SOL Film Festival es un festival internacional de cortometrajes celebrado en Torrevieja (España), que reúne cineastas y público en torno al cine contemporáneo. El festival promueve el talento nacional e internacional, con la presencia de directores y actores, un jurado profesional y actividades abiertas al público. Cada edición desarrolla una temática específica, consolidándose como un punto de encuentro cultural junto al Mediterráneo.
Desde tiempos ancestrales, las emociones humanas han sido intensas y profundas, impulsando tanto actos de amor como de odio. La historia, escrita por quienes han triunfado, a menudo no refleja con justicia todas las voces. Aunque parecía que la intolerancia y el odio habían quedado atrás, la realidad demuestra lo contrario. Hoy en día, la comunidad LGBTIQ+ enfrenta desafíos significativos.
Es esencial que las personas queer, lesbianas, gays, trans, y todas aquellas identificadas con la diversidad sexual, se unan para celebrar el amor y la diversidad. Este es un llamado para congregarse, demostrar amor, y honrar la lucha y sacrificio de quienes abrieron el camino. En un mundo donde el odio se vuelve la constante y la exclusión se vuelve parte de la norma, amar se convierte en un acto poderoso. La unión y el amor son las herramientas para construir un futuro inclusivo donde lo diferente sea un derecho fundamental y una expresión de libertad.
Presentación
El Colegio Oficial de Enfermería de Granada (CODEGRA) convoca la quinta edición del Premio Nacional de Cortometrajes Enfermería en Corto. El certamen tiene la misión de visibilizar la realidad de la profesión enfermera, abriendo una ventana a la sociedad para mostrar, a través del lenguaje audiovisual, el día a día, las historias y la humanidad de una profesión que se encuentra en primera línea.
AnimArte Festival: un escenario global para estudiantes y profesionales de la animación.
¡El Festival AnimArte está dedicado exclusivamente a cortometrajes de animación!
La duración máxima de cada película es de 15 minutos.
AnimArte es un festival internacional de películas de animación realizadas por niños, jóvenes y profesionales, dirigido a un público joven.
En 2026, se celebrará la 19ª edición de AnimArte y el festival celebrará su 25 aniversario. Se llevará a cabo en octubre en Río de Janeiro, Brasil.
Para los estudiantes internacionales (de todo el mundo), hay dos categorías competitivas: Maxi (para películas de animación realizadas por estudiantes de 18 años o más) y Mini (para películas de animación realizadas por estudiantes menores de 18 años).
Para los profesionales internacionales, hay dos categorías: «Películas medioambientales» y «Culturas del mundo».
Las películas seleccionadas se proyectarán de acuerdo con el programa preparado por el equipo organizador del festival.
Si una película contiene diálogos en un idioma que no sea el portugués, se debe enviar un archivo de texto con el diálogo en inglés (preferiblemente con código de tiempo) a: animarte@vouanimarte.com.br
Se acepta una versión de la película con subtítulos en inglés para facilitar la traducción y subtitulación al portugués; sin embargo, la versión que se proyectará en el festival debe presentarse sin subtítulos.
También hay dos categorías exclusivas (solo para cortometrajes de animación) para los estudiantes matriculados en instituciones educativas de Brasil: Maxi (estudiantes universitarios) y Mini (estudiantes de secundaria y primaria).
El Festival Internacional de Cine de Sax, en la provincia de Alicante, calificador de los Premios Goya, surge a través de la iniciativa del cineasta y escritor Miguel Herrero Herrero. Desde su creación en 2006 el festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Sax y está respaldado por: Generalitat Valenciana, Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), Universidad de Alicante, (UA), Diputación de Alicante,... En el festival compiten a concurso los mejores cortometrajes y proyectos de largometraje. El evento cuenta con numerosas actividades cinematográficas: espectáculos, exposiciones, conciertos, presentaciones de libros, cursos, talleres, homenajes, clases magistrales y encuentros con reconocidos profesionales como el actor y director Aldo Sambrell, el animador y director Raúl García, el actor Carlos Santos, el director y productor Gonzalo García Pelayo, la actriz Sonia Almarcha, el compositor Luis Ivars, el escritor y crítico Carlos Aguilar o el diseñador de videojuegos Jordan Mechner.
