Convoca la creatividad de grupos
estudiantiles con el interés de
impulsar la reflexión sobre el hecho
cinematográfico y el poder
transformador de las imágenes.
Busca integrar el potencial de
jóvenes en proceso de formación
académica, con el cine y las artes
visuales.
Promueve actividades de formación
en el campo audiovisual
Reúne una muestra importante del
talento presente en cada región del
país, mientras potencia el alcance de
la cinematografía como herramienta
de cambio social.
PASTURAS, Festival de Cine de Pastoralismo y Trashumancia, Este festival tiene como objetivo visibilizar la cultura ancestral de la trashumancia a través del cine, presentando películas ficción y no-ficción que represente esa cultura ancestral, potenciando el encuentro entre realizadores y público; y fomentar un espacio de capacitación para contribuir al desarrollo de la cultura y difusión de la cinematografía relacionada al tema.
ANIMAGINE, una nueva propuesta que le apunta a la visibilización de los talentos emergentes en el ámbito de la Animación, tanto de la IUSH como de otras entidades de formación en éste campo. En el festival, se presentarán diferentes actividades con el fin de divulgar, fomentar y consolidar nuevos conocimientos alrededor del universo de la animación.
ANIMAGINE está programado para realizarse los días 8, 9 y 10 de mayo del 2024 en las instalaciones de la IUSH, con actividades planteadas como: Charlas sobre la industria en la actualidad y tecnologías emergentes, talleres de procesos animados tanto para principiantes como para personas avanzadas, revisión y feedback a portafolios de estudiantes, muestra y selección de piezas animadas de la IUSH y de universidades invitadas y competencia de ilustración.
Mister Vorky es un Festival Internacional de One-Minute y Cortometrajes, que promueve los mejores cortometrajes de un minuto y de todos los continentes. Los organizadores del festival son el Centro de Cine Independiente Vorky Team, que de esta manera rinde homenaje al gran artista serbio-estadounidense Slavko Vorkapich-Vorky.
El Festival Internacional de Cine de Rabat-Comedy es uno de los mayores festivales dedicados exclusivamente a la comedia. El festival ofrece la oportunidad de que largometrajes y cortometrajes de comedia únicos de todo el mundo compitan y compartan sus mensajes ante un público amante de la comedia en directo y ante un prestigioso jurado internacional. Además de las proyecciones, también se organizan reuniones con los directores del cine, actores y otros profesionales
. El festival también ofrece proyecciones especiales, sesiones de formación y clases magistrales relacionadas con la comedia en el cine.
(En français)
Le Festival International du Film Rabat-Comedy est parmi les plus grands festivals exclusivamente dedicados a la comedia. Dans ce sens, le festival offre une opportunité unique pour des longs et des courts métrages de comédie, provenant du monde entier, d'être en compétition et de partager leurs messages devant une audience de cinéphiles amoureux de films de comédie et d'un jury international. En marge des projections de la sélection officielle, le festival organize des rencontres avec des réalisateurs, acteurs et autres professionnels.
Le festival organisé aussi des projections spéciales, des formations professionnelles et des master classes qui traitent du cinéma de comédie.
El «Festival de Cine Independiente del Golfo de Nápoles» es un evento destinado a servir como escaparate internacional de películas de diverso tipo y género, con el fin de promover y difundir las películas artísticas, de autor y experimentales que no se estrenan en salas de teatro, para fomentar el diálogo entre las diferentes experiencias y para crear un punto de encuentro para el apoyo a la cultura cinematográfica.
El festival internacional de cine «0+» está dirigido a:
1. La promoción y la popularización de películas de alta calidad, que fomenten una visión del mundo positiva, creativa y formativa en niños y jóvenes, refuercen valores humanos comunes como la familia, la infancia, la amistad, la amabilidad, la naturaleza, el amor por una profesión, etc.
2. Integración del cine y la educación mediante la creación de una colección de películas orientadas a valores para llevar a cabo proyecciones educativas en las escuelas e instituciones sociales de Rusia.
FeTA es el Festival de Cine Hispanófono de Atenas y se organizó por primera vez en 2016 con gran éxito.
El festival se centra en proyectar películas actuales de habla hispana de España, Argentina, México, Cuba, Chile, Colombia, etc., que muestran la rica riqueza cinematográfica de estos países.
El festival, desde junio de 2016, ha atraído a más de 20.000 espectadores. En el festival se estrenan películas multipremiadas de España y Latinoamérica. Con sus entradas agotadas y un programa variado, Atenas ha demostrado su amor por la cultura y el cine de habla hispana.
El festival también incluye:
-CortoFecha, una proyección de una colección de cortometrajes de habla hispana de España y Latinoamérica, que se proyectan con entrada gratuita para el público.
-DocuFecha, proyección de documentales de habla hispana de España y Latinoamérica, que se proyectan con entrada gratuita para el público.
-Diversidad, proyección de películas LGBTQ+ de habla hispana de España y América Latina, que se proyectan con entrada gratuita para el público.
