太古の昔から、人間の感情は強烈で深遠であり、愛と憎しみの行為の両方を引き起こしてきました。 勝利を収めた人々によって書かれた歴史は、多くの場合、すべての声を公平に反映しているわけではありません。 不寛容と憎しみは過去のもののように思えたが、現実はそうではない。 今日、LGBTIQ+コミュニティは重大な課題に直面しています。
クィア、レズビアン、ゲイ、トランス、そして性的多様性を認めるすべての人々が、団結して愛と多様性を祝うことが不可欠です。 これは、道を切り開いた人々の奮闘と犠牲に共感し、愛を示し、敬意を払うための呼びかけです。 憎しみが絶えず、排除が当たり前になる世界では、愛は力強い行為となります。 団結と愛は、人と違うことをすることが基本的権利であり、自由の表れでもあるインクルーシブな未来を築くためのツールです。
AnimArte Festival：学生とプロのアニメーターのためのグローバルステージ。
アニマルテ・フェスティバルは、アニメーション短編映画のみを対象としています!!
各映画の最大上映時間は15分です。
AnimaRteは、子供、若者、専門家が制作したアニメーション映画の国際映画祭で、若い視聴者を対象としています。
2026年には第19回アニマルテが開催され、同映画祭は25周年を迎えます。 10月にブラジルのリオデジャネイロで開催されます。
留学生（世界中）には、マキシ（18歳以上の学生が制作したアニメ映画）とミニ（18歳未満の学生が制作したアニメ映画）の2つのコンペティション部門があります。
国際的な専門家には、「環境映画」と「世界文化」という2つのカテゴリーがあります。
選ばれた映画は、映画祭の主催チームが準備したプログラムに従って上映されます。
映画にポルトガル語以外の言語のセリフが含まれている場合は、英語（できればタイムコード付き）のセリフを含むテキストファイルを animarte@vouanimarte.com.br に送信する必要があります。
ポルトガル語への翻訳と字幕作成を容易にするため、英語字幕付きの映画も大歓迎です。ただし、映画祭で上映されるバージョンは、字幕なしで提出する必要があります。
ブラジルの教育機関に在籍する学生には、マキシ（大学生）とミニ（高校生と小学生）の2つの特別カテゴリー（短編アニメーション映画のみ）もあります。
ゴヤ賞の対象となるアリカンテ州で開催されるサックス国際映画祭は、映画製作者であり作家でもあるミゲル・エレーロ・エレーロの主導により開催されます。 2006年の創設以来、このフェスティバルはサックス市議会の支援を受けており、ヘネラリタ・バレンシアナ、ミゲル・エルナンデス大学エルチェ校（UMH）、アリカンテ大学（UA）、アリカンテ州議会などの支援を受けています。 映画祭では、最優秀短編映画と長編映画プロジェクトがコンペティションで競い合います。 このイベントでは、ショー、展示会、コンサート、ブックプレゼンテーション、コース、ワークショップ、トリビュート、マスタークラスのほか、俳優兼監督のアルド・サンブレル、アニメーター兼監督のラウル・ガルシア、俳優のカルロス・サントス、監督兼プロデューサーのゴンサロ・ガルシア・ペラヨ、女優のソニア・アルマルチャ、作曲家のルアーなどの有名な専門家とのミーティングなど、数多くの映画活動が行われます。作家で評論家のカルロス・アギラール、またはビデオゲームデザイナーのジョーダン・メクナー。
INFCTA 2026 — 第10回テラ・アルタ映画祭
ボット、カタルーニャ — 2026年8月2日～8日
www.infcta.com
テラ・アルタ映画祭 — InFCTAは、テラ・アルタ地方（スペインのカタルーニャ州）の中心部、ボットで毎年開催される競争の激しい短編映画祭です。 この映画は、映画は思考と出会いの道具であり、他の主要な文化センターと同様に、地方の環境でも芸術の卓越性を育むことができるという信念に根ざしています。
inFCTAは初版以来、強固な競争構造、プロとしての存在感、そして自国との強いつながりを組み合わせた独特なモデルを開発してきました。 フェスティバルは、その舞台を背景としてではなく、作品やクリエイターと積極的に対話をする文化的背景として捉えています。 このプログラムでは、映画を中核に据え、業界活動、研修活動、映画製作者と観客の交流の場を取り入れています。
