¡SplashFest! es un festival multinacional que celebra la narración creativa sobre nuestros océanos, lagos, ríos y el resto del mundo del agua. Del 5 al 8 de junio de 2026, culminando con el Día Mundial de los Océanos, se exhibirán una selección de cortometrajes, cuentos ilustrados, cómics y obras de arte visuales en Grecia, Italia, el Reino Unido y Alemania.
¡SplashFest! está creado y dirigido por un colectivo internacional de profesionales creativos, cineastas, escritores y educadores unidos por una misión clara: inspirar a los niños y las familias a preocuparse por nuestras aguas a través de narraciones poderosas que despierten curiosidad, imaginación y una auténtica conciencia ambiental.
Invitamos a cineastas, guionistas, animadores, ilustradores y artistas visuales a inscribir obras que puedan cautivar al público joven y abrir nuevas formas de pensar sobre nuestro planeta azul. Ya sea que tu historia sea científica, inspirada en mitos, divertida, aventurera o tremendamente imaginativa, ¡SplashFest! está diseñado para los creadores que quieren que sus ideas se difundan más allá de la pantalla o de la página.
Cada lugar del festival tiene su propio carácter distintivo: la cultura y el esplendor de la costa griega, la creatividad y la energía de los lagos italianos, el encanto y la diversidad de la narración británica y la sólida tradición alemana de educación ambiental. Juntos, estos eventos paralelos forman una plataforma internacional única para artistas y narradores que creen que el agua nos conecta a todos.
Festival Internacional de Cine Africano en Argentina 2025 / FICAA.
Abierta la convocatoria hasta el 28 de febrero de 2026
Convocamos a directores de cine, realizadores, documentalistas, videoartistas que envíen su material con diversas miradas de África para el FICAA 2024 - Festival Internacional de Cine Africano de Argentina que se realizará en agosto de 2026, en Buenos Aires, Argentina.
Se reciben obras de producción independiente realizadas en países de África o relacionadas con el continente africano, su gente y su diáspora.
Este Festival tiene como objetivo fomentar la cultura, la historia y la producción cinematográfica de realizadores africanos, afrodescendientes y producciones de autores de otras nacionalidades que a través de sus obras abran una ventana al mundo de las diferentes realidades de africanas/os y afrodescendientes.
Se llevará a cabo en forma híbrida a través de una plataforma digital, disponible únicamente para territorio argentino, y en salas de cine en agosto de 2026 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires e itinerancias.
VerSonar – Festival de música en el cine
VerSonar celebra el poder de la música en el cine.
Convocamos cortometrajes, mediometrajes y largometrajes en categorías como videoclip, ficción, documental y biopic, dando espacio a nuevas miradas y promoviendo la identidad local.
Las obras seleccionadas serán exhibidas en funciones oficiales y en diversas actividades asociadas al festival.
Versonar es un punto de encuentro entre creadores y públicos, donde música e imagen dialogan para contar historias que se sienten y se escuchan.
39ª Edición de la Semana de Cine de Medina del Campo. Festival calificador para los Premios GOYA de la Academia de Cine.
INTERSECCIÓN – Festival Internacional de Cine de A Coruña apuesta por las corrientes más libres del cine de autor. Su programación acoge películas independientes creadas desde el riesgo y la innovación y ofrece al público la posibilidad de ver obras rupturistas y vibrantes.
El festival indaga en los nuevos lenguajes cinematográficos y defiende la valentía, la diversidad y la curiosidad en la creación.
El Festival de Cine Umbrales abre su convocatoria 2025, invitando a cineastas, artistas audiovisuales y creadores emergentes a participar con obras que exploran narrativas, perspectivas y formatos innovadores en el cine mexicano.
Para esta segunda edición, solo serán admitidas obras en formato cortometraje y cineminuto. Cuya duración máxima se considera 20 minutos y 1 min respectivamente e incluyendo créditos. Otorgando a los ganadores de las categorías la estatuilla, además de menciones honoríficas.
