El 22º Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon tendrá lugar del 3 al 8 de septiembre de 2026 en la ciudad de Jecheon, Chungcheongbuk-do, Corea del Sur.
Desde su creación en 2005, el Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon (JIMFF) ha crecido hasta convertirse en uno de los principales festivales de cine de temática musical de Asia.
El festival sigue ganando popularidad tanto entre los cinéfilos como entre los amantes de la música.
El JIMFF se dedica a reconocer y apoyar a los cineastas y músicos creativos de todo el mundo, con el objetivo de cultivar un espacio dinámico donde la música y el cine se unan.
El Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon está organizado por el Comité Ejecutivo del Festival Internacional de Música y Cine de Jecheon.
El Festival Internacional BioBioCine es un encuentro intercultural de conocimientos y saberes expresados desde el cine. Su objetivo es convertirse en un espacio de diálogo y reflexión, además de difundir, promover, apoyar y valorar la cinematografía nacional e internacional desde una perspectiva territorial e identitaria, en el marco de su reunión anual.
El Festival Internacional BioBioCine invita a participar con obras provenientes de todos los países y culturas en su undécima edición. Su programación incluye categorías competitivas y no competitivas, de largometrajes y cortometrajes, tanto de ficción como de no ficción, con énfasis en el cine de autor, nuevos realizadores, experimentación, diálogo intercultural y las primeras naciones.
ORGANIZADORES
La Asociación Cultural Time & Memory organiza la decimocuarta edición del Festival de Cortometrajes denominado «SHORT TO SOUTH», que se celebrará en Polla (SA), ITALIA, del 20 al 21 de junio de 2026 en el Auditorio «Holy Nicolicchio».
El 13º Festival Internacional de Cine Pequeño se celebrará en Aspe (Alicante), del 17 al 21 de agosto de 2026.
El Just A Minute Festival es un evento en línea elegido por los espectadores que anima a las personas a hacer cortometrajes, de un minuto o menos, utilizando cualquier dispositivo o medio de cualquier género o tema.
Hay premios en metálico y no hay cuota de inscripción.
Habrá un evento de estreno en el Museo de Fotografía Griffin en Winchester, Massachusetts, y proyecciones en varios lugares.
Para obtener más información, visite nuestro sitio www.JustAMinute.tv
El Festival Internacional de Cine de Niágara, Canadá (NCIFF) es un festival clasificatorio de IMDb que organiza un innovador festival de cine internacional e invita a participar a cineastas independientes aspirantes y futuros. Un festival de cine único que se centra en la creación de oportunidades para los cineastas de todo el mundo.
[El Festival Internacional de Cine de Niágara, Canadá] tiene como objetivo promover a los nuevos cineastas y el intercambio de conocimientos, información, ideas y cultura entre Canadá y otros países en el contexto de su ética social y cultural. El NCIFF también promueve la amistad y la cooperación entre los pueblos del mundo a través de películas y documentales.]
Nuestro festival apoya el cine independiente en todos los formatos y tiene como objetivo mostrar el mejor talento y el mejor cine de todo el mundo.
Además, el Festival Internacional de Cine de Niágara, Canadá, es una muestra anual del cine mundial creado por cineastas de todo el mundo. Las películas incluyen cortometrajes, largometrajes, documentales y música y social que exploran la cultura, la historia y la tradición. Se trata de un festival único que rinde homenaje a la excelencia artística y técnica de los profesionales de la industria cinematográfica de Canadá, EE. UU., Europa, Asia y otras partes del mundo.
Con una audiencia potencial de millones de cinéfilos residentes en Ontario, el NIFF (Festival Internacional de Cine de Niágara y Canadá) ofrece un destino cultural único para que los expatriados residentes en Niágara y Ontario se conecten con la cultura del hogar a través de la magia del cine.
Nuestra visión:
«Llevar el mundo a las Cataratas del Niágara, Canadá, a través de una pasión compartida por el cine y el poder de la narración».
Nuestra misión
El Festival Internacional de Cine de Niágara, Canadá, está dedicado al descubrimiento y la promoción de cineastas, narradores y artistas y a compartirlos con el público. Todos tenemos una historia que contar. Nuestro objetivo es inspirar y animar a las personas a compartir sus historias utilizando el cine como medio de comunicación y crear eventos que permitan compartir esas historias entre las comunidades y más allá.
