Festival del cinema indipendente delle 2 contee (2CIFF)
21—23 agosto 2026 | Milton Keynes, Regno Unito
È qui che irrompono voci audaci.
È qui che le storie trovano il loro pubblico.
È qui che i registi entrano in gioco nel futuro.
Benvenuto in 2CIFF.
Una nuova forza nel circuito dei festival internazionali, il 2 Counties Independent Film Festival è pensato per i registi che non aspettano il permesso, ma sono pronti per essere visti.
Sosteniamo la narrazione audace, le nuove prospettive e il tipo di lavoro che rimane con il pubblico anche dopo che lo schermo si spegne.
Un'esperienza da festival, non solo una proiezione
In programma dal 21 al 23 agosto 2026, 2CIFF si svolge durante un vivace weekend estivo presso l'iconica Milton Keynes Gallery e il modernissimo Sky Room Cinema (in collaborazione con Curzon Cinemas).
Questa non è un'esperienza di visione passiva. È un ambiente coinvolgente e ad alta energia in cui cinema, arte e industria si incontrano.
Aspettatevi:
Proiezioni cinematografiche premium
Eventi di networking e afterparty curati all'interno di uno spazio espositivo contemporaneo
Panel, workshop e conversazioni di settore progettati per elevare le voci emergenti
Un pubblico internazionale dinamico, con facile accesso da Londra e oltre
Costruito da registi, per registi
2CIFF è guidato da un team di attori, registi, produttori, scrittori e professionisti dello stunt pluripremiati—
Comprendiamo il viaggio perché lo abbiamo vissuto.
La nostra missione è chiara:
per scoprire, sostenere e amplificare la prossima generazione di talenti cinematografici globali.
Un modello di festival più intelligente ed equo
Abbiamo eliminato la complessità e reso l'inscrição semplice:
Iscriversi a UNA SOLA categoria principale
Se selezionato, il tuo film viene automaticamente considerato per più di 20 categorie di premi
Ogni film selezionato riceve:
Proiezione ufficiale al festival
2 biglietti gratuiti per cast e troupe
Accesso a eventi di networking esclusivi, conferenze e tutte le aree del festival.
Ingresso al gala e alla cerimonia di premiazione
Una borsa regalo curata dal festival
Perché crediamo che la tua attenzione debba essere rivolta al tuo film, non alla navigazione nei sistemi di inscrição.
Una regione al centro del cinema globale
2CIFF è orgogliosamente radicata in una regione ricca di patrimonio cinematografico e innovazione rivolta al futuro.
Dai Pinewood Studios e dalla National Film and Television School (NFTS) ai Cardington Studios e al prossimo sviluppo degli Universal Studios, questo è un panorama in cui viene prodotto il cinema globale.
Patria di talenti come Emily Atack, Ben Whishaw e Sophie Rundle, queste contee continuano a ispirare i registi che oggi danno forma all'industria.
Una piattaforma progettata per crescere con te
2CIFF non è solo un festival, è un movimento nei suoi primi capitoli.
Con piani ambiziosi per espanderci di anno in anno e raggiungere uno status riconosciuto a livello internazionale, stiamo costruendo qualcosa con cui i registi possano crescere, non semplicemente iscriversi.
Il palcoscenico che il tuo film merita
Fino a 100 film selezionati proiettati durante il fine settimana
Giudicato da una giuria eterogenea di esperti del settore e ospiti VIP
Una cerimonia di premiazione di alto profilo che celebra l'eccellenza in tutti i generi
Un'atmosfera da festival che bilancia prestigio e vera comunità
Che il tuo lavoro sia audace, intimo, sperimentale o che definisca un genere,
se emoziona un pubblico, appartiene a 2CIFF.
Iscriversi al film. Unisciti all'esperienza. Entra a far parte di ciò che verrà dopo.
