Notre mission
Nous saluons les réalisateurs, scénaristes et cinéastes émergents du monde entier et nous amplifions leur travail en réunissant un public diversifié pour en faire l'expérience, y réfléchir et engager un dialogue plus approfondi.
Notre communauté existe à l'intersection d'un regard cinématographique plus large et plus inclusif et de l'émergence d'un cinéma vraiment exceptionnel.
Si les films sont le contenu, Alfama est la forme qui donne le ton aux expériences que nous créons. Somatisation architecturale de l'intimité, c'est dans cette scène que nous invitons vos films à faire leur apparition.
Notre histoire
en 2009 dans le cadre d'un projet informel visant à présenter le cinéma indépendant dans les ruelles reculées d'Alfama, projeté contre ses murs de pierre emblématiques.
Au cours des années suivantes, Cinalfama a mûri et est devenu un événement compétitif de caractère international, ainsi qu'une référence culturelle à Lisbonne.
La nature des événements a changé au fil des ans, mais l'atmosphère, les films et les lieux restent aussi intimes qu'ils l'ont toujours été.
Notre maison
Fondé en 1914, le Grupo Sportivo Adicense est l'un des symboles les plus anciens et les plus authentiques de la véritable âme d'Alfama.
Des chanteurs de fado de renommée mondiale ont commencé leur carrière en tant que serveurs dans cette institution historique, qui fait toujours face au changement constant et à la mauvaise interprétation du paysage urbain du quartier.
Séances de dépistage
Nichées dans les ruelles de la vieille ville de Lisbonne, Alfama, nos projections intimistes ont lieu dans la plus ancienne maison culturelle de la ville, le Grupo Sportivo Adicense.
Nous organisons trois éditions de projections saisonnières tout au long de l'année, afin de présenter et de récompenser les meilleurs talents et films de chacun. L'entrée est gratuite et tous les films sont sous-titrés en anglais.
En raison de la pandémie actuelle et des restrictions associées, nous avons décidé d'organiser l'édition de janvier 2024 en ligne, en mettant à disposition une sélection des meilleurs films de la saison. Nous espérons que les projections en direct reviendront très bientôt.
Aqua Film Festival — Festival international du film organisé par UNIVERSI ACQUA, association à vocation environnementale, sociale et territoriale — sélectionne des courts métrages, de toutes catégories et nationalités, axés sur le thème de l'EAU et capables d'utiliser le langage du cinéma pour illustrer et interpréter les aspects sociaux, écologiques, culturels, naturalistes et artistiques de cet élément extraordinaire et vital.
La huitième édition de l'Aqua Film Festival aura lieu du 6 au 9 juin 2024.
Les films seront projetés sur Mymovies ; la cérémonie de remise des prix aura lieu à Rome, le 8 juin, en direct.
L'INVITATION à participer aux sélections de la huitième édition d'AquaFilmFestival est ouverte à partir du 15 septembre 2023 ; la date limite pour envoyer les œuvres est le 11 avril 2024.
Nous organisons une deuxième année unique, le festival international du film iDEAL IIFF dans le célèbre État du Maharashtra (INDE), dans une ville située à proximité des grottes d'Ajanta et du lieu de naissance des saints/artistes. En gardant à l'esprit qu'il s'agira d'une plateforme distincte pour les petits et les grands artistes, des efforts seront toujours déployés pour amener le festival idéal vers de nouveaux sommets. Le festival international du film iDEAL iiFF a été créé pour chérir les talents émergents dans les domaines de l'art et du cinéma. L'objectif principal est de permettre à tous les artistes et acteurs d'exprimer leur talent. Le festival international du film iDEAL a un thème moderne. Des films de différentes catégories telles que la compétition mondiale, la compétition marathi, le cinéma mondial, le focus sur le pays et la rétrospective, provenant de différents pays et cultures sont présentés. Un jury reconnu décerne les prix aux films des sections compétitives.
