XI Edición Premios Pávez - Festival Internacional de Cine de Talavera de la Reina. Del 18 al 26 de octubre de 2024.
FESTIVAL CALIFICADOR DE LOS PREMIOS GOYA.
- Cortometrajes de producción y/o dirección española o iberoamericana.
- Cortometrajes producidos a partir del 1 de enero de 2023.
- Deberán estar subtitulados en español.
- Duración máxima 30 minutos con créditos incluidos.
- No podrán estar alojados en plataformas de internet de libre visionado.
- 5 secciones a concurso Nacional (Sección Oficial), Internacional (Iberoamérica), Local (Talavera de la Reina), Animación y Documental.
- 18 categorías que optan a premio.
- 5.700 euros en premios + 18 estatuillas
- DCP para Sección Oficial, Internacional y Local.
El Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil, CALIBÉLULA abre su octava versión 2024 consolidándose como un proceso continuo que fortalece el desarrollo de la circulación y creación de nuevos contenidos cinematográficos cuyas temáticas son el niño y el adolescente. Y en su séptima versión ha logrado consolidarse gracias a los resultados obtenidos, tras la participación de importantes directores, productores y realizadores quienes con sus piezas cinematográficas y audiovisuales han hecho posible un contenido de calidad, como también gracias a la participación de empresas del sector público y privado que han apoyado la realización del Festival y el desarrollo de nuevas iniciativas de formación, previas el encuentro final.
Dentro de los objetivos de Calibélula están el contribuir al reconocimiento y ejercicio de los derechos de niños, niñas, adolescentes y jóvenes como sujetos activos que inciden en los procesos culturales y sociales de los territorios colombianos, a través de la formación de públicos para el arte cinematográfico en las nuevas generaciones y del fomento a la producción nacional e internacional de contenidos cinematográficos y audiovisuales especializados en públicos infantiles y juveniles.
Es también nuestro propósito, fortalecer y propiciar el desarrollo de la circulación de nuevos contenidos cinematográficos a través de Calibélula, cuyas temáticas sean acordes y atractivas para nuestro público, que logren no solo promover buenas prácticas sino también desarrollar un pensamiento crítico y reflexivo sobre los contenidos que consumen y el ejercicio de sus derechos como sujetos activos que inciden en los procesos culturales y sociales de los territorios; que los elementos audiovisuales de las obras como su guion, montaje, sonido y fotografía sean acordes a las edad del público; que propicien la resolución de conflictos y la convivencia pacífica a través de la construcción de valores y principios. Calibélula acompañará toda su programación con talleres y encuentros académicos para incentivar la creación de contenidos por parte de nuestros niños y adolescentes, entre otros objetivos.
Las obras seleccionadas en la versión 2024 serán programadas en salas de cine comercial alternativas, bibliotecas públicas, centros culturales; espacios al aire libre e instituciones académicas públicas y/o privadas, entre otros escenarios.
Nota: Como otra forma de circulación de contenido tendremos nuestra plataforma streaming www.ficijcalibelula.com creada en el 2020 y que ha sido la ventana de circulación de numerosas obras cinematográficas y audiovisuales.
Seguiremos con nuestra presencialidad en el 2024 siempre y cuando no existan limitantes sanitarias. Hasta la fecha nuestra plataforma ha respondido a las necesidades de nuestros participantes, gracias a su robustez y amigabilidad, además de ser un espacio seguro que garantiza la protección de los derechos del contenido de nuestros realizadores.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju presenta películas conmovedoras, entretenidas y cortas pero fuertes.
El equipo de programación del 21º Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju organiza el festival bajo el lema «Festival de cine para el público, por el público, del público».
1. Organización
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju está organizado por la sucursal de Cheongju de la Asociación General de Cineastas Coreanos y organizado por el Comité Ejecutivo del Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju.
Las conversaciones sobre el Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju comenzaron en 1999, cuando Kim Kyung-sik, el primer presidente de la asociación, creó el Consejo de Cine de Chungbuk.
El inicio oficial del Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju es el «Festival de Cortometrajes Excelentes de la Ciudad de Cheongju», organizado por Kim Kyung-sik, el primer presidente de la Asociación de Artistas Cinematográficos de Cheongju, una división creada en 2004.