InFCTA 2026 — 10ª edición del Festival de Cine de la Terra Alta
Bot (Cataluña) — Del 2 al 8 de agosto de 2026
www.infcta.com
El Festival de Cine de la Terra Alta — InfCTA es un festival de cortometrajes competitivo que se celebra anualmente en Bot, en el corazón de la región de la Terra Alta (Cataluña, España). El proyecto se basa en la convicción de que el cine es una herramienta de reflexión y encuentro, y de que la excelencia artística se puede desarrollar con el mismo rigor en un contexto rural que en cualquier centro cultural importante.
Desde su primera edición, InFCTA ha desarrollado un modelo distintivo que combina una sólida estructura competitiva, una presencia profesional y una fuerte conexión con su territorio. El festival entiende su escenario no como un telón de fondo, sino como un contexto cultural que entabla un diálogo activo con las obras y sus creadores. El programa sitúa el cine en su centro, rodeado de actividades industriales, iniciativas de formación y espacios de intercambio entre los cineastas y el público.
La convocatoria de inscripciones está abierta todos los años. Las obras presentadas son evaluadas por un comité de selección profesional y evaluadas por un jurado independiente, de acuerdo con criterios curatoriales claramente definidos: calidad narrativa y formal, coherencia artística, riesgo creativo y pluralidad de perspectivas. El festival apuesta por las voces singulares, por apoyar a los talentos emergentes y por fomentar la presencia activa de cineastas seleccionados durante todo el evento.
La décima edición, que se celebrará del 2 al 8 de agosto de 2026, consolida esta trayectoria y refuerza su dimensión competitiva y profesional, al tiempo que mantiene una perspectiva abierta hacia el contexto europeo y la evolución del lenguaje audiovisual contemporáneo.
Este reglamento regula la participación en las siguientes secciones y premios:
— Sección HighLand Pro de la InFTA
— Sección HighLand No Pro de InFCTA
— Sección de talentos de la InFCTA
— Sección Escolar del InFCTA
— Sección Juvenil de la InfCTA
— Premio INFCTA FEM
— Sección VR del InFCTA
La participación en cualquiera de estas secciones implica la plena aceptación de este reglamento.
Inscribir su trabajo.
Contacto: info@infcta.com
inDOCumentari es un festival de cine dedicado íntegramente al género
documental, celebrado en la ciudad de Sabadell. Su objetivo es promover y difundir el cine documental como herramienta de expresión artística,
reflexión social y análisis de la realidad contemporánea. El festival
presenta una selección diversa de cortometrajes y largometrajes
documentales de todo el mundo, fomentando el intercambio cultural y el
diálogo entre creadores, público y profesionales del sector audiovisual.
Es un festival internacional de cine que está constituido en Bogotá, Colombia y se desarrolla de forma anual.
Somos el Festival Internacional de Cine Cristiano de Bogotá- FICCBOG, impulsamos el talento
cinematográfico para llevar luz a las salas de cine.
Creemos en el poder de las narrativas para transformar, inspirar y reflejar valores de fe y esperanza.
Formamos y conectamos a creadores emergentes y profesionales con un propósito común: multiplicar la luz a través del cine y dar vida a historias que toquen el corazón del mundo.
El evento se desarrolla del 25 al 30 de agosto del 2026 donde se lleva a cabo una inauguración, espacios de exhibición de cortometrajes y largometrajes inscritos en una convocatoria previa, la realización de actividades de formación por medio de talleres y conversatorios con base a nuestra lineas temáticas. EL último día del festival se realizará una premiación para las diferentes categorías: Cortometraje Cristiano, cortometraje Renacer y Largometraje Cristiano.
Bienvenidos a La Garriga Film Fest, un festival de cine independiente que transforma la ciudad en un punto de encuentro para creadores, soñadores y amantes del séptimo arte. Enclavado en el corazón modernista de Cataluña, este festival celebra el poder del cine como herramienta de expresión artística, reflexión social y emoción compartida.
