Cerro de Pasco, une ville qui a forgé son identité au plus profond de la terre, s'apprête à accueillir un nouveau trésor : le festival du film « 4 Reales ». Inspiré par la riche histoire minière de notre région, cet événement cinématographique est un phare d'espoir et de créativité, éclairant les recoins les plus profonds de notre culture. Chaque cadre vise à projeter des rêves, à inspirer les talents et à célébrer la diversité culturelle qui nous caractérise. Depuis des temps immémoriaux, des histoires se transmettent de génération en génération, gravées dans les murs des mines et résonnent dans le cœur de leurs habitants. Aujourd'hui, le cinéma devient le nouveau média pour raconter ces histoires, pour rendre visibles les luttes et les rêves d'un peuple qui a su relever les défis avec courage. Le nom « 4 reales » rend hommage à la monnaie de l'époque coloniale, symbole de valeur et d'échange. Tout comme l'argent connectait les gens dans le passé, le cinéma nous unit dans le présent, créant un espace de rencontre et de dialogue où les différences s'estompent et où la diversité est célébrée.
WITA, Wildcat International Talent Award, est un festival international de films en ligne dédié au cinéma indépendant, basé à Rome, en Italie.
Notre mission est de reconnaître, de valoriser et de donner de la visibilité aux véritables talents du cinéma indépendant qui, comme le Wildcat, une merveilleuse espèce protégée en danger d'extinction, risquent de ne pas être appréciés à leur juste valeur sur la scène indépendante internationale et donc de ne pas être pris en compte.
Notre objectif est de récompenser toutes les personnalités artistiques qui contribuent à la réalisation d'un film : réalisateurs, scénaristes, actrices et acteurs, auteurs de photographie, de musique, de montage et de scénographie, car seul le travail de chacun permet de réaliser un bon film. Dans des cas particuliers, le prix se réserve la possibilité d'octroyer une reconnaissance supplémentaire.
Le jury est composé d'experts du secteur et les œuvres seront évaluées en fonction de critères tels que l'originalité, la qualité technique, l'expérimentation et la valeur artistique.
Chaque année, le Festival sélectionne les finalistes de chaque catégorie en faisant la promotion des bandes-annonces de leurs œuvres et des interviews vidéo connexes sur tous les réseaux sociaux et sur le site Web du festival. Les gagnants seront annoncés dans les 60 jours suivant l'annonce officielle de tous les finalistes. Les horaires et les méthodes d'attribution seront communiqués sur les chaînes du festival et par e-mail aux participants.
UNIQUEMENT POUR LES TALENTS DÉLIRANTS !
Le 30e Festival international du film PUCP de Lima est organisé par l'Université pontificale catholique du Pérou par le biais de son centre culturel. Il prévoit la participation d'institutions publiques et privées du Pérou et de l'étranger et aura lieu du 6 au 15 août 2026.
Le Festival international du film PUCP de Lima s'est imposé comme un événement important et influent qui réunit la communauté cinématographique nationale et internationale au cours de ses 29 éditions précédentes.
Film Education and Welfare Foundation Aurangabad présente, première année, World Cinema International Film Festival 2025 Shirdi (M.H) INDIA utilise une plateforme médiatique comme outil pour connecter le public de villes, de pays et de continents. Grâce à des projections simultanées (FESTIVALS HORS LIGNE) et à des questions-réponses en direct, le public a la possibilité de découvrir un festival de films à des kilomètres de distance. Du sommet de l'Everest aux pingouins de l'Antarctique, #WCIFF réunit les hémisphères nord et sud. Parce que l'amour du cinéma dépasse les frontières.
Nous organisons notre festival du film du 15 septembre au 24 mai de chaque saison avec de grands arrangements avec un jury respecté de différents continents pour juger vos films et organiser une séance de questions-réponses. Faites un pas, déposez vos films sur notre plateforme et donnez le meilleur de vous-même.
Le festival du film Descubierto apparaît comme un lieu de rencontre entre les spectateurs et les créateurs audiovisuels du genre fantastique.
La sélection compétitive de courts métrages aura pour objectif de réunir des œuvres aux thèmes fantastiques avec des langages visuels risqués et des propositions innovantes. D'autre part, il y aura une projection de films régionale où sera exposée la filmographie d'auteurs locaux. De cette façon, nous cherchons à être une fenêtre pour des histoires racontées sous différents angles.
De plus, le Festival organisera des activités parallèles visant à compléter la programmation culturelle.