Le festival international du film iDEAL attend avec impatience la participation d'acteurs, de cinéastes et d'artistes émergents afin de faire connaître leur talent au monde entier.
ENTRETODOS 19 - Est un festival gratuit dédié à l'exposition et à la récompense de courts métrages, d'une durée maximale de 25 minutes, de tous genres et formats, qui abordent des questions liées aux droits de l'homme.
Le festival a lieu à São Paulo. Produit par Prefeitura de São Paulo, Spcine et ESTATE Produções.
L'équipe du festival ENTRETODOS.
PHILOSOPHIE
Ce qui nous anime :
Un concours dédié au cinéma libre transcendantal, dans ses différentes acceptions, notamment le cinéma philosophique, psychologique, scientifique, anthropologique, spirituel et poétique.
Parce que la transcendance de l'homme et du monde peut finir par être ineffable et, à cet égard, l'art cinématographique présente certains avantages et une énorme responsabilité.
CINÉMA GRATUIT
Toutes les possibilités cinématographiques sont les bienvenues, avec un intérêt majeur pour les raretés
SANS TEMPS
Cinemística est un espace-temps ouvert, doté de fonctionnalités non restrictives, permettant aux auteurs de développer leur propre langage : tous les formats, durées, nationalités, années de production, etc. sont acceptés.
UN REFUGE
Un refuge international pour les films qui visent, techniquement ou par l'intrigue, à aborder le grand mystère de la représentation du monde, dans l'art et dans l'homme. Sans dogmes, dans une perspective individuelle ou collective, fondée sur la foi, mais aussi sur la base de l'agnosticisme, de l'athéisme spirituel et de la pensée scientifique.
UN CINÉMA POÉTIQUE DE CONTEMPLATION
Les regards des cinéastes, dans toute leur diversité socioculturelle, s'intéressent à tout film en raison de leurs découvertes personnelles, de leurs recherches ou de leurs expérimentations, de leur inspiration et de leur travail, de la révélation ou de l'introspection des auteurs. Quotidien, extase et disparité comme structures permettant de donner de la profondeur au traitement du film.
ASCÉTISME
Le mysticisme et l'ascétisme dans la production cinématographique représentent probablement un domaine plus absolu que les autres, car un cinéma doté d'un budget énorme et d'une plus grande complexité technique pourrait être réalisé, mais parfois le film le plus humble et le plus simple est universel.
L'ALAMBIC
Les cinématographies éphémères, issues du cinéma « amateur » (du verbe français aimer), définissent les réalisateurs non seulement en fonction de ce qu'ils montrent et de la manière dont ils le font à l'écran, mais aussi en fonction de ce qu'ils décident de ne pas montrer.
PHÉNOMÉNOLOGIE
Ce qui apparaît et disparaît, les topologies émergent, matérielles ou conscientes, et leur invisibilité ou leur expiration ultérieure. L'environnement séquentiel du vide, de la matière et du temps. Le discours est éloquent, chacun peut le comprendre par lui-même. Absence et miracle : le mystique comme possible cohabitent ensemble.
CORDIALITÉ, COMMUNICATION ET COLLOQUES
Grande importance des colloques et de l'interaction en direct entre spectateurs et cinéastes. Communication maximale, respect, sympathie et proximité de la part de l'organisation avec les cinéastes, artistes et réalisateurs qui viennent présenter leurs films.
Le premier et le plus important festival Freak d'Espagne. Nous acceptons également les films d'horreur et les films fantastiques. Avec un public de 2 000 personnes tous les jours du lundi au vendredi, nous serions ravis de projeter vos courts métrages.
Autour des prix internationaux ✈ Barcelone ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Événement indépendant annuel avec 4 programmes majeurs pour tous les longs métrages, courts métrages, documentaires, expérimentaux, commerciaux, clips musicaux, animations, films étudiants, séries télévisées, séries et nouveaux médias. La communauté internationale évalue les créations de tous les genres pour récompenser les lauréats officiels de l'ARFF et pour certifier les cinéastes récompensés à la fin du festival annuel. Ainsi, tous les finalistes de l'ARFF seront mentionnés à plusieurs reprises afin de tirer le meilleur parti de l'année. S'inscrire dès aujourd'hui pour participer aux 4 programmes, concernant le système unique d'ARFF International.
