Festival du film indépendant des 2 comtés (2CIFF)
21—23 août 2026 | Milton Keynes, Royaume-Uni
C'est là que des voix audacieuses se font entendre.
C'est là que les histoires trouvent leur public.
C'est là que les cinéastes entrent dans l'avenir.
Bienvenue chez 2CIFF.
Nouvelle force sur le circuit des festivals internationaux, le 2 Counties Independent Film Festival est conçu pour les cinéastes qui n'attendent pas d'autorisation, mais qui sont prêts à être vus.
Nous défendons la narration audacieuse, les perspectives nouvelles et le genre d'œuvres qui restent gravées par le public longtemps après la tombée de l'écran.
Une expérience de festival, pas seulement une projection
Le 2CIFF se déroulera du 21 au 23 août 2026 au cours d'un week-end estival animé à l'emblématique galerie Milton Keynes et au cinéma ultramoderne Sky Room (en collaboration avec Curzon Cinemas).
Il ne s'agit pas d'une expérience de visionnage passive. C'est un environnement immersif et plein d'énergie où le cinéma, l'art et l'industrie se rencontrent.
Attendez-vous à :
Projections cinématographiques haut de gamme
Événements de réseautage et afterparties organisés dans un espace de galerie contemporain
Panels, ateliers et conversations sectorielles conçus pour faire entendre les voix émergentes
Un public international dynamique, facilement accessible depuis Londres et au-delà
Conçu par des cinéastes, pour les cinéastes
2CIFF est dirigée par une équipe d'acteurs, de réalisateurs, de producteurs, de scénaristes et de cascadeurs primés...
Nous comprenons le voyage parce que nous l'avons vécu.
Notre mission est claire :
pour découvrir, soutenir et amplifier la prochaine génération de talents cinématographiques mondiaux.
Un modèle de festival plus intelligent et plus juste
Nous avons supprimé la complexité et simplifié l'inscription :
S'inscrire à une seule catégorie principale
S'il est sélectionné, votre film est automatiquement pris en compte pour plus de 20 catégories de prix
Chaque film sélectionné reçoit :
Projection officielle au festival
2 billets gratuits pour les acteurs et l'équipe
Accès à des événements de réseautage exclusifs, à des conférences et à tous les domaines du festival.
Entrée au gala et à la cérémonie de remise des prix
Un sac cadeau spécialement conçu pour le festival
Parce que nous pensons que vous devez vous concentrer sur votre film, et non sur les systèmes d'inscription.
Une région au cœur du cinéma mondial
2CIFF est fièrement enraciné dans une région riche en héritage cinématographique et en innovations tournées vers l'avenir.
Qu'il s'agisse de Pinewood Studios, de la National Film and Television School (NFTS), de Cardington Studios ou du futur développement d'Universal Studios, c'est dans ce paysage que se produit le cinéma mondial.
Ces comtés, qui abritent des talents tels qu'Emily Atack, Ben Whishaw et Sophie Rundle, continuent d'inspirer les cinéastes qui façonnent l'industrie d'aujourd'hui.
Une plateforme conçue pour évoluer avec vous
2CIFF n'est pas qu'un festival, c'est un mouvement qui en est à ses débuts.
Avec des plans ambitieux visant à nous développer année après année et à obtenir un statut reconnu au niveau international, nous créons quelque chose avec lequel les cinéastes peuvent évoluer, et pas simplement s'inscrire.
La scène que mérite votre film
Jusqu'à 100 films sélectionnés projetés tout au long du week-end
Jugé par un panel diversifié d'experts du secteur et d'invités VIP
Une cérémonie de remise de prix très médiatisée célébrant l'excellence dans tous les genres
Une atmosphère de festival qui allie prestige et véritable communauté
Que votre travail soit audacieux, intimiste, expérimental ou qu'il définisse un genre —
s'il déplace un public, il appartient à 2CIFF.
Inscrire votre film. Participez à l'expérience. Participez à ce qui va suivre.