>> Notre vision
Partagez des moments qui font bouger les gens à travers des films en voiture.
L'International Auto Film Festa (IAFF) est un festival de films qui connecte les gens, les cultures et les émotions grâce à la présence d'automobiles.
>> Ce que nous croyons
Les voitures sont bien plus que de la vitesse ou de la technologie.
Ils font partie de notre vie : ils voyagent avec nous, façonnent nos souvenirs et partagent des paysages.
Les films qui immortalisent ces moments ont le pouvoir de toucher les cœurs au-delà des frontières.
>> Un festival de films ouvert
L'IAFF est ouvert à tous.
Les marques, les budgets, les pays et les générations ne comptent pas.
Tous ceux qui aiment les voitures peuvent exprimer leur passion à travers le cinéma et la partager avec le monde entier.
>> Notre point de départ
L'IAFF a commencé avec le désir de partager des histoires, des sentiments et des idées, et continue de croître à partir de là.
Même des créateurs inconnus peuvent réaliser des films qui touchent vraiment les gens.
Nous existons pour découvrir et célébrer ce genre de créativité honnête.
>> Grandir ensemble
L'IAFF grandit avec ses cinéastes, ses jurés, son public et ses partenaires.
Ce n'est pas pour le bénéfice de quelques-uns, mais pour le plus grand nombre.
Ensemble, nous continuons à explorer de nouvelles histoires et de nouvelles perspectives.
>> Le jury
- Ordre alphabétique par nom de famille -
Shinichiro Ehara (Auto Bild Japon/Japon)
Tom Inokawa (rédacteur en chef, PRONEWS/ Japon)
Ukyo Katayama (ancien pilote de F1//Japon)
Sir Kevin C. Limjoco (journaliste automobile, acteur, Philippines)
Peter Lyon (journaliste et auteur/Australie)
Mike Rutherford (journaliste automobile/Royaume-Uni)
Yoshiyuki Shimizu (fondateur de l'IAFF/Japon)
Masahiro Terada (Réalisateur/Japon)
Jaclyn Trop (journaliste automobile/États-Unis)
Satoshi Ubukata (8speed.net//Japon)
Masato Uchida (Créateur/ Japon)
Daniel Wagner (producteur de Bifrost Pictures//États-Unis)
« The Quarantine » est un festival international de courts métrages visant à populariser des auteurs jeunes et inconnus auprès des cercles de cinéastes professionnels. Le festival est organisé sur une base totalement volontaire, il n'y a aucun frais de projection et personne ne reçoit de paiement.
Le festival a lieu sur la plage du village de pêcheurs « The Quarantine », le dernier village de pêcheurs encore debout de Varna, en Bulgarie. Le village risque de disparaître car un complexe résidentiel de luxe est en construction sur le littoral situé derrière lui. En suscitant des échanges culturels entre les artistes contemporains du monde entier et les locaux, nous avons l'intention de faire du village de pêcheurs une zone culturelle et artistique et de préserver le mode de vie des pêcheurs.
Le nom de la région « La Quarantaine » vient du passé, lorsque des marins de navires commerciaux entrant dans le port avec des soupçons de maladie étaient emmenés à terre sur la plage pour une période de quarantaine de 40 jours. S'ils ne présentaient aucun signe de maladie, ils ont été autorisés à entrer dans la ville. À l'heure actuelle, les jeunes auteurs qui n'ont toujours pas trouvé leur concrétisation sont en « quarantaine », isolés par les cercles de cinéastes professionnels. Par analogie avec l'histoire du lieu, nous avons décidé de nommer le festival « The Quarantine ».
La solitude accompagnée
La crise existentielle mondiale, produit d'un capitalisme sauvage et violent basé sur l'exacerbation maximale de l'ego qui détruit le tissu social et condamne les sapiens à la solitude, a produit des phénomènes biotechnologiques tels que le sexe virtuel. Et l'industrie des webcams est la plus florissante de cet horizon.
Malgré cela, la moralité, comme toujours, qui autorise les massacres et les génocides au nom de Dieu, marginalise et stigmatise les personnes qui pratiquent professionnellement des relations sexuelles explicites devant une caméra.
Plus le développement est important, plus la solitude est grande. Ce système néolibéral-néofeudal, construit contre notre nature collaborative, où prévalent la concurrence agressive, la violence et un ego illimité, a généré une société aliénée, égocentrique, incapable de communiquer de manière organique avec les autres.
