BíObío Conectaは、チリのビオビオ地域のオーディオビジュアル部門とクリエイティブ産業を促進することを目的としたレブ国際映画祭（CINELEBU）の産業および市場プラットフォームです。 オーディオビジュアルフェア、専門コンサルティング、専門家向けのネットワーキングスペースなど、コラボレーションと開発のハブとしての役割を果たしています。
今年で18年目を迎えるQFest St. Louisは、現代のゲイ映画の芸術を使ってLGBTQの人々の生活にスポットライトを当て、クィアカルチャーを称えています。 QFestは、セントルイス国際映画祭の主催者であるシネマ・セントルイスが主催しています。 投稿作品はLGBTQの視聴者に関連したものでなければなりません。
「私たちは特に、人生のさまざまな側面を探求する芸術的で美的な映画、短編映画、長編映画、ドキュメンタリー映画、ナラティブ映画を高く評価しています。 とりわけ、私たちはカタルシスを深く理解しています。」
映画賞は、芸術を通じてウクライナのレジスタンスを支援する国際的な文化コミュニティであるMYTH Foundationが主催しています。 財団は非営利かつ非政治的な非政府組織です。 その主な目標は、ウクライナを海外に広めること、ウクライナ国民の士気を高め、専門的な国家文化製品を創出し、文化外交を発展させ、文化と映画の分野におけるウクライナおよび国際機関との協力関係を築くことです。
マイス・ソーシャル・インパクト・フィルム・アワードは、ウクライナと連帯するアーティストやプロジェクトの声を広める国際的なプラットフォームです。 この賞は、戦争、戦闘地域における民間人の生活、深刻な社会問題、正義、ロシアのプロパガンダへの抵抗をテーマにした映画のほか、戦争中の人権侵害を記録または取り上げた作品に焦点を当てています。
2025年11月15日、MYTH財団は第1回MYTHソーシャル・インパクト・フィルム・アワードを立ち上げ、開催しました。自由世界の33か国から参加者が集まり、ウクライナを支援しました。 映画賞のメインアワードでありシンボルでもある「マドンナとチャイルド・イン・ア・シェルター」は、ロンドンとローマ、ベルリンとパリ、イスタンブールとワルシャワ、ニューヨークとデリー、トロントとクラマトルスクで開催されました。ウクライナの懐かしい思い出となり、世界中の映画製作者にとって象徴的なお守りとなっています。
第2回映画賞は、人間の精神の強さと揺るぎない生きる意志に捧げられています。 人間性と闘争、自由と愛をテーマにした作品を上映します。 わが国は恐ろしい戦争に耐えながらも、愛と生き、希望と闘いを続けている。 ドラマチックでコメディー的、静かで大声で、本質的に多様な、人生を肯定する力強いストーリーがこれまで以上に必要とされています。
メインテーマは「人生への愛—あらゆる困難に立ち向かって」です。 このテーマは、人文主義的価値観を中心としたさまざまなジャンルの国内外の映画を統合し、ウクライナの戦争体験に焦点を当てながら、観客に世界中からの希望と支援の感覚を与えています。
映画賞は2026年6月にウクライナ全土を巡回する予定で、メインイベントはキエフで、各地域の観客を対象にリヴィウとイヴァノ・フランコフスクで上映される予定だ。
第2回フィルム・アワードでは、ナラティブ・プロジェクトとドキュメンタリー・プロジェクトの両方を含む以下の主要部門が選ばれる。
ナショナル・フィーチャー・フィルム
ナショナル・ショートフィルム
国際長編映画
国際短編映画
私たちと一緒にこの真実の声を強め、シネマティック・レジスタンスの一員になりましょう。