Les inscriptions faites via Festhome sont évaluées et sélectionnées, directement pour le festival annuel et en participant exclusivement au programme de certificats officiels. La sélection mensuelle est disponible sur les autres plateformes associées. En ce qui concerne le programme d'unification d'ARFF International, les 4 éditions se réuniront à Amsterdam en novembre/décembre 2024. D'ici là, les éditions de Barcelone, Paris et Berlin se dérouleront en ligne.
À bientôt et cordialement
Ti-Kreyollywood Spécial SILEK est une édition exceptionnelle de nos projections de courts et moyens métrages, organisée dans le cadre du SILEK 2026 (Salon International du Livre de l'Espace Kréyolphone) qui se tiendra du 22 au 24 mai 2026 à Paris. Cette édition crée un pont entre cinéma et littérature au sein de l'écosystème Kreyollywood.
Note : Si votre film est produit après le 1er janvier 2021, il peut également être inscrit au Kreyol International Film Festival (KIFF 2026) qui aura lieu du 26 au 30 septembre 2026 à Paris.
Le Resistance International Film Festival (RIFF) est un événement cinématographique international majeur consacré à la narration sur la dignité humaine, la justice, la liberté et la résilience.
Avec près de quarante ans d'histoire, le festival a été organisé tous les deux ans pendant de nombreuses années et est maintenant devenu un festival international annuel du film.
La 19e édition met en lumière des thèmes tels que la résilience, le courage et le dévouement, l'espoir, le progrès social et la prise de conscience collective, tout en adoptant les nouvelles technologies créatives, notamment l'intelligence artificielle et la narration multimédia. Le RIFF accueille les longs métrages, les documentaires, les courts métrages, les films d'animation, les scénarios, les œuvres basées sur l'IA et les projets de recherche, et vise à connecter les cinéastes du monde entier par le biais du cinéma, du dialogue et des échanges culturels.
BíoBío Conecta est la plateforme industrielle et commerciale du Festival international du film de Lebu (CINELEBU), conçue pour promouvoir le secteur audiovisuel et les industries créatives dans la région de Biobío, au Chili. Il sert de plaque tournante pour la collaboration et le développement, proposant des salons audiovisuels, des conseils spécialisés et des espaces de réseautage pour les professionnels.
Le QFest St. Louis, qui en est à sa 18e édition, utilise l'art du cinéma gay contemporain pour mettre en lumière la vie des personnes LGBTQ et célébrer la culture queer. QFest est présenté par Cinema St. Louis, organisateur du Festival international du film de Saint-Louis. Les inscriptions doivent être pertinentes pour le public LGBTQ.
« Nous accordons une importance particulière aux films hautement artistiques et esthétiques (courts et longs métrages, documentaires et narratifs) qui explorent différents aspects de la vie. Par-dessus tout, nous apprécions profondément la catharsis. »
Le Film Award est organisé par la MYTH Foundation, une communauté culturelle internationale qui soutient la résistance de l'Ukraine par le biais de l'art. La Fondation est une organisation non gouvernementale apolitique à but non lucratif. Ses principaux objectifs sont de promouvoir l'Ukraine à l'étranger, de soutenir le moral du peuple ukrainien, de créer des produits culturels nationaux professionnels et de développer la diplomatie culturelle et la coopération avec les institutions ukrainiennes et internationales dans les domaines de la culture et du cinéma.
Le MYTH Social Impact Film Award est une plateforme internationale qui amplifie la voix des artistes et des projets solidaires de l'Ukraine. Le prix récompense des films sur la guerre, la vie des civils dans les zones de combat, les problèmes sociaux aigus, la justice, la résistance à la propagande russe, ainsi que des œuvres documentant ou mettant en lumière les violations des droits humains pendant la guerre.