エントリーの募集は毎年受け付けています。 応募作品は、ナラティブ・フォーマル・クオリティ、芸術的一貫性、創造的リスク、複数の視点など、明確に定義されたキュレーターの基準に従って、プロの選考委員会によって評価され、独立した審査員によって評価されます。 映画祭は、個性的な声を重視し、新進気鋭の才能を支援し、選ばれた映画製作者がイベント全体を通して積極的に参加できるようにすることを目指しています。
2026年8月2日から8日まで開催される第10回は、ヨーロッパの状況と現代の視聴覚言語の進化に対するオープンな展望を保ちながら、この軌跡を確固たるものにし、競争力と専門性を強化します。
これらの規則は、以下のセクションおよびアワードへの参加を規定するものです。
— FCTAハイランド・プロセクション
— INFCTAハイランドノープロセクション
— INFCTAタレント・セクション
— INFCTAスクール・セクション
— INFCTAユースセクション
— INFCTA FEMアワード
— INFCTA VRセクション
これらのセクションのいずれかに参加することは、これらの規制を完全に受け入れたことを意味します。
作品を提出してください。
連絡先:info@infcta.com
コロンビアのボゴタを拠点とする国際映画祭で、毎年開催されています。
私たちはボゴタ・クリスチャン国際映画祭（FICCBOG）です。 映画館に光を当てる映画タレントをプロモーションしています。 ストーリーテリングには、信仰と希望の価値観を変え、鼓舞し、反映させる力があると信じています。
私たちの使命は、新進気鋭のクリエイターや専門家を育て、結びつけることです。それは、映画を通して光を広げ、世界の核心に触れる物語を生き生きとさせるという共通の目的を持つことです。
このイベントは、2026年8月25日から30日まで開催されます。
プログラムには、開会式、公式エントリー募集の短編映画や長編映画の上映のほか、テーマ別の柱に基づいたワークショップやパネルディスカッションなどの教育活動が含まれます。 映画祭の最終日には、「クリスチャン短編映画」、「ルネサー」短編映画、クリスチャン長編映画の各部門の授賞式が行われます。
ラ・ガリガ・フィルム・フェストへようこそ。ラ・ガリガ・フィルム・フェストは、街をクリエイター、夢想家、第七の芸術愛好家の出会いの場に変えるインディペンデント映画祭です。 カタルーニャのモダニズムの中心地に位置するこの映画祭は、芸術的表現、社会的反省、感情の共有のためのツールとしての映画の力を称えるものです。
なぜラ・ガリガなのか？
ラ・ガリガは単なる都市ではなく、舞台です。
バルセロナからわずか40kmに位置するラガリガは、歴史、モダニズム建築、自然環境、活気に満ちた文化的生活が融合しています。 街を歩いていると、至宝の建築物、何世紀も前の温泉、そして芸術と文化に深く関わっているコミュニティを発見するようなものです。
その精神は、映画祭期間中のすべての上映会や出会いのきっかけとなります。
シネ・アルハンブラ：100年の歴史を持つ宝物
選ばれた映画は、カタルーニャで現在も営業している最古の映画館のひとつ、シネ・アルハンブラで上映されます。 クラシックな魅力と年間を通して厳選されたプログラムを備えたアルハンブラ宮殿は、単なる映画館ではなく、ラ・ガリガの映画魂とも言えるでしょう。
フェスティバル期間中は、対話、感情、発見の震源地となります。
なぜ参加するの？
インディペンデント映画製作者なら、ラ・ガリガ・フィルム・フェストで次のことを行えます。
オートゥール・シネマに捧げられた本格的な舞台で、作品を上映しましょう。
刺激的で親密な環境の中で、仲間のクリエイター、プロデューサー、プログラマーとつながりましょう。
フィクション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、ヤング・フィルム・メーカー、ショートフィルムなど、さまざまなカテゴリーの賞を競い合おう。
私たちは大きな予算を求めているのではなく、パワフルなストーリーを求めているのです。
一般向けです。
ラ・ガリガ・フィルム・フェストはプロだけのものではありません。 オープンでアクセスしやすく、親しみやすいイベントで、年齢を問わず楽しめるアクティビティが盛りだくさんです。
完全無料上映会
国内外の映画のための特別セクション。 EMADスクール・オブ・アート・アンド・デザインには、学生が最高のプロジェクトを紹介する特別なセクションがあります。 地元の才能を応援する絶好の機会です。
実験映画とビデオアートだけ!