Giunto alla seconda edizione, l'Inspired Screenwriting Competition sta raddoppiando la nostra missione di amplificare nuove voci audaci e uniche e sconvolgere lo status quo dell'industria cinematografica. Nel tentativo di rendere questa opportunità più accessibile a tutti, stiamo abbassando la nostra quota di iscrizione e chiediamo agli scrittori di iscriversi solo le PRIME 20 PAGINE delle loro sceneggiature. Dopo aver esaminato quelle pagine, ti contatteremo e richiederemo gli script completi a tutti coloro che passeranno al secondo round.
Stiamo cercando sceneggiature di lungometraggi che si distinguano, rompano gli schemi e si connettano con il pubblico in modi indimenticabili.
L'Inspired Screenwriting Competition è stato fondato da registi e sceneggiatori esperti che hanno una lunga storia in questo settore. Frustrati da quella che sembrava una diminuzione delle opportunità per i nuovi arrivati e le voci uniche e dall'aumento del numero di organizzazioni disposte ad accettare una quota di iscrizione senza offrire nulla in cambio, abbiamo ritenuto che fosse giunto il momento di prendere in mano la situazione.
La nostra missione è dare una scossa al settore cambiando i tipi di script che appaiono sullo schermo. Riteniamo che ora più che mai, l'industria cinematografica debba accogliere nuovi talenti che raccontano storie autentiche da prospettive uniche.
Essendo noi stessi scrittori, odiamo anche quando le persone cercano di rinchiuderci in una scatola. E non vogliamo nemmeno metterti in una scatola. Ecco perché non abbiamo categorie di genere separate.
STIAMO CERCANDO LE VOCI PIÙ FORTI NELLA SCENEGGIATURA.
Crediamo che solo mostrando chi sei con la tua scrittura puoi davvero raggiungere il tuo pubblico in modo significativo.
Quindi, inviaci i tuoi saluti. Inviaci i tuoi dati personali. Inviaci le idee folli che non potevano che nascere (inserisci qui il tuo nome).
Perché, che si tratti di una commedia di alto livello, di un dramma storico, di un horror di alto livello o qualcosa di intermedio (se qualcuno ha quella sceneggiatura, comunque inviala a noi), se proviene da te, vogliamo leggerla.
E quando troveremo quella sceneggiatura speciale? Quella sceneggiatura che ci lascia a bocca aperta?
LO VORREMO DIRE A TUTTI.
Quindi, usa la tua voce e gridala dai tetti perché...
Stiamo ascoltando.
La Fondazione Shawna presenta lo Scandriglia Film Festival in onore di Massimiliano Scacchi.
Massimiliano è stato un marito, padre e vicino di casa meraviglioso. Era anche un visionario che ha creato una mostra lungo la Via Entroterra di Scandriglia di antichi attrezzi agricoli e macchine della storia della civiltà rurale.
Sono oltre un centinaio i pezzi databili dalla fine dell'Ottocento agli anni Cinquanta, epoca in cui ebbe inizio la meccanizzazione agricola. Insieme all'esposizione degli antichi strumenti, le luci si riversano in tutta Entroterra mentre la musica ambientale accompagna il percorso.
Massimiliano ha anche creato e ha in mostra un bellissimo e intricato presepe (presepe in miniatura) per il periodo natalizio. Ha creato tutto questo per amore di Scandriglia ed è stato il suo modo per contribuire alla ricostruzione del centro storico del suo paese.
È stato tutto questo ad attirare la Presidente del Consiglio di Amministrazione della Fondazione Shawna, Anna Chinappi, e il Direttore Esecutivo, Skip Shea, a Scandriglia, dove sono diventati subito amici di Massimiliano, di sua moglie Emanuela Torri e della sua meravigliosa famiglia. E molto presto hanno appreso del suo amore per il cinema, motivo per cui la decisione di creare un festival cinematografico è facile e il modo migliore per onorarlo.
Scandriglia è un borgo medievale del XV secolo circondato dalle colline della Sabina, dove scoprirai alcuni dei migliori oli d'oliva di tutto il mondo. È una bellissima e incontaminata comunità rurale montana storica, ma a soli 40 minuti di auto da Roma, il migliore di tutti i mondi.
Il festival si svolgerà presso il Teatro Sant'Antonio nel centro storico di Scandriglia.