¿Por qué La Garriga?
La Garriga no es solo una ciudad, es un escenario.
Situada a tan solo 40 km de Barcelona, La Garriga combina historia, arquitectura modernista, entornos naturales y una vibrante vida cultural. Pasear por sus calles es descubrir joyas arquitectónicas, aguas termales centenarias y una comunidad profundamente comprometida con el arte y la cultura.
Ese espíritu inspira cada proyección y cada encuentro durante el festival.
Cine Alhambra: Un Tesoro Centenario
Las películas seleccionadas se proyectan en el Cine Alhambra, uno de los cines más antiguos que aún siguen en funcionamiento en Cataluña. Con su encanto clásico y una programación cuidada durante todo el año, el Alhambra es más que un cine: es el alma cinematográfica de La Garriga.
Durante el festival, se convierte en el epicentro del diálogo, la emoción y el descubrimiento.
¿Por qué participar?
Si eres cineasta independiente, La Garriga Film Fest es tu espacio para:
Exhibir tu trabajo en un entorno auténtico dedicado al cine de autor.
Conectar con otros creadores, productores y programadores en un ambiente inspirador e íntimo.
Competir por premios en diversas categorías: ficción, documental, experimental, jóvenes cineastas, cortometraje y más.
No buscamos grandes presupuestos; buscamos historias impactantes.
Para el público
La Garriga Film Fest no es solo para profesionales. Es un evento abierto, accesible y acogedor con actividades para todas las edades:
Proyecciones completamente gratuitas.
Secciones especiales de cine local e internacional. La escuela de arte y diseño EMAD tendrá una sección especial donde sus estudiantes mostrarán sus mejores proyectos, es una buena oportunidad para apoyar el talento local.
Después de dos ediciones anteriores donde programamos un ciclo de películas realizadas o en las que participaron artistas de la zona (Barracas, La Boca, Pompeya y Parque Patricios, Avellaneda, también llamada Cuenca del Río Matanza - Riachuelo) en unas pocas semanas. Queremos organizar esta tercera edición, una convocatoria de cortometrajes y largos, donde la juventud y el trabajo sean los temas principales de las obras seleccionadas.
¡SOLO PELÍCULAS EXPERIMENTALES Y VIDEOARTE!
El cine y el videoarte de Pebbles Underground son una plataforma online centrada en mostrar proyectos de imágenes en movimiento experimentales, vanguardistas, clandestinos y de bajo presupuesto realizados por artistas y humanos de todo el mundo. Si estás haciendo películas absurdas, asombrosas, ingeniosas, humorísticas, queer, políticas, de cine lento, de teatro, de danza o algo que nadie conoce todavía, ¡estamos aquí para ti!
El proceso de selección es continuo, no esperamos al último día para ver todas las inscripciones, las observamos a medida que llegan.
CRITERIOS DE FORMA/GÉNERO:
-Películas experimentales, vanguardistas, underground, surrealistas, de animación, CGI, videoarte y técnicas mixtas (cualquier tema)
-Documentales y simulacros documentales artísticos, ampliados y experimentales (de cualquier tema)
-Proyectos experimentales y/o interactivos basados en la web; por ejemplo, películas/vídeos interactivos, juegos (de cualquier tema)
-Screendance, danza experimental, actuación en vídeo (cualquier tema)
-Obras experimentales de 30 minutos o más, cualquiera de las categorías mencionadas anteriormente (cualquier tema)
PROYECCIONES Y NOTIFICACIÓN DE LOS RESULTADOS:
En 2026 organizaremos proyecciones de verano e invierno, cada una de las cuales incluirá varios programas seleccionados.
-Las proyecciones de verano se retransmitirán del 21 al 27 de junio
-Las proyecciones de invierno se retransmitirán del 13 al 19 de diciembre (el proceso de inscripción se abrirá una vez finalizadas las proyecciones de verano).
Además de nuestra plataforma online, colaboramos con varios centros de arte de todo el mundo para organizar proyecciones con público en directo. Sin embargo, en este momento solo aceptamos solicitudes para nuestras dos proyecciones en línea.
