«De las raíces a la flor» es el lema de este año de la primera edición del festival Ilinden Days. Empezamos la creación de nuestro programa cinematográfico partiendo de las raíces de la tradición cinematográfica de Bitola, la de los hermanos Manaki, los primeros directores de fotografía de Macedonia y de los Balcanes, que nos dejaron inestimables testimonios de la vida cotidiana y de los grandes acontecimientos de su época, grabados en la cinta. De hecho, hicieron los primeros documentales etnográficos.
Era natural que el Festival Ilinden Days, que ha alcanzado el nivel internacional, incluyera en su rica programación un festival de películas etnográficas. Luego, la creación de nuevas costumbres y creencias. Todo ello envuelto en la pasión artística de los artistas, que siguen la necesidad de dejar huellas imborrables con sus cámaras.
Además de la alta calidad cinematográfica de las películas, durante la selección nos guiamos por su capacidad para transmitir mensajes importantes, lo que justifica su selección. Esperamos que nuestro programa logre atraer y sorprender al público del festival, porque se trata de películas fuertes, que pueden sorprendernos, inquietarnos, suavizarnos, hacernos felices, hacernos pensar, cambiar de opinión, oponerse a nosotros, por lo que después de cada proyección podremos intercambiar opiniones sobre cada una de las películas.
En 1971 nació en Macedonia una gran idea, el deseo de un grupo de profesionales, entusiastas, soñadores, visionarios, una idea que se hizo realidad. Se ha creado un manantial, el corazón resplandeciente de un organismo cultural. Un corazón que late, motiva, inicia, impulsa, educa.
En 1971 se estableció en Bitola el Festival Internacional de Canciones y Bailes Folclóricos «Iliindenski denovi» en Bitola. El nombre del Festival es simbólico, su misión es generosa y sus objetivos y criterios están profundamente integrados y concebidos. Este festival está dedicado a las personas más trabajadoras y a sus creaciones, que han mantenido el criterio del valor a lo largo del tiempo. Se trata de un festival electrónico que presenta, promueve y documenta la obra de una tradición cultural popular de valor incalculable. Miles de artistas populares, millones de visitantes, numerosas fotos, documentos de audio y vídeo, materiales telegrafiados y documentos para las próximas generaciones. En las cuatro partes del mundo, el Festival cumplió su misión y envió mensajes, atrayendo así a un gran número de seguidores de los valores auténticos del patrimonio cultural.
Sin embargo, después de todos estos años, el comienzo está aquí, ya que las nuevas generaciones también deberían aprender y bailar «Teskoto», «Kopacka», «Nevestinsko», «Komitsko»...
Cada generación incorpora su propia roca en el inestimable mosaico del Festival, un monumento, un libro de texto...
Este texto no es más que el destello del gran incendio, una pequeña piedra del mosaico. Ha sido escrito con mucho amor, respeto y el deseo de que este Festival continúe.
Conscientes de la importancia que tienen los medios audiovisuales en la sociedad española de hoy y, pretendiendo hacer de ellos tanto un medio de comunicación como de educación, que fomenten valores de solidaridad y tolerancia, nace el Festival Internacional de Cine Social de Castilla-la Mancha, que se celebrará en Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey y otras localidades de Castilla-La Mancha durante los meses de octubre y diciembre de 2024.
A este Festival se invitará a participar a entidades públicas y privadas que compartan las mismas inquietudes.
El Festival se compone de varios apartados, entre los que se incluye un concurso de cortos y de documentales, de temática social: xenofobia, conflicto generacional, explotación infantil, violencia de género, roles sociales, ecología, derechos de la infancia, convivencia, etc.
Cine Pobre es un género cinematográfico autofinanciado sin un conjunto de criterios estilísticos ni límites de formato, que involucra a muchos creadores separados geográficamente con al menos dos cosas en común: un fuerte deseo de contar su historia y hacerlo con sus propios recursos.
Cine Pobre tiende puentes basándose en la creencia de que el cine se convierte en arte cuando sus materiales son tan baratos como el lápiz y el papel. Desde 2002, una mezcla 100% libre de cárteles entre cultura y capacidades, comisariando las mejores películas autofinanciadas del mundo.