-FechaÑos, proyección de películas infantiles de habla hispana de España y Latinoamérica, que se proyectan con entrada gratuita para el público.
El festival principal de FeDa se celebra a principios de verano entre mayo y junio, y el evento satélite de FeDa, Días de Cine Hispanófono, se celebra del 12 al 14 de octubre, y allí se proyectan películas que no se proyectaron durante el festival.
Muestra del Observatorio Africano de Cortometrajes 2024: celebrando el cine africano
Acompáñenos en mayo en un viaje cinematográfico extraordinario en la Muestra del Observatorio Africano de Cortometrajes. Este festival online está dedicado al fascinante mundo de los cortometrajes africanos, donde la narración y la cultura se mezclan en una armonía exquisita. Nuestro objetivo es dar a conocer los increíbles talentos que hay detrás de estas películas y empoderarlas a ellas y al panorama cinematográfico africano mediante un estudio exhaustivo del medio cinematográfico.
Qué esperar:
Cortometrajes diversos: explore una selección curada de cortometrajes de creadores africanos. Estas películas abarcan varios géneros, como ficción, documental, animación y experimentación.
Artista destacado: Creemos en celebrar a los artistas detrás de las películas. A través de sesiones de preguntas y respuestas y debates en profundidad, conocerás las mentes creativas que dan forma al futuro del cine africano.
Exploración cultural: sumérjase en el rico tapiz de la cultura y la narración africanas. Las películas seleccionadas para la muestra provienen de creadores africanos o profundizan en temas africanos, ofreciendo una perspectiva única de las narrativas del continente.
Empoderamiento: la esencia de nuestra misión es empoderar a los cineastas. A través de estudios detallados, análisis e iniciativas de colaboración, nuestro objetivo es llevar el cine africano a la escena mundial. Creemos en la importancia del cine independiente y estudiantil, ¡y queremos compartirlo con el mundo!
Participación de la comunidad: únase a una vibrante comunidad de entusiastas del cine, creadores y académicos que comparten su pasión por la magia de los cortometrajes y la experiencia cinematográfica africana.
La Muestra 2024 del Observatorio Africano de Cortometrajes no es solo un festival, es una celebración de la creatividad africana y una plataforma para que los artistas destaquen. Te invitamos a formar parte de este extraordinario viaje en el que rendimos homenaje al poder de la narración y a las voces que enriquecen el mundo del cine. Juntos, elevemos el cine africano y sus increíbles artistas.
Reserve la fecha y manténgase atento a las actualizaciones en nuestro sitio web y en las redes sociales. Esté atento a nuestra presentación mensual. ¡Nos vemos en mayo en nuestra primera edición!
Embárcate en un viaje cinematográfico con nosotros en la edición inaugural de Decolonizing Frames, un festival de cine nacido de un proyecto de doctorado dedicado a la decolonialidad, en colaboración con Gomboc y su Festival Ortometraggi.
Decolonizing Frames tiene como objetivo desentrañar narrativas más allá de los confines de las perspectivas norteamericanas y europeas, celebrando el conocimiento y las identidades alternativas de los pueblos indígenas y nativos de todo el mundo.
Hoy en día estamos viviendo las consecuencias del colonialismo en todos sus aspectos: racismo, patriarcado, capitalismo y hegemonía cultural, económica y política. Decolonizing Frames busca abordar y desmantelar estas herencias arrojando luz sobre narrativas alternativas. A través de cortometrajes, nuestro objetivo es perturbar el status quo, alentar una reevaluación de las normas sociales y fomentar la apreciación por los diversos sistemas de conocimiento y formas de vida.
Nuestra meta es desafiar las concepciones preconcebidas y fomentar la apreciación por las identidades alternativas a menudo marginadas como inferiores. A través del poderoso medio de los cortometrajes, animamos a los productores a mostrar la riqueza de las culturas, idiomas indígenas y formas de vida, contribuyendo a una comprensión colectiva de las perspectivas decoloniales. Como afirma Freya Schiwy, "los videomakers también están involucrados en lo que podría llamarse una "revolución del conocimiento", un esfuerzo por descolonizar la mente".
Como primera edición del festival, Decolonizing Frames busca ser un catalizador para conversaciones significativas, amplificando voces y narrativas que históricamente han sido pasadas por alto. Invitamos a los cineastas a ser parte de este viaje transformador, presentando obras que contribuyan al discurso sobre la decolonialidad y allanen el camino para futuras ediciones de exploración y descubrimiento.
La primera edición de Decolonizing Frames se llevará a cabo en 2024 en Turín y Milán. Se estrenará en las escuelas participantes en el proyecto de doctorado asociado, interactuando con estudiantes y educadores en una exploración multimedia del conocimiento alternativo. Posteriormente, Decolonizing Frames ampliará su alcance a espacios públicos en ambas ciudades, garantizando una mayor visibilidad y fomentando el discurso público.