En esa época, los programas principales eran «Proyecciones invitadas de los mejores cortometrajes de Corea» y «Clase de cine juvenil de Cheongju», con el objetivo de fomentar los futuros talentos cinematográficos.
Desde entonces, el festival ha pasado a denominarse «Festival de cortometrajes digitales de la ciudad de Cheongju» en 2006, con el objetivo de introducir cambios en consonancia con la era digital. Luego, en 2013, el director Eo il-Sun asumió el cargo de segundo presidente y lo renombró como «Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju», invitando a películas extranjeras a diversificar el programa.
La ciudad de Cheongju fue declarada «ciudad de la videocultura» con la creación de la «Comisión Cinematográfica de Cheongju» en 2017.
2. Propósito
El Festival Internacional de Cortometrajes de Cheongju tiene como objetivo promover la diversidad de la cultura del vídeo y la producción independiente de cortometrajes mediante el descubrimiento y la presentación de excelentes cortometrajes de todo el mundo.
ONE WORLD - HIP HOP CONTRA EL RACISMO
7. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE HIP HOP GOLDEN SNEAKERS
Edición de Londres
19-20 de julio de 2024
Películas clásicas internacionales de hip hop,
Premios en 11 categorías.
Concierto de hip hop con varios artistas internacionales.
Nuestra iniciativa Short Film Fund apoya la producción de un guion de cortometraje (20 páginas como máximo) o la finalización de un cortometraje (menos de 20 minutos) con una subvención de hasta 5.000 libras esterlinas (aproximadamente 6.300 dólares), un paquete de alquiler de kits y servicios de posproducción en especie. Los cineastas pueden presentar su candidatura sin necesidad de un productor. Si su proyecto resulta seleccionado, podemos ayudarte a encontrar uno.
Nuestro objetivo es crear una oportunidad de financiación en la que la historia sea la reina. No hay requisitos que cumplir aparte de escribir una gran historia que sea viable para la producción. No tenemos miedo de ser la primera entidad en proporcionar financiación para su proyecto y convertirnos en el primer trampolín para que pueda obtener más financiación, si es necesaria.
CÓMO FUNCIONA
Unsolicited Scripts revisará todas las inscripciones y seleccionará a los 6 finalistas basándose exclusivamente en su mérito creativo.
Un jurado compuesto por todas las organizaciones que participan en la iniciativa asignará los premios. Podrán decidir asignar todos los premios a un solo proyecto o dividirlos entre varios proyectos.
Los problemas ambientales se han vuelto cada vez más urgentes y dramáticamente actuales. La conciencia del respeto por el mundo que nos rodea se ha convertido para muchos en una «buena práctica», una «buena práctica» que hay que poner en práctica. Pero no es suficiente. La sensibilización debe implicar a todos y formar parte de la vida cotidiana.
La FMF está dirigida a directores, cineastas y realizadores de vídeo italianos y extranjeros que presenten cortometrajes, de no más de 30 minutos, de cualquier género: desde pura ficción hasta documentales, desde cortos de animación que narran e interpretan el mar y el medio ambiente (con todos los temas relacionados con ellos).
La FFM recorre varios lugares turísticos de Calabria: Praia a Mare (CS) — Laghi di Sibari di Cassano allo Jonio (CS) — Cariati (CS) — Soverato (CZ) y Sangineto (CS), sede de la última noche
Mejorar y promover el lenguaje audiovisual en forma de cortometrajes, promoviendo el conocimiento de nuevos autores y la circulación de obras documentales
• Utilizar la comunicación cinematográfica como herramienta de educación sociocultural y como estímulo para la reflexión crítica sobre las cuestiones del mar y el medio ambiente, promoviendo la cultura del medio ambiente, ya que el mar y el medio ambiente deben preservarse.
• Estimular y fomentar el conocimiento y el enriquecimiento de las técnicas cinematográficas, mediante la creación de clases magistrales y cursos de formación dirigidos a jóvenes directores y cineastas
• Desarrollar aquellas producciones audiovisuales y cinematográficas capaces, con creatividad y contenido cultural, de mejorar el mar y el medio ambiente, acercando especialmente a los jóvenes a este sector de la producción cinematográfica y audiovisual
• Proyectar el territorio regional en el centro de atención nacional haciendo del arte cinematográfico y la producción audiovisual un circuito para el enriquecimiento de la propuesta turística y cultural regional.