Los artistas seleccionados para los programas se quedan con TODOS los derechos, y volvemos a solicitar permiso para incluir la película en una proyección en línea.
¡Atención! Nunca incluiremos su trabajo en la proyección sin su permiso. Si su obra es seleccionada, recibirá un extenso correo electrónico con detalles sobre el programa y en el que se le solicitará su permiso para proyectar la obra.
FORMATO DE PROYECCIÓN EN LÍNEA CIFRADO DRM
Utilizamos un servicio de alojamiento de vídeos con cifrado DRM para evitar la descarga ilegal de sus películas de arte durante nuestras proyecciones en línea. No utilizamos YouTube ni Vimeo.
INFORMACIÓN ADICIONAL
Todos los programas en línea se pueden ver de forma gratuita, ¡así que prepárate para una deliciosa explosión de arte!
Si eres un cineasta de Palestina, Georgia, Irán, Armenia, Siria, Líbano, Bielorrusia, Corea del Norte, Uzbekistán, Kazajistán, Sudán del Sur, Ucrania o Etiopía, escríbenos para obtener un descuento por inscripción o un código de exención de tasas. En su correo electrónico, incluya el enlace al trabajo que planea inscribir.
Para preguntas: pebblesunderground@gmail.com
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Pebbles Underground es un proyecto independiente que no está financiado por ningún gobierno o corporación, y tenemos la intención de que siga siendo así. La principal fuente de financiación son las donaciones personales de las personas que organizan el proyecto, que también son artistas, y el motor principal del proyecto está formado por la energía y la participación de los organizadores y del público.
Lea todas las reglas detenidamente. Gracias.
El Festival Internacional de Cine de San Giovanni está organizado por Chez Thésse, Rosaspina y Artefix, asociaciones culturales que operan en la industria del cine independiente, en sinergia con el Teatro San Giovanni Battista de Génova. A estas tres organizaciones se unen otras asociaciones, organismos y patrocinadores.
Objetivos:
Este festival tiene como objetivo crear un lugar donde el cine pueda ser una fuente de interacción entre los jóvenes. Un lugar donde puedan reunirse, intercambiar ideas y planificar juntos, para aumentar la cultura cinematográfica a través de entrevistas abiertas al público y a profesionales del campo y donde se pueda pensar en una solución a los problemas sociales que afectan a la sociedad. Todo ello ofreciendo y promocionando obras con un contenido artístico relevante, capaces de desarrollar una conciencia crítica y contribuir al crecimiento cultural del público joven.
El Festival de Cine Jacovella da Celano es un festival dedicado a los cortometrajes, creado para celebrar el arte de contar historias a través de narrativas ejemplares. Inspirado en la figura histórica de Jacovella da Celano, una mujer que simboliza el coraje, la cultura y el liderazgo, el festival tiene como objetivo promover valores positivos y crear conciencia sobre temas cruciales como la violencia de género y la adicción.
Festival Internacional de Cine sobre IA de Daejeon (DIAIF)
Donde la tecnología se encuentra con la imaginación humana.
Ubicado en Daejeon, la capital de la ciencia y la tecnología de Corea del Sur y sede de la Zona Especial de Investigación y Desarrollo de Daedeok, el DIAIF es la plataforma más experimental para el futuro del cine. No nos limitamos a proyectar vídeos, sino que nos preguntamos: ¿la IA es un creador o una herramienta? ¿Pueden las emociones humanas coexistir con los algoritmos?
[¿Por qué Inscribir?]
1. Enfoque especializado en la IA: destacamos las obras que experimentan con los lenguajes cinematográficos del futuro, como la IA generativa, la producción híbrida y la narración basada en la IA.
2. Oportunidades de proyección selectivas: las películas ganadoras y una selección comisariada de hasta 10 obras destacadas tendrán la oportunidad de exhibirse en una sesión especial en el Festival Internacional de Cortometrajes de Daejeon, programada para finales de octubre. Esto proporciona una potente plataforma para que tu trabajo interactúe con el público de cine en directo más allá de la selección inicial.
