Le RTV International Film Festival célèbre les voix audacieuses, originales et émergentes du cinéma du monde entier. Fondé au Canada, le festival accueille des cinéastes indépendants, des étudiants et des créateurs travaillant sur des formes traditionnelles et nouvelles de narration visuelle.
L'édition inaugurale 2026 se tiendra en ligne. Les films sélectionnés seront reconnus par le biais de la sélection officielle de RTV, des lauréats des finalistes et des gagnants, les projets sélectionnés pouvant également être présentés sur RTV.com à des fins de découverte et de promotion internationales.
L'association « L'Officina Culturale » APS de Chivasso (TO), dans le cadre du festival-concours international « TCC-Teatrocinemachivasso », organise la VIIe édition du concours CortiCinema « U30 » 2025.
Il s'agit d'une compétition de courts métrages du monde entier, sans restrictions, à laquelle la participation est gratuite.
Seules les œuvres qui incluent au moins deux personnes âgées de 30 ans ou moins au moment de l'inscription, dans leur distribution artistique et/ou technique, sont admises au concours.
Vous trouverez sur le site https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 l'appel à candidature avec toutes les informations relatives aux jurys et aux prix, ainsi que le formulaire d'inscription à envoyer à l'adresse e-mail : officina.corticinema@gmail.com
Organiser un festival consacré au thème de l'émigration, c'est donner la parole à une multitude d'histoires, d'émotions et de souvenirs qui peuplent encore la région aujourd'hui.
À travers des courts métrages et des documentaires provenant de différentes régions du monde, le festival vise à établir un pont entre le passé et le présent, entre ceux qui sont partis et ceux qui sont revenus ou sont arrivés, entre les racines et les nouvelles identités qui s'entrelacent dans les zones frontalières.
C'est le désir de redécouvrir la mémoire de l'émigration frioulane, faite de départs, de sacrifices et d'espoirs, tout en réfléchissant aux migrations contemporaines, qui continuent de transformer les communautés et notre façon de voir le monde.
Dans un contexte naturel et humain d'une grande intensité, le festival devient un moment de rencontre et de partage, où les auteurs, les spectateurs et les habitants dialoguent à travers les images, les mots et les émotions du cinéma.
C'est également l'occasion de promouvoir des cinéastes, des auteurs et des productions indépendants capables de décrire avec sensibilité et originalité les nombreuses nuances du départ, du retour et de l'appartenance.
Enfin, le festival vise à renforcer le lien entre culture et territoire, en invitant le public à découvrir la beauté discrète des villages et à faire l'expérience de la communauté, de la mémoire et de la renaissance culturelle.
Le WIFF Film Fest propose des projections et une sélection inclusive qui donne envie à tous les spectateurs. Participez à cette nouvelle façon de présenter votre court métrage au WIFF Film Fest. En partenariat avec A Night Of Misifit, WIFF propose des films internationaux à Phoenix.
Tous les films de la compétition recevront un e-mail financier récompensant votre film avec une répartition égale des recettes pour les cinéastes. Tous les films de la compétition en sélection officielle reçoivent une part égale des recettes provenant de la vente des billets prévus pour les cinéastes.
Notre objectif est d'aider les cinéastes à avoir le plus de succès possible grâce à notre festival. Nous présentons chaque cinéaste dans notre marketing ainsi que les jours du festival, en enregistrant des interviews pour la presse future pour les cinéastes.
Nous pensons que toutes ces petites choses donnent aux cinéastes les meilleures chances de connaître une année réussie en avant-première de leur film.
Il s'agit d'un nouveau festival du film créé par d'anciens membres du personnel du Festival international du film fantastique de Yubari, l'un des festivals de films les plus historiques du Japon.
En 2023, un précurseur à petite échelle de ce festival a été lancé et organisé dans trois villes d'Hokkaido.
En 2024, il a été officiellement lancé sous le nom de « Festival international du film d'Hokkaido » et s'est lancé le défi ambitieux de visiter sept villes d'Hokkaido.
Plus de 900 films du monde entier ont été soumis, et des œuvres soigneusement sélectionnées ont été projetées dans chaque salle, attirant de nombreux professionnels de l'industrie cinématographique.