Et ce sont ces individus, incapables de trouver naturellement de la compagnie, qui passent des heures et des heures devant un écran, à dépenser des fortunes dans les pays du Sud, dans le seul but d'avoir un interlocuteur qui les sauvera de leur enfer solitaire.
C'est pourquoi cette 5e édition de notre exposition de films érotiques et post-pornographiques de Bogotá est dédiée à ceux qui offrent professionnellement leurs services de compagnonnage virtuel. On ne peut pas être stigmatisé et exclu s'il offre du réconfort, de la compagnie et un dialogue, en dehors du sexe, à des personnes que le système a mutilées sur le plan de la communication.
La vitrine du film proposera une sélection abordant la question dans toute sa complexité, loin du moralisme inquisitoire et des préjugés absurdes.
Sur le plan académique, nous proposerons des conférences et des ateliers, animés par des professionnels expérimentés dans le domaine, afin de partager leurs expériences sur la manière d'améliorer les performances devant la caméra, de construire des personnages ou d'appliquer des notions de psychologie de base qui mènent à de meilleures présentations et à de meilleures performances avec moins d'effort.
Grâce à cette initiative, nous voulons fournir des outils aux acteurs de l'industrie afin que, loin de se sentir exclus, ils s'émancipent et recherchent une autonomie qui leur permette de ne pas avoir à vendre leur travail à des studios d'exploitation, mais d'être propriétaires de leur temps, de leur travail, de leur esprit et de leur corps.
Bienvenue, compagnons de webcam. Nous sommes fiers de vous dédier cette édition de notre Showcase et, nous l'espérons, de contribuer à votre affirmation de soi et à votre émancipation.
Bravo !
Le Festival chorégraphique international de Blois aura lieu à Blois, en France, du 3 au 12 juillet 2025.
Le festival vise à introduire l'art de la danse dans la région de la Vallée de la Loire en France et à démocratiser cette forme d'art en proposant des spectacles, des projections de courts métrages de danse, des master classes, des ateliers de performance et des événements de sensibilisation communautaire.
Il y aura 2 projections de films d'environ une heure chacune dans une salle de cinéma en plein centre de la ville de Blois. Elles auront lieu respectivement du 3 au 12 juillet 2025.
Il s'agit d'un festival unique qui vise à présenter des chorégraphies pour la caméra, des documentaires sur la danse et tout court métrage mettant l'accent sur le mouvement.
Nous encourageons tous les courts métrages liés à la danse et/ou au mouvement à s'inscrire.
POUR FAIRE COURT est un festival de courts-métrages qui se déroulera en avril 2026 à Lyon.
Chaque année depuis huit ans, l’association Short Event organise un festival du court métrage à Lyon : “Pour Faire Court”. Cet événement, reprenant les codes du septième art comme vecteurs d’émotion et de partage, vous invite à découvrir une programmation spécifique de courts métrages, selon un thème défini.
Cette année, le thème est "Frissonnons ! Au rythme des émotions". Ce thème est riche et ouvert à de multiples interprétations. Il invite les réalisateurs à explorer toutes les formes de frisson qu’il soit de peur, d’émotion, d’adrénaline ou de surprise à travers des récits originaux, percutants et immersifs.
Les participants sont encouragés à exprimer leur propre vision du thème tout en le respectant !
Une rencontre autour d’un cocktail sera ensuite proposée pour favoriser le partage entre tous, les passionnés, les novices et les artistes.
VEUILLEZ RESPECTER LE THÈME.
✯ Durée comprise entre 5 et 15 minutes maximum
✯ Nombres de films acceptés : 3
✯ Frais d'inscription : 7€
✯ Si plus d'1 film : 2€/ film supplémentaire
✯ Si le film est dans une autre langue que le français, le sous-titre en français et/ou anglais sera demandé
Description du festival (Édition : 5)
Date de début du festival : 23 mai 2026 5e édition du festival : 23 mai 2026
Les Vespertilio Awards sont un prix cinématographique italien dédié aux genres de l'horreur, du mystère, du thriller, du noir, de la science-fiction et du dark fantasy.
Les Vespertilio Awards se déroulent en une seule soirée.
Au cours de la cérémonie, les différents prix seront remis dans les différentes catégories.
Étudiants, cinéastes et cinéphiles,
C'est avec beaucoup d'enthousiasme que je vous souhaite la bienvenue à la quinzième édition du Festival international du film universitaire LANTERNA.