L'Inspired Screenwriting Competition, qui en est à sa deuxième édition, redouble d'efforts dans le cadre de notre mission qui consiste à faire entendre de nouvelles voix audacieuses et uniques et à bouleverser le statu quo de l'industrie cinématographique. Afin de rendre cette opportunité plus accessible à tous, nous réduisons nos frais d'inscription et demandons aux scénaristes de n'inscrire que les 20 PREMIÈRES PAGES de leurs scénarios. Après avoir examiné ces pages, nous contacterons et demanderons des scripts complets à tous ceux qui passeront au second tour.
Nous recherchons des scénarios de longs métrages qui sortent du lot, sortent des sentiers battus et attirent le public de manière inoubliable.
Le Inspired Screenwriting Competition a été fondé par des cinéastes et scénaristes expérimentés qui ont une longue expérience dans ce domaine. Frustrés par ce qui semblait être une diminution des opportunités pour les nouveaux arrivants et des voix uniques et par l'augmentation du nombre d'organisations qui étaient heureuses de payer des frais d'inscription sans rien offrir en retour, nous avons pensé qu'il était temps de prendre les choses en main.
Notre mission est de bouleverser l'industrie en modifiant les types de scripts qui passent à l'écran. Nous pensons qu'aujourd'hui plus que jamais, le secteur du cinéma a besoin de nouveaux talents qui racontent des histoires authentiques sous des angles uniques.
En tant qu'écrivains, nous détestons également que les gens essaient de nous mettre dans une boîte. Et nous ne voulons pas non plus vous mettre dans une boîte. C'est pourquoi nous n'avons pas de catégories de genres distinctes.
NOUS RECHERCHONS LES VOIX LES PLUS FORTES EN MATIÈRE DE SCÉNARISATION.
Nous pensons que ce n'est qu'en montrant qui vous êtes par votre écriture que vous pouvez vraiment toucher votre public de manière significative.
Alors, envoyez-nous vos meilleurs vœux. Envoyez-nous vos informations personnelles. Envoyez-nous les idées folles qui n'auraient pu venir que de (insérez votre nom ici).
Parce que, qu'il s'agisse d'une comédie conceptuelle, d'un drame historique, d'un film d'horreur ou de quelque chose entre les deux (si quelqu'un a ce script, d'ailleurs, envoyez-le nous), s'il vient de vous, nous voulons le lire.
Et quand trouverons-nous ce script spécial ? Ce script qui nous épate ?
NOUS ALLONS VOULOIR LE DIRE À TOUT LE MONDE.
Alors, utilise ta voix et crie-la sur les toits parce que...
Nous écoutons.
La Fondation Shawna présente le festival du film de Scandriglia en l'honneur de Massimiliano Scacchi.
Massimiliano était un mari, un père et un voisin merveilleux. C'était également un visionnaire qui a créé une exposition le long de la Via Entroterra de Scandriglia présentant de vieux outils et machines agricoles de l'histoire de la civilisation rurale.
Plus d'une centaine de pièces peuvent être datées de la fin du XIXe siècle aux années 1950, lorsque la mécanisation agricole a commencé. Parallèlement à l'exposition des vieux outils, des lumières circulent dans tout Entroterra tandis que de la musique d'ambiance accompagne le parcours.
Massimiliano a également créé et expose une magnifique et complexe presepe (crèche en miniature) pour la période de Noël. Il a créé tout cela en raison de son amour pour Scandriglia et c'était sa façon d'aider à reconstruire le centre historique de sa ville.
Tout cela a attiré la présidente du conseil d'administration de la Fondation Shawna, Anna Chinappi, et le directeur exécutif, Skip Shea, à Scandriglia, où ils sont rapidement devenus amis avec Massimiliano, son épouse Emanuela Torri et sa merveilleuse famille. Et très vite, ils ont appris son amour pour le cinéma. C'est pourquoi la décision d'y créer un festival du film est une décision simple et la meilleure façon de lui rendre hommage.
Scandriglia est un village médiéval perché au sommet d'une colline du XVe siècle, entouré par les collines de Sabina, où vous découvrirez certaines des meilleures huiles d'olive au monde.
C'est une communauté de montagne rurale historique magnifique et préservée, située à seulement 40 minutes en voiture de Rome, le meilleur du monde.