ご不明な点がございましたら、以下の担当者に連絡してください。
クリスティーナ・ヴェリチコ、フェスティバル・ディレクター補佐官ロディオン・ヴォルコフ
velychkokristina4@gmail.com
リムジ・フィルム・フェストへようこそ！
リムジ・フィルム・フェストは、初版の映画公募を開始し、映画製作者をユニークな映画の冒険に招待します。
リムーザンの中心部、絶好のロケーションに拠点を置くこの映画祭は、社会的、経済的、政治的、地理的、技術的、芸術的など、あらゆる側面から農村生活に関係する視聴覚作品や映画作品を公開し、上映することを目的としています。
短編映画、長編映画、フィクション、ドキュメンタリーは、都会の枠外にある田舎の環境を舞台にしている限り、大歓迎です。
専門家の審査員によって3つの賞が授与されます。
各参加者は、農村生活というこの課せられたテーマを、その豊かさと複雑さのすべてから探求した作品を提出するよう招待されます。 リムジ・フィルム・フェストの公式セレクションに参加するということは、あなたの映画にユニークなショーケースを提供し、気配りのある、好奇心旺盛で情熱的な観客と交流することを意味します。
選ばれた作家やチームは招待され、作品を発表し、観客や専門家と交流し、リムジ・フィルム・フェストを田舎の世界に独自の視点を持つ人々にとって新しい必見のイベントにする手助けをします。
フェスティバルの説明
パタゴニアのMUMA FEST国際女性・LBTTIQオーディオビジュアル・フェスティバルは、2026年5月22日（金）と5月23日（土）にアルゼンチンのチュブ州エル・オヨ市で開催されます。 上映会は、ロス・シルエロスとロス・ギンドスの角にあるカーサ・デ・ラ・カルチュラ・オーディトリアムで行われます。
女性、レズビアン、ニューハーフ、トランス、バイセクシュアル、インターセクシュアル、ノンバイナリーが監督したコンテンツのみが入場できます。
MUMAフェストには以下のセクションがあります。
-ノンコンペティティブ・アルゼンチン・シリーズ
-国際長編映画コンペティション
-国際短編映画コンペティション
-アルゼンチン・チリ・パタゴニアコンペティション（短編映画と長編映画）
あらゆる種類の視聴覚ジャンルが認められます。
フェスティバルの目的
-世界中の女性や反体制派の物語を知り、認識し、パタゴニアの人々と対話できるようにすること。
-パタゴニアの配給会社、プロデューサー、映画製作者間のつながりを強める。
-パタゴニア地域の女性や反体制派の労働力導入に貢献する職業訓練のためのツールを提供すること。
-ラテンアメリカの他の地域や世界の女性の視聴覚ネットワークとの交流の場を作ること。
整数。 ロー・アンド・ノー・バジェット・ビデオ・フィルム・フェスティバル「フィルム・シェアリング」
フェスティバル2026の最新発表
ショートフィルムを今すぐ提出してください！
フィルム・シェアリング — 第23回国際低予算・ノー予算ビデオ映画祭 2026
フェスティバル開催日：2026年9月シュトゥットガルト、2026年8月ハイルブロン
オープン上映開始：2026年5月/シュトゥットガルト、ハイルブロン、ハイルブロン
場所:シュトゥットガルト、ハイルブロン（ドイツ）
ステータス:インディペンデント短編映画祭
映画祭レベル:セミプロフェッショナル
アウトリーチ:国際
提出期限:2025 年 10 月 11 日から 2026 年 4 月 30 日まで
カテゴリー:ナラティブ短編映画、アニメーション、コメディ（ドキュメンタリー、ミュージッククリップ、アートフィルムなし）
長さ:1-16分 (15分以上の映画は送らないでください!!!!)