Lo Xypher Film Festival è una vetrina globale che celebra cortometraggi audaci e narratori emergenti di tutto il mondo. Offriamo una piattaforma gratuita e accessibile per i registi per condividere il proprio lavoro, ottenere visibilità e entrare in contatto con un pubblico che apprezza nuove prospettive.
I film selezionati vengono presentati in anteprima sul nostro canale YouTube ufficiale e promossi sui social media, con l'opportunità di vincere premi votati e curati dal pubblico.
Tutti i generi, gli stili e le lingue sono i benvenuti.
Fondato nel 2015, DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL (D2D) è un festival internazionale di film di danza con sede a Los Angeles. Dare to Dance in Public Film Festival crede nel potere della danza come agente urgente di cambiamento, espressione di ciò che ci connette e di cosa significa essere vivi e umani nel mondo... GIUSTO. QUESTO. MINUTO.
In D2D ci dedichiamo profondamente al concetto di democratizzazione della danza, ci chiediamo attivamente quando e dove può accadere, creare comunità e diffondere, promuovere e sostenere il genere internazionale della Screen Dance.
D2D coinvolge ogni anno coreografi, registi, curatori, agenti e altro ancora di fama internazionale come giudici, promuovendo un ricco dialogo sulla danza e il cinema per determinare i nostri film pluripremiati e menzionati con onore. I nostri giudici hanno incluso Kyle Abraham, Nina McNeely, Paul Lightfoot, Jasmine Albuquerque, Stephen Galloway, Desmond Richardson, Louise Lecavalier, Karole Armitage, Kristy Edmunds, Sabela Grimes, Julie McDonald e molti altri.
In D2D, crediamo nella diffusione della ricchezza della danza su pellicola e che i grandi film sulla danza possano essere visti più di una volta.
DARE TO DANCE IN PUBLIC FILM FESTIVAL, crede nell'inclusività e nella democratizzazione della danza. A differenza di Dance Camera West, Dare to Dance in Public crede nella diffusione della ricchezza di grandi film sulla danza... In D2D, siamo FILMMAKER FORWARD: crediamo che i grandi film sulla danza possano essere visti più volte e in più di un festival. D2D NON RICHIEDE che i film presentati siano ANTEPRIME a Los Angeles... I tuoi film possono essere stati proiettati in altri festival di Los Angeles e proiettati di nuovo al D2D, dove invitiamo il pubblico a vedere con nuovi occhi e nuove prospettive.
D2D è gestito da registi, coreografi ed educatori attivi negli incroci e spingono i confini della danza e del lungometraggio, degli spot pubblicitari, dei video musicali, del palcoscenico, del circo, delle performance immersive site-specific, della Screen Dance e altro ancora. La fondatrice e regista Sarah Elgart è una pluripremiata direttrice della DGA, coreografa e produttrice D2D attira regolarmente persone del settore verso D2D in cerca di nuovi talenti. La direttrice fondatrice di D2D Sarah Elgart ha lavorato con Dance Camera West per quasi sette anni ricoprendo numerosi incarichi ed è stata determinante nel portare Dance Camera West in istituzioni come il Getty, il Music Center, il LA County Museum of Art, la Directors' Guild of America e molto altro. Ora stiamo incentivando D2D con tutta quell'esperienza.
D2D continua a supportare i registi e a offrire loro opportunità, tra cui lo streaming a pagamento con i nostri partner di LUCID e possibilità in altri luoghi come BodyVox a Portland e il Kennedy Center.
Il Windsor International Black Film Festival (WIBFF) celebra le storie dei neri dal Canada e da tutto il mondo. Il nostro terzo evento annuale si svolgerà dal 14 al 16 agosto 2026 per celebrare i contributi dei registi e dei narratori neri a livello internazionale.
I giorni del festival includeranno proiezioni di film e anteprime dei vincitori delle nostre principali categorie, oltre a coinvolgenti panel di discussione, seguiti da una serata di premiazione sul red carpet. TIENI PRESENTE CHE I VINCITORI DEL PREMIO CHE NON SARANNO PRESENTI DOVRANNO INVIARE UN RAPPRESENTANTE PER RITIRARE IL PREMIO. OPPURE PRENDI ACCORDI ALTERNATIVI PER LA SPEDIZIONE DEL PREMIO.