Le festival aura lieu au Teatro Sant'Antonio, dans le centre historique de Scandriglia.
Le festival du film Xypher est une vitrine mondiale célébrant les courts métrages audacieux et les narrateurs émergents du monde entier. Nous fournissons une plateforme gratuite et accessible aux cinéastes pour partager leur travail, gagner en visibilité et entrer en contact avec un public qui apprécie les nouvelles perspectives.
Les films sélectionnés sont présentés en avant-première sur notre chaîne YouTube officielle et promus sur les réseaux sociaux, avec la possibilité de gagner des prix votés par le public et sélectionnés par le public.
Tous les genres, styles et langues sont les bienvenus.
Fondé en 2015, le DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL (D2D) est un festival international du film de danse basé à Los Angeles. Le festival du film Dare to Dance in Public croit au pouvoir de la danse en tant qu'agent de changement urgent, expression de ce qui nous unit et de ce que signifie être vivant et humain dans le monde... DROITE. CE. MINUTE.
Chez D2D, nous sommes profondément attachés au concept de démocratisation de la danse, en nous demandant activement quand et où cela peut se produire, en créant une communauté et en diffusant, promouvant et soutenant le genre international de Screen Dance.
Chaque année, D2D fait appel à des chorégraphes, réalisateurs, conservateurs, agents, etc. de renommée internationale en tant que juges, promouvant un dialogue riche sur la danse et le cinéma afin de déterminer nos films primés et mentionnés honorablement. Parmi nos juges figuraient Kyle Abraham, Nina McNeely, Paul Lightfoot, Jasmine Albuquerque, Stephen Galloway, Desmond Richardson, Louise Lecavalier, Karole Armitage, Kristy Edmunds, d. Sabela Grimes, Julie McDonald et bien d'autres.
Chez D2D, nous croyons qu'il est important de diffuser la richesse de la danse sur film et que les grands films de danse peuvent être visionnés plus d'une fois.
DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL croit en l'inclusion et en la démocratisation de la danse. Contrairement à Dance Camera West, Dare to Dance in Public croit en la diffusion de la richesse des grands films de danse... Chez D2D, nous sommes FILMMAKER FORWARD : nous pensons que les grands films de danse peuvent être vus plusieurs fois et dans plus d'un festival. D2D N'EXIGE PAS que les films soumis soient présentés en avant-première à Los Angeles... Vos films peuvent avoir été projetés dans d'autres festivals de Los Angeles, et être rediffusés au D2D où nous invitons le public à les voir avec un nouveau regard et de nouvelles perspectives.
D2D est dirigé par des réalisateurs, des chorégraphes et des éducateurs actifs aux intersections et repoussant les limites de la danse et des longs métrages, des publicités, des clips musicaux, de la scène, du cirque, des performances immersives spécifiques au site, de la danse sur écran, etc. La fondatrice/réalisatrice Sarah Elgart est une directrice de la DGA, chorégraphe et productrice primée. D2D attire régulièrement des professionnels de l'industrie vers D2D à la recherche de nouveaux talents. Sarah Elgart, directrice fondatrice de D2D, a travaillé avec Dance Camera West pendant près de sept ans à de nombreuses fonctions et a joué un rôle déterminant dans la mise en place de Dance Camera West dans des institutions telles que le Getty, le Music Center, le Los Angeles County Museum of Art, la Directors' Guild of America et bien d'autres encore. Aujourd'hui, nous encourageons le D2D avec toute cette expérience.
D2D continue de soutenir les cinéastes et de leur offrir des opportunités, notamment le streaming payant avec nos partenaires de LUCID et des opportunités sur d'autres sites tels que BodyVox à Portland et le Kennedy Center.
Le Windsor International Black Film Festival (WIBFF) célèbre les histoires des Noirs du Canada et du monde entier. Notre troisième événement annuel aura lieu du 14 au 16 août 2026 pour célébrer les contributions des cinéastes et conteurs noirs à l'échelle internationale.