対象年齢:0-99歳
インターネット:www.film-sharing.net (すべての規約)
概要:
19年にわたって「国際低予算短編映画シェアリングフェスティバル」が成功裏に終わったおかげで、文化施設が落胆しているにもかかわらず、私たちはこれからも続けようという気になりました。
文化と芸術の予算は削減されたり削減されたりしている。 しかし、ユーモアとは、逆境に直面しても笑うことができるときです！ 今年は、商業主義に逆らい、
シュトゥットガルト、ハイルブロン、シュヴェービッシュ・グミュント、マインツでオープニングを飾り、資本主義と「低予算・無予算映画祭」を盛り上げましょう。
さらに、今後も継続してまいります。
フィルターなしの短編映画を公開する、ますます人気が高まっているインターネットフォーラムを、解毒剤として提供します [対極の、対抗手段]。 「s」を上映します。
映画を観る前、上映中、上映後にみんなで話し合ったり話したりできる関心のある人たちに、大画面で作品を提出しました。 映画祭プログラムは一部の映画館で上映されます。 映画祭は非営利活動であり、入場券の大部分は映画館運営者の費用を賄うために残ります。
すべての短編映画を15分未満で上映します。古い短編映画や若々しい愚行や違反と同じくらい、新しい作品が上映されるのを楽しみにしています！
4月と5月の公開上映会では、7月の映画祭プログラムにどの映画を組み込んで上映するかは、観客自身が決めます。
インターネット:www.film-sharing.net
歴史:
毎年恒例の映画祭は2003年にウィーンで設立されました。 それ以来、毎年恒例のイベントとなり、主にドイツで拡大しています。
現在、主な会場はシュトゥットガルト、ハイルブロン、マインツです。すべての映画は収集され、編集され、これらの場所で上映されます。 世界中から「インディペンデント映画製作者」のカテゴリーに大まかに該当する映画製作者がショートフィルムを提出します。
毎年約3,000本の映画を受け取り、それらをテーマ別のジャンルに分類してまとめています。
特に注意すべき点:
映画祭は物的賞や金銭的賞を一切授与しません。むしろ、広く大勢の観客に楽しんでいただけることを誇りに思っています。 顕著な特徴はいわゆるものです。
あまり世間の注目を集めていないものも含め、映画の豊かで豊かな個性を存分に発揮する「オープン・スクリーニング」。 どちらの会場にも200人以上が集まります。
文化センターやレストランで、50か国以上から提出された映画を評価します。
すべての短編映画を15分未満で上映します。古い短編映画や若々しい愚行や違反と同じくらい、新しい作品が上映されるのを楽しみにしています！
5月の公開上映会で、7月の映画祭プログラムにどの映画を組み込んで上映するかは、観客自身が決めます。
映画が上映されるすべての映画製作者には、ローラルと映画祭プログラムのパンフレットが贈られます。
ウルグアイ国際ドキュメンタリー映画祭は、ウルグアイのドキュメンタリー映画製作の先駆者の一人であるアルベルト・マンタラスの夏の隠れ家であり、パブロ・ネルーダの避難場所でもあるアトランティダで始まりました。 モンテビデオの東にある最初の海辺のリゾートのひとつで、空港からわずか数キロのところにあり、映画祭を開催するのに理想的なインフラが整っています。 ビーチと歴史あるホテルが立ち並ぶ美しい海岸沿いの町で、かつてガルデル、ガルシア・ロルカ、ミルタ・ルグランなど、1930年代の著名人が多く訪れました。
映画祭は年々全国に広がり、特に世界最高のドキュメンタリーがいつも届くとは限らないウルグアイの内陸部では、より多くの人々に知ってもらいたいという願望に駆り立てられました。 公共のテレビチャンネルは私たちを支えてくれていますが、それだけでは十分ではありません。特に、毎年約600本の映画が提出され、選ばれた100本の映画を番組に載せる能力しかないことを考えると。
これにより、アトランティドックのプログラムに参加することを希望する映画製作者への二重のコミットメントが生まれます。もう1つは、自宅を離れて上映会に出席し、私たちが選んだドキュメンタリーを視聴し、常に形式的かつ物語の質の追求に導かれ、私たちの判断を信頼して視聴しなければならない多様な視聴者へのものです。 いつの日か、より直接的に、より快適に、より効果的に視聴者にリーチできるストリーミングプラットフォームができたらと思っています。
