El Festival de Málaga, en colaboración con el Área de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga, persigue el objetivo de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, creando espacios que visibilicen el trabajo de las mujeres en el campo audiovisual, ámbito profesional donde están subrepresentadas, tanto en la dirección, en la producción o en la realización de guiones; favoreciendo a la industria cinematográfica con las miradas diversas de mujeres.
Para el cumplimiento de este objetivo el Área de Igualdad de Oportunidades OBJETIVO
El Festival de Málaga, en colaboración con el Área de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga, persigue el objetivo de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, creando espacios que visibilicen el trabajo de las mujeres en el campo audiovisual, ámbito profesional donde están subrepresentadas, tanto en la dirección, en la producción o en la realización de guiones; favoreciendo a la industria cinematográfica con las miradas diversas de mujeres.
Para el cumplimiento de este objetivo el Área de Igualdad de Oportunidades celebrará su “XXIV MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA”, entre los meses de octubre y noviembre de 2026.
LA MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA, nace en el año 2002 con el objeto de debatir, a través de la celebración de cineforums, sobre las desigualdades de género existentes en nuestra sociedad así como en otras cercanas, reflexionar sobre las causas de las mismas y las posibles estrategias sociales, para erradicarla
Desde el año 2010 a este objetivo de visibilización y sensibilización se añade el de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, ámbito en el que existe una gran brecha de género, aprovechando que cada día hay más mujeres interesadas en desarrollar su carrera profesional en este campo, por ello, uno de los propósitos de la SECCIÓN OFICIAL MUJERES EN ESCENA es la visibilización de producciones audiovisuales realizadas por mujeres.
LA MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA, nace en el año 2002 con el objeto de debatir, a través de la celebración de cineforums, sobre las desigualdades de género existentes en nuestra sociedad así como en otras cercanas, reflexionar sobre las causas de las mismas y las posibles estrategias sociales, para erradicarlas.
De entre estos trabajos presentados, el Festival de Málaga, concederá 4 PREMIOS “MUJERES EN ESCENA”. De ellos,
- 3 PREMIOS dirigidos a mujeres que participen como directoras, productoras y/o guionistas de productos audiovisuales: la Biznaga de Plata Mujeres en Escena al Mejor Documental, la Biznaga de Plata Mujeres en Escena al Mejor Trabajo de Ficción, y la Biznaga de Plata Premio del Público Mujeres en Escena.
- 1 Biznaga de plata “MÁLAGA, MUJERES EN ESCENA” al mejor trabajo realizado por una mujer, nacida o residente en Málaga, en cualquier categoría profesional.
Todos los premios se entregarán en la sección AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES, en la 30 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÁLAGA, que se celebrará del 26 de febrero al 7 de marzo de 2027.
(PORTUGUESE AND FRENCH, BELOW) Esta propuesta de carácter cultural se realiza en el marco de la conmemoración de un nuevo aniversario de Punta del Este, celebrenado el mejor cine independiente de todo el mundo. Comenzó como un cine del Mercosur y fue creciendo hasta convertirse en un festival internacional. Cine del Mar ha sido declarado de Interés Presidencial y cuenta con los auspicios y apoyos del Ministerio de Turismo, Intendencia de Maldonado, Municipio de Punta del Este, Ministerio de Educación y Cultura a través de ACAU (Asociación del Cine y el Audiovisual de Uruguay), y las embajadas de los países participantes.
(PORTUGUESE) Essa proposta cultural ocorre no âmbito da comemoração de um novo aniversário de Punta del Este, celebrando o melhor cinema independente de todo o mundo. Começou como um cinema do Mercosul e se transformou em um festival internacional. O Cine del Mar foi declarado de Interesse Presidencial e conta com o patrocínio e o apoio do Ministério do Turismo, da Prefeitura de Maldonado, da Prefeitura de Punta del Este, do Ministério da Educação e Cultura, por meio da ACAU (Associação Cinematográfica e Audiovisual do Uruguai), e das embaixadas dos países participantes.
