El Festival de Cine de Crime and Horror de Los Ángeles tiene como objetivo mostrar el drama del crimen, el crimen verdadero, el terror y subgéneros relacionados de todo el mundo.
Ofrecemos a los cineastas independientes una plataforma para conectar con el público, profesionales de la industria y otros cineastas que comparten su pasión por el cine de terror y crimen.
Con proyecciones en vivo en un teatro histórico de Hollywood, el LA Crime and Horror Film Festival da reconocimiento a las películas y cineastas independientes en la narración de crímenes y terror.
Ganadores considerados por los representantes de las compañías de producción de Hollywood, y plataformas de streaming, incluyendo:
GRAVEDAD CERO
LA LISTA DE SANGRE/BRILLSTEIN
GESTIÓN DE TANQUES DE REFLEXIÓN
PELÍCULAS TXL
ATRACÓN DE TERROR
... y más.
Festival que se celebra en CIUDAD REAL del 22 al 27 de Junio de 2026.
Este año cumple su 28 Edición. Se trata de un Festival Municipal en el que se reparten 12.500 € en premios.
La Sección Oficial está formada por 15 obras que optan a los diferentes premios del Jurado y Público
Las Sección Paralela la conforman las obras que se proyectarán durante los 3 primeros días de las proyecciones y optan a cuatro premios del público.
Las proyecciones se realizan al aire libre en distintos espacios de la ciudad con entrada libre donde el público tiene un papel protagonista ya que otorga la mitad de los premios del Festival, 6 de 12.
Además de los premios por modalidad, se otorgan diferentes premios especiales como son:
Premios y Menciones del Público en ambas Secciones
Premio Joven realizador a directores/as menores de 35 años
Premio Mejor Directora
Premio "Ciudad Real Deporte"
Il festival è anche un punto d'incontro: masterclass, panel industry, incontri con autori e momenti di networking offrono ai partecipanti un'opportunità unica di crescita e visibilità.
El CIFF (Festival Internacional de Cine de Cittadella) es un evento cinematográfico internacional que se celebra en la impresionante ciudad medieval de Cittadella (Padua, Italia), una ciudad amurallada rica en historia, cultura y belleza arquitectónica.
El festival está dedicado a promover el cine independiente de todo el mundo, dando espacio a cineastas emergentes y artistas consagrados que crean historias que emocionan, desafían e inspiran.
El prestigioso Malta's Tower Award (Premio Torre di Malta) es el máximo galardón del festival y se otorga a la película que mejor ejemplifique la innovación narrativa, el impacto visual y la excelencia artística. El premio lleva el nombre de la histórica «Torre di Malta», un monumento medieval que se erige como símbolo del patrimonio cultural de la ciudad.
El CIFF da la bienvenida a cortometrajes, documentales, largometrajes, cine experimental y animación de todos los géneros e idiomas. Las proyecciones se llevan a cabo en espectaculares lugares históricos y ofrecen una experiencia cinematográfica profundamente arraigada en el lugar y la tradición.
El CIFF es más que un festival: es un centro de intercambio, con clases magistrales, paneles sobre el sector, sesiones de preguntas y respuestas y oportunidades de establecer contactos diseñadas para conectar a creadores y audiencias de todo el mundo.
FID:RIO es el nuevo Festival Internacional de Cine Documental con sede en Río de Janeiro, inspirado en el espíritu que posicionó a FIDBA como el mayor festival documental de Iberoamérica. FID:RIO se proyecta como un espacio de encuentro para el cine de lo real, donde conviven obras con una misma vocación de reflexión, exploración formal y mirada crítica sobre el mundo que habitamos.
Desde esta premisa, FID:RIO se presenta como un evento anual que combina una selección de películas de nuevos directores con retrospectivas de autores consagrados, así como la recuperación de obras esenciales que permanecen fuera del circuito comercial. El festival es una plataforma abierta a todos los lenguajes documentales y a todas las formas que se interrogan sobre la realidad y buscan comprenderla desde lo cinematográfico.
FID:RIO también busca expandir la experiencia del cine hacia otros lenguajes y formatos, abriéndose al diálogo entre el documental y otras disciplinas: desde la fotografía hasta las instalaciones, del teatro documental al relato transmedia, y de la narración tradicional a las nuevas plataformas digitales. En este cruce entre realidad y ficción, lo documental aparece como una forma insustituible de pensamiento contemporáneo.
En un mundo donde los mercados tienden a convertir todo vínculo en espectáculo, el documental reafirma su singularidad: trabaja con lo incierto, lo inestable, lo imprevisible. Y esa fragilidad es precisamente su fuerza. El documental inventa formas, construye mapas nuevos y explora territorios que aún no conocemos del todo.