3. Ubicación simbólica: organizar un festival de cine sobre IA en el corazón del centro de I+D de Corea proporciona un poderoso recurso narrativo para las relaciones públicas de tu película.
4. Visibilidad para los creadores: a diferencia de los megafestivales, donde las películas pueden perderse, nos aseguramos de que todos los directores y obras seleccionados se presenten con claridad y enfoque.
5. Estatus de pionero: únete a la primera generación de creadores de IA. Valoramos el título de «Pionero del cine con IA» y te regalamos premios oficiales para conmemorar tus logros.
6. Experimente el verdadero cine con IA y las redes globales
Inscribir su trabajo al DIAIF y obtener acceso exclusivo a una sólida plataforma de redes que lo conecta directamente con otros cineastas, líderes de la tecnología de inteligencia artificial y profesionales de la industria. Nos comprometemos a fomentar una comunidad genuina a través de una cena oficial y una recepción privada con auténtica cocina local coreana. Aquí no solo proyectarás tu película, sino que crearás asociaciones mundiales duraderas y explorarás el futuro del cine con IA en un ambiente agradable.
[Lo que buscamos]
Cortometrajes generativos basados en IA
Proyectos de colaboración entre humanos e inteligencia artificial
Trabaja explorando la tecnología, la ética y la sociedad del futuro
Formatos experimentales, vídeos basados en la web y cine interactivo
Duración: Menos de 10 minutos
«Los ganadores recibirán el Laurel oficial del DIAIF y un certificado digital. Se invitará a las selecciones de primer nivel a una presentación especial en el Festival Internacional de Cortometrajes de Daejeon».
Un festival de cine de animación universitario
Un festival que nace de la creatividad
En esta segunda edición volvimos a apostar por lo que más nos inspira: el talento. Los estudiantes de cuarto del curso de Animación, como ejercicio creativo dentro de la asignatura de Dirección de Arte y guiados por nuestra directora Blanca Bonet, se sumergieron en un proceso de exploración lleno de referentes, conceptos y posibilidades. De ese viaje surgieron diversas propuestas que primero fueron votadas por los propios alumnos y, finalmente, dieron lugar al concepto y al cartel oficial de este año. La inspiración de esta edición nace de la naturaleza: esos mundos salvajes y a la vez míticos que habitan nuestro imaginario colectivo. Referentes como La princesa Mononoke nos ayudaron a entender la relación entre lo mágico y lo ancestral, entre figuras talladas en piedra que parecen pertenecer a una cultura aún por descubrir y la pregunta inevitable de quién, o qué ser, pudo haber creado estructuras tan extraordinarias. La invitación de este concepto es clara: adentrarte con nosotros en este bosque, perderte entre sus formas y dejarte sorprender mientras descubres a los increíbles talentos que darán vida al festival.
INTRODUCCIÓN
INTRODUZCA PRIMERO POR LONGITUD Y, A CONTINUACIÓN, SELECCIONE LA CATEGORÍA.
El Festival considera entradas de todos los géneros, desde cortos hasta largometrajes, y se celebra en «Festival City, EE. UU.», al final del Festival de Shakespeare de Utah, en el sur de Utah. A 30 minutos en coche se encuentran el Cañón Kolob del Parque Nacional Zion, el Monumento Nacional Cedar Breaks, la estación de esquí Brian Head, el desierto seco, los pastores de ovejas, los ranchos, las montañas rojas, las montañas verdes y los avistamientos de ovnis. La ubicación es ideal para el cineasta que busca vacaciones. Es un refugio de artistas para películas, cocina, fiestas y talleres con profesionales accesibles. Este festival emergente se celebra cada otoño en Cedar City.
MISIÓN Y OBJETIVO
Fomentar la producción de medios de comunicación, tanto en el mercado independiente como profesional, que presenten a la raza humana de manera positiva, y aplaudir las obras originales que redefinen los medios a través de la innovación, la creatividad y la sensibilidad, que iluminan y educan a las audiencias de todo el mundo.
