¡こんにちは! We are MADRIFF • スペインのマドリードで毎月上映イベントが開催される国際映画祭、マドリード・インディー映画祭。IBERIFFのメンバー • マドリッド（マドリッド）、バルセロナ（バルシフ）、バレンシア（ヴァレイフ）、セビリア（セビフ）、リスボン（リスビフ）で世界中の新作やインディペンデント・アーティストを称え、上映するイベリア・インディー映画祭 FF）によると、ここフェストームでも見つけることができます。
マドリフはまた、公式ウェブサイトwww.iberiff.orgとソーシャルメディアチャンネルで選ばれた映画を宣伝し、候補者はフォロワーとノミネートを共有できます。 フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、実験映画など、ジャンルやテーマを問わず大歓迎です！
私たちはLISBIFF•リスボンインディー映画祭であり、ポルトガルの魅惑的なリスボンからの上映イベントが開催される国際映画祭であり、MADRIFF •マドリードインディー映画祭、BARCIFF-バルセロナインディー映画祭、VALEIFF•バレンシアインディー映画祭、SEVIFF •セビリアインディー映画祭フェスティバル。
LISBIFFは、世界中の新しいプロダクションやインディペンデントアーティストを祝い、宣伝するアソシエイト・フェスティバルの使命を共有しています。 あらゆるジャンルや主題のフィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、実験映画は大歓迎です！
バイシャダ映画祭は、マラニャン州ピニェイロの映画芸術の祭典であり、文化を後押しするものです。 映画の多様性を促進することを目的としたこの映画祭では、地元や全国の作品に焦点を当てています。 上映のほか、講義、ワークショップ、ワークショップを開催し、若手映画製作者を育成し、地域社会との交流を図ります。 レアンドロ・グテーレスがAPROCINPI（ピニェイロ・プロデューサーズ・アンド・フィルムメーカーズ・アソシエーション）と協力して主導するこのイニシアチブは、ピニェイロを文化と観光の目的地として位置づけ、ピニェイロを全国的に発展させることも目的としています。
バイシャダ映画祭はピニェイロの複数の場所で開催され、市内中心部からペリクマン川のほとりまで上映される予定だ。 上映会は戦略的かつ文化的な空間で行われ、街の自然と都市の豊かさをつなぐ臨場感あふれる映画体験をお届けします。
第6回ウーティー短編映画祭（ウーティーSFF）-2024年12月27日〜29日
ニルギリス・フィルム・クラブ（NFC）は、2024年12月27日から29日まで開催される第6回ウーティ・ショート・フィルム・フェスティバル（ウーティ・SFF）を発表できることを嬉しく思います。 西ガーツ山脈の美しい山々を舞台に、インディペンデント短編映画の芸術を祝うために、世界中の映画製作者を心から招待します。
映画祭について
創設以来、Ooty SFFは優れた短編映画を上映する活気に満ちたプラットフォームへと成長してきました。 厳選されたセクションでは、実験的でアーティストが制作した傑作のショートフィルムを特集し、すべての参加者が多様で刺激的な映画の旅を楽しめるようにしています。
私たちのビジョン
Ooty SFFでは、ユニークで独創的な芸術的ビジョンを具現化するプログラムのキュレーションに努めています。 私たちの焦点は、形式と概念の境界を大胆に押し広げ、解釈と理解のための無数の道を切り開くショートフィルムにあります。
私たちは、新進気鋭の映画製作者の作品やアーティストが制作した短編作品に特に興味を持っています。これらの声は、映画の風景に新鮮で革新的な視点をもたらすと信じています。
映画製作者にとってのチャンス
Ooty SFFは単なる上映プラットフォームではありません。 私たちは映画製作者に以下を提供します。
-目の肥えた視聴者と作品を共有するためのプラットフォーム
-多様な映画制作スタイルや物語に触れる
-成長を続けるインディペンデント映画製作者のコミュニティの一員になる機会
映画を提出
あらゆる経歴や経験を持つ映画製作者からの応募を歓迎します。 慣習に挑戦したり、新しい領域を探求したり、説得力のあるストーリーを革新的な方法で伝えたりする短編映画があれば、ぜひご覧ください！
第6回ウーティ短編映画祭にご参加ください。ニルギリスの中心地で開催される映画の創造性の祭典に参加してください。
ウーティ短編映画祭は、西ガーツ山脈の山岳地帯にある先駆的な映画クラブ、ニルギリス・フィルム・クラブ（NFC）がプロデュースしています。
ラウル・ルイス・スクール・フィルム・フェスティバルは、これまでの3つのバージョンで、国内初の実験的な学校映画祭として位置付けられ、国内のさまざまな地域での展開が拡大しています。 これは、このイニシアチブがもたらした影響を示す良い指標です。 この意味で、前述の取り組みは、学校における映画芸術の普及の窓口として認識されている。 さらに、映画祭がカテゴリーや評価基準を通じて示唆する芸術的探求の可能性は、制作チームがさまざまな映画言語を調査し、実験することを可能にしている。 この意味で、映画祭が第3版で提示する新たな課題は、一方では学校映画の普及と評価を継続し、強化することであり、他方では、創造性、プロジェクトの創出、芸術的言語の実験に重点を置いて、教育への不可欠な貢献として、美的考察と探求を進めることです。