ペブルズ・アンダーグラウンド・フィルム・アンド・ビデオ・アートは、世界中のアーティスト・ヒューマンによる実験的、アバンギャルド、アンダーグラウンド、そして低予算の動画プロジェクトを紹介することに焦点を当てたオンラインプラットフォームです。 不条理、不気味、ウィットに富んだ、ユーモラスな、クィア、政治的、スローフィルム、パフォーマンス、ダンス映画など、まだ誰も名前がないものを制作しているなら、私たちがあなたのためにここにいます！
選考プロセスは継続的に行われています。私たちは最終日を待ってすべての作品を見るのではなく、応募作品が入ってくるのを見守っています。
形式/ジャンル基準:
-エクスペリメンタル、アバンギャルド、アンダーグラウンド、シュールレアリスム映画、アニメーション、CGI、ビデオアート、ミックステクニック (トピックは問いません)
-実験的、拡張的、芸術的なドキュメンタリー、モキュメンタリー（あらゆるトピック）
-ウェブベースの実験的および/またはインタラクティブなプロジェクト（例：インタラクティブな映画/ビデオ、ゲーム（あらゆるトピック））
-スクリーンダンス、エクスペリメンタル・ダンス、ビデオ・パフォーマンス（あらゆるトピック）
・30分以上の実験作品、上記カテゴリのいずれか（トピックは問いません）
上映と結果の通知
2026年には、夏と冬の上映会を開催します。各上映会には複数のキュレーションされたプログラムが含まれます。
-夏季上映会は6月21日から27日までストリーミング配信されます
-冬季上映会は12月13日から19日までストリーミング配信されます（提出手続きは夏季上映会終了後に開始されます）。
オンラインプラットフォームに加えて、世界中のさまざまなアートセンターと協力して、ライブオーディエンスによる上映会を開催しています。 ただし、現時点では、2つのオンライン上映会への申し込みのみ受け付けています。
プログラムに選ばれたアーティストはすべての権利を保持し、その映画をオンライン上映に含めるには再度許可を求めます。
注意！ 許可なくあなたの作品を上映に含めることは決してありません。 作品が選ばれた場合は、プログラムに関する詳細と、作品の上映許可を求める長いメールが届きます。
DRM (暗号化されたオンライン上映フォーマット)
オンライン上映中にアートフィルムが不正にダウンロードされるのを防ぐために、DRM暗号化を備えたビデオホスティングサービスを使用しています。 YouTubeやVimeoは使用していません。
追加情報
すべてのオンライン番組は無料で視聴できますので、おいしいアートの爆発に備えましょう！
パレスチナ、ジョージア、イラン、アルメニア、シリア、レバノン、ベラルーシ、北朝鮮、ウズベキスタン、カザフスタン、南スーダン、ウクライナ、エチオピア出身の映画製作者の方は、提出割引または手数料免除コードについてお問い合わせください。 メールには、提出予定の作品へのリンクを記載してください。
質問がある場合は、pebblesunderground@gmail.com までお寄せください。
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Pebbles Undergroundは、政府や企業からの資金提供を受けていない独立したプロジェクトであり、今後も継続していくつもりです。 主な資金源は、プロジェクトを組織する人々からの個人的な寄付であり、彼ら自身もアーティストであり、プロジェクトの主な原動力は、主催者と一般市民のエネルギーと関与によって形成されています。
すべてのルールを注意深くお読みください。 ありがとうございます。
サン・ジョバンニ国際映画祭は、ジェノヴァのテアトロ・サン・ジョバンニ・バティスタと相乗効果のもと、インディペンデント映画業界で活動する文化団体であるシェ・テッセ、ロザスピナ、アルテフィックスが主催しています。 これら3つの組織には、他の団体、団体、スポンサーも加わっています。
目標:
この映画祭は、映画が若者同士の交流の源となり得る場を作ることを目指しています。 青少年が出会い、意見を交換し、共に企画し、一般市民やその分野の専門家へのインタビューを通じて映画文化を盛り上げ、社会を悩ませている社会問題の解決策を考えることができる場です。 これはすべて、関連する芸術的内容を含む作品を提供し、宣伝することで批評家の認識を高め、若い観客の文化的成長に貢献することができるのです。
大田国際人工知能映画祭 (DIAIF)
テクノロジーと人間の想像力が出会う場所。
韓国の科学技術の中心地であり、大徳研究開発特区の本拠地でもある大田に位置するDIAIFは、映画の未来のための最も実験的なプラットフォームです。 私たちは単に動画を上映するのではなく、「人工知能はクリエイターなのか、ツールなのか」と問いかけています。 人間の感情はアルゴリズムと共存できるのか？
[なぜ送信するのか?]