Après des préparatifs méticuleux en 2025, le 2e Festival international du film d'Hokkaido a reçu plus de 1 100 inscriptions et s'est tenu de janvier à mars 2026, en tournée dans trois villes d'Hokkaido.
Et maintenant, il a été décidé que le 3e festival international du film d'Hokkaido se tiendra en 2027 !
Il aura lieu sur trois sites à Hokkaido pendant la belle saison de mai et juin.
Il n'y a aucun autre festival du film à Hokkaido qui soit organisé à une telle échelle et dans une zone aussi vaste.
Les paysages à couper le souffle d'Hokkaido, l'hospitalité chaleureuse de ses habitants et sa délicieuse cuisine attendent à bras ouverts les cinéastes du monde entier !
La Semaine internationale du court métrage de Regensburg a été fondée en 1994 par l'Arbeitskreis Film Regensburg e.V. (AKF e.V.) en tant que festival à but non lucratif et se tient chaque année depuis lors.
Ce qui n'était au départ qu'une petite expérience est devenu partie intégrante de la scène culturelle de Ratisbonne. Depuis mars 2013, le festival fonctionne officiellement sous le nom de Semaine internationale du court métrage de Regensburg.
Dans pas moins de quatre salles de Ratisbonne, le festival met à l'honneur le format du court métrage.
En outre, tout au long de l'année, le festival maintient une présence régionale, nationale et internationale grâce à des collaborations avec des festivals partenaires, des supporters et des sponsors.
Quatre concours constituent le cœur du festival, et les milliers d'inscriptions reçues chaque année témoignent de la pertinence internationale que le festival a acquise au fil du temps.
Outre les concours de productions contemporaines, le festival propose également un programme spécial de grande qualité comprenant des thèmes et des thématiques spécifiques à un pays ainsi que des rétrospectives. Certaines de ces projections sont organisées et présentées par des curateurs invités de renom, qui dialoguent également avec le public par le biais de discussions et de présentations contextuelles.
Des ateliers, des contributions musicales et des expositions d'art distinguent davantage le festival du large éventail d'offres culturelles et attirent à la fois le public intéressé et les professionnels de l'industrie dans la ville cathédrale.
Un autre élément important du festival est son programme de projections pour les enfants et les écoles, accompagné d'initiatives d'éducation aux médias. Ces activités contribuent à préserver le cinéma en tant que forme d'art tout en encourageant un engagement critique et éclairé avec les médias dans la vie de tous les jours.
Utsav — Fête ou festival
Nous avons lancé ce festival de films LGBTQ+ et indépendants pour les amateurs de cinéma. Ce festival du film sera une célébration de la créativité et des idées. Après le succès de la première édition du festival, nous sommes maintenant prêts pour la deuxième édition.
Le cinéma LGBTQ+ dans le monde et en Inde est devenu une partie importante de l'industrie cinématographique. Les plateformes OTT ont accru la portée de ces films auprès d'un public plus large. Bien entendu, ces pistes s'adressent principalement au cinéma grand public et aux cinéastes. De nombreux cinéastes indépendants ont également des histoires intéressantes à présenter. Nous espérons que ce festival sera une plateforme pour ces cinéastes indépendants et leurs histoires merveilleuses.
Chaque film comporte différents éléments : histoire, scénario, cinématographie, montage, son, musique, jeu d'acteur, pour n'en nommer que quelques-uns. Dans ce festival, nous souhaitons reconnaître tous les aspects de la réalisation et de la créativité cinématographiques. Nous espérons donc que les cinéastes seront encouragés à inscrire leurs œuvres pour mettre en valeur tout ou partie des aspects de leur créativité.
Tous les cinéastes, en particulier les cinéastes indépendants et les étudiants, n'ont pas le luxe de disposer de gros budgets et de magnifiques lieux de tournage. Nous sommes conscients de ces limites et aimerions fournir une plate-forme à ces cinéastes. Nous encourageons les cinéastes novices qui souhaitent présenter leur travail à s'inscrire au festival.
Il est également important de tirer des leçons des expériences des uns et des autres. Pendant le festival, nous espérons organiser des tables rondes avec des cinéastes, des écrivains, des éditeurs, des ingénieurs du son, des cinéastes, des musiciens et le public. Cet échange sain enrichira l'expérience.