Aceptamos películas de todos los géneros de todo el mundo. Creamos una oportunidad para que los cineastas juzguen sus películas y puedan competir con otros cineastas. Llevamos a cabo un proceso de evaluación exhaustivo y seleccionamos solo películas de alta calidad.
El NCIFF es un festival clasificado para IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0073754/
Convocatoria 2026
El Festival Internacional de Cine Ultracorto CINEMINUTO invita a cineastas de Latinoamérica, el Caribe y la diáspora latina a participar en su primera edición. Desde Puerto Rico, el festival celebra la brevedad como lenguaje cinematográfico de libertad, innovación y resonancia cultural.
CINEMINUTO busca amplificar voces auténticas y diversas, ofreciendo un espacio legítimo para obras de uno a tres minutos que desafíen los límites de la narrativa audiovisual. Se aceptan cortometrajes de cualquier género —ficción, documental, animación o experimental— siempre que expresen una mirada original y coherente.
Más que una competencia, CINEMINUTO es una plataforma de descubrimiento y conexión. Cada obra seleccionada formará parte de una experiencia híbrida que unirá proyección en línea, gala presencial en Puerto Rico y votación internacional del público.
Un minuto basta para dejar huella.
Fechas Clave:
- Convocatoria anticipada: 1 nov – 31 dic 2025
- Convocatoria regular: 1 ene – 28 feb 2026
- Convocatoria tardía: 1 mar – 15 abr 2026
- Convocatoria estudiantil: 1 nov 2025 – 15 abr 2026
- Notificación de seleccionados: 5 may 2026
- Exhibición en línea: 10 – 24 may 2026
- Gala presencial y premiación: 27 may 2026
- Informe post-festival: junio 2026
El Atena Nike Film Award, que celebra su cuarta edición, se distingue por el creciente espacio que dedica cada año a los talentos emergentes y a las primeras obras.
Ya estamos trabajando en la cuarta edición, la edición de 2025: este año, como en años anteriores, se podrán presentar tanto cortometrajes como largometrajes.
Como siempre, el tema está vinculado a cuestiones sociales.
Fecha y lugar de la nueva edición:
9 de julio — Casa del Cinema, Roma
Plazos de Inscripción
Largometrajes: 28 de febrero de 2026
Cortometrajes: 28 de abril de 2026
Director artístico: Giampietro Preziosa
Giampietro Preziosa
Arquitecto y productor de cine, ha convertido su talento artístico en una profesión, llevando sus ideas innovadoras al campo cinematográfico. Un hábil comunicador y empresario, es una figura clave en INTHEL FILM S.r.l., una productora cinematográfica con treinta años de experiencia. Ha supervisado la dirección artística del Atena Nike Award en ediciones anteriores, lo que le confiere una identidad claramente refinada y una alta calidad editorial.
Alina Trabattoni
Periodista y corresponsal extranjera con décadas de experiencia en importantes medios como CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovisión, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, la Unión Europea de Radiodifusión (EBU), el International Herald Tribune, Euronews y Montel News. Se desempeñó como codirectora artística del Globo D'Oro Film Award durante seis ediciones, a partir de 2018.
Gestión artística
Fabrizio Apolloni
(Dirección artística y dirección de la ceremonia de entrega de premios)
Actor, actor de doblaje y director de doblaje, Apolloni comenzó a trabajar en el teatro a una edad muy temprana, pasando más tarde al cine y la televisión. También activo en el ámbito educativo, actualmente es profesor en Action Academy. Es miembro del consejo de supervisión de Nuovo Imaie y miembro fundador del RAAI, el Registro de Actrices y Actores Italianos.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordinador del jurado de cortometrajes)
Actor y productor musical bajo el seudónimo de sSD Project, se formó en la escuela de interpretación de Francesca De Sapio y en Actors Planet. Su personalidad ecléctica lo ha llevado a trabajar en televisión, cine y música. Ha sido presentador de radio, corresponsal de televisión de Rai2 Notte y presentador de televisión en los canales Sky y en TV Cinquestelle. Ha recibido varios premios, incluyendo el Atena Nike Award.