Le 15 novembre 2025, la MYTH Foundation a lancé et organisé le premier MYTH Social Impact Film Award, réunissant des participants de 33 pays du monde libre pour soutenir l'Ukraine. La « Vierge à l'enfant dans un refuge », principale récompense et symbole du prix du film, a trouvé sa place à Londres et Rome, Berlin et Paris, Istanbul et Varsovie, New York et Delhi, Toronto et Kramatorsk, devenant un souvenir impérissable de l'Ukraine et un talisman symbolique pour les cinéastes du monde entier.
Le 2e Prix du film est dédié à la force de l'esprit humain et à la volonté inébranlable de vivre. Nous présentons des œuvres centrées sur les thèmes de l'humanité et de la lutte, de la liberté et de l'amour. Notre pays traverse une guerre horrible, mais il continue d'aimer, de vivre, d'espérer et de se battre. Aujourd'hui plus que jamais, nous avons besoin d'histoires fortes et fortes, dramatiques et comiques, calmes et bruyantes, dont l'essence est diversifiée.
Le thème principal est : « L'amour pour la vie, contre toute attente ». Ce thème réunit des films nationaux et internationaux de différents genres autour de valeurs humanistes, en mettant l'accent sur l'expérience ukrainienne de la guerre tout en offrant au public un sentiment d'espoir et de soutien du monde entier.
Le Prix du film est prévu sous la forme d'une tournée à travers l'Ukraine en juin 2026, avec des événements principaux à Kiev et des projections pour le public régional à Lviv et Ivano-Frankivsk.
Le 2e Prix du film comportera les sections principales suivantes, y compris des projets narratifs et documentaires :
Long métrage national
Court-métrage national
Long métrage international
Court-métrage international
Rejoignez-nous pour renforcer cette voix de vérité et faire partie de la résistance cinématographique.
Si vous avez des questions, veuillez contacter la personne suivante :
Kristina Velychko Assistante du directeur du festival Rodion Volkov
velychkokristina4@gmail.com
Bienvenue au Limouzi Film Fest !
Basé au cœur du Limousin, dans un cadre exceptionnel, le festival a pour objectif de révéler et de mettre en valeur les productions audiovisuelles et cinématographiques liées à la vie rurale sous toutes ses dimensions : sociale, économique, politique, géographique, technique et artistique.
Les courts et longs métrages, fictions et documentaires sont les bienvenus, à condition qu'ils se déroulent dans un environnement rural, en dehors du contexte urbain.
Trois prix seront décernés par le jury de professionnels.
Chaque participant est invité à soumettre une œuvre qui explore ce thème imposé de la vie rurale, dans toute sa richesse et sa complexité. Participer à la sélection officielle du Limouzi Film Fest, c'est offrir à votre film une vitrine unique et vous engager auprès d'un public attentif, curieux et passionné.
Les auteurs et équipes sélectionnés seront invités à présenter leurs créations, à échanger avec le public et les professionnels, et à contribuer à faire du Limouzi Film Fest un nouvel événement incontournable pour ceux qui portent un regard unique sur le monde rural.
DESCRIPTION DU FESTIVAL
Le festival international de l'audiovisuel féminin et LGBTTIQ MUMA FEST de Patagonie aura lieu les vendredi 22 et samedi 23 mai 2026 dans la ville d'El Hoyo, dans la province de Chubut, en Argentine. Les projections auront lieu à l'auditorium Casa de la Cultura, situé à l'angle de Los Ciruelos et Los Guindos.
Seul le contenu réalisé par des femmes, des lesbiennes, des travestis, des trans, des bisexuels, des intersexuels et des personnes non binaires sera admis.
Le MUMA Fest comportera les sections suivantes :
- Série argentine non compétitive
- Compétition internationale de longs métrages
- Compétition internationale de courts métrages
- Compétition argentino-chilienne de Patagonie (courts et longs métrages).