LINK:RIO es el espacio de industria de FID:RIO, heredero directo del trabajo consolidado por LINK en FIDBA, uno de los encuentros documentales más importantes de América Latina. Su objetivo es fortalecer la producción documental a través de distintas instancias de acompañamiento, formación, conexión y desarrollo de proyectos.
Entre sus actividades se incluyen:
Work in Progress – Presentación de proyectos en etapa avanzada.
One to One Meetings – Reuniones individuales entre realizadores y tomadores de decisión.
DocLab – Laboratorio de proyectos en desarrollo.
Masterclasses y Conferencias – Espacios de formación e inspiración con referentes nacionales e internacionales.
Bienvenido a tu casa. ¡Donde los sueños se hacen realidad!
Festival de películas clasificatorias de IMDb:
https://www.imdb.com/event/ev0073353/2024/1
Ubicada a solo 30 minutos de Barcelona, la encantadora ciudad de La Garriga acoge este año el esperado festival de cine. Conocida por su rico patrimonio arquitectónico, sus mansiones modernistas y su relajado ambiente mediterráneo, La Garriga ofrece un escenario único e inspirador tanto para los amantes del cine como para los cineastas.
Rodeada de belleza natural y con una vibrante cultura local, La Garriga es más que un telón de fondo pintoresco: es un lugar donde florecen la creatividad y la comunidad. El centro de la ciudad, que se puede recorrer fácilmente a pie, sus acogedores locales y su firme apoyo a las artes, la convierten en el lugar ideal para un festival de cine que pretende ser a la vez íntimo e innovador. Además, sus cómodas conexiones de transporte a Barcelona permiten a los visitantes disfrutar tanto del bullicio de la ciudad como de la tranquilidad de un pueblo pequeño.
Ya sea que estés aquí para proyectar una película, descubrir nuevos talentos o simplemente disfrutar de un gran cine en un entorno precioso, La Garriga está lista para abrir la alfombra roja.
¿Por qué Into the Wild?
En nuestro festival, hacemos más que organizar un evento en directo excepcional: apoyamos a los cineastas independientes de manera real y tangible. A través de asociaciones con ocho distribuidores y agentes de ventas con sede en Los Ángeles, nuestro objetivo no es solo crear experiencias inolvidables, sino también ayudar a los cineastas a conseguir la distribución o la financiación para sus proyectos excepcionales.
Creemos que los festivales deberían ofrecer algo más. Por eso ofrecemos apoyo a los creadores de todas las formas posibles.
Con años de experiencia organizando eventos a gran escala y trabajando en estrecha colaboración con uno de los mejores clubes de cine de la región, estamos creando una celebración de varios días con opciones para todos los gustos. Prepárate para disfrutar de las mejores películas del festival mientras saboreas la rica cocina local. Nuestra ciudad alberga innumerables experiencias culinarias para todos los gustos.
¿Cómo funciona?
Entendemos que muchos proyectos se autofinancian y por eso ofrecemos categorías individuales. Este enfoque permite a cada cineasta adaptar su inscripción y participación para que se ajusten a su presupuesto y necesidades específicos.
¿Cómo funciona la distribución?
Asegurar la distribución hoy en día es más competitivo que nunca, especialmente con el auge de las plataformas de streaming que producen su propio contenido. Para maximizar las oportunidades, trabajamos en estrecha colaboración con ocho distribuidores activos que atienden a los principales mercados cinematográficos, incluidos Cannes, Berlinale y Ventana Sur, entre otros.
Mantenemos una comunicación regular con estos socios y nos mantenemos informados sobre sus intereses actuales para poder inscribir rápidamente los títulos más atractivos, mucho antes de que termine el festival.
AI Movie Awards (AIMA) es una plataforma internacional dedicada a explorar el futuro del cine en la era de la inteligencia artificial.
El AIMA, que se inaugurará en Palma de Mallorca en la primavera de 2026, exhibirá cortometrajes, largometrajes y obras experimentales creadas con herramientas de IA.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES ONE SHOT
La información sobre el desarrollo futuro se publicará en la página de Facebook del festival: https://www.facebook.com/oneshotfest La página de Facebook del festival y la dirección de correo electrónico kadrrope@gmail.com están disponibles para preguntas y aclaraciones.