• Crear diversos espacios de discusión, reflexión y debate para promover y mejorar el «recurso» marino a través de diversas iniciativas, centrar los debates, la información y los espacios artísticos que sirvan de corolario a la proyección de los cortometrajes en competición, dando vida así a un dinámico «concepto Unmaredii»
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El Festival de Cine Fantástico Europeo de Estrasburgo está organizado por Les Films du Spectre, una asociación sin fines de lucro dedicada al cine de género, que incluye fantasía, terror, ciencia ficción y thrillers.
Además de los premios internacionales del Festival, como miembro de la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico, también otorga el Méliès de Plata a la mejor película fantástica europea.
¡Hola! Somos BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival de cine internacional con proyecciones mensuales de Barcelona, España, y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y proyecta nuevas producciones y artistas independientes de todas partes del mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) y Lisboa (LISBIFF), que podéis también encontrarlos en Festhome.
BARCIFF promociona las películas seleccionadas en su página web oficial www.iberiff.org y redes sociales, donde los seleccionados pueden compartir sus nominaciones con sus seguidores. Películas de ficción, animación, documental y experimental de cualquier género y tema son bienvenidas.
El Festival Internacional de Cine de Grecia (GIFF) es un nuevo festival de proyecciones que tendrá lugar cada cuatro meses y culminará con la gran ceremonia a finales de año.
Somos un equipo de cineastas, productores y distribuidores y llevamos más de 25 años trabajando profesionalmente en el cine y el teatro, ¡por lo que las tres mejores películas del Festival podrán distribuirse!
Las mejores películas también se proyectarán ante el público en directo en Atenas en un cine histórico, que ha completado 55 años de proyecciones y tiene 650 asientos.
El GIFF entrega laureles, certificados y menciones y premios honoríficos a todos los participantes
La mejor película del Festival ganará el gran Trofeo vintage griego y se entregará al director en la ceremonia de clausura.
De los creadores del NOLA Horror Film Fest (seleccionado como uno de los «50 mejores festivales de cine de género del mundo» por la revista MovieMaker) llega QUEER SCREAMS FILM FESTIVAL. QUEER SCREAMS es una celebración del cine de género LGBTQ+ de la mano de artistas queer emergentes y establecidos dentro de la comunidad, a nivel local, nacional e internacional. El festival ofrecerá oportunidades para conectar con los fanáticos del terror, la ciencia ficción, la fantasía y el thriller LGBTQ+ mediante la proyección de películas y la interacción personal. Nos esforzamos por contribuir a una comunidad cada vez mayor de amantes del cine de género mediante la participación en «la conversación» y la búsqueda de una representación positiva de las personas queer en los medios de comunicación.
QUEER SCREAMS es un festival de cine exclusivamente presencial con proyecciones en directo. El festival propiamente dicho se celebra los sábados y domingos, con una proyección especial de género (clásico) patrocinada por el teatro el viernes por la noche. El QSFF presentará (pero no se limitará a): proyecciones de películas en vivo. Proyección de un acto especial de preguntas y respuestas del cineasta. Almuerzo en la ceremonia de entrega de premios. Oportunidades para establecer contactos. Invitados especiales. Los cineastas de las películas seleccionadas reciben dos insignias gratuitas del festival para TODAS las proyecciones y eventos cinematográficos (patrocinados por el festival).
Los cineastas visitantes pueden disfrutar de la belleza y la genialidad de Portland, Oregón. Portland es una ciudad vibrante y pintoresca, famosa por sus enormes extensiones de espacios verdes, desde parques y bosques hasta impresionantes cimas de montañas. Portland es mejor conocida por ser una ciudad orientada a la sostenibilidad y apta para ciclistas, con fácil acceso a la naturaleza; abundante café, arte, cerveza artesanal y comida deliciosa. Y, por supuesto, su eslogan «Keep Portland Weird».