Tous les genres audiovisuels sont admis.
OBJECTIFS DU FESTIVAL
- Connaître et reconnaître les récits de femmes et de dissidents du monde entier et les mettre en dialogue avec le public patagonien.
- Renforcer les liens entre les sociétés de distribution, les producteurs et les cinéastes de Patagonie.
- Fournir des outils de formation professionnelle qui contribuent à l'insertion professionnelle des femmes et des dissidents de la région de Patagonie.
- Créer un espace d'échange avec les réseaux audiovisuels féminins d'autres régions d'Amérique latine et du monde.
Int. Festival du film vidéo à petit budget et sans budget « partage de films »
Dernière annonce du Festival 2026
Inscrire des courts métrages dès maintenant !
Partage de films — 23e Festival international du film vidéo à petit et sans budget 2026
Date du festival : septembre 2026 Stuttgart, août 2026 Heilbronn
Début des projections ouvertes : mai 2026/Stuttgart, Heilbronn,
Lieu : Stuttgart, Heilbronn - Allemagne
Statut : Festival du court métrage indépendant
Niveau du festival : semi-professionnel
Sensibilisation : internationale
Date limite d'inscription : 10/11/2025 au 30/04/2026
Catégorie : courts métrages narratifs, animations, comédies (pas de documentaires, de clips musicaux, de films artistiques)
Durée : 1 à 16 min (merci de ne pas nous envoyer de films de plus de 15 min ! ! ! !)
Âge : 0 à 99 ans
Internet : www.film-sharing.net (tous les termes)
Bref aperçu :
dix-neuf années de succès du « Festival international de partage de courts métrages à petit budget et sans budget » nous ont incités à continuer malgré le découragement des institutions culturelles.
Les budgets consacrés à la culture et aux arts sont réduits ou supprimés. Mais l'humour, c'est quand, face à l'adversité, on peut encore rire ! Cette année, nous défierons le commercialisme et
capitalisme et organisez notre « festival du film à petit budget et sans budget » qui ouvrira ses portes à Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd et Mayence.
De plus, nous continuerons à
proposent les forums internet de plus en plus populaires, qui publient des courts métrages non filtrés, comme antidote [antithèse AA, contre-plateforme]. Nous montrerons le s
a soumis des films sur grand écran au public intéressé qui peut discuter et discuter ensemble avant, pendant et après les films. Nous diffuserons le programme du festival du film dans une sélection de cinémas. Le festival est une initiative à but non lucratif et une grande partie des billets d'entrée resteront entre les mains des exploitants de salles de cinéma pour couvrir leurs frais.
Nous diffuserons tous les courts métrages de moins de 15 minutes et nous avons hâte de recevoir de nouvelles productions, des courts métrages plus anciens ou encore des folies ou des transgressions de jeunesse !
Le public décide lui-même lors des projections ouvertes en avril et mai quels films seront inclus et projetés dans le programme du festival de juillet.
Internet : www.film-sharing.net
Histoire :
Le festival annuel du film a été créé à Vienne en 2003. Depuis lors, il est devenu un événement annuel et s'est principalement développé en Allemagne.
Les salles principales sont désormais Stuttgart, Heilbronn et Mayence. Tous les films sont collectés et compilés, puis projetés dans ces lieux. Les cinéastes du monde entier, qui entrent plus ou moins dans la catégorie des « cinéastes indépendants », peuvent inscrire leurs courts métrages.
Chaque année, nous recevons environ 3 000 films que nous trions et compilons par genres thématiques.
Point d'attention particulière :
Le Festival du film ne décerne aucun prix matériel ou monétaire, il offre plutôt fièrement au grand public et au large public. Une caractéristique importante est le soi-disant
des « projections ouvertes » qui présentent le caractère complet et riche des films, y compris ceux qui reçoivent le moins d'attention du public. Plus de 200 personnes se réunissent dans les deux
des centres culturels et des restaurants pour évaluer les films soumis dans plus de 50 pays.