(FRENCH) Cette proposition culturelle s'inscrit dans le cadre de la commémoration d'un nouvel anniversaire de Punta del Este, qui célèbre le meilleur cinéma indépendant du monde entier. Il s'agissait à l'origine d'un cinéma du Mercosur qui s'est transformé en festival international. Cine del Mar a été déclaré d'intérêt présidentiel et est parrainé et soutenu par le ministère du tourisme, la municipalité de Maldonado, la municipalité de Punta del Este, le ministère de l'éducation et de la culture par l'intermédiaire de l'ACAU (Association uruguayenne du cinéma et de l'audiovisuel) et les ambassades des pays participants.
El Festival Internacional de Cine de Braziers (BIFF), que dura tres días, presenta un programa diverso y dinámico de películas internacionales, proyectadas en un entorno histórico único. Los programas incluyen documentales, animación, ficción, cine ampliado y películas y vídeos de artistas contemporáneos.
Seleccionado por un equipo de artistas y cineastas y gestionado como un colectivo sin ánimo de lucro, el festival se celebra en la finca Braziers Park, sede del festival anual Supernormal. Las películas se proyectan ante el público en un entorno similar al del cine, con proyecciones, talleres y eventos especiales que tienen lugar dentro de un granero grande e histórico del siglo XVII adaptado para actuaciones públicas, además de la casa señorial gótica y las estructuras exteriores construidas a medida. Con proyecciones de vídeo en 16 mm y digitales, cada proyección del programa va seguida de un debate grupal y de una sesión de preguntas y respuestas con los cineastas asistentes, quienes son invitados a Braziers. El festival también incluye talleres y programas especiales, que en ediciones anteriores han incluido a los artistas y cineastas Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark y David Chatton Barker, y BEEF (Bristol Experimental Expanded Film).
Acerca de Braziers Park:
La Escuela de Investigación Social Integral de Braziers Park es una comunidad, un colegio residencial y un tesoro arquitectónico escondido en lo profundo de la campiña del sur de Oxfordshire. Se fundó en 1950 como un fondo educativo progresista y sin fines de lucro, y es la «comunidad intencional» más antigua del Reino Unido. Los miembros de la comunidad de Braziers comparten la responsabilidad de administrar la mansión, que cuenta con 55 acres de tierra, un huerto orgánico y el ganado, así como de facilitar cursos y organizar eventos con la ayuda de voluntarios visitantes de todo el mundo.
Documental sobre Braziers Park: https://vimeo.com/221863085
Película/Largometraje/Cortometraje/Documental/Vídeo musical/Animación/VFX/CGI/2D/3D/Otros
Se aceptan todas las categorías de entretenimiento.
La 2da Muestra Audiovisual de Cine y Educación. Proyectar Memoria, desafiar lo educativo. A 50 años del golpe. que se realizará del 2 al 5 de Septiembre de 2026 en las sedes de Luján, San Miguel, Moreno, San Fernando (Provincia de Buenos Aires) y de forma virtual, organizada por el Departamento de Educación de la Universidad Nacional de Luján, convoca a la presentación de cortometrajes sobre educación y memoria, a 50 años del golpe cívico-militar de 1976 en Argentina.
El Festival de Cine Fantástico Europeo de Estrasburgo está organizado por Les Films du Spectre, una asociación sin fines de lucro dedicada al cine de género, que incluye fantasía, terror, ciencia ficción y thrillers.
Además de los premios internacionales del Festival, como miembro de la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico, también otorga el Méliès de Plata a la mejor película fantástica europea.
Festival de cortometrajes FICAR Entrimo 2025
«La juventud y el entorno rural»
El Festival de Cortometrajes de 2025 tiene como objetivo promover la creación audiovisual y dar visibilidad a las historias, los desafíos y las realidades de los jóvenes de las zonas rurales.