Para fomentar la participación, los directores seleccionados tendrán la oportunidad de participar en entrevistas en línea, para que puedan interactuar directamente con su público y compartir su visión sobre la decolonialidad, fomentando una comprensión más profunda de las narrativas presentadas en sus películas.
Tienes hasta el 15 de septiembre a las 23:59, para enviar tus cortometrajes.
Los cortometrajes deben explorar íntimamente el tema central de la decolonialidad: desde prácticas agrícolas no convencionales hasta modelos políticos distintos en comunidades indígenas, desde la interseccionalidad de identidades de comunidades marginadas hasta sistemas educativos alternativos que priorizan el conocimiento indígena, los idiomas nativos, la sabiduría tradicional y la revitalización cultural, desafiando así las normas coloniales y fomentando una comprensión más profunda de las narrativas alternativas.
El festival Visualízame comenzó en 2011. Organizado por Fundación Inquietarte, el principal objetivo de Visualízame es el de servir de plataforma para la difusión de obras cinematográficas en las que participen mujeres en la dirección, el guion y/o la producción.
Así mismo, servir de plataforma de difusión a cortometrajes que promuevan la igualdad, además del respeto a los Derechos Humanos. Por eso contamos con dos premios especiales para cortometrajes comprometidos con la agenda 2030 de Objetivos de Desarrollo Sostenible, y películas cuyo argumento aborde el tema de la muerte y del duelo.
El Festival Nacional e Internacional de Cine de Los Llanos, llega a su 12da edición luego de haber dado inició en el año 2011 hoy continúa con su objetivo principal, buscar y fortalecer espacios para la difusión y formación cinematográfica venezolana, incorporando por primera vez en esta denominación al conjunto de las cinematografías latinoamericanas e iberoamericanas.
Fecha límite: 19 de Abril del 2024.
Faith in Film es un festival de cine boutique y un concurso de guiones que tiene lugar en el centro histórico de Tucson, una zona rica en historia y cultura.
Nuestro objetivo es crear un festival de cine y un concurso de guiones que, en última instancia, lancen las carreras de escritores y cineastas basados en la fe y faciliten a los artistas consagrados la transición a películas basadas en la fe; y presentar las películas basadas en la fe al público masivo y, en última instancia, darles la misma diversidad los calendarios de lanzamiento de plataformas y las fuentes de ingresos de las que disfrutan las películas de estudio tradicionales y las películas independientes de alta gama; y para inspirar, mostrar, apoyar y desarrollar a escritores y cineastas de todas las religiones para que hagan grandes películas basadas en la fe que dejen a otros conmovidos, conmovidos e inspirados; y a cineastas y distribuidores facultado para hacer y distribuir más películas con un elemento de fe.
Nuestro concurso de guiones acepta guiones de largometrajes (hasta 135 páginas), guiones de cortometrajes (hasta 50 páginas), obras de teatro, pilotos de comedias de situación y pilotos dramáticos para televisión.
Nuestro festival de cine acepta largometrajes de hasta 140 minutos de duración y cortometrajes (hasta 45 minutos de duración) en varias categorías. Es una celebración de la cinematografía que permite a artistas y profesionales de la industria de todos los niveles venir, establecer contactos y mostrar su trabajo. Para muchos cineastas será la primera vez que alguien vea su trabajo en la gran pantalla.
Faith in Film es una producción de Cinema Public House. Somos una compañía de festivales independiente con sede en EE. UU. que produce festivales en vivo y festivales en línea en todo el mundo.
Queremos compartir nuestro amor por el cine con todas las personas. El Roadside Film Festival está diseñado para proyectar películas experimentales e independientes en el espacio público. Las películas seleccionadas se proyectarán en lugares de acceso gratuito para un verdadero encuentro con el público.
Creemos que el cine debe ser accesible para todos. Nuestro concepto transforma los espacios públicos comunes en vibrantes teatros al aire libre, creando una experiencia compartida que trasciende los límites tradicionales. Desde las bulliciosas plazas de las ciudades hasta los tranquilos parques, acercamos el cine a la gente y fomentamos un sentido de comunidad y celebración.
13ª edición del RIURAU FILM FESTIVAL
Requisitos:
-Fecha de producción posterior a 01/01/2023.
-Duración de los cortometrajes: menor a 20 minutos.
-Solo cortometrajes de ficción.
-Subtítulos en Inglés, castellano y valencià según bases.
Categorías:
-Film de Danza (multiperspectiva+fragmentación+continuidad)
-Ficción General (de temática libre)
-Ficción de Diversidad Social (cultural, funcional, de género, sexual, edad...)
-Ficción de Sostenibilidad (medioambiental, económica, socio-cultural)
-Ficció en Valencià (de temática libre)
-Ficción El Nostre Cinema (cortos vinculados a la comarca de La Marina Alta de Alicante)
4.100€ en premios: 8 premios remunerados y estatuilla + 1 Premio específico a Cortometraje dirigido por mujer + 7 Diplomas
Este es un extracto de las bases. Consultar las bases completas en la convocatoria y también en la web: riuraufilmfestival.com