«One Shot» promueve la producción de cine independiente en Armenia. Las películas presentadas no tienen limitaciones en el formato de rodaje. Las películas se pueden filmar en teléfonos móviles, películas y cámaras HD. La competencia tiene tres categorías: «Un minuto, una toma», «Cortometrajes» y «Cine sin fronteras». También hay programas especiales y mesas redondas.
El Festival Internacional de Cortometrajes «One Shot» es una plataforma de cine abierto. Fue fundado en 2003.
El presidente fundador es Gagik Ghazareh. Organización fundadora: Centro Armenio de Arte Experimental Contemporáneo. El titular de los derechos del festival es la ONG Open Platform For Art. El símbolo del festival representa una estatua tridimensional de una antigua escultura rupestre de la montaña Geghama, que tiene 5000 años de antigüedad.
El Festival Internacional de Cortos y Videoclips Caostica ha sido distinguido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como festival calificador en las categorías de cortometrajes para los Premios Goya.
6.500 € en premios + trofeos (chequea las bases). Premios al mejor corto de ficción (nacional o internacional), mejor videoclip (nacional o internacional), mejor corto de animación (nacional o internacional), mejor obra bizarra (nacional o internacional), mejor obra en euskera, mejor corto español o mejor obra producida en Latinoamérica.
Desde el año 2003, CAOSTICA organiza en Bilbao este Festival referente en la cultura del audiovisual más transgresor e irreverente.
En un momento histórico en el que parece prevalecer el miedo a lo diferente y se descuidan los valores de igualdad y justicia social en beneficio de un egoísmo generalizado, nos parece importante experimentar una nueva iniciativa para promover los valores positivos que la Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo intentó transmitir en estos años utilizando el lenguaje universal de la música. La solidaridad, la hospitalidad, la integración y el compromiso civil son los valores que queremos transmitir a través del cine y el lenguaje de Audiovisión, en una experiencia de ciudadanía activa, sobre todo, entre los jóvenes, para contribuir a un amplio crecimiento de la sensibilidad cultural, con vistas a una sociedad solidaria, multicultural y cohesionada.
Officine social movie: séptimo festival de cine y Audiovisión dedicado a las cuestiones sociales y el compromiso civil y a la difusión de contenido que promovía los valores de la solidaridad, la hospitalidad, la inclusión social, la diversidad cultural y los derechos.
Officine social movie nace con el objetivo de crear un nuevo contexto artístico y nuevas fórmulas para transmitir, a través de la versatilidad del cine y la audiovisión, la idea de compromiso cultural y social antes expresada. Un festival abierto a cortometrajes presentados por jóvenes cineastas y realizadores de vídeo emergentes e independientes, un escaparate dedicado a la proyección de títulos (película, docu-película, animación...) de forma presencial a través de canales de distribución de películas también alternativos. Proyecciones que se enriquecerán con la presencia de invitados (cineastas, autores, guionistas, actores) con los que el público tendrá la oportunidad de enfrentarse al final de la proyección.
Queremos informar que Officine Social Movie nace con la intención de poner la misma cautela tanto en el resultado final, el festival que tendrá lugar en Arezzo del 3 al 8 de junio de 2025, como en cuanto al proceso de creación e implementación del proyecto. De hecho, uno de los objetivos es la participación de un grupo de jóvenes que puedan compartir una ciudadanía activa, dando espacio a su creatividad.
Llegar al festival a partir del diseño, el análisis, la planificación y la gestión, la comunicación y la visión crítica de los cortometrajes a concurso formará parte del proyecto en sí, con la misma importancia que los días del festival.
El grupo estará compuesto por algunos jóvenes de la asociación promotora con una veintena de estudiantes de las secciones multimedia, cine y diseño gráfico del Liceo Artistico «Piero della Francesca di Arezzo» que, flanqueados por expertos y operarios, trazarán las líneas del festival, redactarán el anuncio de la competencia nacional, formarán parte integral de la selección de cortometrajes en competición y formarán parte del jurado que designará a los ganadores.
Los estudiantes, además de formar parte del grupo del equipo de diseño, participarán en la creación de un cortometraje propio, que se presentará fuera de concurso, así como en el proyecto y en la documentación videofotográfica del festival.
El proyecto Officine Social Movie tiene como líder a la Asociación «Orchestra Multietnica di Arezzo» (OMA), en colaboración con Officine della Cultura, el Liceo Artistico Coreutico Scientifico Internazionale «Piero della Francesca», anexo al Convitto Nazionale «Vittorio Emanuele II» de Arezzo y Poti Pictures, con el apoyo de la Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, contribución Prodigio Divino y Associazione Autismo Arezzo.