フェスティバルについて
世界のこの地域では優れたドキュメンタリーが制作されていますが、演劇や映画祭のプログラムでは課題に直面しています。 だからこそ私たちは2006年にアトランティドックを創設しました。ドキュメンタリー映画にふさわしい評価を与えることを目指す映画祭です。
それ以来、毎年規模を拡大し、全国と南米全域に広がっています。 プロの審査員、数々の賞、ハイレベルなトレーニングプログラムなどを手がけるアトランティドックは、地方分権化にインスパイアされた国際的なフェスティバルです。
映画祭組織における私たちの経験は1982年にまでさかのぼり、30年間続いた「Divercine」や、2005年のウルグアイ第1回アニメーション映画祭など、数々の偉業を成し遂げてきました。 1960年代に開催されたSODREのドキュメンタリー・実験映画祭からインスピレーションを得ています。
第1回以来、私たちはウルグアイに招き入れることができる最高のドキュメンタリー映画製作者を招いてきました。彼らの多くは傑出しており、その結果、この地域のドキュメンタリー映画製作に明確で永続的な利益をもたらしています。 ウルグアイの映画は共同制作なしには成り立ちません。共同制作は当初から私たちの仕事の中核を成してきました。
ソウル国際ALTシネマ＆メディアアートフェスティバル（NEMAF）は、テーマと形式に革新的な精神を取り入れたメディアベースのアートを展示する毎年恒例のフェスティバルです。
上映される作品の種類には、シングルチャンネルのビデオアート、メディアアート、ドキュメンタリー、ファウンドフッテージ映画、エッセイ映画、実験映画などがあります。 ソウル市内の複数の映画館で上映されます。
2000年の設立以来、メディアベースの作品2,000点以上を創立・上映し、1,000人のアーティストを発掘してきました。
NEMAFは現在、革新的な映画やメディアアート作品を募集し、応募を受け付けています。
-提出期限
2026 年 4 月 19 日午後 11 時 59 分 (韓国標準時)
2026年5月8日から10日にかけて、シェフィールドのショールームで初の労働者階級映画祭が開催されます。 労働者階級のバックグラウンドを持つプロデューサー、監督、作家から、あらゆる種類と長さの映画や動画の応募作品が募集されます。
映画祭は、映画業界ではあまり知られていない幅広い層の才能を紹介することを目的としています。クリエイティブ部門で働く人々のうち、労働者階級の家庭に生まれたのはわずか 8% です。 初週末の主な任務は、ジェンダー、人種、セクシュアリティなど、労働者階級のパラダイムの多くの交差点を強調することだ。 初年度の最終目標は、ジャンル映画の提出を強く奨励しながら、台所のシンクを越えて、幻想的、恐ろしい、素晴らしい領域を認識し、旅するという意志です。
あらゆる言語での投稿を歓迎します。
私たちは、経済的に困難な状況にある方々のプラットフォームを構築したいと考えています。また、免除コードは電子メールで入手できます。
TerraLenta Film Festは、環境ドキュメンタリーを専門とする国際映画祭です。 映画祭はイタリアのバジリカータ州ピニョーラ（PZ）を拠点としています。
映画祭の目的は、自主制作のドキュメンタリー映画の促進、環境問題に対する一般市民や地域社会の意識の向上、対話と学習のための文化的空間の醸成、マルチメディア研究の支援、環境に配慮した行動の奨励です。 TerraLentaは、独創的な芸術形式と風変わりな文化をもたらし、芸術と研究を通じて環境問題を広める新しい方法を試すことを意図しています。 非常に批判的で革新的で、形式化にはほど遠い、これまでとは違う形の情報開示の場を与える必要があると私たちは考えています。だからこそ、私たちは本物の内容と表現方法で被写体を支援することに決めたのです。