SOBRE EL FESTIVAL
El Festival Internacional de Cine Red Rock. El Red Rock Film Festival se formó en 2007 en el sur de Utah y rápidamente se convirtió en un festival reconocido internacionalmente con jueces galardonados y un riguroso proceso de preselección. Formó parte de la lista de la revista MovieMaker de los «mejores festivales que merecen la cuota de inscripción» tanto en 2009 como en 2013.
SELECCIÓN DE PELÍCULAS DEMOCRÁTICAS
Todas las películas son revisadas por miembros de nuestro comité de preestreno y puntuadas según los valores de dirección, guion, acción/talento, valores de producción y valores de posproducción. Locales o internacionales, amigas o desconocidas, bonitas o sencillas, famosas o no: todas las películas reciben el mismo trato y se someten a la misma selección democrática.
DEMOGRÁFICO
El grupo demográfico está bien educado y está compuesto principalmente por personas con el nido vacío, estudiantes universitarios y personas mayores. El festival también tiene como objetivo encontrar nuevas películas para los más sabios, así como películas de calidad para jóvenes, películas deportivas y películas con un mensaje.
GÉNERO
Se consideran todos los géneros. Si bien los documentales han ocupado un lugar predominante en el Festival de Cine Red Rock, el público del festival suele elogiar la variedad y diversidad de películas seleccionadas para el festival de Utah. Se tienen en cuenta las películas de animación, arte, niños, comedia, documental, drama, experimental, ficción, narrativa, romance, deportes, estudiantes, terror, suspenso, misterio, música, vídeos musicales, temas bélicos, temas de la mujer, familia y películas humanitarias. La diversidad cultural también es un punto culminante del festival; se explorarán culturas africanas, estadounidenses, asiáticas, europeas, indias, indígenas, isleñas, latinas, budistas, cristianas, hindúes, musulmanas, espirituales, yoguis y otras culturas filosóficas, gubernamentales, históricas y artísticas.
CONCURSO:
Se consideran todos los géneros, incluidos la animación, el documental, el experimental, la ficción, el vídeo musical y las películas hechas por estudiantes. El festival tiene varias categorías de competencia, incluidas subcategorías únicas de largometrajes y cortometrajes.
Los directores del programa también pueden seleccionar categorías adicionales según su propio criterio, según el número de inscripciones calificadas que se reciban.
TODA PELÍCULA MERECE UN HOGAR
Todo depende de cuánto nos guste una película y dónde la coloquemos. Solo queremos una película buena y original que muestre nuestra misión. Esperamos que algunas películas sean excelentes para estrenarlas en los cines, otras para la televisión, otras para el aula, para nuestra serie de películas o para un gran estreno. Para fomentar el espíritu independiente, Red Rock se esfuerza por encontrar un lugar para todas las películas que compitan. Esto le da al cineasta la oportunidad de dar a conocer su trabajo aunque no llegue a la final del festival. El festival también acoge un mercado de minipelículas, proyecciones especiales durante todo el año y también hacemos recomendaciones a otros festivales.
MERCADO CINEMATOGRÁFICO
El Utah Film Market es una pequeña sección del festival donde los cineastas y otros profesionales de la industria pueden ver sus películas por su cuenta en la biblioteca del festival o en proyecciones especiales de la industria que se ofrecen a finalistas seleccionados y otros favoritos del festival.
El Festival de Cine Documental de Melbourne (MDFF) busca un largometraje documental con sede en Melbourne o hecho en Melbourne para abrir o cerrar nuestra histórica décima edición. Puedes inscribirlo a través de Festhome.
El festival se ha convertido en un fenómeno cultural en Melbourne, con entradas agotadas y bises, lo que lo sitúa como uno de los principales festivales de cine de Australia. Nuestro objetivo es promover a cineastas diversos, independientes y creativos, apoyando el talento global y local. MDFF ha ayudado a los cineastas a llegar a las principales plataformas.
MDFF es conocida por su compromiso con la diversidad, la inclusión y la seguridad. No hemos registrado ningún caso de COVID en nuestros eventos durante los últimos cinco años y hemos trabajado para garantizar un entorno seguro para todos.