La GRAN pantalla es un espacio de encuentro cinematográfico intergeneracional que busca desmontar estereotipos sobre las personas mayores a través del cine. Buscamos relatos que permitan generar nuevas lecturas y discursos sobre las personas mayores, más allá de las representaciones convencionales que suelen asociarse con esta etapa de la vida.
La GRAN pantalla busca profundizar en temáticas como la sexualidad de la gente mayor, la brecha digital, la soledad no deseada, los cuidados paliativos, los diálogos intergeneracionales, el cohousing, la gente mayor LGBTIQ+, la muerte digna, la gente mayor migrada y todas las visiones que este grupo poblacional puedan tener sobre las problemáticas sociales contemporáneas como la crisis climática, el cambio demográfico, las nuevas formas de familias y organización, los conflictos internacionales, el urbanismo, el arte y el cambio social, etc.
La séptima edición de este certamen tendrá lugar del 30 de junio al 4 de julio de 2026 en la ciudad de Barcelona con una muestra en Mollet del Vallès , Sabadell (Cataluña) y otros posibles municipios.
La GRAN pantalla es una idea original de elParlante, entidad especializada en el diseño, implementación y evaluación de estrategias de comunicación. Desde hace unos años, elParlante desarrolla proyectos sociales para la gente mayor a través del teatro, el audiovisual y la educación formal.
Toda la información oficial será publicada en nuestra web www.lagranpantallafestival.com, Facebook oficial www.facebook.com/lagranpantallabcn y medios asociados.
En la frontera entre Europa y Asia, en la ciudad de 300 años de antigüedad llamada el «Manchester ruso», en medio de los Montes Urales,
organizamos un Festival Internacional de Cortometrajes con una selección oficial trimestral y proyecciones en directo cada verano, otoño, invierno y primavera.
YA ESTÁN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES PARA LOS PANTALONES CORTOS DE VERANO DE 2023 DE LOS URALES
Nuestra misión es buscar y descubrir nuevos talentos en el arte del cine de todo el mundo. Nuestro objetivo es mostrar y respaldar cortometrajes independientes de primer nivel, independientemente de su origen, año de producción o presupuesto. Nuestro objetivo final es animar e inspirar a los autores de todo el mundo.
Ural Shorts consta de cuatro temporadas y un evento anual de premios. Cada temporada, el comité de selección ve en privado los cortometrajes presentados y elige las selecciones oficiales. Todas las películas seleccionadas competirán por los premios de la temporada.
Dentro de los 10 días posteriores a la publicación de la lista de la selección oficial, el jurado anunciará los ganadores de la temporada. Las películas ganadoras participan en el Programa de Proyección en los cines y en la televisión para que todos las vean.
Todos los ganadores de la temporada participan en la competencia por los premios anuales con 18 nominaciones correspondientes a las categorías principal y técnica y de interpretación. Y reciba una invitación a la ceremonia anual de entrega de premios.
El evento anual Ural Shorts se celebra en agosto en la ciudad de Nizhny Tagil, de 300 años de antigüedad, en la frontera entre Europa y Asia, que recibe el nombre de «Manchester ruso», en medio de los Montes Urales. El evento anual de premios consiste en un programa cultural y educativo, la ceremonia anual de premios, proyecciones, entrevistas de televisión, talleres y otras actividades.
Cine Mbareté es un proyecto para crear el primer festival internacional de cine en la provincia de Formosa, con sede en Laguna Blanca. Soñamos con que este sea el primero de muchos, un evento anual que consolide a nuestra localidad como un polo cultural del NEA.
Este festival nace del trabajo de un equipo de lagunenses, estudiantes de la Tecnicatura en Diseño de Imagen, Sonido y Multimedia, de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (UNNE Chaco) y otros colaboradores de Chaco y Corrientes, con la convicción de que el cine es una poderosa herramienta de desarrollo comunitario. "Mbareté", que en guaraní significa "Fuerza", representa la potencia de este proyecto colectivo.