O FICASC objetiva promover através do cinema socioambiental uma reflexão na sociedade contemporânea sobre temas ambientais considerados de extrema urgência e relevância. O festival não se limita meramente a exibir filmes, mas através deles promover uma ampla discussão nos mais variados setores da sociedade, levando conhecimento e entretenimento à crianças, jovens e adultos.
CineBH - Festival Internacional de Cine de Belo Horizonte fue diseñado para desarrollar la nueva cadena de producción audiovisual nacional e internacional, establecer una conexión con la producción audiovisual de la Grande BH, exhibir y hacer puentes e intercambios con la producción latinoamericana y contextualizar el mercado audiovisual — perfil, posibilidades, alternativas y la realidad de exhibición en Brasil en intercambio con el mundo y con la presencia de otros países. Es un espacio de formación y reflexión sobre la sustentabilidad del cine nacional, su capacidad de seducción del público, las posibilidades y la factibilidad de la coproducción internacional, las tendencias, los nuevos medios y tecnologías. El programa es gratuito y ofrece proyecciones de largo, medio y cortometraje nacional e internacional, homenajes, debates, sesiones de cine-escuela, muestra de cine infantil, atracciones artísticas. Forma parte de Cinema sem Fronteiras - programa audiovisual internacional, concebido y realizado por Universo Produção Ltda, que reúne tres muestras anuales diferentes y complementarias: Muestra de Cine de Tiradentes; CineOp — Muestra de Cine de Ouro Preto y CineBH — Festival Internacional de Cine de Belo Horizonte.
Fecha prevista del evento: 22-27 de septiembre de 2026
CINEBH — FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BH presenta largometrajes, medios y cortometrajes brasileños e internacionales.
Ubicación: El evento se realizará de forma híbrida, con sesiones y/o actividades presenciales en Belo Horizonte y en línea en la plataforma de eventos cinebh.com.br.
El segmento latinoamericano de CineBH presenta dos muestras de cine latinoamericano, que se enumeran a continuación, una competitiva y otra no competitiva, enfocadas, en particular, el sesgo autoral, de ambiciones internacionales, mirando hacia un diálogo e intercambios de mayor efectividad entre los países de colonización portuguesa y española en las Américas, con el fin de ampliar sus redes de repercusión y circulación.
1 - Muestra Territorio, sección competitiva internacional del programa, compuesta por hasta ocho largometrajes latinoamericanos, preferiblemente inéditos en Brasil*, de directores (ras) independientes que estén dirigiendo, individualmente o en conjunto, hasta su tercer largometraje. El objetivo de esta muestra es estimular y ampliar debates, reflexiones y dar visibilidad a producciones con un sesgo más autoral, con ambiciones internacionales con miras a un diálogo e intercambios más efectivos entre los países colonizados portugueses y españoles de América, con el fin de ampliar sus redes de repercusión y circulación e invertir en profesionales que se encuentran en el inicio de su carrera. Las películas seleccionadas en esta sección serán evaluadas por el Jurado Oficial (integrado por profesionales del audiovisual invitados por los organizadores del evento) que elegirá la mejor película, la mejor presencia humana (actores, actrices o personajes de documentales) y otorgará un Destacado del Jurado (por un aspecto o área creativa de una película). Los premios se anunciarán en el cierre del evento, el 27 de septiembre, y los filmes ganadores recibirán el TROFEO HORIZONTE — oficial del evento. La mejor película elegida por el Jurado Oficial también será premiada con un premio en efectivo por un valor de R$ 10.000,00 (diez mil reales).
*Se considera película inédita aquella que, además de no haber sido estrenada comercialmente, no haya sido proyectada en ningún otro evento o festival, sesiones en competitivas o no competitivas, en territorio brasileño.
2 - Muestra Continente, sección informativa internacional no competitiva del programa, que presenta hasta 12 largometrajes latinoamericanos, centrado en un enfoque específico y/o en películas ya circuladas y repercutidas en otros festivales internacionales.
Bienvenido al Indie Innovators Film Festival 2026, ¡donde la creatividad se encuentra con la innovación y cada historia tiene un lugar para brillar! Estamos encantados de celebrar las voces audaces y originales de todos los rincones del mundo del cine independiente. Ya sea que su película sea un drama apasionante, una comedia a carcajadas, un documental revelador o una película de fantasía,
El Sintonie Short Festival es un concurso gratuito abierto a escuelas, asociaciones y cineastas de todas las edades y
países.