Les deux premiers jours du festival seront consacrés au cinéma LGBTQ+, et les deux prochains jours seront consacrés à d'autres films indépendants de cette édition du festival.
Participez à cet « UTSAV » !
Doc Coimbra est un festival international du film qui présente le meilleur du cinéma documentaire d'un point de vue politique et social. Notre festival est basé dans la ville historique de Coimbra, au Portugal, et présente des films de pays lusophones et des films internationaux.
Nous avons une grande variété de films, allant de ceux qui mettent l'accent sur l'immigration, la politique, l'environnement à ceux qui mettent en lumière les histoires de ceux qui ont été oubliés par l'histoire. Nous nous engageons à fournir un espace propice à des conversations constructives, et nos films reflètent notre engagement à créer un espace sûr et inclusif pour tous.
Nous nous engageons à créer un environnement inclusif et inspirant permettant aux cinéastes de partager des histoires et des points de vue du monde entier. Nous vous invitons à vous joindre à nous lors de notre prochain festival et à faire partie d'un mouvement visant à partager des histoires importantes.
Le festival vise à rassembler les gens, dans les coulisses et au sein du public. Bien que le projet soit exécuté en collaboration, l'organisation impliquera également des professionnels qui partageront leurs compétences et des sponsors qui apporteront leurs ressources. L'événement lui-même fournira un cadre semblable à une campagne pacifique de projections de films, de danse culturelle, de spectacles musicaux, de jeux et de sensibilisation éducative où les gens, quelle que soit leur expérience de vie, s'assoient ensemble, rient ensemble, pleurent ensemble et échangent des idées en tant que public.
Le festival international du film de Samhain-Baucogna offre un espace unique aux cinéastes débutants et expérimentés pour présenter leurs films à un public international. La grande finale avec cérémonie de remise des prix aura lieu du 21 au 23 novembre 2025 au théâtre Darna à Tanger, au Maroc.
L'objectif est de soutenir les cinéastes du monde entier en leur offrant une plateforme leur permettant de participer à un festival international, en gagnant en visibilité sur les réseaux sociaux et autres, et en cherchant à établir des ponts avec le secteur de la distribution. Dans le même temps, le Festival vise à améliorer les régions où l'offre de festivals et de cinémas est limitée en promouvant l'accessibilité pour tous grâce à l'entrée gratuite aux projections, au-delà des moyens économiques.
Les films finalistes seront évalués par un jury international composé de journalistes, de professeurs d'université, de critiques et d'artistes reconnus.
Premios CortosFilmes célèbre le cinéma national et international avec le double objectif de reconnaître et de soutenir les créateurs audiovisuels et d'améliorer la diffusion, la connaissance, l'accessibilité et la compréhension des questions socio-professionnelles auprès d'un public large et diversifié.
Premios CortosFilmes, festival national et international du film de Catamarca, est organisé par la société de production audiovisuelle Iceland Films (ci-après dénommée l'Organisateur), avec le soutien de l'Institut national du cinéma et des arts audiovisuels (INCAA), et est sponsorisé par les municipalités de Valle Viejo et Capital.
Nous avons également le soutien de Sendero Entertainment Records (SER), basé en Colombie.
Premios CortosFilmes, FNICC, est une proposition innovante visant à offrir un divertissement de qualité avec une conscience sociale. Il fournit un point de vue lucide et sensible sur le monde du travail.
Le festival se déroulera en présentiel et virtuel, permettant aux cinéastes de diverses régions de participer.
L'organisation du festival en Colombie est gérée par Sendero Entertainment Records (SER).
L'inscription au festival implique l'acceptation pleine et entière des présentes règles et conditions.
Toutes les dépenses liées au voyage, à l'hébergement et aux autres frais liés à la collecte des récompenses seront à la charge exclusive des participants.
Une fois les prix remis aux gagnants, ni l'organisation du festival ni le jury ne seront responsables de ce que les gagnants choisiront de faire avec les prix reçus dans chaque catégorie gagnante.
Les prix seront remis lors de la cérémonie de clôture du festival, à une heure, à une date et à un lieu qui seront confirmés sur les réseaux sociaux du festival.