この映画祭は、都市空間とは意図的に異なる珍しい文脈におけるビジュアルアートと環境研究の共生を促進するために、高山でのインディペンデント・フィルム・レビューを通じて環境テーマに関する映画を普及させてきた長年の経験を進化させたものとして2024年に設立されました（OASICinema Festival）。
テラレンタ・フィルム・フェストは、2026年7月1日から5日まで開催されます。 第2回目となる今回は、環境をテーマにした映画の世界を探求するまたとない機会となります。 映画祭は、屋外で上映されるピニョーラの歴史的中心部（PZ）や、映画祭の本拠地となるガエータ宮殿などの歴史的建造物など、いくつかの魅力的な場所で開催されます。
映画の上映に加え、環境や関連テーマに焦点を当てたセミナーや教育ワークショップなど、重要なインサイトとなる瞬間も開催されます。 映画祭のゲストは、作品を発表したり、観客とディスカッションしたりする機会があります。 フェスティバルの公式プログラムは2026年5月18日に公開され、参加者は予定されているイベントについて詳しく知ることができます。
南イタリアの魅力的な背景を舞台に、映画愛好家や生態系や持続可能性の問題に関心のある人にとっては、見逃せない機会です。
ジャンルにとらわれないセルロイドフィルムをベースにしたショートフィルムの第2回公募を発表できることを嬉しく思います。 実験、ファウンド・フッテージ、アーカイブのクリエイティブな使用、ミクストメディアはもちろんのこと、オーソドックスに挑戦するどんな言葉でも大歓迎です。
アドリアティキノは、アドリア海に近いフェルモ（イタリア）のルマ・エクスペリメンタル・フィルム・ラボとテアトロ・ヌオーヴォ・ディ・カポダルコと共同で、地元の映画製作者が主催する上映会です。 文化をつなぐという歴史的精神にインスパイアされたアドリアティキノは、映画愛好家のコミュニティを育み、映画製作者と映画愛好家の交流を促進し、アナログ映画の実践を広めるための出会いとなることを目指しています。
このイベントには上映会やワークショップが含まれます。 映画館テアトロ・ヌオーヴォ・ディ・カポダルコは、オープンエアのデジタル上映会（雨天時は屋内上映）のメイン会場で、カジュアルなディナーも行われます。
ルマ・エクスペリメンタル・フィルム・ラボは、アナログ・プロジェクション（Super 8、16 mm、あるいはその両方）と、暗い部屋での体験を促進するフィルム・ワークショップの第2会場です。
セルロイドフィルムを使用した15分以内のショートフィルムを募集しています。オンラインスクリーナーへのリンクを添付してデジタルで提出してください。
上映日：2026年5月29日〜31日
会場:ヌオーヴォ・テアトロ・ディのコルティーレ・クラレニ
カポダルコ、カポダルコ・ディ・フェルモ (FM)、イタリア
ルーマ・エクスペリメンタル・フィルム・ラボ、フェルモ (FM)、イタリア
SorsiCortiは、短編映画の芸術に対する陽気さと関心を組み合わせた短編映画祭です。
SorsiCortiは、映画への情熱と、革新的で実験的なショートフィルムの軌跡を探求したいという願望から生まれました。
映画愛好家の専門家で構成された評価委員会による慎重かつ正確な選考により、高品質の短編映画のみが上映されます。
SorsiCortiは、パレルモのピッコロ・テアトロ・パタフィシコの若い文化的現実との強力なコラボレーションを築いてきました。パレルモのピッコロ・テアトロ・パタフィシコは、ライブ上映会の公式ロケ地にもなりました。 しかし、街中ではさまざまなイベントが開催されています。
クエンカ国際映画祭 2026
世界の物語がアンデス山脈に響き渡る場所。
クエンカ国際映画祭 (FICC) は、エクアドルにおける先駆的な映画イベントのひとつです。 20年以上の歴史を持つこのフェスティバルは、国際的な映画製作者、プロデューサー、配給会社、プログラマーにとって戦略的な出会いの場となり、クエンカはラテンアメリカの映画の中心地としての地位を固めています。
FICCはその歴史を通じて、世界の産業と地元の物語の間に架け橋を築くという映画祭の使命を再確認する重要人物を特集してきました。