Nous diffuserons tous les courts métrages de moins de 15 minutes et nous avons hâte de recevoir de nouvelles productions, des courts métrages plus anciens ou encore des folies ou des transgressions de jeunesse !
Le public décide lui-même lors des projections ouvertes en mai quels films seront inclus et projetés dans le programme du festival de juillet.
Tous les cinéastes dont le film est projeté recevront un laurier et les brochures du programme du Festival du film.
Le festival du film d'horreur « FRIGHT NIGHTS » est un festival international de films d'horreur organisé par un distributeur de films de genre et organisé chaque année dans les salles les mieux équipées au cœur d'Athènes et de Thessalonique, en Grèce.
Le Festival international du film documentaire d'Uruguay a débuté à Atlántida, lieu de retraite estival d'Alberto Mántaras, l'un des pionniers du cinéma documentaire uruguayen, et lieu de refuge pour Pablo Neruda. C'est l'une des premières stations balnéaires à l'est de Montevideo, située à quelques kilomètres de l'aéroport et offrant une infrastructure idéale pour accueillir un festival. Une belle ville côtière avec une plage et un hôtel historique qui a accueilli des personnalités telles que Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand et de nombreuses autres célébrités des années 1930.
Année après année, le festival s'est étendu à l'ensemble du pays, animé par le désir de toucher plus de monde, en particulier dans l'intérieur de l'Uruguay, où les meilleurs documentaires du monde n'arrivent pas toujours. Les chaînes de télévision publiques nous soutiennent, mais ce n'est jamais suffisant, surtout si l'on considère qu'environ 600 films sont soumis chaque année et que nous n'avons la capacité de programmer que les 100 films sélectionnés.
Cela crée un double engagement : d'une part, envers les cinéastes qui souhaitent participer au programme d'Atlantidoc ; et d'autre part, envers un public diversifié qui doit quitter le confort de son foyer pour assister à une projection et regarder un documentaire que nous avons sélectionné, en faisant confiance à notre jugement, toujours guidé par la recherche de la qualité formelle et narrative. Nous espérons avoir un jour une plateforme de streaming qui nous permettra d'atteindre le public de manière plus directe, plus confortable et plus efficace.
À PROPOS DU FESTIVAL
Dans cette partie du monde, d'excellents documentaires sont produits, mais nous sommes confrontés à des défis en matière de programmation dans les salles de cinéma et dans les festivals. C'est pourquoi nous avons créé Atlantidoc en 2006 : un festival qui cherche à donner aux documentaires la reconnaissance qu'ils méritent.
Depuis, il s'est développé chaque année, s'étendant à l'ensemble du pays et à toute l'Amérique du Sud. Avec des jurys professionnels, des prix importants et des programmes de formation de haut niveau, Atlantidoc est un festival international inspiré par la décentralisation.
Notre expérience dans l'organisation de festivals remonte à 1982, avec des réalisations remarquables telles que Divercine, qui a duré 30 ans, et le premier festival du film d'animation d'Uruguay en 2005. Nous nous inspirons du festival du film documentaire et expérimental de la SODRE des années 1960.
Depuis la toute première édition, nous avons invité en Uruguay les meilleurs réalisateurs de documentaires que nous avons pu faire venir, dont beaucoup sont exceptionnels, ce qui a eu des avantages évidents et durables pour le cinéma documentaire dans la région. Le cinéma uruguayen ne peut exister sans coproduction, ce qui est au cœur de notre travail depuis le début.
Le Festival international du film d'horreur de Cordoue est un événement culturel qui se positionne comme l'une des principales plateformes en Argentine et en Amérique latine pour l'exposition, la formation et le développement du cinéma de genre. Sa 11e édition, qui se tiendra en août 2026, présentera un programme complet combinant des projections, des activités éducatives, des opportunités de développement professionnel, des espaces industriels et des événements ouverts à la communauté.