Esta edición busca resaltar la creatividad de los cineastas emergentes y establecidos que retratan en sus obras la vida, las luchas, los sueños y la cultura de las nuevas generaciones en las comunidades rurales.
El Festival Internacional de Cine Last Hope es una plataforma inclusiva para cineastas emergentes y establecidos. El festival, que se celebra en la dinámica ciudad costera de Da Nang (Vietnam), acoge a una amplia variedad de géneros cinematográficos y voces de todo el mundo.
Las primeras obras, los proyectos escolares y las películas independientes son bienvenidos, siempre y cuando se hayan producido a partir del 1 de enero de 2023. Se requieren subtítulos en inglés para todas las películas que no estén en inglés.
Celebramos la creatividad, la diversidad y la narración de historias en todas sus formas. Únase a nosotros para mostrar su visión y ser parte de una celebración mundial del cine.
Inscripción totalmente gratuita.
El Festival Europeo de Cortometrajes Villamayor de Cine nació en 2008 en el encantador pueblo de Villamayor de Santiago, ubicado en la provincia de Cuenca. Su objetivo principal ha sido desde el inicio ofrecer un espacio destacado al cortometraje y dar visibilidad al talento emergente de jóvenes directores.
Cada año, en el mes de agosto, el festival cobra vida gracias al esfuerzo de un equipo formado por más de cuarenta jóvenes profesionales. Bajo la dirección de su fundador, Javier Alonso, trabajan intensamente para llenar Villamayor de Santiago con lo mejor del cine corto europeo.
El prestigioso actor español Jesús Guzmán fue Presidente de Honor del festival hasta su fallecimiento en 2023. Como homenaje, el premio al mejor cortometraje de ficción lleva hoy su nombre, perpetuando así su memoria y su legado artístico.
El encargado de presentar el festival es el reconocido actor y comunicador Luis Mottola, cuya profesionalidad y carisma aportan aún más valor al evento. Mottola guarda un cariño especial por Villamayor, y el pueblo le corresponde con igual afecto. @luismottola
Abierto el plazo para poder inscribirse en el XXV Certamen Internacional de Cortometrajes “El Pecado 2026”. El festival otorga casi 5.000€ en metálico y cinco jamones pata negra extremeños: 1.500 euros para el cortometraje ganador de ficción y 700 euros para los otros cuatro premios principales. El plazo de inscripción va desde el lunes 4 de mayo hasta el domingo 7 de junio del presente año, ambos inclusive. La duración del corto (máximo 2 por participante) no será superior a 20 minutos (21 incluidos créditos). Si tiene sonido hablado se utilizará el castellano o subtítulos en este idioma. No serán admitidas a concurso las obras realizadas con anterioridad a 2024.
Más información en www.certamenelpecado.com y certamenelpecadollerena@gmail.com
23º Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo ‘Paco Martínez Soria’.
El FICVI, Festival Internacional de Cortometrajes de Vila-seca, es un festival centrado en la exhibición de cortometrajes.
Está organizado por el Patronato de Turismo de Vila-seca y colabora con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (Premios Goya) como concurso colaborador en la preselección de cortometrajes en las categorías de ficción y animación para los Premios Goya.
La XI edición del FICVI, Festival Internacional de Cortometrajes de Vila-seca, se celebrará del 17 al 25 de octubre de 2026.
Desde su creación este festival ha promovido a la ciudad como escenario en el que cada cineasta cuenta su realidad, sus formas de trabajo y experiencias de vida, de manera tal que cualquier persona aficionada o dedicada a la práctica cinematográfica aprenda con la observación y el visionado de todo tipo de obras y de sus detalles técnicos como el movimiento de cámara, tiempos que dura una escena, posición de la cámara o percepción de los silencios…
Biencortos: Festival Internacional de Cine Corto de Maracaibo es un evento anual que sirve como un escenario global para el cine independiente. Más allá de una competencia, el festival se erige como un ecosistema vibrante donde cineastas de todo el mundo convergen para celebrar el cortometraje como un medio vital para el diálogo cultural y la innovación artística. Al integrar una programación de calidad con el crecimiento comunitario y el intercambio profesional, el festival impulsa la industria local mientras defiende su convicción central de que Cortos = Cine, una forma cinematográfica capaz de generar conversaciones globales.