El Festival Internacional de Cine de Zanzíbar está aceptando candidaturas para todas las películas africanas (incluyendo la diáspora africana) y películas de la región de los países de Dhow: Asia sudoriental, la península arábiga, el Golfo Pérsico, Irán, Pakistán, India y las islas del Océano Índico. ZIFF se reserva el derecho de aceptar cualquier película que tenga un interés específico para el festival.
El InFest es un Festival Internacional que tiene lugar en Rubí (Barcelona), y que cada año lleva durante dos días algunos de los mejores cortometrajes de terror, fantástico y freak a la localidad de Rubí (Barcelona).
En el año 2024, el InFest alcanzará ya su novena edición ininterrumpida. Tras la pandemia del 2020, el festival se trasladó de la plaza del Celler al Castell de Rubí; una fortificación defensiva construida en el siglo XIII que dispone de un anfiteatro que permite acoger hasta 2000 personas en un espacio al aire libre.
Hemos sobrevivido a una pandemia juntos, y este año esperamos volver a traer una gran experiencia cinematográfica a nuestra audiencia, además de conciertos, risas, sorteos, mercadillo del horror... y todo ello presentado por unas maestras de ceremonias de lo más dicharacheras: las descacharrantes Cucas del InFest.
¿Qué más quieres?... ¿Quieres más? Pues por si todo esto fuera poco, los mejores cortometrajes recibirán grandes premios en metálico.
¿Te atreverás a acercarte al InFest y hacernos llegar tu cortometraje?
Festival de cortometrajes sobre Diversidad- Argentina
VIDEOARTE LGBT-Edición Aniversaria- 15 años
2025
Edición 15
cineversatil.com
La edición número 15 contemplará una muestra no competitiva dedicada al videoarte LGBT+ y muestras paralelas de festivales colaboradores.
El Festival de Cine Hungry Minds es un evento único en su género que celebra la relación entre cine, cultura, comida y sostenibilidad. Questo evento unisce mondi affascinanti, offrendo al pubblico l'opportunità di esplorare il connubio tra la settima arte e la passione per il cibo in tutte le sue forme, con un focus particolare sulla sostenibilità e la condivisione.
Il Festival si propone di presentare una selezione accurata di film e cortometraggi, nei quali il cibo è il fil rouge; dai documentari che esplorano le sfide ambientali legate all'industria alimentare ai film che raccontano storie appassionanti incentrate sulla cucina locale e sostenibile, l'Hungry Minds Film Festival ofrece una visione diversificata e coinvolgente puerto entre comida y sostenibilidad.
Ogni film selezionato avrà un legame diretto o indiretto con il mondo gastronomico, offrendo al pubblico un'esperienza cinematografica che stimola la mente e soddisfa il palato. Gli spettatori saranno immersi in storie che esplorano il modo in cui il cibo potrà diventare motore per il cambiamento, generando riflessioni su consapevolezza ambientale e partecipazione attiva nella creazione di un futuro più sostenibile.
A través de proyecciones de películas, dibattiti interattivi, degustazioni e incontri con registi, chef e experti del settore, el Festival de Cine Hungry Minds ambisce a creare un'atmosfera vivace e stimolante.
Festival referente del cortometraje en la Península Ibérica por el cual han pasado los trabajos de los más destacados realizadores de España y Portugal en el último cuarto de siglo. Festival Preseleccionador para los Premios Goya.
Festival de cortos de un minuto de duración que tiene como objetivo promover la conciencia y el compromiso social, utilizando el lenguaje audiovisual.
Es una herramienta de participación ciudadana, donde los participantes plasman su punto de vista sobre los grandes desafíos a los que nos enfrentamos, como el hambre, la pobreza, el cambio climático o la defensa de los Derechos Humanos.
El (nuevo) Festival de Cine Subterraneo de Melbourne
MUFF, Año cero (2023)
Necesitamos películas que sean extrañas, atrevidas, experimentales, vanguardistas e indefinibles, radicales, subversivas, transgresoras, poco ortodoxas y raras.
Si tienes uno de esos, podrías prestarnos una noche, sería genial.
(A diferencia del MUFF anterior, este no es un festival para películas heterosexuales de género o explotación, a menos, por supuesto, que se trate de una obra de arte poligénica, muy original y que explote tropos).