MujerDoc — 10e festival international du film documentaire féministe, organisé par l'ONG Mujeres del Mundo (Femmes du monde) et le conseil municipal de Soria, est une plateforme de projection de documentaires créée pour aider à éliminer les stéréotypes sexistes et à mettre en évidence le rôle des femmes dans le développement des territoires, des communautés, des sociétés et des pays dans lesquels elles ont vécu ou vivent actuellement.
Les œuvres soumises doivent aborder des thèmes liés à la lutte pour l'égalité et au programme féministe. Les films doivent être des documentaires produits le 1er janvier 2024 ou après cette date. Il n'y a pas de limite d'exécution minimale ou maximale. Les films doivent être sous-titrés en espagnol et/ou en anglais. Des copies propres (sans sous-titres gravés) et deux fichiers de sous-titres SRT (un en espagnol, un en anglais) doivent être soumis.
Le festival devrait avoir lieu en mars 2027 à Soria (Espagne).
Un comité du festival sélectionnera les films à inclure dans une seule section officielle et concourra pour les prix suivants :
- Prix « Femme » : 3 000€ (éligible aux films réalisés par des femmes)
- Prix du long métrage : 2 000€ (60 minutes ou plus)
- Prix du court métrage : 1 000€ (jusqu'à 59 minutes)
Des prix supplémentaires peuvent être établis en collaboration avec d'autres entités.
* Chaque film sélectionné recevra 150€ pour son exposition totale au Festival, pour un maximum de 4 projections ; le calendrier de projection spécifique sera communiqué à l'avance à chaque film.
Inside Nollywood International Film Festival & Awards (INIFFAA) est une plateforme de premier plan dédiée à reconnaître et à honorer les réalisations des esprits créatifs africains dans l'industrie du divertissement. Par le biais de sa cérémonie annuelle de remise des prix et de son festival du film, INIFFAA offre un espace dynamique aux cinéastes du monde entier, en particulier ceux d'ascendance africaine, pour mettre en valeur leur talent et entrer en contact avec des professionnels de l'industrie. Le festival vise à favoriser la collaboration, à célébrer la diversité culturelle et à promouvoir l'avancement du cinéma africain sur la scène mondiale.
La première édition de l'INIFFAA a eu lieu du 25 novembre au 27 novembre 2021 à Awka, dans l'État d'Anambra. C'était une multitude de représentations culturelles.
Outre les films riches en culture, il y avait des mascarades, des pièces de théâtre illustrant une culture vertueuse et des visites VIP pour nos invités et les modèles de l'impératrice, dans différents sites culturels de l'État d'Anambra.
INIFFAA, comme l'abréviation du festival, sera toujours un paradis pour les cinéastes, les artistes et les amateurs de divertissement. Nous continuerons à inventer de nouvelles façons de maintenir l'engagement et l'enthousiasme de nos abonnés.
Le festival a été fondé par Obinna Muoma, cinéaste prolifique et actionnaire de Nollywood. Il est le fondateur d'Inside Nollywood.
Le Movie Mouse International Short Film Festival est une compétition annuelle de courts métrages comprenant une cérémonie officielle de remise des prix. Les organisateurs du festival se réservent le droit d'organiser la cérémonie de remise des prix sous n'importe quel format, que ce soit en personne sur le site du festival, en ligne ou simplement en annonçant les résultats sur le site Web du festival et en envoyant les diplômes et les récompenses aux participants.
Le festival a été créé dans le but d'identifier des cinéastes talentueux et de promouvoir les courts métrages. Les organisateurs du festival sont la société de production cinématographique « Mouse and Husband Production »/
www.mimproduction.info.
LES SOUMISSIONS POUR LA CINQUIÈME SAISON DU FESTIVAL SERONT
OUVERT LE 1ER FÉVRIER 2026*. LA DATE LIMITE POUR LES SOUMISSIONS EST LE 1ER NOVEMBRE 2026.
Les dates d'annonce des résultats (PUBLICATION SUR LE SITE OFFICIEL DU FESTIVAL) pour les scènes sont les suivantes :
SÉLECTION OFFICIELLE (LONGLIST), DEMI-FINALE (DEMI-FINALE) — du 1er au 15 décembre 2026.
FINALE (LISTE RESTREINTE), NOMINÉS, GAGNANTS — du 15 au 25 décembre 2026.