IL TEMA DI QUEST'ANNO PER IL 2026: IL GIAPPONE E LA SUA CUCINA
Questo festival, creato da professionisti del cinema e della gastronomia, è nato dalla loro passione per questi due temi; e da 2 libri abbiamo scritto: «les petits plats du grand écran» (Little Dishes of the Big Screen) (1999) (edizione Canal +) e Ciné-bouffe (Cinema-Food) (2001) (edizione Hors Collection); nonché da un primo Festival Internazionale di Cinema e Gastronomia che si è svolto a Diem Jon (2004 e 2005).
È quindi con un piacere 'gourmand' che abbiamo deciso di rendere omaggio ancora una volta, attraverso questo festival, ai deliziosi film (taglienti o salati) che evocano la gastronomia e alle più squisite scene da tavola, per cercare di capire perché e come sono state «cucinate» dai registi che le hanno immaginate.
Abbiamo anche il desiderio di usare cinema 1 per costruire un ponte con un'alimentazione sana e per scoprire o riscoprire il gusto della cucina per fare scelte consapevoli, per mangiare meno inconsapevolmente. È quindi con un insaziabile piacere «gastrosofico» 2 che abbiamo ideato i diversi temi di questo evento.
Diciamo del nostro villaggio, classificato come uno dei villaggi più belli di Francia e una «cité de caractère» (città del carattere), dove le case più antiche risalgono al XVI secolo, che è una specie di piccola Hollywood della Bretagna. Va detto che vi sono stati girati più di trenta lungometraggi e serie, come Tess, Chouans! , Un impegno molto lungo...»
L'Histeria International Fantastic Film Festival in Costa Rica e Repubblica Dominicana riunisce un'attuale selezione internazionale di lungometraggi e cortometraggi inquadrati nel genere horror, fantascienza e fantasy. È una finestra in America Centrale e nei Caraibi per film fantastici. Non solo per l'America Latina, ma per il resto del mondo. Un punto in cui i registi si incontrano con i loro film, in modo che possano essere esposti e visti.
Histeria Lab è una sezione del festival incentrata su progetti di lungometraggi di genere nella prima fase di sviluppo. I progetti si recano in Costa Rica e nella Repubblica Dominicana per ricevere consigli su sceneggiatura, produzione, regia, bibbia, pitch, fotografia, suono e direzione artistica.
informazioni: www.histeriafilmfest.com
COCINE è uno spettacolo cinematografico dedicato all'esplorazione e alla celebrazione della ricchezza della gastronomia e della cultura del cibo attraverso l'arte audiovisiva. Questo evento cerca di evidenziare il profondo legame tra cibo e cultura, offrendo una finestra sulle storie dietro ogni piatto, ricetta e tradizione culinaria.
Dall'innovazione in cucina alla conservazione delle pratiche alimentari tradizionali, COCINE è uno spazio in cui registi, chef, agricoltori e amanti del cibo possono convergere e condividere la loro passione per la gastronomia. Qui, esploriamo come piantare prodotti puliti e sostenibili può rafforzare le cucine tradizionali di città e comunità e come la cultura gastronomica si evolve e si adatta in un mondo in costante cambiamento.
COCINE è un evento della Corporación Gastronómica de Popayán in collaborazione con il Popayán Short Film Festival che si svolge nell'ambito del Congresso gastronomico di Popayán.
se lo sai, lo sai...
Indovina chi è tornato, pronto per un altro giro della ruota per il 4° Clapham International Film Festival nel 2025.
CIFF proietta lungometraggi e cortometraggi all'avanguardia dell'esperienza cinematografica e ci impegniamo a fornire una piattaforma per voci indipendenti audaci.
Il nostro impegno non si limita ai film che selezioniamo e, se richiesto, offriamo feedback a tutti i partecipanti. Siamo orgogliosi di aver proiettato molti film che sono stati sottoposti al nostro processo di sviluppo, oltre a aver scoperto diamanti grezzi e proiettati il loro splendore sul grande schermo.