El Festival de Cine de Olot se creó con la ambición de convertirse en una referencia mundial del cine independiente y los cortometrajes. Nuestro programa se compromete a dar visibilidad a las nuevas voces en el panorama audiovisual, ofreciendo al público una selección diversa de obras que exploran lenguajes innovadores y narrativas audaces.
Uno de los pilares del festival es su colaboración con el Institut d'Educació Greda de Olot, donde los estudiantes participan activamente presentando documentales creados como parte de sus estudios. Esta iniciativa promueve el talento local y fortalece la conexión entre estudiantes y profesionales del sector, creando un espacio para el aprendizaje, la experimentación y el diálogo cultural.
Más que una simple competición de cine, el Festival Internacional de Cine de Olot pretende ser un punto de encuentro para creadores, audiencias e instituciones, abriendo las puertas de la ciudad a la creatividad y al intercambio artístico.
Lugar: Cines Olot
El Festival de Cine de Olot tendrá lugar en los Cines Olot, un moderno complejo cinematográfico ubicado en la calle Josep Ayats, 10, 17800 Olot.
Cines Olot cuenta con ocho salas de proyección totalmente equipadas, que incluyen salas de proyección en 3D, lo que lo convierte en el multiplex más completo de la región de la Garrotxa. Además de los estrenos comerciales, los Cines Olot desempeñan un importante papel cultural en la ciudad, organizando ciclos de cine, proyecciones en versiones originales, conciertos, óperas y eventos especiales.
El multiplex abrió sus puertas hace más de 20 años, como resultado de un proyecto familiar local con una larga trayectoria en la exhibición de películas, con el objetivo de ofrecer a Olot un centro cultural y de entretenimiento de alta calidad.
Calella Shorts Film Fest nació con la ambición de convertirse en un punto de encuentro para jóvenes creadores, amantes del cine y profesionales del mundo audiovisual. Este festival celebra la creatividad, la innovación narrativa y el talento emergente, y ofrece una plataforma para que los nuevos cineastas muestren su trabajo y se conecten con un público más amplio.
La primera edición del festival tendrá lugar el 12 de junio de 2026 en uno de los recintos culturales más emblemáticos de Calella: la Sala Mozart, un teatro histórico que encarna el espíritu artístico de la ciudad y ofrece el escenario ideal para un día dedicado al cine.
El festival se enorgullece de colaborar con el INS Bisbe Sivilla, cuyos estudiantes presentarán varios de sus proyectos audiovisuales. Su participación convierte el festival no solo en un evento cultural, sino también en una experiencia educativa y profesional. Fomenta el aprendizaje práctico, el desarrollo creativo y el intercambio entre estudiantes, profesores y expertos de la industria.
Los jóvenes directores tendrán la oportunidad de ver su trabajo en la gran pantalla, recibir comentarios del público y del jurado y formar parte de un programa que destaca el talento emergente de Calella y de toda la región del Maresme.
Calella: una ciudad con alma cinematográfica
Situada entre el mar Mediterráneo y el Parque Natural del Montnegre, Calella es una vibrante ciudad costera con un rico patrimonio cultural. Conocida por sus playas, su turismo y su carácter mediterráneo, Calella también se ha convertido en un escenario natural para producciones cinematográficas, sesiones fotográficas y proyectos audiovisuales.
A lo largo de los años, sus calles, playas y rincones icónicos han atraído a productores y cineastas que ven Calella como un plató de cine al aire libre. Su mezcla de arquitectura histórica, lugares pintorescos y paisajes naturales crea un entorno inspirador para la creatividad visual.