La date et le lieu de la prochaine cérémonie de remise des prix (si elle a lieu) sont indiqués sur le site officiel du festival du film.
Catégories :
Longs métrages · Films d'animation · Documentaires
Nominations :
1. DRAME — Meilleur court métrage du genre drama/mélodrame/drame psychologique, d'une durée comprise entre 10 et 40 minutes.
2. SUPER-SHORT — Meilleur court métrage du genre drama/mélodrame/drame psychologique d'une durée maximale de 10 minutes.
3. ACTION/COMÉDIE — Meilleur court métrage du genre détective/horreur/comédie/action.
4. SPORTS — Meilleur court-métrage sur le thème du sport.
5. SILENT — Meilleur court métrage du genre cinéma muet.
6. DOC — Meilleur court métrage documentaire tous genres confondus.
7. ANIMATION — Meilleur court métrage d'animation, tous genres confondus.
8. DEBUT — Meilleur premier film et long métrage étudiant.
9. KIDS — Meilleur court métrage pour enfants et adolescents (catégorie 0+).
10. RISING STAR — Meilleur court métrage réalisé par des enfants et des adolescents (catégorie 0+).
Les projets soumis sont examinés et évalués par un jury professionnel, qui comprend au moins trois experts du cinéma russes et internationaux chaque saison.
Étapes :
1. Tous les films soumis par les cinéastes sont examinés par les membres du jury, après quoi certains d'entre eux, séparément dans chaque catégorie, sont inclus dans la sélection officielle (LONGLIST).
2. En fonction du nombre de films qui passent la sélection officielle, des étapes de sélection supplémentaires sont organisées dans chaque catégorie : quart de finale (QUART DE FINALE), demi-finale (DEMI-FINALE), finalistes (LISTE COURTE), nominés pour les prix (NOMINÉ) et gagnant (GAGNANT) — Grand Prix du Festival.
3. Les organisateurs du festival se réservent le droit d'effectuer le processus de sélection de manière séquentielle à travers toutes les étapes, ou d'en omettre certaines, en fonction du nombre de participants dans chaque catégorie.
4. Les demi-finalistes et les finalistes de chaque catégorie sont invités à la cérémonie de remise des prix (si elle a lieu en personne), qui sera annoncée sur le site web du festival. Tous les cinéastes ayant soumis un film au programme de la compétition ont le droit de demander aux organisateurs du festival de participer à la cérémonie officielle de remise des prix.
5. Le gagnant du Grand Prix dans chaque catégorie (le gagnant de la catégorie) est annoncé parmi les nominés.
Getafe en Corto est un festival de courts métrages organisé par Onda Vecinal Getafe, en collaboration avec le conseil municipal de Getafe.
Il se tiendra du 23 au 27 février 2027, à 19 h 30, à l'Espacio Mercado de Getafe, Plaza de la Constitución, 5, 28901 Getafe, Madrid.
Le Chinh Youth Film Festival est un festival distingué qui célèbre les meilleurs films indépendants du monde entier.
c'est une plateforme qui permet de connecter et d'exprimer par le biais du cinéma et de donner une voix aux récits significatifs, stimulants et brutalement honnêtes de cinéastes du monde entier.
Le CYFF s'efforce de redéfinir ce que peut être un festival de films en créant un environnement stimulant où la créativité, l'originalité et l'inspiration occupent une place centrale.
CYFF permet aux cinéastes du monde entier de repousser les limites et de mettre en valeur leurs voix uniques grâce à une expérience cinématographique partagée.
Le programme du festival propose des films indépendants variés et stimulants de différents genres. Qu'il s'agisse de fictions, de documentaires, de clips musicaux ou de films d'animation, le CYFF s'ouvre aux films indépendants de tous les styles et de toutes les esthétiques.
Les films du festival sont jugés par un jury de jeunes.
Tous les gagnants reçoivent notre certificat de récompense officiel.
LE HUECC FESTIVAL est un festival de cinéma qui cherche à travers lui-même un espace pour la construction de nouvelles écoles de cinéma communautaires. Il est né du projet Homonimo réalisé en 2018 TO MAKE A FILM SCHOOL, un espace où différents groupes audiovisuels latino-américains se sont réunis pour jeter les bases de la création d'une école de cinéma à Solano/Quilmes.