Armando Pizzuti
(Gestión artística)
Uno de los directores de casting más respetados del panorama cinematográfico italiano, su carrera comenzó en 2015 colaborando con importantes producciones italianas e internacionales, incluida la serie The Young Pope dirigida por el oscarizado Paolo Sorrentino. Desde entonces, ha trabajado con directores de renombre como Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti y Michael Mann. En 2022 recibió el Ischia People Award como mejor director de casting por su contribución al cine italiano en todo el mundo.
Academia
El trabajo de la dirección artística, los codirectores y el jurado de la prensa extranjera está respaldado por una Academia seleccionada por su experiencia y alta cualificación artística y profesional. Está formado por cinco figuras de los campos de la actuación, el cine, la música y el teatro.
Claudia Gerini
Actriz ecléctica y versátil, nacida en Roma, donde comenzó su carrera artística. Tras trabajar en la moda y la televisión, ganó atención del público con Carlo Verdone en Viaggi di nozze y Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood la eligió para actuar en Bajo el sol de la Toscana y en La pasión de Cristo, de Mel Gibson, donde interpretó a Claudia Procula, la esposa de Poncio Pilatos. En 2004 apareció en Don't Move de Sergio Castellitto. Siguieron muchos años intensos con Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow de Marina Spada y la película de terror Tulpa de Zampaglione. Volvió a la comedia en Love Is in the Air, de Fausto Brizzi. Alcanzó fama internacional en John Wick 2 con Keanu Reeves y ganó el David di Donatello por Love and Bullets, de los hermanos Manetti. En televisión interpretó a Sara Monaschi en Suburra de Netflix. Debutó como directora en 2022 con Tapirulan y recientemente apareció en Il corpo, de Vincenzo Alfieri.
Lucía Sardo (Aurora Sardo)
Actriz, directora y guionista, estudió con grandes maestros del teatro experimental como Eugenio Barba, Peter Brook y Jerzy Grotowski. Fundó el Instituto de Cultura Teatral en Santarcangelo di Romagna y dirigió el prestigioso Festival de Santarcangelo, uno de los eventos de teatro experimental más importantes de Europa. Debutó en el cine en 1992, trabajando con directores como Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore y Marco Tullio Giordana en Cien pasos. Inolvidable protagonista de Picciridda: Con los pies en la arena de Paolo Licata y El carrusel de Giorgia Cecere, llegó a Hollywood con la serie de Netflix From Scratch de Reese Witherspoon, junto a Zoe Saldana. Su colaboración con Franco Battiato, interpretándose a sí misma, es memorable. Recientemente interpretó a Lucía en It Happens in the Best Families y a Rosa Balistreri en The Love I Have, presentada en el Festival de Cine de Turín.
Lorenzo Urciullo y Antonio Di Martino (Colapesce y Dimartino)
Los cantautores sicilianos, más conocidos como Colapesce y Dimartino, se encuentran entre los nombres más aclamados de la música italiana contemporánea. Desde 2020, el dúo ha conquistado al público y a la crítica con canciones como Musica leggerissima y Splash, ganando múltiples premios: en Sanremo, el Lucio Dalla Press Room Award y el Mia Martini Critics' Prize; un Nastro d'Argento; y el Globo d'Oro Film Award a la mejor banda sonora original. También están activos en el cine, con su primera película, La primavera della mia vita, acompañada del álbum del mismo nombre.
Federica Vincenti
Actriz, productora de teatro y cine, cantante y compositora. En 2004 fundó Goldenart Production, una destacada compañía que produce numerosos espectáculos de teatro, largometrajes y cortometrajes marcados por una fuerte identidad artística y emocional, que le ha valido numerosos premios. Desde 2006 ha actuado y cantado en diversas producciones teatrales y cinematográficas, trabajando con directores como Roberto Andò y Michele Placido, y actuando junto a íconos como Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri y muchos otros. Tras interpretar a Marta Abba en la última película de Michele Placido, Eterno visionario, se prepara actualmente para protagonizar la nueva producción teatral Sissi, la emperatriz, dirigida por Roberto Cavosi, que se estrenará a finales de febrero de 2025.