だからこそ、IV Raul Ruiz School Film Festivalは、教育コミュニティにおける芸術と視聴覚文化の普及の創造的な視野を広げ、芸術教育の質の向上とコミュニティの利益、社会的、文化的、経済的貢献に取り組むことを目的とした事例を通じて創造的な枠組みを促進する機会となっています。
ユネスコは、開発と教育の質の向上の目的には、施設の社会開発の分野における大幅な変化が伴わなければならないことを明確に指摘しています。 教育改善プロジェクト（PME）は、学校間の芸術プロジェクトの普及、評価、創造のための事例への資金提供に向けて、必ずしも包括的に進められるとは限らない。
これらの目標の達成に合わせて、これまでのフェスティバルでは、教育界や学術界から関係者が加わってきました。 現在は、シネテカ・ナシオナルの「スクール・トゥ・フィルム」プログラムと「サルミエント・ルイス・アーカイブ」の支援を受けています（支援の手紙は添付されています）。 参加した人たちは、少女、男の子、青少年のための学習分野での実験、創造性、共同作業に重点を置いて、この映画祭の可能性を全国レベルで広め、強く宣伝してくれました。 この意味では、第1版と第2版では、チリ全土、そして世界中から80本以上の映画が応募されたことを背景に、今後の展望は明るいものでした。
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グアルダード
スリル満点のチチャロン映画祭へようこそ！ 美しいカディス県の魅力的な町、チクラナ・デ・ラ・フロンテーラを舞台にしたこの短編映画祭は、忘れられない映画体験をお約束します。 待望の第4回目を2024年11月14日から23日まで開催するチチャロン映画祭は、映画界における創造性と才能を称えるという使命を引き継いでいます。
賞金総額2100ユーロという驚異的な賞金に加え、数々の特別賞も用意されているこの映画祭は、新進気鋭の映画界の最高峰を紹介することを目指しています。 見事な演出から心のこもったパフォーマンス、革新的な写真と制作まで、映画芸術のあらゆる側面が認められ、賞が授与されます。
チチャロン映画祭は、あらゆるテーマの短編映画を歓迎し、アマチュア映画製作者と定評のある専門家の両方に包括的なプラットフォームを提供します。 私たちの映画祭は、あらゆるストーリーに光を当てる機会がある、クリエイティブな多様性のショーケースです。
短編映画の上映に加え、当フェスティバルでは、活気に満ちた居心地の良い雰囲気の中で、厳選された映画の傑作の数々を鑑賞できるユニークなガラ体験も楽しめます。 2024年11月22日に開催されるオフィシャル・セレクション・ガラは、新進映画の傑作を称える必見のイベントです。
短編映画の審査の公平性と透明性を確保するため、さまざまなカテゴリーの業界専門家で構成された著名な審査員を配置しています。 彼らの決定は最終的なものであり、卓越性と公平性に対する当社のコミットメントを反映しています。
チチャロン映画祭では、映画の芸術を称えるだけでなく、映画製作者と映画愛好家の間のコラボレーションや意見交換を促進しています。 そこでは人脈が築かれ、物語が共有され、情熱が燃え上がる場所なのです。
2024年11月14日から23日に開催されるチチャロン映画祭にぜひご参加ください。映画の魔法が現実になり、夢が現実になります。 カディスのチクラナ・デ・ラ・フロンテーラで、創造性、革新、そして映画への愛を祝うことを楽しみにしています！
国際人工知能トルコ映画祭は、トルコと世界における倫理的、美的、技術的完全性を備えた映画の発展に貢献し、若いプロデューサーや監督が新しい映画を制作するための物質的および道徳的支援を創出し、同国の映画を国内外で宣伝することを目的としています。
今日、人工知能は映画と芸術の世界に革命的な変革をもたらしています。 映画製作プロセスから脚本の作成、ビジュアルエフェクト、ポストプロダクション段階に至るまで、人工知能がもたらす貢献は、映画の技術的側面と美的側面を豊かにしています。 この映画祭は、人工知能が映画に与える変革的な影響を強調し、この革新的な技術がもたらす可能性を映画ファンや映画関係者に紹介するために開催されています。
AI テクノロジーが映画の創造プロセスをどのように変えているかを紹介することで、若くて才能のあるプロデューサーや監督がこれらのテクノロジーを活用して新しいオリジナル作品を制作できるよう支援することを目指しています。 また、これらのテクノロジーの倫理的な使用についての認識を高め、映画業界の将来について先見の明のある視点を提供することも目指しています。
国際人工知能トルコ映画祭は、人工知能と映画の相互作用を深く調査することで、我が国の映画芸術が国際舞台でより多くの観客に届くことに貢献します。