Hay tres categorías en las que puedes participar:
• Cortometrajes con el tema «EL CORAJE DE SER FELIZ»
El tema de la película debe tener como objetivo aumentar la conciencia pública sobre los estereotipos, los prejuicios y los más comunes
actitudes racistas, discriminatorias y homófobas. El elemento que realmente marcará la diferencia
será el tipo de lenguaje utilizado para transmitir el mensaje anterior; ¡la ironía, por ejemplo!
• Cortometrajes fuera de tema
FESTIVAL DE CINE Y CONCURSO DE GUIONES DE LA GRAN MANZANA
Celebrando 23 años de cine independiente en el corazón de la ciudad de Nueva York
El Big Apple Film Festival (BAFF) es un festival de larga duración con sede en Nueva York dedicado a exhibir películas innovadoras y a descubrir nuevas y audaces voces en la escritura de guiones. Nombrado por la revista MovieMaker como uno de los «25 mejores festivales de cine» y «Los 25 mejores festivales que merecen la cuota de inscripción», el BAFF pone en contacto directo a narradores independientes con profesionales del sector.
¿POR QUÉ PARTICIPAR?
● Proyecciones teatrales en vivo en Nueva York con preguntas y respuestas sobre los cineastas
● Una larga lista de películas de exalumnos aclamadas por la crítica, que incluye proyectos de exalumnos ganadores de premios Óscar, como I'm Not a Robot y If Anything Happens I Love You, y proyectos nominados a premios de la Academia, como Edith+Eddie y Feeling Through.
● Establecimiento de redes virtuales y mentoría durante todo el año: acceso gratuito para todos los participantes
● Exalumnos con proyectos en Netflix, Amazon, HBO, Hulu, Disney+ y más
● Comunícate directamente con agentes, gerentes, productores y otros representantes de la industria mediante el registro opcional en el «Foro de presentación de agentes, gerentes y productores»
● Los jurados del sector incluyen productores, directores y escritores que han desarrollado proyectos lanzados por importantes estudios, productoras y streamers, como Netflix, Paramount, Warner Bros, Lionsgate, HBO, Starz, Fox, ABC, Amazon, Apple TV, Starz, Hulu y muchos más...
FORO DE PRESENTACIÓN DE AGENTES, DIRECTIVOS Y PRODUCTORES (EVENTO VIRTUAL)
Complemento: All Access Pass: foro de presentación para agentes, gerentes y productores
Precio normal: 200$ | Su precio: 130$ con Inscripción de película o guion (35% de descuento)
Mejora tu experiencia en el festival con un acceso exclusivo al Foro de ponencias para agentes, directores y productores, un importante evento de creación de redes y presentaciones del sector que se celebra PRÁCTICAMENTE paralelamente al festival. Este evento te brinda acceso directo a los mejores agentes, gerentes, productores y responsables de la toma de decisiones de la industria de Hollywood.
QUÉ INCLUYE EL PASE DE ACCESO TOTAL:
Acceso a todas las sesiones informativas de la industria en directo y a las preguntas y respuestas con agentes, gerentes y productores de Hollywood sin costo adicional. Estas sesiones incluyen debates con expertos sobre la representación, el embalaje y la venta de tu trabajo, así como oportunidades para establecer contactos con representantes, productores y otros creativos.
SESIONES DE PRESENTACIÓN: Los titulares del All Access Pass tendrán acceso prioritario para inscribirse en sesiones de presentación en grupos pequeños con agentes, directores y productores (NOTA: en este momento, la inscripción a las sesiones de presentación solo estará disponible para los titulares del All Access Pass). Las inscripciones se abrirán en primavera.
⏳ El 95% de las máquinas tragamonedas se agotaron la temporada pasada: el acceso anticipado es clave
Presenta tu proyecto. Establezca conexiones con la industria. Conozca lo que buscan los representantes.
✅ Los participantes que elijan esta opción recibirán un código aproximadamente dos semanas antes del evento para canjear su pase prepago de acceso total.
✅ NOTA: Todos los participantes que se registren en el foro de presentación de agentes, directores y productores recibirán automáticamente su pase de acceso total, incluso si su proyecto no ha sido seleccionado para el festival.
Reserva ya tu pase de acceso total: las plazas son limitadas y las sesiones de presentación se agotan rápidamente
ENTRE LOS PARTICIPANTES HAY REPRESENTANTES DE:
● La Agencia Gersh
● Gestión de gravedad cero
● Artistas innovadores
● Magnolia Entertainment
● WGA East
Además de productores, ejecutivos de desarrollo, escritores y profesionales de la industria que han desarrollado proyectos para:
● Netflix
● Universal
● Marvel
● Vigésima televisión
● MarVista Entertainment
● Lionsgate
● Redes AMC
● Amazon MGM Studios
y más...