Jurado de prensa
Para la edición de 2026, se volverá a presentar un jurado de prensa, compuesto por periodistas italianos e internacionales, expertos en su campo y apasionados por el cine.
El jurado de prensa está presidido por Vera Naydenova, periodista y corresponsal en Italia de bTV Media Group. De 2018 a 2024 formó parte del Comité de Cine como directora de series de televisión del prestigioso Premio Globo d'Oro de la Prensa Extranjera. Actualmente también es miembro de la junta directiva de la Asociación de Prensa Extranjera de Italia.
Sección de cortometrajes
Responsable:
Salvo Saverio D'Angelo
Presidente del jurado:
...
Miembros del jurado:
Matthew Gentile, director y guionista galardonado, conocido por el público en general por su primer largometraje American Murderer, que obtuvo un éxito significativo.
Paolo Licata, director, se formó en dirección de cine y teatro en Cinecittà. Debutó en el cine con su primer largometraje Picciridda, premiado en el Festival de Cine de Taormina. Su última película, L'amore che ho, se estrenará en los cines en primavera.
Alessandro del Vigna, productor de cine y escritor italo-rumano, productor ejecutivo de Triangle of Sadness (Ruben Östlund), Siberia (Abel Ferrara) y The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, experta en cine francés; ha trabajado para la Fundación Gan y ha participado en la organización del Festival de Cine Italiano, Comicittà, el Premio Campidoglio Masters of Cinema y el Premio Barbaro al mejor libro de cine. Ha formado parte de los jurados del Montre Leonard Festival du Film d'Amour de Mons, el Festival de Cine de Bolzano, el Festival de Cortometrajes de Florencia y el Cine Valdarno. Es miembro de la Comisión de Coproducción Italia-Francia del Ministerio de Cultura (Dirección de Cine y Audiovisual).
Marianna Sciveres, directora, guionista y escenógrafa italiana, se graduó en escenografía en el Centro Sperimentale di Cinematografia. En 2002 realizó su primer largometraje Sara May, una obra de interés cultural nacional. Ha sido diseñadora de escenografía y vestuario para numerosas producciones de cine y televisión.
Heidrun Schleef, guionista italiana de origen alemán, estudió dirección en el Centro Sperimentale di Cinematografia. Ha recibido tres nominaciones al David di Donatello y dos premios Nastro d'Argento, y ha trabajado con numerosos maestros del cine.
Filmsolt es una plataforma dinámica que celebra la creatividad en el cine a través de una serie de concursos seleccionados diseñados para creadores emergentes e independientes. Ofrecemos cinco formatos de competición únicos: cortometraje, vídeo musical, ensayo en vídeo, menos de un minuto e Hilarious in 5, cada uno diseñado para destacar diferentes estilos y formatos de narración.
Desde narraciones cinematográficas hasta ensayos que invitan a la reflexión, pasando por microhistorias impactantes y parodias cómicas, Filmsolt ofrece un escenario para todo tipo de narradores visuales. Con plazos de inscripción flexibles, atractivos premios acumulados y un fuerte enfoque en la originalidad y la expresión artística, nuestros concursos están abiertos a cineastas de todo el mundo.
Los participantes se benefician no solo de la visibilidad y el reconocimiento, sino también de la oportunidad de formar parte de una comunidad creativa en crecimiento. Ya seas un aspirante a director, un creador de contenido o simplemente alguien con una historia que contar, Filmsolt es tu plataforma de lanzamiento para brillar.
El Festival de Cine Independiente de Canadá (CIFF) es un festival independiente nacido en Canadá, la tierra de la diversidad.
La visión del CIFF es establecer a Montreal como un centro para que los cineastas locales e internacionales compartan perspectivas globales y pensamientos independientes con una gran audiencia a través del cine.
La misión del CIFF es promover la cultura cinematográfica independiente y fomentar su desarrollo, además de empoderar a las minorías.
No se requiere el estado de estreno.