1.AI に特化したフォーカス:ジェネレーティブAI、ハイブリッドプロダクション、AI ベースのストーリーテリングなど、未来の映画言語を試す作品にスポットライトを当てます。
2. 選抜上映の機会:受賞作品と10作品までの優秀作品は、10月下旬に予定されている大田国際短編映画祭の特別セッションで上映されます。 これにより、作品が最初のセレクションの枠を超えてライブシネマの観客を引き付けるための強力なプラットフォームとなります。
3. 象徴的な場所:韓国の研究開発センターの中心で AI 映画祭を開催すれば、映画のPRに役立つ強力なストーリー性が得られます。
4. クリエイターにとっての可視性:映画が迷子になってしまうようなメガフェスティバルとは異なり、私たちは選ばれたすべての監督や作品が明確かつ焦点を絞って紹介されるようにしています。
5. パイオニアステータス:第一世代の AI クリエイターの一員になりましょう。 当社は「AI シネマのパイオニア」という称号を大切にし、皆さんの功績を記念して公式の栄誉を授与します。
6. 真のAIシネマとグローバルネットワークを体験してください
DIAIFに作品を投稿すると、仲間の映画製作者、AI技術リーダー、業界の専門家と直接つながる強固なネットワーキングプラットフォームに独占的にアクセスできます。 私たちは、本格的な韓国の郷土料理をフィーチャーした公式ディナーとプライベートレセプションを通じて、本物のコミュニティを育むことに尽力しています。 ここでは、映画を上映するだけでなく、永続的なグローバルパートナーシップを構築し、陽気な雰囲気の中でAIシネマの未来を探求することができます。
[私たちが求めるもの]
ジェネレーティブAIベースのショートフィルム
人間と AI のコラボレーションプロジェクト
テクノロジー、倫理、未来社会を探求する作品
実験フォーマット、ウェブベースのビデオ、インタラクティブシネマ
所要時間:10 分未満
「受賞者にはDIAIF公式ローレルとデジタル証明書が贈られます。 一流作品は大田国際短編映画祭の特別ショーケースに招待されます。」
創造性から生まれたフェスティバル
第2回目となる今回も、最もインスピレーションを与えてくれるもの、つまり才能に焦点を当てることにしました。 アート・ディレクション・コースのクリエイティブ・エクササイズの一環として、アニメーションの4年生は、ディレクターのブランカ・ボネットの指導のもと、参考文献、コンセプト、可能性に満ちた探求のプロセスに没頭しました。 その道のりからいくつかの提案が浮かび上がり、最初に学生たち自身によって投票され、最終的に今年のコンセプトと公式ポスターが生まれました。
このエディションのインスピレーションは自然から来ています。自然とは、私たち全員の想像力に宿る、ワイルドでありながら神秘的な世界です。 もののけ姫などの参考文献は、魔法と先祖の関係、まだ発見されていない文化に属しているように見える石彫りの人物、そして誰が、あるいはどんな存在がそのような並外れた構造を作ることができたのかという避けられない疑問との関係を理解するのに役立ちました。
このコンセプトの背後にある意図は明確です。私たちと一緒にこの森に足を踏み入れ、その形に身を任せ、フェスティバルを生き生きとさせる素晴らしい才能を発見して、驚いてください。
前書き
最初に長さで入力し、次にカテゴリを選択します。
短編映画から長編映画まであらゆるジャンルの応募作品が審査され、ユタ州南部で開催されるユタ・シェイクスピア・フェスティバルの最後には「フェスティバル・シティ（アメリカ）」で開催されます。 ザイオン国立公園のコロブ・キャニオン国立公園、シーダー・ブレイクス国定公園、ブライアン・ヘッド・スキー・リゾート、ドライ・デザート、羊飼い、牧場、レッド・マウンテンズ、緑豊かな山々、UFO目撃情報などは車で30分以内です。 この場所は、休暇を求める映画製作者にとって理想的な場所です。 映画、料理、パーティー、親しみやすいプロの人々とのワークショップを楽しめるアーティストの隠れ家です。 この新進気鋭のフェスティバルは、毎年秋にシーダーシティで開催されます。
ミッションと目標