Il ne s'agit pas d'une édition ordinaire : nous célébrons quinze ans d'histoires, de voix et de récits qui ont traversé nos vies et laissé une trace.
Dans cette édition très spéciale, nous voulons regarder en arrière avec gratitude et regarder vers l'avenir avec audace. Quinze ans de cinéma universitaire ne sont pas qu'un voyage, c'est une déclaration d'intention. De qui nous étions, de ce que nous sommes et de ce que nous aspirons à raconter.
Le cinéma, ce n'est pas seulement ce que nous voyons :
C'est ce que nous ressentons sans savoir comment l'expliquer.
C'est ce qui nous unit sans dire un mot.
C'est ce qui, depuis l'université, nous invite à voir le monde différemment.
Je vous invite à participer à ce voyage cinématographique de 15 ans, pour partager votre vision, pour nous faire découvrir vos histoires et pour montrer, une fois de plus, que le cinéma universitaire a beaucoup à dire... et qu'il le dit avec force, vérité et art.
Merci d'avoir participé à cette histoire.
Rendez-vous au FICU LANTERNA XV.
Avec toute mon admiration et mon enthousiasme,
Charlotte de Pompéis
Directeur du festival international du film universitaire LANTERNA
Le FESTIVAL DU FILM ET DU LIVRE D'ARACNEA est organisé par l'association culturelle ARACNEA - CENTRE CULTUREL ET ARTISTIQUE APS. Il se tiendra à Castellaneta (Ta), d'une durée de 3 jours, la troisième semaine de décembre.
C'est un festival indépendant, entièrement dédié aux cinématographies et aux cultures du monde entier.
L'organisation d'événements postérieurs à la date du Festival est prévue, impliquant des écoles et des experts du secteur local, tous liés par le fil conducteur de la formation audiovisuelle pour les plus jeunes et par le lien concret avec le territoire.
10e Festival international du film NEZ (NIFF)
Du 28 au 30 mars 2025
NEZ est synonyme de simplicité de vie et d'existence. NEZ n'est pas une entreprise, ni une ONG ; en fait, aucun terme standard ne peut décrire NEZ. Il s'agit simplement d'une plate-forme permettant aux êtres de cette planète de se manifester, de se réunir et d'explorer leurs talents collectifs pour le progrès du monde et au-delà. Nous avons pensé assez longtemps à défendre notre cause et uniquement la nôtre. Maintenant, nous réfléchissons ensemble. Il s'agit d'une plateforme visant à promouvoir l'excellence dans les domaines de l'éducation, des arts, de la littérature, du cinéma, de la médecine, des sciences, de la recherche, du service communautaire, etc. La philosophie de NEZ est très simple. Nous partageons un destin collectif. Nous cherchons de nouveaux modèles de pensée qui façonneront ce monde et l'univers dans les temps à venir.
Le festival international du film NEZ (NIFF) récompense les meilleurs cinémas du monde dans les catégories des longs métrages, des courts métrages, des documentaires et des films publicitaires. Une plateforme du NIFF est destinée à présenter des talents purs non découverts à un public mondial plus large.
Le NIFF est un parapluie ; c'est un conglomérat de festivals de niche regroupés dans une seule catégorie. Nous traitons l'ensemble de l'événement comme un carnaval visuel. Le but du festival est de célébrer tout ce que le média visuel du cinéma peut offrir. Nous entamons maintenant la troisième année de notre aventure et sommes fiers d'annoncer deux nouvelles catégories à partir de cette année.
1. « Le cinéma par téléphone intelligent »
NIFF s'efforce toujours de créer quelque chose de nouveau, quelque chose de révolutionnaire. Il s'efforce de reconnaître et de récompenser les aspects stimulants du cinéma sous toutes ses formes. Pour célébrer l'impact du cinéma à l'ère moderne, le NIFF est fier d'annoncer la création, cette année, d'une toute nouvelle catégorie intitulée « The Smart Phone Cinema ». Nous accepterions les films dans la catégorie étudiante et dans la catégorie professionnelle. Le film doit durer au minimum 4 minutes et au maximum 15 minutes. Chaque inscription doit être accompagnée d'un tournage de photos, prouvant que le film a bien été tourné à l'aide d'un téléphone intelligent.