Este año, nos entusiasma presentar bises de documentales cortos populares y hemos tenido un gran éxito. También nos hemos convertido en uno de los 100 mejores del Festival de Cine de Melbourne de Film Freeway y estamos clasificados entre los principales festivales de documentales del mundo. Estamos especialmente orgullosos de que 7 documentales hayan podido optar a los Óscar de 2024.
MDFF presenta documentales que promueven el pensamiento crítico e independiente, el debate y las perspectivas diversas, con un enfoque en temas como los derechos humanos, la igualdad, los problemas sociales y la libertad de expresión. Hemos apoyado varias causas, incluidas las de BLM, las comunidades indígenas y las organizaciones medioambientales.
El MDFF es un festival independiente que ayuda a los cineastas a dejar su huella, ya que ofrece oportunidades para estrenos, proyecciones y establecer contactos con profesionales de la industria. El festival tiene lugar en Cinema Nova, uno de los cines independientes más grandes de Australia, y ofrece un ambiente divertido e impulsado por la comunidad.
Estamos buscando largometrajes documentales, cortometrajes, proyectos de realidad virtual, ensayos en vídeo y series web locales e internacionales para competir en nuestros premios australianos de documentales. Inscribir tu documental para formar parte de este prestigioso evento y ayúdanos a celebrar lo mejor del género documental.
EDITA es un festival de cortometrajes de transformación social que persigue, a través de la creación audiovisual, aumentar la capacidad crítica, involucrar a la ciudadanía en la promoción de derechos y que las espectadoras se sientan llamadas e interpeladas a la acción para el cambio social.
Con este certamen, desde ASAD, queremos conocer y difundir nuevos imaginarios sociales, mirar desde otras perspectivas y aproximarnos a propuestas no hegemónicas que apuesten por la justicia social, los derechos humanos, la equidad de género y la sostenibilidad ambiental.
El festival tuvo su primera edición en 2013 y desde entonces lo organizan anualmente la Associação Cultural Periferias en Portugal y Gato Pardo en España.
El proyecto nació de una iniciativa ciudadana, apoyada por el municipio de Marvão desde el principio, y creció gracias al apoyo de diversos patrocinadores y colaboradores.
Mientras tanto, se dio un nuevo paso con la inclusión de Valencia de Alcântara (España) en el mapa del Festival, gracias al interés y la implicación del gobierno local, la Filmoteca de Extremadura y la Diputación de Cáceres.
La intención de los organizadores es contribuir a una descentralización cultural efectiva.
Queremos hacer accesibles los bienes y servicios que tradicionalmente se concentran en las grandes ciudades y que apenas llegan a las poblaciones rurales.
VISTA
Creemos que es posible, con esta estrategia, implementar localmente una cultura cinematográfica que, a medio plazo, permita crear un público más consciente y dotado de un pensamiento plural que promueva el contacto con el arte, no solo como un espacio de ocio, sino como una plataforma de pensamiento crítico que reflexiona e interactúa con el mundo actual.
La organización del festival, con todas las actividades y la logística implicadas, constituye un importante impulso a la actividad económica en las áreas más diversas.
Ofrecemos una oportunidad para la promoción y difusión de productos y marcas locales. Creamos condiciones para atraer flujos turísticos, especialmente un turismo más comprometido con los aspectos culturales y ecológicos.
Contribuimos a la difusión local, nacional e internacional de la marca y la identidad sociocultural de los municipios de Marvão y Valencia de Alcântara.
¡EL FESTIVAL DE CINE MÁS GRANDE DE ITALIA DEDICADO ÍNTEGRAMENTE A LA COMEDIA!
En el corazón del verano italiano, en medio del encanto de Puglia, el Comedy Film Fest brilla como uno de los principales festivales de cine y entretenimiento. Durante cinco días, el festival incluye cuatro días de proyecciones de películas en una sala de cine junto a la playa, que culminarán con una espectacular gala de premios el último día. El festival presenta comedias italianas e internacionales, complementadas con música y entretenimiento.
El festival tiene lugar en la hermosa ciudad costera de Campomarino (provincia de Tarento), en la campiña de Salento, la tierra del vino Primitivo.