インディペンデント市場とプロフェッショナル市場の両方で、人類をポジティブに描写するメディアの制作を奨励すること、そして世界中の視聴者を啓発し教育する革新、創造性、感性を通じてメディアを再定義するオリジナル作品を称賛すること。
映画祭について
国際レッドロック映画祭。 レッドロック映画祭は2007年にユタ州南部で設立され、受賞歴のある審査員と厳格な事前選考プロセスを経て、すぐに国際的に認められた映画祭になりました。 2009年と2013年の両方で、MovieMaker誌の「入場料に見合うトップフェスティバル」に選ばれました。
民主的フィルム・セレクション
すべての映画は審査委員会のメンバーによって審査され、監督、脚本、演技/タレント、プロダクションバリュー、ポストプロダクションバリューで採点されます。 ローカルかインターナショナルか、フレンドかストレンジャーか、プリティーかプレインか、有名かそうでないか。すべての映画は平等に扱われ、同じ民主的映画セレクションを経ます。
人口統計
人口層は十分な教育を受けており、ほとんどが空き巣者、大学生、高齢者で構成されています。 また、賢明な人々のための新作映画や、若者向けの良質な映画、スポーツ映画、メッセージのある映画を見つけることも目的としています。
ジャンル
すべてのジャンルが考慮されます。 レッドロック映画祭ではドキュメンタリーが主流でしたが、映画祭の観客は、ユタ州の映画祭に選ばれた映画の多様性と多様性を称賛することがよくあります。 アニメーション、アート、子供、コメディ、ドキュメンタリー、ドラマ、実験、フィクション、物語、ロマンス、スポーツ、学生、ホラー、サスペンス、ミステリー、ミュージカル、ミュージックビデオ、戦争テーマ、女性問題、家族、人道的映画がすべて考慮されます。 文化の多様性もこのフェスティバルのハイライトです。アフリカ、アメリカ、アジア、ヨーロッパ、インド、先住民、島民、ラテン系、仏教徒、キリスト教、ヒンズー教徒、イスラム教徒、スピリチュアル、ヨギ、その他の哲学、政府、歴史、芸術の文化を探求できます。
コンペティション:
アニメーション、ドキュメンタリー、実験、フィクション、ミュージックビデオ、学生制作の映画など、あらゆるジャンルが対象となります。 映画祭には、特集や短編といったユニークなサブカテゴリーなど、いくつかのコンペティション部門があります。
プログラムディレクターは、受理された適格なエントリーの数に応じて、独自の裁量で追加のカテゴリーを選択することもあります。
すべての映画には居場所としての価値がある。
映画をどれだけ好きで、どこに置くかがすべてです。 私たちはただ、自分たちの使命を表現する、良質でオリジナルな映画が欲しいのです。 映画の中には、映画館に公開したり、テレビに公開したり、教室で公開したり、映画シリーズに公開したり、素晴らしいプレミアにしたりするのに最適な映画もあると期待しています。 インディペンデント精神を育むために、レッドロックはコンペティションの対象となるすべての映画の本拠地を見つけるよう努めています。 これにより、映画製作者は、映画祭の決勝戦に進出できなくても、作品を公開する機会を得られます。 映画祭ではミニ・フィルム・マーケットも開催され、年間を通して特別上映されるほか、他の映画祭への推薦も行っています。
フィルムマーケット
ユタ・フィルム・マーケットは映画祭から少し離れた場所で、映画製作者やその他の業界の専門家が映画祭ライブラリーで自分で映画を鑑賞したり、映画祭で選ばれたファイナリストやその他の人気作品に贈られる特別な業界上映会で映画を鑑賞したりできます。
メルボルン・ドキュメンタリー映画祭（MDFF）は、この歴史ある第10版のオープニングまたはクロージングとして、メルボルンを拠点とする長編ドキュメンタリー、またはメルボルン製の長編ドキュメンタリーを募集しています。 Festhome経由で提出できます。
このフェスティバルは、セッションやアンコールが完売し、オーストラリアのトップ映画祭の1つに数えられるなど、メルボルンでは文化的な現象となっています。 私たちは、多様で独立したクリエイティブな映画製作者を育成し、世界や地域の才能ある才能を支援することを目指しています。 MDFFは、映画制作者が主要なプラットフォームに到達できるよう支援してきました。