SOBRE EL TEATRO DE LA CALLE CLINTON
El Clinton Street Theater, un hito de la historia del cine de Portland, es una de las salas de cine en funcionamiento más antiguas de los Estados Unidos. El Clinton Street Theater siempre se ha centrado en la comunidad. Famoso por su antigua exhibición del Rocky Horror Picture Show, el teatro es actualmente un imán para películas independientes y de renacimiento, música en vivo, producciones teatrales, espectáculos de danza, teatro y cine sobre sexo positivo, espectáculos de drag, comedia, burlesque y más.
QUEER SCREAMS ACEPTA TODOS LOS SUBGÉNEROS
Terror, ciencia ficción, fantasía, suspenso, acción, gótico, comedia de terror, películas de serie B, género campy, documental de género, vídeo musical
¡Es hora de gritar, Queens!
EL FESTIVAL:
El Festival Internacional de Cine «Cinema Povero» está abierto a todo el mundo: cineastas ricos, cineastas pobres de cualquier género o religión, todos bienvenidos siempre que hayan desarrollado una idea hermosa y original con un presupuesto limitado
(In English by)
El HFF es el primer festival de cortometrajes de Hendaya. Desde su creación en 2013, por iniciativa de la asociación Begiradak, este festival se centra en la distribución de películas que valoran las diferencias (tanto lingüística como cultural y socialmente):
Las obras presentadas pueden participar y ser juzgadas por un jurado de reconocidos profesionales del sector.
Una sección oficial internacional.
Además, los cortometrajes y documentales fuera de competición se presentarán en el contexto de un enfoque, un homenaje, un preestreno o sesiones excepcionales. -----------------------------------------
El HFF es el primer festival de cortometrajes de Hendaya. Desde su creación en 2013, por iniciativa de la asociación Begiradak, este Festival se centra en la distribución de películas que valoran las diferencias (tanto lingüísticas como culturales y sociales):
Los trabajos presentados pueden participar y ser juzgados por un jurado de profesionales reconocidos del sector.
Una sección oficial internacional.
Además, cortometrajes y documentales fuera de concurso se presentarán en el contexto de un enfoque, un homenaje, una vista previa o sesiones excepcionales.
“Ya son dieciseis los años que contemplan a Imagineindia International Film Festival que año tras año, con paso firme, ha ido ampliando sus propuestas de buen cine. Queda lejos 1999, cuando con el patrocinio del dúo Gomaespuma y M-80 Radio comenzamos la primera edición del festival con el lema “¡Que vienen los indios!”.
El concurso internacional premiará a la mejor banda sonora, luego al mejor compositor de música de cine que recibirá el Gran Premio. El concurso internacional premiará a la mejor banda sonora, luego al mejor compositor de música de cine que recibirá el Gran Premio «VIOLETTA D'ORO» (Violeta de oro), una flor que es el símbolo de Parma, pero que también representa el nombre de la heroína femenina más famosa creada por Giuseppe Verdi, muy querida por el público.
Además del primer premio, la Violetta d'Oro recibirá la «Violetta d'Argento» a la mejor película y menciones honoríficas al mejor director, mejor fotografía, mejor actor, mejor guion y mejor cortometraje.
El objetivo de esta iniciativa no es solo dar a conocer al público los largometrajes recientes e importantes, sino también subrayar el valor de una partitura musical como elemento esencial para la poesía y el éxito de una película en sí misma.
Además, el concurso será una oportunidad para que los cineastas y productores muestren sus propias obras ante un público diverso y ante un jurado internacional altamente cualificado.
Además de la sección dedicada a los largometrajes, se ha incluido una sección dedicada a los cortometrajes, que participará en el concurso para obtener un premio específico.
Podrán participar largometrajes y vídeos de cualquier nacionalidad, temática y duración (producciones musicales, pero también películas dramáticas, cómics, producciones históricas o televisivas, etc.).
Categoría especial: cortometraje de danza, con un jurado que otorgará un «PREMIO DE DANZA».
La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en la Casa della Musica de Parma el 21 de septiembre de 2024 a las 17.00 horas con una cena de gala, a la que estarán invitados todos los productores o directores que tengan su película nominada.