Il festival è anche divertente, l'etica principale del nostro lavoro.
Nel 2025 torneremo a farlo, organizzando anteprime, proiezioni ed eventi per portare un po' di vera magia nei nostri cinema locali. L'appuntamento è previsto per settembre/ottobre, ma non appena saremo un po' più avanti.
Facciamo in modo che accada.
Il PUCHO DORADO 2026 Festival accetta ora iscrizioni per il suo concorso internazionale di video musicali. Invitiamo musicisti, registi, produttori, etichette discografiche e band di tutto il mondo a iscriversi entro il 1 luglio 2026, tramite la piattaforma Festhome.
Questo festival internazionale di video musicali è una piattaforma che celebra la creazione e la distribuzione di video musicali come espressione artistica essenziale all'interno dell'universo musicale. Il nostro scopo è promuovere la produzione di opere audiovisive che fondano musica e immagine con una visione autoriale, promuovendo il talento di registi, band e artisti di diversa estrazione.
Attraverso un invito aperto a livello locale e internazionale, PUCHO DORADO cerca di affermarsi come luogo di incontro per nuove narrazioni audiovisive, in cui il video musicale è riconosciuto come un pezzo creativo con una propria identità, in grado di espandere i confini estetici, culturali e tecnologici della musica contemporanea.
Ricardo Mahnke H.
Comunicatore audiovisivo
Direttore del Pucho Dorado Festival
Il 36° Message to Man International Festival di documentari, cortometraggi, film d'animazione e sperimentali si svolgerà dal 16 al 24 ottobre 2026 a San Pietroburgo, in Russia.
Nel corso degli anni, il Festival ha ospitato personaggi illustri del cinema mondiale, tra cui Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier e molti altri.
Con una storia che abbraccia tre decenni di sviluppo cinematografico, Message to Man è stata fondata nel 1989 a Leningrado dal regista Mikhail Litvyakov, che ora è presidente onorario del Festival.
Nel 2010, Alexei Uchitel, famoso regista di documentari e lungometraggi, ha assunto il ruolo di presidente del Festival.
Il programma del Festival ruota attorno a tre competizioni: internazionale, nazionale e sperimentale, e offre una piattaforma per lungometraggi e cortometraggi in lizza per il Grand Prix del Festival. Message to Man attira costantemente migliaia di appassionati di cinema a San Pietroburgo ogni anno.
Most Festival è un evento annuale che mira a mostrare le migliori opere audiovisive internazionali legate alla vinicoltura, al vino e al cava. Allo stesso tempo, il festival mira a brindare al buon cinema proiettando film inediti di grandi autori.
Organizzato nel Penedès, una zona molto vicina a Barcellona (Spagna) con una lunga tradizione vinicola e diverse attrazioni turistiche legate al vino, il festival vuole promuovere la vinicoltura e le arti legate al vino e al cava attraverso opere audiovisive ed esplorare anche tutti gli aspetti della vinificazione, in particolare valori come la qualità, la diversità, l'enoturismo e il legame con la regione.
L’Associazione Premio Fausto Rossano promuove la nona edizione del Premio Cinematografico “Fausto Rossano per il Pieno Diritto alla Salute” che si svolgerà nel mese di ottobre 2024 a Napoli. Il premio nasce con l’intento di ricordare la figura e il lavoro dello psichiatra e psicanalista junghiano Fausto Rossano, scomparso nel 2012.
L’Associazione Premio Fausto Rossano si pone gli obiettivi di sensibilizzare, attraverso il linguaggio cinematografico e il confronto tra autori, esperti e testimoni, la coscienza sociale alla lotta contro lo stigma e i pregiudizi che circondano la sofferenza psichica nelle sue più varie accezioni e di promuovere la centralità delle persone nei contesti concreti della loro vita.
Fotofilm Internatıonal Short Film Festival è un concetto innovativo che mira a puntare i riflettori sui registi di lingua mondiale di nuova generazione e a dare agli utenti di Internet di tutto il mondo la possibilità di condividere il loro entusiasmo per il cinema mondiale.