¡La temporada pasada, aproximadamente el 14% de los participantes en las sesiones de presentación recibieron solicitudes de guiones de los agentes y gerentes participantes!
«Dos de los agentes a los que presenté me pidieron mi guion. Se llamó para hablar de representación». — Nate Bynum, guionista
NOTAS DEL PRODUCTOR
Los participantes tienen la opción de actualizar la inscripción de su película o guion para incluir las notas del productor. Si se selecciona esta opción, el remitente recibirá una página de notas de un productor profesional acreditado.
Los productores participantes incluyen:
● Krushan Naik (productor de la película nominada al Oscar® «Anuja»)
● Ryan Cunningham, productor ganador de un Emmy (Paramount+, Hulu, Disney+, HBOmax)
● Crystal Holt (exvicepresidenta de series de 20th Television/Disney, anterior directora de programación con guion en AMC Networks)
● Wade Sheeler (Netflix, CBS, Bravo)
● Devan Renea (Hulu, CW, OWN)
● Tim Curcio (CBS)
● Melinda Li (Warner Bros. Drama Development, ejecutiva creativa de JuVee Productions; productora de Viola Davis y Julius Tennon)
● Aeryn Michelle Williams (Netflix, Marvel, Disney, Prime Video)
● Samantha Sharma (excoordinadora de contenido original con guion en Disney+, exejecutiva creativa de Marvel Studios y coordinadora de activos de franquicias en LucasFilm Ltd.).
PROYECCIONES DE PELÍCULAS
Las películas seleccionadas se proyectan en los cines más modernos de la ciudad de Nueva York, con preguntas y respuestas en directo después de la proyección. La BAFF se compromete a proporcionar una plataforma para el cine independiente de alta calidad de Nueva York y de todo el mundo.
Entre las selecciones oficiales anteriores y las películas de exalumnos se incluyen:
● No soy un robot: ganador del Óscar al mejor cortometraje de acción real
● Feeling Through: cortometraje de acción real nominado al Óscar
● Until: dirigido y protagonizado por los ganadores del Globo de Oro Kevin Bacon y Kyra Sedgwick
● Sweetwater: editada por Universal Pictures y protagonizada por el ganador del Globo de Oro Jeremy Piven y el oscarizado Richard Dreyfuss
● The Living Wake: protagonizada por el nominado al Oscar Jesse Eisenberg y el ganador del Emmy Jim Gaffigan
● Killing Mary Sue: distribuida por Samuel Goldwyn Films y protagonizada por Dermot Mulroney, nominado al SAG
● Last Ride: Producida ejecutiva por el ganador del Oscar® SPIKE LEE, distribuida por Quiver Distribution
● Saborea la revolución, protagonizada por la oscarizada Mahershala Ali (Moonlight, Green Book, House of Cards, Los juegos del hambre, True Detective)
● Thirsty: (Apple TV, Prime Video), protagonizada por Jamie Neumann (The Deuce de HBO), Tyler Lepley (Harlem, Duplicity, de Tyler Perry), nominado al Image Award Tyler Lepley (Harlem, Duplicity, de Tyler Perry), ganadora del Globo de Oro Kyra Sedgwick y Thora Birch, nominada al Globo de Oro
● The One Note Man: nominado a la mejor acción en vivo en la 96ª edición de los premios Óscar, narrado por el nominado al Óscar y ganador del Globo de Oro Ian McKellen.
● The Herricanes: ganador del premio del público en el SXSW
● Amerikatsi: presentación de Armenia a los Óscar, estreno en cines en Nueva York y Los Ángeles
● The Shepherd: lista de finalistas para los premios de la Academia, distribuida por Disney+, producida por el oscarizado Alfonso Cuarón, protagonizada por el nominado al Óscar y ganador del Globo de Oro John Travolta
● «Bad Survivor» (lista de finalistas para los Óscar, categoría de cortometraje de acción real)
● «Deadly Vows», protagonizada por Shiva Negar, Billy Zane (Titanic), nominado al SAG, Shane West (A Walk to Remember), y Shohreh Aghdashloo, nominada al Óscar, distribuida por Quiver Distribution, en streaming por Prime Video y Apple TV
● Y muchos más...
CONCURSO DE GUIONES
El concurso de guiones del BAFF está abierto a guiones de largometrajes, cortos, pilotos y series. Los finalistas son leídos por nuestro equipo de profesionales con experiencia en la industria.