「Visões Macabras: Cine Terror」は、世界各地を網羅する最長20分の映画に焦点を当てた国際的なホラー短編映画祭です。 映画祭ではフィクションとアニメーションの短編映画が上映され、短編映画を使って恐怖、サスペンス、超自然現象を探求する映画製作者の創造性と才能にスポットを当てます。 目標は、ホラーの限界に挑戦する作品を集め、観客に強烈で没入感のある体験を提供することです。
ノックスフィルムフェスト
サルト国際ファンタスティック映画祭 (ウルグアイ)
NOX FILM FESTは、南米の夏に行われる楽しい映画体験です。
入場無料の野外映画祭で、毎年何千人もの若者や家族がプログラムやアクティビティを楽しんでいます。
第10回目となるこのフェスティバルは、2025年1月16日から18日まで開催されます。
フェスティバルでは、演劇やライブミュージック、マスタークラス、ジャンルブックの販売、特別ゲスト、専門ワークショップなど、楽しくて魅力的な並行アクティビティも楽しめます。
映画祭では、ホラー、ファンタジー、サブジャンルの映画が受け入れられます。
NOX FILM FESTでは、長編映画、中編映画、短編映画の国際コンペティションが開催されます。
世界中からの応募作品を受け付け、以下のカテゴリーで賞や特別賞を授与します。
最優秀国際長編映画
最優秀イベロアメリカ長編映画
最優秀中編映画
最優秀短編映画（異なるセクション）
女性が作った映画（女性が作った映画）
監督、演技、脚本に対する特別賞。
ニューカッスル国際短編映画祭（NISFF）は、国際、オーストラリア、および地域のニューサウスウェールズ州（NSW）の映画メーカーから、複数のジャンルとカテゴリーの短編映画の提出が可能です。 各地域部門で最高の映画のファイナリストは、毎年11月中旬にオーストラリアニューカッスルにあるロイヤル・エクスチェンジ・ハイブリッド・パフォーマンス・スペース/シネマで上映されます。 総合短編映画賞受賞者は、様々な部門受賞者の中から選ばれる。
選ばれた映画には上映料は支払われず、DCPも必要ありません。 あなたの映画が字幕なしで主に英語を話す聴衆にとって理解できるなら、英語の字幕は必要ありません。
2024年に創設されたザ・フューチャー・スクリーン・ライターズ・アワード/フェローシップは、アフリカ内外の優れたストーリーや脚本家を発掘し、彼らの創造性と粘り強さを称えると同時に、業界でのキャリアをスタートさせる手助けをするために創設されました。
新しいアフリカの物語や作家を発見し、彼らが活躍するためのプラットフォームを提供するという私たちの目標に沿って、私たちは真の脚本家賞を設立します。この賞は、才能ある作家に、業界への扉を開くのに役立つ非常に必要な認識と認知度を与える旗艦かつプレミアム賞となるものです。
ライターに最適な価値と価値ある経験を提供できるようデザインされたファイナリスト10名は、審査員によって選ばれ、1週間にわたるオンラインレジデンシーに招待されます。そこでは、ベテランや業界の専門家が脚本を分析します。これにより、作家に役立つヒントを得たり、脚本を作り直したりする比類のない機会が与えられます。
受賞者と次点者は、透明な評価に基づいて審査員団によって選ばれます。 受賞者には6か月間のフェローシップ、栄誉、その他の賞品が授与されます。これらはすべて、受賞した脚本に、キャリアをスタートさせるために必要な露出度を高めるためのものです。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
Un Court Tournable（アンコート・トゥールナブル）は、映画の分野における新しい才能の発見の場を目指す、ショートフィルムフェスティバルイベントである。
パーソナリティは、この芸術的な宇宙と経験を分かち合う機会である名誉のゲストとして私たちのイベントの一部を後援します。
フェスティバルには年ごとに4つのエディションがあります。
審査が行われます。
シネママックマホン
5 アベニューマックマホン
75017 パリ
http://www.cinemamacmahon.com/
メトロ：シャルル・ド・ゴール・エトワール（リーニ1、2、6）
駐車場：インディゴワグラム Ou Mac Mahon
または
エコールズ・シネマ・クラブ
23 ルー・デ・ゼコール
75005 パリ
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
メトロ：モーベール＝ミュチュアリテ、ルモワーヌ枢機卿（リーニ10）
「ゼロ・シネマ」は、工業映画製作の組立ラインとは対照的な、職人技で実験的な芸術的アプローチです。商業的な利害関係のない一人のアーティストや少人数のグループ（10人未満）によって制作または自動制作され、一般的で入手しやすい、あるいは革新的で低コストの制作手段で作られています。
「ZERO cinema」は、冒険的であれ詩的であれ、DIYであれパンクであれ、アナーキーであれ自給自足的であれ、ビデオ作品に対して異なる態度をとっています。個人的で親密で、勇気があり、自律的な声で語りかけます。
「ゼロ・シネマ」は、何よりも映画や芸術作品に対する強い考えです。