El Festival de Cine Subterraneo de Melbourne se celebra en septiembre. Solo proyectaremos cortometrajes durante nuestro primer año. Hasta 30 minutos y se ha completado en cualquier momento desde el 1 de enero de 2022.
Consulte a continuación y en nuestro sitio web para obtener más detalles.
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NOTA: Este nuevo Festival de Cine Subterraneo de Melbourne no está relacionado con el MUFF anterior, que se celebró del 2000 al 2022. Esa MUFF, dirigida por Richard Wolstencroft, se dio de baja como asociación constituida en julio de 2022, pero continuó operando ilegalmente hasta febrero de 2023. Para cuando lea esto, es posible que haya dejado de funcionar o haya cambiado su nombre.
El festival de cine en lengua indígena africana (Ailff) es la celebración, promoción y proyección de películas, artes y cultura en lengua africana, ya que utilizamos nuestra película como una herramienta para hacer realidad estos ideales culturales establecidos.
Festival de Cine de Mansfield Town 2024
#MansfieldLovesFilm #MTFF #MTFF24
Celebre la gran pantalla con el regreso del Festival de Cine de Mansfield Town en 2024.
Disfruta de tres emocionantes días repletos de increíbles cortometrajes que se proyectan en el precioso Mansfield Palace Theatre, perfectos para los amantes del cine. Reúne a una impresionante mezcla de cineastas con un fuerte enfoque en el talento diverso y de clase trabajadora de todo el país y del resto del mundo.
Con una variedad de cortometrajes, vídeos musicales, documentales y animaciones, así como cortos internacionales, nuestro festival de cine ofrece tres días de programación única, entretenimiento y nuevas perspectivas.
Incluye una ceremonia de apertura, proyecciones en directo, una velada de entrega de premios presencial, clases magistrales, sesiones de preguntas y respuestas, ¡y mucho más! Hay mucho para disfrutar o simplemente empaparse del ambiente en el próspero corazón de nuestra ciudad.
Durante nuestro año inaugural, el MTFF recibió a cientos de cineastas de todo el mundo en el Mansfield Palace Theatre para disfrutar de tres días de películas increíbles. Nuestro festival fue inaugurado por el cineasta Ken Loach, ganador de la Palma de Oro, que asistirá al MTFF24.
Nuestro objetivo es llevar nuestros valores islámicos a la agenda de los cineastas jóvenes y profesionales para garantizar la producción de películas que tengan integridad ética, estética y técnica en todo el mundo.
La conciencia que queremos crear entre nuestros jóvenes colegas tiene como objetivo contribuir al conocimiento de la comunidad con las películas que contienen nuestros valores fundamentales.
Queremos describir el Islam de una manera correcta y comprensible con un nuevo lenguaje cinematográfico, agrupando a 7 santos de 7 ciudades y agrupando a cineastas de muchos países en un mismo marco.
La televisión y el cine son los instrumentos de producción y transporte de la cultura global actual.
Queremos que nuestra próxima generación de cineastas produzca películas a través de los arquitectos de nuestros paradigmas y valores fundamentales con el Festival de Cortometrajes 7 Saints 7 Cities.
Nos gustaría abrir una nueva perspectiva para nuestros jóvenes colegas con esta conciencia que queremos crear con nuestro festival.
Tenemos el honor de convertir 7 santos de 7 ciudades en un tema cinematográfico, respetando la decencia islámica, y compartimos el entusiasmo de nuestros jóvenes colegas, quienes esperamos que produzcan películas y escenarios con la misma decencia.
Cassette Festival Audiovisual Internacional es una celebración de proyectos audiovisuales y cinematográficos que tengan como fundamento la música: Videocilp, cortometrajes y largometrajes musicales, rockumentary, video danza, mashup, proyectos experimentales musicales.
Las actividades del festival se llevarán a cabo en el mes de Mayo, realizaremos actividades presenciales en Ciudad de México y de manera online.
Recibimos obras cinematográficas y audiovisuales que abordan los siguientes conceptos musicales. La extensión es gratuita al igual que los géneros: ficción, no ficción, animación, experimental e híbridos.