El concurso de guiones de la BAFF ha recibido inscripciones tanto de talentos emergentes como de profesionales establecidos. Entre los participantes se encuentran:
● Douglas Raine (productor principal de «Reigns of Fire», protagonizada por los ganadores del Óscar Matthew McConaughey y Christian Bale)
● Amy Kolquist (guionista de «Border Run», protagonizada por Sharon Stone y Billy Zane, nominada al Óscar, y distribuida por Anchor Bay Entertainment y Paramount Pictures)
● Stephanie Drapeau (escritora y productora de Wish Wizard, protagonizada por el oscarizado Morgan Freeman)
● Maia Henkin: firmó con la agencia A3 Artists Agency; mantuvo reuniones con Lionsgate, Starz y Anonymous Content
● Shia LaBeouf (nominada a los premios Critics Choice y People's Choice)
● Ron Friedman: nominado al Emmy y ganador del WGA
● Elizabeth Reichelt, asistente de guionistas de Bridgerton (NETFLIX), Inventing Anna (NETFLIX) y Physical (APPLE TV, AMAZON). Ha coescrito y coproducido Full Picture, producida por Rachel Bloom, ganadora de un Globo de Oro y un Emmy. Escritora de la CBS Diversity Showcase.
● Caytha Jentis: proyectos escritos, dirigidos y producidos para HBO, Warner Bros., Amazon
● Kent Moran: los largometrajes han sido estrenados por Warner Brothers, Netflix, Showtime, Paramount+, Starz, Apple, Hulu, Amazon, Hallmark, Lifetime, LMN y Regal Cinemas
● Elizabeth Page: guionista y dramaturga seis veces ganadora del Emmy y tres veces del WGA (ABC, CBS, TBS)
● Matt Giacheri: produjo proyectos para NETFLIX y Amazon
● Janet J. Lawler: el reconocimiento de finalista la situó en la Lista Roja de Coverfly; más tarde fue contratada por un director literario
● Stuart Feldman (ganador del concurso de guiones del BAFF): guionista de la WGA, ha escrito para el drama de la NBC LAW & ORDER, la serie estadounidense ROYAL PAINS y su obra televisiva para LAW & ORDER: SVU («Justice Denied») ocupó el puesto #21 en la lista de «Mejores episodios» de la Guía de TV.
«Desde que quedé finalista con Big Apple, firmé con A3 y he mantenido reuniones con los principales estudios...»
— Maia Henkin
ACCESO A LA INDUSTRIA TODO EL AÑO
TODOS los participantes reciben acceso gratuito a determinadas sesiones virtuales de mentoría y creación de redes durante todo el año.
Los mentores e invitados anteriores han desarrollado o producido trabajos para:
Netflix, Warner Bros., Hulu, Disney, Showtime, HBO, Amazon, CBS, FilmRise y más.
Consulta los próximos eventos:
https://bigapplefilmfestivalindustrynetworkingevents.eventive.org/schedule
INVITADOS Y HOMENAJEADOS NOTABLES
A lo largo de los años, el BAFF ha acogido a actores, cineastas, guionistas y líderes de la industria aclamados, entre ellos:
● Jesse Eisenberg (nominado a los premios de la Academia, Globo de Oro y SAG)
● Kevin Bacon (ganador de un Globo de Oro y un SAG)
● Kyra Sedgwick (ganadora del Globo de Oro y del SAG)
● Cuba Gooding Jr. (Ganador del Oscar)
● Sawyer Spielberg
● James Sunshine (productor, «Hell's Kitchen» de FOX, «Big Brother» de CBS, «Project Runway», NETFLIX/HULU)
● Morgan Spurlock (nominado al Óscar, ganador del WGA)
● Olympia Dukakis (ganadora del Óscar y del Globo de Oro)
● Jeremy Piven (ganador de un Emmy y un Globo de Oro)
● Krushan Naik (productor nominado al Oscar)
● Bill Plympton (animador nominado al Oscar)
● Alan Cumming (ganador de los premios Tony e Independent Spirit)
● Kwame Parker (productor nominado al Oscar)
... y muchos más.
JURADOS DE LA INDUSTRIA
El jurado de la industria del Big Apple Film Festival incluye escritores, productores y profesionales de la industria con créditos en NETFLIX, AMAZON STUDIOS, DISNEY, MARVEL, HULU, CBS, 20th TELEVISION, AMC NETWORKS y más. (visita bigapplefilmfestival.com para ver la lista completa de los miembros del jurado).