La nostra missione è promuovere i film ed essere un altro passo avanti nella carriera dei registi.
Fotofilm International Short Film Festival è un festival aperto a registi e amanti del cinema. È un festival della cinematografia mondiale, dove cortometraggi, videoclip, webseries e videoarti provenienti da tutto il mondo si riuniscono per competere per i vari premi del festival.
MENTRE I TEATRI DI NEW YORK SONO CHIUSI, ESEGUIREMO PROIEZIONI ONLINE SETTIMANALI E Q&A ONLINE FINO A QUANDO L'EMERGENZA SANITARIA NON SARÀ FINITA.
PROIETTATI ONLINE DURANTE QUESTO PERIODO SARANNO INOLTRE PROGRAMMATI PER UNA PROIEZIONE DAL VIVO IN SALA UNA VOLTA CHE I TEATRI NEWYORKESI SARANNO APERTI.
NewFilmMakers NY è la più lunga serie di proiezioni di New York.
Gli eventi si svolgono settimanalmente presso l'Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY. Anthology è il teatro iconico di New York aperto nel 1970 da Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka e Stan Brakhage. Per maggiori informazioni consultare il sito http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers proietta circa 700 progetti di cortometraggi e lungometraggi durante tutto l'anno raggruppati in serate di interesse speciale. Alcuni dei nostri programmi in corso includono NewLatino, Medio Oriente, Sesso Cristiano, Donne in arrivo, Sperimentale e Crimine e punizione. NewFilmmakers è una serie internazionale con uno sguardo verso i film girati nel tri-stato (NY - NJ - PA) e nelle aree circostanti.
Durante tutto il suo 22 anni di corsa NewFilmMakers ha fornito una piattaforma per cineasti per la prima volta e veterani. Questo non deve essere il tuo primo film da iscriversi a NewFilmmakers. Alcuni dei film che abbiamo avuto il piacere di proiettare includono Indie Spirit Award «Too Much Sleep», «The Blair Witch Project» e «Mr. Hublot» vincitore del premio Oscar.
Il Golden Smile Comedy Festival fa parte dell'Holland Film Festival. Con premi speciali, proiezioni separate e pubblico diverso.
Il festival ha una sola regola: far ridere il pubblico!
Iscriversi ai migliori lavori a fumetti, divertirsi!
L'umorismo è universale e unisce le persone. Il Golden Smile International Comedy Film Festival vuole mostrarti i film e i video migliori e più divertenti del mondo. Accettiamo tutti i generi, la nostra unica regola è semplice, far ridere il pubblico. Dallo slapstick ai lungometraggi, dai cortometraggi ai cortometraggi, dai clip ultra brevi, alle telecamere nascoste, ai documentari, e così via.
La durata massima è di 30 minuti, nessun minimo.
Incoraggiamo i registi di tutto il mondo a iscriversi ai loro lavori. C'è così tanto da scoprire nel mondo dell'umorismo. Amplia la nostra prospettiva e facci sorridere.
Il festival cinematografico si svolge a Bergen, nei Paesi Bassi. (Non lontano da Amsterdam.)
Benvenuto a Sinistro Fest, il festival che celebra il fantasy, l'horror, la fantascienza, la suspense e il cinema sperimentale.
Per sei giorni, Fortaleza sarà il palcoscenico di una selezione di film, dai lungometraggi ai cortometraggi, alcuni con anteprime mondiali, internazionali, latinoamericane e brasiliane.
SINISTRO sarà anche un punto d'incontro per registi, produttori, attori, tecnici e distributori, creando uno spazio per lo scambio di idee ed esperienze.
Con la sua energia unica, Fortaleza è il luogo perfetto per promuovere il dialogo e la collaborazione tra professionisti del cinema e appassionati di cinema.
Lloret Negre è il primo festival di genere noir della Costa Brava. Il suo obiettivo è promuovere il genere noir, nonché Lloret de Mar e il suo patrimonio.