El Calella Shorts Film Fest tiene como objetivo fortalecer esta conexión entre la ciudad y el cine, celebrando la visión artística y el talento local y promoviendo la cultura cinematográfica en toda la región.
¿Qué encontrarás en el festival
• Proyecciones de cortometrajes seleccionados
Obras de jóvenes talentos, estudiantes y creadores emergentes de varios géneros y estilos.
• Participación especial del INS Bisbe Sivilla
Proyectos audiovisuales de los estudiantes que reflejan la creatividad y la dedicación de los programas de formación de la escuela.
• Charlas y sesiones con invitados
Conversaciones con cineastas, profesionales del audiovisual y educadores expertos.
• Premios y reconocimientos
Un jurado profesional evaluará y premiará las obras más destacadas por su creatividad, técnica y originalidad.
• Un ambiente cálido y cultural
La Sala Mozart ofrece un ambiente cinematográfico y acogedor para todos los asistentes.
«Uniendo la creatividad: de los cortometrajes locales a la propiedad intelectual mundial»
El Festival Internacional de Cortometrajes de GTG ofrece una plataforma innovadora para que los creadores expresen sus historias únicas a través del cine y las compartan con una red global.
Mediante una formación intensiva y talleres, sienta las bases para que creadores destacados se conviertan en maestros de talla mundial.
Descubre el potencial de los directores y creadores emergentes y les brinda oportunidades prácticas.
Exploramos la posibilidad de expansión y comercialización en el extranjero de contenido excelente.
Nuestra convocatoria va dirigida a todas las personas, colectivos, agencias, muestras o productoras que posean los derechos de trabajos audiovisuales de corta duración de carácter documental, argumental, experimental y videoarte, que hayan sido producidos en formato cine, video o animación.
En el 2025, FICICA se llevará a cabo del 12 al 16 de agosto en la ciudad de Barranquilla, Colombia. ¡Les invitamos a visitarnos!
El festival fue creado por Education Expo TV para celebrar la gran contribución de cineastas anteriores que desarrollaron el cine y fueron considerados padres del cine como Dadasaheb Phalke, de los hermanos Lumière, Thomas Edison, Lev Kuleshov, Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, William Kennedy Dickson, DW Griffth, George Melies, Edwin S Porter y muchos otros grandes visionarios de cine. El Festival Internacional de Cine Cinema Father es un festival competitivo de largometrajes, cortometrajes, documentales, vídeos musicales y animaciones producidos por profesionales de todo el mundo. El festival celebra los logros del cine y rinde homenaje a la innovación, la eficacia, la creatividad y las nuevas ideas a nivel mundial.
El objetivo del festival es reconocer a los mejores talentos y marcar un nuevo hito en la industria del cine independiente más sorprendente. El CFIFF es el primer festival de cine independiente de la India que ofrece una plataforma para mostrar el trabajo de aspirantes, jóvenes y profesionales con experiencia a nivel mundial. El CFIFF también proporciona una plataforma para la creación de redes profesionales y el intercambio de ideas y conocimientos. Los premios CFIFF rinden homenaje a las películas y al talento innovadores. Te invitamos cordialmente a participar en la edición de 2026 y esperamos que se convierta en un hito en tu carrera cinematográfica.
La 4ª edición del Festival de Cortometrajes La ReA tendrá lugar del viernes 4 de septiembre de 2026 al domingo 6 de septiembre de 2026 en Roche-en-Ardenne, en el cine Le Faubourg Saint Antoine (anteriormente Le Carrefour), así como en la plaza adyacente:
Place du Bronze
6980 La Roche-en-Ardenne, Bélgica
¡La convocatoria de inscripciones ya está abierta!
El festival presenta una selección nacional (belga) e internacional de cortometrajes, además de una sección dedicada a películas infantiles.
