qui repoussent les limites du genre, en leur offrant une plateforme pour présenter leurs visions uniques.
Pourquoi Sinister est unique ?
Sinister est un événement international qui met à l'honneur la créativité et l'innovation dans le genre de l'horreur. C'est là que la peur devient une forme d'art et que des cinéastes du monde entier présentent leurs œuvres les plus effrayantes et les plus percutantes.
Pourquoi participer à Sinister ?
1. Une célébration du cinéma d'horreur : Chez Sinister, nous réunissons des cinéastes confirmés et des talents émergents du monde entier. Notre programme soigneusement sélectionné présente non seulement les dernières sorties incontournables, mais également des joyaux cachés de l'horreur indépendante. Nous offrons une plateforme permettant à des voix expérimentées et nouvelles de se faire entendre.
2. Concours de scénarisation : Le texte écrit est aussi puissant que les images à l'écran. Notre concours de scénarisation récompense les esprits les plus créatifs et les plus perspicaces qui créent des histoires qui vous marqueront longtemps après le générique. Si vous avez une histoire terrifiante à raconter, Sinister est l'endroit idéal pour la partager.
3. Concours de vidéoclips : L'horreur ne se limite pas à vivre à l'écran, elle trouve également un écho dans la musique. Notre concours de vidéoclips célèbre les artistes qui combinent le son et les visuels pour créer des expériences atmosphériques et relaxantes. Ce concours met à l'honneur les clips musicaux qui mettent en valeur l'horreur et lui donnent vie de nouvelles manières.
4. Concours de photographie : L'horreur concerne autant l'image que l'histoire. Notre concours de photographie met en lumière les photographes qui capturent la beauté sombre de la peur. Qu'il s'agisse de portraits envoûtants ou de paysages étranges, nous célébrons les images fixes qui racontent leurs propres histoires terrifiantes.
Sinister : là où l'horreur rencontre l'art.
Plus qu'un simple festival, Sinister est une communauté où les cinéastes et les artistes sont valorisés et soutenus. Chaque participant sélectionné a l'occasion de partager son parcours et sa vision dans Sinister Magazine, amplifiant ainsi sa voix dans le monde de l'horreur.
Nous vous invitons à vous joindre à nous et à participer à cet événement unique qui célèbre le meilleur de l'horreur et de la créativité. Ne manquez pas l'occasion de participer à un festival qui valorise vraiment ses créateurs.
Nous sommes LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, un festival international de films proposant des projections de la charmante ville de Lisbonne, au Portugal, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Lisbonne (LISBIFF), Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF) et Montpellier (MONTIFF), que vous pouvez également retrouver ici à Festhome.
LISBIFF partage la mission de ses festivals associés qui consiste à soutenir les talents émergents, à encourager l'exploration artistique, à favoriser le réseautage, à promouvoir les échanges culturels et à impliquer la communauté locale en fournissant une plate-forme pour présenter le travail de cinéastes indépendants.
Les films de fiction, d'animation, les documentaires et les œuvres expérimentales de tous genres et sujets sont les bienvenus !