??? ACERCA DE BAFF
En su 23ª edición, el Festival de Cine de la Gran Manzana sigue dedicado a amplificar las voces de los cineastas y guionistas independientes. Desde proyecciones en directo y oportunidades de presentación hasta acceso virtual durante todo el año, el BAFF ofrece una plataforma única para mostrar tu trabajo y hacer crecer tu carrera.
Tanto si eres un escritor prometedor, un cineasta independiente o un creativo experimentado que busca nuevos contactos, el BAFF ofrece oportunidades para que tu trabajo se vea y para que lo tomen en serio.
PRESÉNTALO AHORA
Únase a la próxima ola de exalumnos aclamados de la BAFF.
Inscribir su película o guion hoy
En el marco de las múltiples actividades presentadas y organizadas por Andares: Acciones Cinematográficas, nos es grato presentar la cuarta edición de nuestro Festival de Cine Contemporáneo. Otra edición breve, cuidada y compacta para celebrar la cinefilia del otoño limeño.
ANDARES es una plataforma que vincula acciones de exhibición, escritura crítica y creación de cine contemporáneo.
Nuestro festival de diciembre de 2022 será virtual.
El New York Arts & Entertainment Film Festival (anteriormente NYC Popup Film Festival) celebra las películas independientes de calidad. Nuestro objetivo es llevar cortometrajes de calidad al público y ofrecer a los cineastas independientes un lugar donde mostrar su trabajo. También trabajamos para crear oportunidades de red para la creación de trabajos futuros.
Los cortometrajes de todos los géneros se consideran para la proyección del festival.
Los criterios de selección de las obras son: aquellas que promueven los derechos humanos, la paz y la convivencia, o están relacionadas con subtemas como los derechos ambientales, los derechos de las mujeres, los derechos de la comunidad LGBTIQ+, las personas afrodescendientes, los campesinos, los pueblos indígenas y las personas con discapacidades.
Construir Cine es el único Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo en Argentina. Su próxima edición tendrá lugar en Buenos Aires del 5 al 9 de mayo de 2026, en modalidad Online exclusivamente para la República Argentina.
Construir Cine celebra el cine nacional e internacional con el doble objetivo de reconocer y apoyar a los realizadores cinematográficos y de mejorar la difusión, el conocimiento, la accesibilidad y la comprensión de la temática sociolaboral entre un público amplio y diverso.
Construir Cine es organizado por la Fundación UOCRA para la Educación de los Trabajadores Constructores, en adelante el Organizador, que cuenta con el apoyo de UOCRA CULTURA y PAMPA 2030 (Plataforma Argentina para el Monitoreo de la Agenda 2030). El festival pertenece a la Global Labor Film Festival entidad que agrupa los festivales de Cine del Trabajo en el mundo y a RAFMA: Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales.
“Construir Cine” es una propuesta innovadora destinada a ofrecer entretenimiento de calidad con conciencia social. Una mirada lúcida y sensible acerca del mundo del trabajo.
#NarrarelFuturo: XIII Festival de Cine & Nuevos Medios es un punto de encuentro de exhibición, formación e industria en el que se reúnen profesionales de la industria local, nacional y regional interesados en la realización cinematográfica y audiovisual en sus más recientes e interesantes tendencias narrativas y técnicas dentro del entorno digital; el transmedia, el documental web e interactivo, la realidad virtual (VR/AR/XR), las webseries, la inteligencia artificial, los futurismos, las narrativas y la financiación colectiva (Crowdsourcing/funding), el video vertical y otros conceptos del cine y los nuevos medios son algunos de los ejes temáticos del Festival.
De igual manera durante el evento se llevan a cabo escenarios de desarrollo y creación como el #NewMediaLab, laboratorio iberoamericano de desarrollo de proyectos de nuevos medios y la #HackathonVR360 que este año llegan a su onceava edición.
También abrimos las puertas a la industria creativa colombiana e internacional para crear puntos de encuentro y conversación alrededor de los proyectos en curso: 10 tips para #NarrarElFuturo, las sesiones de speed networking y el lanzamiento de la Base de datos de Proyectos hispanoamericanos y el manual de la industria de nuevos medios son algunas de las actividades en las que podrán participar los asistentes del área de industria en esta nueva versión.
Durante la 13ava versión -que se llevará a cabo del 15 al 20 de septiembre de 2026 de manera presencial en diversos escenarios de Bogotá (Colombia)- los asistentes podrán disfrutar de más de 65 horas de contenidos cinematográficos y digitales, 100 horas de escenarios de formación, 40 invitados internacionales y nacionales y un espectro amplio y diverso de temas, procesos y proyectos en construcción y desarrollo.