Les journées du festival comprendront des projections de films et des avant-premières des grands gagnants de nos catégories, ainsi que des panels de discussion immersifs, suivis d'une soirée de remise des prix sur le tapis rouge. VEUILLEZ NOTER QUE LES GAGNANTS ABSENTS DEVRONT ENVOYER UN REPRÉSENTANT POUR RÉCUPÉRER LEUR RÉCOMPENSE. OU PRENEZ D'AUTRES DISPOSITIONS POUR QUE LE PRIX SOIT ENVOYÉ PAR LA POSTE.
LA THÉMATIQUE DE CETTE ANNÉE 2026 : LE JAPON ET SA CUISINE
Ce festival, créé par des professionnels du cinéma et de la gastronomie est né de leur passion pour ces deux thématiques; et de 2 livres que nous avons écrits : « les petits plats du grand écran » (1999) (édition Canal +) et Ciné-bouffe (2001) (Édition hors collection) ; mais aussi d'un 1er Festival International du Film et de la Gastronomie qui a vu le jour à Dijon, (2004 et 2005).
C’est donc avec un plaisir gourmand que nous avons décidé de rendre encore hommage, à travers ce festival, aux délicieux films (grinçants ou gourmands) évoquant la gastronomie, et aux scènes de table les plus exquises pour essayer de comprendre pourquoi et comment ils ont été cuisinés par les réalisateurs qui les ont imaginés.
Nous avons également le désir d’utiliser le cinéma pour créer un pont avec le bien manger, et de découvrir ou redécouvrir le goût de la cuisine afin de faire des choix éclairés, de manger moins inconsciemment. C’est donc avec un plaisir gastrosophique insatiable que nous avons concocté les différents thèmes de cet événement.
Nous disons de notre village, classé plus beau village de France et cité de caractère, où les plus anciennes maisons datent du XVIe siècle, que c'est une sorte de petit Hollywood de Bretagne. Il faut dire que plus d'une trentaine de longs métrages et séries y ont été tournés. Comme Tess, Chouans, un long dimanche de fiançailles....
Le festival international du film fantastique Histeria au Costa Rica et en République dominicaine réunit une sélection internationale actuelle de longs métrages et de courts métrages relevant des genres de l'horreur, de la science-fiction et de la fantasy. C'est une vitrine en Amérique centrale et dans les Caraïbes pour des films fantastiques. Non seulement pour l'Amérique latine, mais pour le reste du monde. Un point où les cinéastes rencontrent leurs films, afin qu'ils puissent être exposés et vus.
Histeria Lab est une section du festival axée sur les projets de longs métrages de genre en première phase de développement. Les projets se rendent au Costa Rica et en République dominicaine pour recevoir des conseils sur le scénario, la production, la mise en scène, le design de la Bible, le pitch, la photographie, le son et la direction artistique.
informations : www.histeriafilmfest.com
COCINE est une émission de films dédiée à l'exploration et à la célébration de la richesse de la gastronomie et de la culture culinaire à travers l'art audiovisuel. Cet événement vise à mettre en lumière le lien profond entre la nourriture et la culture, en offrant un aperçu des histoires qui se cachent derrière chaque plat, recette et tradition culinaire.
Qu'il s'agisse d'innovation en cuisine ou de préservation des pratiques alimentaires traditionnelles, COCINE est un espace où les cinéastes, les chefs, les agriculteurs et les gourmets peuvent converger et partager leur passion pour la gastronomie. Nous explorons ici comment la plantation de produits propres et durables peut renforcer les cuisines traditionnelles des villes et des communautés, et comment la culture gastronomique évolue et s'adapte dans un monde en constante évolution.
COCINE est un événement de la Corporación Gastronómica de Popayán en alliance avec le Festival du court métrage de Popayán qui se déroule dans le cadre du Congrès gastronomique de Popayán.
si tu sais, tu sais...
Devinez qui est de retour, prêt pour un nouveau tour de roue pour le 4e Festival international du film de Clapham en 2025.
Le CIFF diffuse des longs métrages et des courts métrages issus de l'expérience cinématographique de pointe et nous nous engageons à fournir une plate-forme pour des voix indépendantes audacieuses.