Rural FilmFest, miembro de Green Film Network (GFN) y Federación Pantalla, es un festival internacional de cine itinerante en el que se ofrece una panorámica actual del cine internacional de documental, ficción y animación en formato corto, medio y largo relacionado con el mundo rural, la ecología, la sostenibilidad y los recursos naturales y culturales. Rural FilmFest no es un festival de cine común, es un evento único e irrepetible. Es un campamento de verano, con excursiones, multiaventura, entrega de premios de a través de la actividad geocaching (si, has leído bien. Como cineasta tendrás que encontrar tu trofeo en la gala de clausura a través de unas coordenadas GPS), convivencia internacional, baile, fiesta y amigos para toda la vida. Es la experiencia de tu vida y si asistes, no querrás que termine y desearás volver el próximo año... Basta con leer las críticas para descubrir las opiniones de otros cineastas que han asistido al Rural FilmFest. Si tienes una película de ficción, animación o documental sea cortometraje o largometraje no dudes en inscribirte.
Puglia, sur de Italia.
En 1945, el ejército estadounidense desembarcó en el sur de Italia para llevar a cabo la campaña de «liberación» y, de repente, pasó por Molfetta, nuestra ciudad base. Durante su estancia, los aliados denunciaron que algunos barrios estaban «FUERA DE LOS LÍMITES» debido al «peligro social» que representaban las personas que vivían allí. En las dos primeras ediciones, 2013 y 2014, nuestro festival tuvo lugar en dos plazas, la Piazza San Michele y la Piazza delle Erbe, cerca de las zonas que muchos todavía consideran «fuera de los límites», en Molfetta.
El evento cinematográfico «Out Of Bounds» está dirigido por cineastas y se centra en capacitar a los mejores artistas independientes y fomentar todos los aspectos de la producción cinematográfica independiente. Buscamos lo poco convencional, lo inusual, lo clandestino, lo intuitivo, lo innovador y lo verdadero.
Las ediciones posteriores tuvieron lugar en el claustro de la iglesia de San Domenico, en la zona portuaria de la ciudad y en la antigua arena del castillo de Barletta, un lugar medieval evocador e histórico, y en la ciudadela de artistas de Molfetta.
Las secciones especiales elegidas para esta edición son «Cortometrajes distópicos», cortometrajes que tratan temas relacionados con la contaminación, la guerra y la explotación de los recursos, incluidos escenarios distópicos, y «Cortometrajes sobre la igualdad de género, incluso los dirigidos por un director masculino» (INTERNACIONAL Y NACIONAL).
No hay cuota de inscripción para los cortometrajes de Irán, Palestina, Ucrania, Venezuela, Sudán, Yemen o un Estado en una situación política crítica.
ACTRUM es una Asociación Cultural sin ánimo de lucro que trabaja en todos los ámbitos del sector artístico.
En este festival, se proyectarán online los trabajos finalistas, y será abierto al público, el cual tendrá que votar a través de nuestra web sus 3 cortometrajes/largometrajes preferidos de cada sección para otorgar los premios del público.
No dudes en inscribir tu proyecto, aceptamos cualquier género.
Short Cut es un festival de cortometrajes dedicado a jóvenes cineastas de entre 10 y 21 años. El evento celebra la creatividad y la perspectiva única de la nueva generación de narradores.
Para su cuarta edición, el festival vuelve con el tema «Que tengas un buen fin de semana», dando a los participantes total libertad para interpretar y crear en torno a esta idea.
Las películas seleccionadas se proyectarán en la gran pantalla del cine Le Concorde de La Roche-sur-Yon, ofreciendo a los jóvenes talentos la oportunidad de ver sus obras proyectadas en una sala de cine real.
Short Cut es una oportunidad única para que los cineastas del mañana se expresen, creen libremente y compartan su visión del mundo a través del cine.
El Festival de Cine Screenlights es una celebración cinematográfica dinámica y en evolución que ahora entra en su segundo año. Fundado por los cineastas y visionarios Dinkar Jadhav y Omkar Jadhav, el festival tiene como objetivo proporcionar una plataforma para que cineastas emergentes y consagrados muestren su trabajo. Con un énfasis en la narración innovadora, los géneros diversos y la expresión creativa, el festival se está convirtiendo rápidamente en un centro para los amantes del cine independiente.