2. FEUILLES DE NIFF
Ce qui est Paramount est également fragile. Quel meilleur exemple de ce fait que l'écosystème de la planète ou l'environnement ? Malheureusement, les facteurs les plus essentiels à la survie des humains sont également les plus maltraités par ces mêmes humains. Nous nous trouvons dans une situation dangereuse. Notre utilisation abusive de l'environnement de la planète nous mène à une extinction certaine. Nous devons sensibiliser le public à ce sujet. Ici au NIFF, nous comprenons tellement le problème que nous avons créé une catégorie distincte sous le festival principal intitulée « NIFF GREENS ». Il présentera tout film, court métrage ou documentaire qui met en lumière le problème de l'environnement.
Mostra Dr. Mabuse est un festival international de courts métrages qui se déroule à Barcelone pendant trois jours. Il est conçu comme un festival ouvert aux nouveaux artistes comme aux plus expérimentés. Un jury composé de professionnels du monde audiovisuel, d'enseignants et d'étudiants de festivals de films et d'autres collaborateurs effectue la sélection des films à projeter lors des trois sessions prévues au cours du mois de juin à Barcelone. Le projet a été lancé il y a vingt ans et a augmenté et multiplié le nombre de films projetés et enregistrés, ayant reçu des œuvres de réalisateurs pertinents tels que JA Bayona, Nacho Vigalondo, Mateo Gil ou Kike Maillo. Au lieu d'être un simple festival audiovisuel, Dr. Mabuse se veut un événement homogène et gratuit, dans lequel tout le monde peut passer un bon moment en profitant du théâtre et du cinéma.
MON PREMIER DOC
PREMIER FILM DOCUMENTAIRE
FESTIVAL TUNISIEN
3D Edition 23-26 décembre 2020
MY FIRST DOC, Premier Festival du Film Documentaire en Tunisie, organisé chaque année par l'Association Tunisienne du Cinéma Documentaire, propose des projections de films documentaires créatifs et indépendants.
Il vise à promouvoir la diffusion et la diffusion des films documentaires en Tunisie et à promouvoir les échanges entre professionnels, créateurs et public dans un esprit d'ouverture aux diversités anthropologiques, culturelles et sociales.
Il permet au cinéma documentaire, en tant que forme d'interrogatoire sur le monde, l'homme et l'art, de participer à des débats sur les idées, les connaissances, les représentations et les imaginations.
My First Doc Festival porte des valeurs humanistes, basées sur l'ouverture aux autres cultures, la liberté de création et de partage.
Le Festival international du film de Moscou (MIFF) est l'un des plus anciens forums cinématographiques mondiaux (le deuxième après la Mostra de Venise). Le Festival international du film de Moscou est à la pointe de son histoire depuis 1935. Ensuite, le président du jury était Sergey Eisenstein, et le film Chapaev a ouvert le premier festival. Cependant, les années suivantes, le festival n'a pas eu lieu régulièrement.
Par conséquent, le Festival international du film de Moscou compte officiellement à rebours depuis 1959, date à laquelle il a été renouvelé et transformé en un événement régulier. Il s'est déroulé sur des années impaires, en alternance avec le Festival du film de Karlovy Vary. En 1999, le MIFF est devenu un événement annuel.
FeCha est le Festival de Cine Hispanófono de Atenas et a été organisé pour la première fois en 2016 avec un grand succès.
Le festival se concentre sur la projection de films hispanophones actuels d'Espagne, d'Argentine, du Mexique, de Cuba, du Chili, de Colombie, etc. mettant en valeur la riche richesse cinématographique de ces pays.
Depuis juin 2016, le festival a attiré plus de 20 000 spectateurs. Des films espagnols et latino-américains primés à plusieurs reprises seront présentés en avant-première au festival. Avec ses projections à guichets fermés et son programme varié, Athènes a démontré son amour pour la culture et le cinéma hispanophones.
Le festival propose également :
-CortoFecha, projection d'une collection de courts métrages hispanophones d'Espagne et d'Amérique latine, dont l'entrée est gratuite pour le public.
-DocuFecha, projection de documentaires hispanophones d'Espagne et d'Amérique latine, dont l'entrée est gratuite pour le public.
-Diversidad, projection de films hispanophones LGBTQ+ d'Espagne et d'Amérique latine, dont l'entrée est gratuite pour le public.
-Fechaniños, projection de films pour enfants hispanophones d'Espagne et d'Amérique latine, dont l'entrée est gratuite pour le public.
Le principal festival FeCha a lieu au début de l'été entre mai-juin et l'événement satellite de FeChA, Días de Cine Hispanófono, a lieu du 12 au 14 octobre, et les films qui n'ont pas été projetés pendant le festival y sont projetés.