Notre engagement ne se limite pas aux films que nous sélectionnons, et nous offrons des commentaires à tous les soumissionnaires sur demande. Nous sommes fiers d'avoir projeté de nombreux films issus de notre processus de développement, ainsi que d'avoir découvert des diamants bruts et d'avoir fait rayonner leur éclat sur grand écran.
Le festival est également amusant, c'est la philosophie principale de notre travail.
En 2025, nous y retournerons en organisant des avant-premières, des projections et des événements pour apporter une véritable magie à nos cinémas locaux. Nous devrions avoir lieu à un moment donné en septembre/octobre, à confirmer une fois que nous serons un peu plus loin.
Faisons en sorte que cela se produise.
Le festival PUCHO DORADO 2026 accepte maintenant les inscriptions pour son concours international de vidéoclips. Nous invitons les musiciens, cinéastes, producteurs, maisons de disques et groupes du monde entier à inscrire leurs œuvres d'ici le 1er juillet 2026 via la plateforme Festhome.
Ce festival international de vidéoclips est une plateforme qui célèbre la création et la distribution de vidéos musicales en tant qu'expression artistique essentielle de l'univers musical. Notre objectif est de promouvoir la production d'œuvres audiovisuelles qui associent musique et image à une vision d'auteur, en encourageant le talent de cinéastes, de groupes et d'artistes de divers horizons.
Par le biais d'un appel ouvert aux niveaux local et international, PUCHO DORADO cherche à s'imposer comme un lieu de rencontre pour les nouveaux récits audiovisuels, où le clip vidéo est reconnu comme une œuvre créative dotée de sa propre identité, capable de repousser les limites esthétiques, culturelles et technologiques de la musique contemporaine.
Ricardo Mahnke H.
Communicateur audiovisuel
Directeur du festival Pucho Dorado
Le 36e festival international Message to Man de documentaires, de courts métrages de fiction, d'animation et de films expérimentaux aura lieu du 16 au 24 octobre 2026 à Saint-Pétersbourg, en Russie.
Au fil des ans, le Festival a accueilli des personnalités du cinéma mondial, dont Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier et bien d'autres.
Fort d'une histoire de trente ans de développement du cinéma, Message to Man a été fondé en 1989 à Leningrad par le cinéaste Mikhail Litvyakov, qui est aujourd'hui président honoraire du festival.
En 2010, Alexei Uchitel, célèbre réalisateur de documentaires et de longs métrages, a assumé le rôle de président du festival.
Le programme du Festival s'articule autour de trois compétitions : internationale, nationale et expérimentale, offrant une plate-forme aux longs et courts métrages en lice pour le Grand Prix du Festival. Message to Man attire chaque année des milliers de cinéphiles à Saint-Pétersbourg.
Le Most Festival est un événement annuel qui vise à présenter les meilleures œuvres audiovisuelles internationales liées à la viniculture, au vin et au cava. Dans le même temps, le festival vise à porter un toast au bon cinéma en projetant des films inédits de grands auteurs.
Organisé dans le Penedès, une zone très proche de Barcelone (Espagne) dotée d'une longue tradition viticole et de plusieurs attractions touristiques liées au vin, le festival souhaite promouvoir la viniculture et les arts liés au vin et au cava par le biais d'œuvres audiovisuelles et explorer tous les aspects de la vinification, en particulier les valeurs telles que la qualité, la diversité, l'œnotourisme et les liens avec la région.
Nous n'acceptons que les films sur le droit à la santé sous-titrés en italien ou en anglais
L'association Premio Fausto Rossano annonce la douzième édition du « Premio Fausto Rossano », qui se tiendra à Naples, en Italie, début novembre 2026
. Ce prix rend hommage à la vie et à l'œuvre de Fausto Rossano, psychiatre et psychanalyste jungien décédé en 2012.
L'événement vise à lutter contre la stigmatisation et les préjugés qui entourent la souffrance mentale et à souligner l'importance de reconnaître l'expérience personnelle de chaque individu. À travers le cinéma et le dialogue avec des auteurs, des professionnels et des experts, le Festival cherche à sensibiliser la société à ces questions cruciales.