MDFFは、多様性、包括性、安全性への取り組みで知られています。 過去5年間、当社のイベントでは新型コロナウイルスの症例は報告されておらず、すべての人に安全な環境を確保するよう努めてきました。
今年は、人気の短編ドキュメンタリーのアンコールを開催できることを嬉しく思います。大成功を収めました。 また、フィルム・フリーウェイ・メルボルン映画祭のトップ100に選ばれ、世界のトップドキュメンタリー映画祭にもランクインしています。 2024年のアカデミー賞に7本のドキュメンタリーが選ばれたことを特に誇りに思っています。
MDFFは、人権、平等、社会問題、言論の自由などの問題に焦点を当てて、批判的で独立した思考、議論、多様な視点を促進するドキュメンタリーを上映しています。 私たちは、BLM、先住民コミュニティ、環境団体など、さまざまな活動を支援してきました。
MDFFは、映画製作者の活躍を支援するインディーズ映画祭で、プレミア上映や上映の機会を提供し、業界の専門家との交流の機会を提供しています。 映画祭はオーストラリア最大の独立系映画館のひとつ、シネマ・ノバで開催され、コミュニティ主導の楽しい雰囲気が漂います。
オーストラリアン・ドキュメンタリー・アワードで競う国内外の長編ドキュメンタリー、短編映画、VRプロジェクト、ビデオエッセイ、ウェブシリーズを募集しています。 この権威あるイベントにドキュメンタリーを投稿して、このドキュメンタリージャンルの最高傑作を称えましょう。
EDITAは、視聴覚創作を通じた社会変革、批判的思考の促進、市民の権利の推進への関与、視聴者に社会の変化が見られたと感じさせ、社会的変革を追求する意欲を高めることを目的とした短編映画祭です。
このフェスティバルを通じて、ASADは、新しい社会的想像力を発見して共有し、視点を変え、社会正義、人権、ジェンダー平等、環境の持続可能性を喚起する非覇権的な提案に近づくことを目指しています。
このフェスティバルは2013年に初めて開催され、それ以来、ポルトガルのアソシアソン・カルチュラル・ペリフェリアスとスペインのガト・パルドが毎年開催しています。
このプロジェクトは、当初からマルヴァン市が支援していた市民のイニシアチブから生まれたもので、多様なスポンサーや協力者の支援のおかげで成長しました。
一方、フェスティバルのマップにバレンシア・デ・アルカンタラ（スペイン）を含めるという新たな一歩が踏み出されました。これは、地方自治体、フィルモテカ・デ・エクストレマドゥーラとディプタシオン・デ・カセレスの関心と関与のおかげです。
主催者の意図は、効果的な文化的地方分権化に貢献することである。
私たちは、伝統的に大都市に集中し、農村部の人々にはほとんど届かなかった商品やサービスをアクセシブルなものにしたいと考えています。
視力
この戦略があれば、娯楽の場としてだけでなく、今日の世界を反映し、交流する批判的思考のプラットフォームとして、芸術との接触を促進する多元的な考え方に恵まれた、より意識の高い観客を中期的に生み出すことができる映画文化をローカルに実装することが可能であると考えています。
フェスティバルの組織は、すべての活動と物流に関わることで、最も多様な分野の経済活動を大きく後押しします。
私たちは地元の製品やブランドを宣伝し、広める機会を提供しています。 私たちは観光の流れ、特に文化的、生態学的な側面にもっと力を入れている観光業を誘致するための条件を作り出しています。
私たちは、マルバン市とバレンシアデアルカンタラ市のブランドと社会文化的アイデンティティの地方、国内、国際的な普及に貢献しています。
コメディーに特化したイタリア最大の映画祭！
イタリアの夏真っ只中、プーリアの魅力にあふれるコメディー・フィルム・フェストは、最高の映画とエンターテイメントのフェスティバルとして輝きます。 5日間にわたり、海辺の映画館で4日間の映画上映が行われ、最終日には素晴らしいアワードガラが開催されます。 映画祭では、イタリア国内外のコメディーが上映され、音楽やエンターテイメントも楽しめます。
フェスティバルは、プリミティーヴォワインの産地サレントの田園地帯にある美しい海岸沿いの町カンポマリーノ（ターラント州）で開催されます。