Actuellement, cette première expérience et le festival pourraient donner forme à l'ARROYO SCHOOL, qui réunit 40 garçons, filles et jeunes des quartiers situés d'un côté du ruisseau Las Piedras.
Tout ce qui a été récolté par ce festival est destiné à poursuivre l'expérience cinématographique communautaire et à la construction future de la première école de cinéma communautaire en Argentine.
Tous les genres, formats et durées sont acceptés. Une sélection sera faite pour la meilleure organisation et programmation du Festival. Nous prendrons en compte l'expérimentation formelle et le risque esthétique
Nous acceptons librement toutes sortes de courts et longs métrages sans restriction de date de production.
Notre 17e Another Hole in the Head Film Festival se déroulera du 29 novembre au 13 décembre 2020, au New People Cinema à San Francisco.
Avec ce festival, nous cherchons des horizons plus larges que notre désignation de genre originale ne le permettait. Tous les styles de films indépendants sont les bienvenus pour concourir. Qu'il s'agisse d'une production majeure d'une entreprise professionnelle, d'un film étudiant ou d'un travail d'amour à micro-budget, nous nous engageons à accorder à chaque film toute l'attention voulue.
Nous sommes situés dans une ville très réceptive pour le cinéma, et nous avons construit un suivi passionné au fil des ans. 2020 marquera notre 17e année parmi les festivals les plus notés au monde, et nous continuons de grandir !
San Francisco est le deuxième plus grand marché cinématographique du pays et une excellente plate-forme promotionnelle pour les cinéastes indépendants qui tentent de faire sortir leur film dans le monde. De nombreux films qui sont projetés à notre festival suscitent l'attention d'autres festivals et courtiers/acheteurs de films. En outre, les films et le festival sont examinés par certains des meilleurs acteurs de l'industrie, tels que Variety, The San Francisco Chronicle, Dread Central, Bloody Disgusting, Twitch et Way Too Indie, pour n'en nommer que quelques-uns.
Notre « maison théâtrale » est New People Cinema dans le Japantown de San Francisco. Lieu souterrain de 143 places situé dans le New People Building, le Cinema est équipé d'une projection numérique HD de pointe, d'une projection de film de 35 mm et d'un système audio certifié THX®. New People Cinema accueille de nombreux festivals locaux, notamment le San Francisco International Film Festival, le CaamFest, le Green Film Festival et le Japan Film Festival de San Francisco.
C'est une fête qui combine différentes langues, plateformes et matériaux qui tournent autour du langage audiovisuel et cinématographique. Il demande des œuvres de tous horizons, mettant l'accent sur les productions communautaires urbaines, rurales et communautaires produites par des peuples latino-américains à la recherche de leur propre image et qui proposent différentes perspectives qui ne trouvent pas d'espace dans le réseau de distribution commerciale.
La compétition oblige le créateur à se inscrire au goût d'un jury, limitant dans de nombreux cas les options créatives des cinéastes dont les œuvres ne répondent pas à la logique de l'industrie cinématographique. Nous proposons donc un festival non compétitif où l'objectif, plutôt que de gagner un prix ou une reconnaissance, est de partager l'expérience de la réalisation elle-même, la recherche de l'image et la réalité qu'elle reflète.
Un parti démocratique ouvert, pluriel, qui invite toutes les réalisations souveraines à se joindre au rêve et à faire partie de la force qui constitue les regards différents, critiques et réduits au silence. Inviter les alliés nationaux et internationaux à ajouter autant de voix à cette recherche de leur propre image et de leur souveraineté audiovisuelle.
Œuvres réalisées dans les quartiers et le cinéma communautaire par de plus en plus de personnes faisant de l'audiovisuel et moins de stars de l'industrie cinématographique. Sites de projection décentralisés, pour amener l'audiovisuel là où se trouvent les gens et (re) prendre la rue pour une action culturelle publique et gratuite, par amour et non pour les affaires. Un espace de réunion, de production, de réflexion et de discussion, sur des sujets qui nous concernent et qui sont incarnés dans les films projetés et dans les ateliers qui ont lieu pendant la semaine, car nous célébrons l'audiovisuel comme une arme de lutte pour notre libre expression.