¡Inscríbase ahora mientras las tarifas de inscripción están en su punto más bajo!
El festival de cine más progresista y dinámico del mundo. Ponemos en contacto a los cineastas con oportunidades REALES DE DISTRIBUCIÓN Y MONETIZACIÓN, ayudándoles a conocer a los principales actores de la industria cinematográfica estadounidense. Tanto si eres una voz emergente como un narrador consagrado, MVFF es una plataforma de lanzamiento para dar el siguiente gran paso. Damos la bienvenida a proyectos de una amplia gama de géneros, desde drama, comedia y acción hasta documentales, animación y formatos experimentales.
Durante más de 12 años, hemos sido un centro dinámico para las comunidades locales, los turistas y los estudiantes, y celebramos las voces creativas de todos los orígenes. En 2025 (el festival actual es en 2026), estamos orgullosos de abrir nuestras puertas a una audiencia global a través de Festhome, que llevará a creadores internacionales al corazón de Miami. Pero esto es más que un simple escaparate.
Uno de nuestros enfoques más fuertes se centra en las series verticales, los largometrajes y el drama episódico.
En estas categorías, ofrecemos premios exclusivos y reconocimientos específicos, porque creemos que el encuadre vertical es más que una tendencia: es el lenguaje cinematográfico de la nueva generación. Acompáñenos en Miami, donde las historias audaces crecen vertiginosamente y las carreras se abren paso.
Retrospective14 es un festival internacional de cine independiente y estudiantil con sede en Vilna (Lituania), centrado en mostrar a los cineastas emergentes y las prácticas contemporáneas de imagen en movimiento.
El festival presenta un programa comisariado de cortometrajes en varias categorías, que incluyen ficción, documental, cine experimental, vídeo musical y obras de estudiantes. Estamos particularmente interesados en voces y proyectos audaces y originales que exploren la narración visual de manera innovadora.
Retrospective14 tiene como objetivo apoyar a los creadores que inician su carrera, proporcionando una plataforma para que su trabajo sea visto por un público y compañeros comprometidos. Las películas seleccionadas se proyectarán durante el evento del festival en Vilna.
Las inscripciones están abiertas a cineastas de todo el mundo.
Todos los géneros y estilos son bienvenidos, con preferencia por el contenido de formato corto y las producciones recientes.
Nuestra historia
Más de 4.500 películas se proyectaron en nuestro autocine
Más de 2,3 millones de espectadores en nuestros 45 años de historia
Más de 25 000 seguidores en Facebook
Más de 18.500 seguidores en Instagram
Más de 2.700 reseñas en Google
Bienvenidos a la primera edición del Festival de Cine AutoCine El Sur de Mutxamel, un evento cinematográfico único al aire libre que se celebra en un histórico autocine que funciona desde 1980, ubicado en Mutxamel (Alicante, España).
Este evento está organizado y gestionado por los propios propietarios del autocine, lo que garantiza una experiencia profesional y de alta calidad. Con más de 4.500 películas proyectadas y más de 2,3 millones de espectadores a lo largo de 45 años, nos comprometemos a crear un evento verdaderamente memorable tanto para los cineastas como para el público.
Nuestro festival presenta un tema abierto, que abarca tanto el cine independiente como el comercial, con el objetivo de mostrar una amplia variedad de voces creativas de todo el mundo.
Las películas seleccionadas se proyectarán el 15 de mayo de 2026 en un nostálgico autocine donde el público podrá disfrutar de tu trabajo desde la comodidad de sus coches, con comida y bebida servidas directamente en cada vehículo.
Todos los proyectos presentados recibirán una promoción gratuita en nuestra cuenta de Instagram, lo que ayudará a aumentar la visibilidad y el alcance.
Creemos que los festivales deberían ofrecer más valor a los cineastas y guionistas. Esta es nuestra forma de apoyarte y mostrar nuestro aprecio por tu trabajo.
¿Por qué participar?