Fecha límite de inscripción: 15 de junio de 2024.
Agenda Brasil se encuentra ahora en su undécima edición y se llevará a cabo en Milán. Las proyecciones de películas se llevarán a cabo en el Spazio Oberdan, mientras que otros eventos culturales se llevarán a cabo en diferentes lugares de Milán.
Agenda Brasil es el evento más importante relacionado con la cultura brasileña en Italia. Cada año muestra lo mejor del Brasil contemporáneo a través del cine, la música y la literatura. El programa consiste en varios largometrajes y documentales (aún no estrenados en Italia, en idioma original con subtítulos en italiano), así como cafés literarios, aperitivos musicales, conciertos, reuniones y debates con directores. Durante el evento, el público puede acercarse a la cultura brasileña, más allá de cualquier estereotipo.
En 2021, «El pequeño festival más grande de Europa» fue anunciado como «uno de los principales festivales de cine independiente del mundo» - The Hollywood Reporter
Calificado entre los 5 mejores festivales de cine independientes del mundo por el crítico de cine estadounidense Chris Gore en su estimada «Guía definitiva de festivales de cine», y clasificado como «Los 25 mejores festivales del mundo» por MovieMaker, Oldenburg ha fomentado su éxito con un fuerte compromiso con el cine innovador e independiente.
«Si hay algo que podría considerarse la tierra prometida del cine independiente en Europa hoy en día, es Oldenburg». - Accred - l'Actualité des festivals de cinéma
Denominado «el Sundance alemán» por Variety, Hollywood Reporter y Screen International, entre otros, Oldenburg ha evolucionado conservando su ambiente íntimo y su propósito fundacional: celebrar y apoyar las diversas voces y visiones de los cineastas independientes, honrar la creatividad de los artistas de los que depende el Festival y crear una experiencia única y un lugar de encuentro inspirador para cineastas, audiencias y profesionales de los medios de comunicación.
«Oldenburg, famosa por su determinación, cinefilia y apertura a los extremos, impresiona por su brillante programación». - GRIP
Además, en un esfuerzo por crear conciencia y construir puentes entre los mundos a través del lenguaje común del cine, Oldenburg es el único festival de cine del mundo que proyecta anualmente parte de su programa regular a personas encarceladas que comparten la experiencia con el público en general en un entorno penitenciario real de alta seguridad, conocido como «El Alcatraz del Norte».
«Oldenburg prospera como canal de descubrimiento». - Screen International
Además de apoyar el descubrimiento de nuevos artistas, Oldenburg ha acogido los estrenos alemanes de películas de cineastas tan aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann y Takeshi Kitano, entre otros. Entre los invitados de honor se encuentran Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis y Peter & John Hyams, quienes asistieron al festival para ver retrospectivas de su trabajo.
«Tan impresionante como las películas fue el propio festival, que, bajo la inspirada dirección de Torsten Neumann, combinó una cinefilia inteligente con una atmósfera relajada de igualdad democrática». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do y Noémie Merlant están entre los muchos que han asistido como invitados de honor o para homenajes en su honor.
«Junto con Venecia y Toronto, Oldenburg es considerado uno de los festivales de otoño más importantes del cine independiente» - de Telegraaf
Con el puesto #1 en Alemania en la lista de los festivales de cine más importantes de otoño para y por la industria cinematográfica alemana (Blickpunkt Film), y el puesto #3 a nivel internacional después de Venecia y el TIFF, Oldenburg es considerado «uno de los festivales europeos de cine independiente más importantes» (Tagesschau).
«Oldenburg es una peregrinación para los cineastas». - Die Zeit
La quinta edición del Festival de Cine de Hurlingham se llevará a cabo del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2024 en el Centro Cultural Leopoldo Marechal (Av. Gdor. Vergara 2396) de la ciudad de Hurlingham, con entrada libre y gratuita.
El festival tiene como objetivo fomentar la cultura y la producción cinematográfica tanto en la ciudad de Hurlingham como en el resto del país.
El FESTIHUR abrirá un nuevo espacio en el universo audiovisual con la intención de aportar visibilidad y sinergia entre los numerosos hacedores de nuestra ciudad, generando identidad, diversidad y futuro.