Categorías:
Videoclip
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Menores a 10 minutos
Monoaural
Cortometrajes musicales de ficción
Ficción y animación
Menores a 30 minutos
Rockumentary
Cortometrajes de no-ficción musicales
Documentales
Menores a 30 minutos
Loop
Cortometrajes musicales experimentales
Experimental, mashup, found footage
Menores a 30 minutos
Fantasound
Videodanza, performance audiovisual
Menores a 30 minutos
Stereophonic
Mediometrajes y largometrajes musicales
Ficción, documental, animación, experimental y géneros híbridos
Entre 30 y 130 minutos
3ª Edición del Festival Internacional de Cine de Vilafamés. Una localidad reconocida oficialmente como uno de los Pueblos Más Bonitos de España.
LAZOS es un festival de cine surgido en la zona de Montes Torozos como una iniciativa para promover y divulgar el cine de provincias, alejándose del modelo industrial centralizado en las grandes ciudades.
Concretamente la sede se establece en Castromonte.
¡RE-FRAME: Debut Film Festival Vienna ya está abierto a las inscripciones para su segunda edición!
¡El año pasado tuvimos una experiencia fantástica en el Stand129 de Viena! En 2024 ampliaremos nuestros horizontes con más días de proyección, más invitados, talleres de filmación gratuitos y... presentando películas seleccionadas tanto de esta edición como de la primera edición en un programa especial en el País Vasco (España) e Italia.
Invitamos a jóvenes cineastas internacionales de la comunidad FLINTA* a inscribirnos sus primeros cortometrajes. Además, nos centramos en las producciones independientes de bajo presupuesto (películas con un presupuesto inferior a 7500 euros) para dar cabida a historias y enfoques artísticos poco convencionales del cine.
Las películas seleccionadas para la edición vienesa se proyectarán en junio de 2024 en el stand 129 de Viktor-Adler-Markt, en el stand 129. Invitamos a todos los cineastas seleccionados a participar en el festival y a presentar sus obras en persona. RE-FRAME ofrece una cantidad limitada de opciones de alojamiento gratuitas para las personas que lo necesiten. Quienes no puedan asistir en persona pueden participar en un debate a través de Zoom después de la proyección.
Se presentarán otros programas comisariados en el Club Ricreativo Di Pignolo (Bérgamo) y en el SAMA (Vitoria-Gasteiz).
RE-FRAME ha sido creado y comisariado por (ex) voluntarios del programa del Cuerpo Europeo de Solidaridad y participantes de un proyecto de solidaridad en colaboración con Stand129 y Kulturhaus Brotfabrik.
*El acrónimo FLINTA hace referencia a mujeres, lesbianas, personas intersexuales, no binarias, trans y de género, es decir, todas aquellas personas que sufren discriminación patriarcal a causa de su identidad de género.
«Cada vez que me veo obligado a acostarme con los ojos cerrados, veo una y otra vez un cinematógrafo que me trae a la memoria cosas que casi había olvidado». - James Joyce.
¡El festival de cine más literario de Irlanda vuelve por quinta vez! El festival de cine se creó como una celebración del cine, la literatura y la innovación artística, y se inspiró en el brazo de largo alcance del patriarca irlandés del modernismo, James Joyce. El festival se celebra en colaboración con el Bloomsday Festival y el James Joyce Centre y tendrá lugar entre el 11 y el 16 de junio, y las proyecciones tendrán lugar en el histórico James Joyce Centre y en el IFI, además de en línea.
Como el año pasado, celebraremos el cumpleaños de W.B Yeats el 13 de junio con una selección de cortometrajes de poesía y literatura. El día 14, siguiendo el espíritu radical y experimental de Joyce, proyectaremos las mejores películas experimentales. El día 15, aniversario de las publicaciones de Dubliners, lo dedicaremos a Dublín con la proyección de cortometrajes de Joyce y Dublin Short Stories. También tendremos muchos más eventos especiales entre el 11 y el 16, así como el propio Bloomsday, por supuesto, el día 16, y proyectaremos los largometrajes por las noches.
Queremos fomentar la innovación artística en este medio, los artistas que hacen las cosas a su manera y las películas que buscan impulsar el arte, tal y como hizo Joyce en su propio arte literario.