2022年、短編映画に特化したプラットフォーム「ショートフェスト・クエンカ」の創設により映画祭の活動範囲が拡大しました。このプラットフォームは、物語の革新と新しい才能の発掘のための実験室として機能し、国際的な映画エコシステムにおける役割を確固たるものにしました。
コンペティション・セクション 2026
• ラテンアメリカ長編映画コンペティション（地域の映画への窓口）。
• 国際長編映画コンペティション（40分以上の作品、すべてのテーマ、ジャンル、スタイル）。
• 国際短編映画コンペティション（実験と新しい声のための空間）。
• 全国短編映画コンペティション — エクアドルとクエンカ（地元産業の開発エンジン）
非コンペティティブ部門
• ファンタスティック・ビジョン：ジャンル、ファンタジー、ホラー映画に特化しています。
• 映画と人権：エコロジー、フェミニズム、社会正義に焦点を当て、現代の最も切迫した議論に応えます。
FICC 2026 — 業界のためのプラットフォーム
映画祭は展示スペースであるだけでなく、エクアドルとラテンアメリカの映画を、プロデューサー、配給会社、プラットフォーム、関連映画祭などの国際的なプレーヤーと結びつけるネットワークと共同制作のプラットフォームでもあります。
クエンカ:映画の街
FICC 2026は7月にエクアドルのクエンカ市で開催されます。 ユネスコの世界文化遺産に登録されたクエンカは、毎年生きた映画の舞台へと変貌し、すべての上映会で伝統と現代性が絡み合います。
コンプトン映画祭は、新進気鋭の才能を発掘し、映画製作者が認知度を高めるためのプラットフォームとして機能します。 最高の映画イベントである同映画祭は、映画製作者が自分の足跡を残し、ストーリーを分かち合う機会を提供します。 コンプトン映画祭は、専用の上映会や映画製作者に焦点を当てたイベントが開催され、映画制作の芸術を結びつけ、コラボレーションし、祝福する場所です。
ANIMARは、アニメーションの魔法が現実になるアニメーション映画祭です。 魅惑的なビジュアル・ナラティブへの情熱に導かれて、このフェスティバルでは、子供、ティーンエイジャー、大人、映画とオーディオビジュアルの学生、この分野の専門家、アニメーション愛好家、そしてあらゆる年齢層の好奇心旺盛な人々が参加する、無料で多様なプログラムが開催されます。
フェスティバルは、リオデジャネイロ市、ノースゾーンの伝統的なマレシャル・エルメス地区で開催されます。この地域は、ブラジル映画の歴史だけでなく、郊外のポピュラーカルチャーともさまざまな表現で深く関わっています。 この地域は、リオ郊外の映画界のイメージの一部であり、愛情を込めて「マレチャルウッド」というニックネームが付けられています。 ここは、国内映画の画期的な作品の舞台であり、カカ・ディエグス、アルナルド・ジャブール、山崎ティズカなどの基本的な作品や映画製作者が巡回する場でもありました。彼らの映画は、リオデジャネイロとその周辺地域に対する敏感で社会的な視点を構築するのに役立ちました。
映画や芸術以外にも、マレシャル・エルメスには文化的アイデンティティがあります。それは人気のガストロノミーにも及び、住民の日常生活や感情的な記憶に浸透しています。 「ポドロエス」の愛称で親しまれている伝統的なボリュームたっぷりのサンドイッチは、集まり、陽気さ、味の象徴です。有名な「バラタ・デ・マレシャル」は、メルの屋台で販売されるスナックの伝統を認める2022年5月に制定された法律9.692/2022により、リオデジャネイロ州の重要文化遺産として公式に認められています。近所の駅の近くで、30年以上にわたってアデマール・モレイラを歌ってきました。何世代にもわたり、地元の歴史にまたがる抵抗と郊外のアイデンティティの表れです。
マレシャル・エルメスはその文化的使命でも際立っています。この地区と視聴覚メディアや芸術との関係の象徴であるアルマンド・ゴンザガ劇場などの歴史的空間を収容し、映画制作、展示、訓練の肥沃な地域としての役割を強化しています。 アニマールは、スクリーン、アニメストーリー、ポピュラーフレーバー、そして生きた伝統の間にあるこの空間を占めることで、郊外をクリエイティブの中心地として再認識し、アニメーションを芸術的、教育的、変革的な言語として称賛し、アニメーションを歓迎する地域と深く結びついています。