Le festival est sponsorisé par l'association Premio Fausto Rossano
Le festival international du court métrage Fotofilm est un concept innovant qui vise à mettre en lumière la nouvelle génération de cinéastes de langue mondiale et à donner aux internautes du monde entier la possibilité de partager leur enthousiasme pour le cinéma mondial.
Notre mission est de promouvoir les films et d'être une nouvelle étape dans la carrière des cinéastes.
Le Fotofilm International Short Film Festival est un festival ouvert aux cinéastes et aux cinéphiles. Est un festival de la cinématographie mondiale, où des courts métrages, des vidéoclips, des webséries et des arts vidéo du monde entier se réunissent pour se disputer les différents prix du festival.
PENDANT QUE LES SALLES DE NEW YORK SONT FERMÉES, NOUS ORGANISERONS DES SÉANCES HEBDOMADAIRES EN LIGNE ET DES QUESTIONS EN LIGNE JUSQU'À LA FIN DE L'URGENCE SANITAIRE.
LES FILMS PROJETÉS EN LIGNE AU COURS DE CETTE PÉRIODE SERONT ÉGALEMENT PROGRAMMÉS EN DIRECT UNE FOIS QUE LES THÉÂTRES DE NEW YORK SERONT AUTORISÉS À OUVRIR LEURS PORTES.
NewFilmMakers NY est la plus longue série de projections de New York.
Les événements ont lieu chaque semaine aux Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, New York. Anthology est le théâtre emblématique de New York ouvert en 1970 par Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka et Stan Brakhage. Pour plus d'informations, voir http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers projette environ 700 projets courts et longs métrages tout au long de l'année regroupés en soirées d'intérêt spécial. Certains de nos programmes en cours comprennent NewLatino, Middle East, Christian Sex, Future Women, Experimental et Crime & Punishment. NewFilmMakers est une série internationale tournée vers des films tournés dans les trois états (NY - NJ - PA) et les environs.
Tout au long de ses 22 ans d'existence, NewFilmMakers a fourni une plateforme pour les cinéastes débutants et vétérans. Cela n'a pas besoin d'être votre premier film à inscrire à NewFilmMakers. Parmi les films que nous avons eu le plaisir de projeter figurent le lauréat du prix Indie Spirit Award « Too Much Sleep », « The Blair Witch Project » et le lauréat du prix Academy « Mr. Hublot ».
Le Golden Smile Comedy Festival fait partie du Holland Film Festival. Avec des prix spéciaux, des visionnages séparés et un public différent.
Le festival a une seule règle : faire rire le public !
Inscrivez votre meilleure bande dessinée, amusez-vous bien !
L'humour est universel et rassemble les gens. Le Golden Smile International Comedy Film Festival veut vous montrer les meilleurs et les plus drôles films et vidéos du monde. Nous acceptons tous les genres, notre seule règle est simple, faire rire le public. Du burlesque aux longs métrages, en passant par les courts clips, les clips ultra courts, la caméra cachée, les documentaires, etc.
La durée maximale est de 30 minutes, pas de minimum.
Nous encourageons les cinéastes du monde entier à inscrire leurs œuvres. Il y a tant à découvrir dans le monde de l'humour. Élargissez notre perspective et faites-nous sourire.
Le festival du film a lieu à Bergen, aux Pays-Bas. (Non loin d'Amsterdam.)
Bienvenue au Sinistro Fest, le festival qui célèbre le fantastique, l'horreur, la science-fiction, le suspense et le cinéma expérimental.
Pendant six jours, Fortaleza accueillera une sélection de films, allant des longs métrages aux courts métrages, dont certains seront présentés en avant-première mondiale, internationale, latino-américaine et brésilienne.
SINISTRO sera également un point de rencontre pour les cinéastes, les producteurs, les acteurs, les techniciens et les distributeurs, créant un espace d'échange d'idées et d'expériences.
Avec son énergie unique, Fortaleza est l'endroit idéal pour favoriser le dialogue et la collaboration entre les professionnels du cinéma et les cinéphiles.
Lloret Negre est le premier festival de genre noir de la Costa Brava. Son objectif est de promouvoir le genre noir ainsi que Lloret de Mar et son héritage.