• Proyección al aire libre en un mítico autocine español
• Exposición a audiencias locales e internacionales
• Promoción gratuita en Instagram para cada proyecto presentado
• Programación mixta: películas independientes y comerciales
• Ambiente familiar bajo las estrellas
¿Qué puede esperar como cineasta participante?
Bienvenida oficial: A partir de las 20:00 horas, daremos la bienvenida a todos los cineastas y equipos seleccionados con acreditaciones, una recepción formal y una oportunidad para establecer contactos.
Sesión de doble proyección: a partir de las 21:00 horas, tu película se proyectará en una pantalla gigante frente a un público en directo, en un entorno retro y orientado a la familia. El sonido se transmitirá por radio FM directamente a los vehículos, mientras el público disfruta de la comida y la bebida desde la comodidad de sus vehículos.
Preguntas y respuestas (preguntas y respuestas): Tras cada sesión de proyección, los directores y los equipos participarán en una breve charla con el público, en la que compartirán ideas sobre el proceso creativo y se conectarán directamente con los espectadores.
Premio del público: Al final del evento, los asistentes votarán por su proyecto favorito. La película más votada recibirá el premio del público al mejor proyecto del festival.
Promoción garantizada: todos los proyectos seleccionados tendrán visibilidad en nuestras redes sociales (más de 25 000 seguidores en Facebook y 18 500 en Instagram), lo que aumentará el alcance y la exposición de su película.
Información adicional para los participantes:
• El evento está organizado y dirigido por los propietarios del autocine, con una amplia experiencia en la exhibición de películas.
• El festival admite mascotas y ofrece aparcamiento gratuito.
• El establecimiento alberga un bar y un restaurante.
Disfruta de tu película como nunca antes: al aire libre, bajo las estrellas, en una pantalla gigante, frente a un público real.
Conecta, comparte y celebra tu cine en un festival creado por y para personas a las que les encanta contar historias.
Forma parte de un festival diferente: retro, auténtico e inolvidable.
Celebra tu película en la gran pantalla bajo las estrellas y conecta con el público de la manera más clásica.
El Festival Internacional de Cortometrajes Psarokokalo es un festival anual que se celebra en Grecia desde 2007. El festival tiene como objetivo ofrecer un escaparate para el trabajo de nuevos cineastas de todo el mundo y promover la diversidad y la riqueza del cortometraje. El festival forma parte de un proyecto que tiene como objetivo investigar, promover y desarrollar el arte cinematográfico. El programa del festival incluye proyecciones de cortometrajes de Grecia y del extranjero, así como eventos audiovisuales, conferencias, clases magistrales, exposiciones y conciertos en vivo. La calidad de sus proyecciones, conferencias y exposiciones lo ha convertido en un punto de referencia para cinéfilos, cineastas, profesionales y nuevos artistas. Cada año, las actividades del festival se ampliaron, recibiendo más participación de diferentes países y recibiendo un mayor apoyo de cineastas y profesionales. El festival tiene como objetivo cruzar las fronteras para desarrollar un espíritu de amistad y cooperación con festivales internacionales y cineastas de todo el mundo. El Festival Internacional de Cortometrajes de Psarokokalo está dirigido por Kyklos, una organización sin fines de lucro con sede en Atenas cuyo objetivo es promover acciones relacionadas con el cine y la conciencia pública sobre los problemas ambientales. «Kyklos» en griego significa ciclo y la visión del ciclo es el respeto de los derechos fundamentales, incluida la libertad, la igualdad de oportunidades y la diversidad cultural.
PRESENTACIÓN
El Festival Internacional de Cine de Valdivia exhibe cine chileno e internacional en cinco categorías competitivas: Largometraje, Largometraje Juvenil, Cortometraje de Latinoamérica y el Caribe, Cortometraje Infantil de Latinoamérica y el Caribe, y Cortometraje Chileno de Estudiantes de Cine y Audiovisual. Su programación no competitiva incluye retrospectivas históricas, focos de cineastas contemporáneos, cine de vanguardia y género y una sección especialmente programada para infancias, adolescencia y familias.
1. OBJETIVOS:
FICValdivia busca ofrecer a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y encuentro, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de carácter artístico.
2. FECHA:
El certamen tendrá lugar en la ciudad de Valdivia entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.