El logo de Cine Mbareté presenta al Tatú Carreta, especie declarada Monumento Natural Provincial en Formosa. Simboliza resistencia, arraigo y fortaleza. Al igual que el Tatú Carreta excava y transforma su territorio con tenacidad, nuestro equipo avanza con determinación para construir un nuevo espacio cultural desde las bases, con una fuerza silenciosa pero poderosa.
¡Hola!
Nos complace anunciar los premios mundiales de publicidad médica de 2026.
Esperamos contar con su interés y participación.
Los premios, organizados por el Instituto Coreano de Desarrollo de la Industria Sanitaria (KHIDI), son un concurso internacional de publicidad médica abierto a todo el mundo, incluidas instituciones médicas coreanas y extranjeras (personas de todo el mundo), organizaciones relacionadas, compañías de producción y creadores individuales.
**Este no es solo otro festival de cine. Esta es una declaración. **
El Festival Internacional de Cine Underground de Berlín (BIUFF) es un movimiento que nace con una misión clara y poderosa: construir un **verdadero ecosistema** de apoyo a las voces independientes y desafiantes. No estamos aquí para vender premios; estamos aquí para **descubrir talentos y construir futuros**.
**Nuestra misión: descubierta en Berlín**
Estamos ubicados en Berlín, una ciudad donde el arte brota del hormigón y el desafío está en su ADN, porque creemos que el verdadero cine no se fabrica, sino que se **descubierta**. BIUFF es una plataforma global para todos los creadores independientes: cineastas, guionistas y fotógrafos que se atreven a ser diferentes. Buscamos historias personales, perspectivas audaces y honestidad artística.
**La filosofía «4U» **
En el centro de nuestro festival se encuentra un premio que trasciende todas las categorías: **El Gran Premio, nuestro trofeo «4U"**. Este máximo honor se otorga a una sola obra por edición que encarna con fuerza nuestros cuatro principios fundamentales:
- **Sin censura**
- **Intransigente**
- **Poco convencional**
- **Ilimitado**
**Nuestro modelo: híbrido y compatible**
BIUFF es más que una simple competición; es un **festival híbrido** y un verdadero punto de conexión. Si bien nuestra evaluación inicial se lleva a cabo en línea, el viaje culmina con una **proyección en directo y un acto de entrega de premios en el corazón de Berlín**.
Y como parte de nuestro firme compromiso de apoyarte, hemos simplificado el proceso: **con una sola participación, tu proyecto será considerado automáticamente para todos los premios correspondientes.** Esta es tu oportunidad de conectarte con una red de profesionales con ideas afines de todo el mundo, con el apoyo del Kariz Creative Hub.
**Honrando a los héroes olvidados**
Por último, estamos orgullosos de honrar a los verdaderos artífices del cine desafiante. Por primera vez, se dedicará un importante premio internacional a los **productores de línea y directores de producción** que, con el arte de la resistencia, hacen posible lo imposible.
En un panorama digital saturado de competiciones desalmadas y laureles vacíos, nos levantamos sobre una base diferente: la **autenticidad**.
**Únete a nosotros. Inscribir tu trabajo al corazón palpitante del cine independiente europeo y mostrar tu voz al mundo. **
SMOF, es el único festival de cine de animación con foco en stop motion que se realiza actualmente en Sudamérica. Enfocado principalmente para un público adulto joven. De carácter internacional y competitivo, con un claro énfasis en la formación y capacitación audiovisual, promueve el cine y su creación como herramientas transformadoras de la sociedad.
SMOF brinda en el marco del festival competencias de cortos, laboratorios, talleres, exposiciones, clínicas, seminarios, retrospectivas, conferencias, cursos y charlas dictadas por referentes de la animación de Argentina y de distintas partes del mundo, de manera gratuita, intentando así facilitar el acceso del público a propuestas educativas y formadoras de calidad internacional.
Impulsamos un cine diverso, plural, y accesible, para todxs. Somos un festival independiente y autogestivo, conformado por un grupo de amigxs, trabajadorxs de la cultura que de manera voluntaria apostamos a una construcción audiovisual donde convivan múltiplesmiradas, respetuosas e inclusivas.
La 14ª edición del Arraial Cine Fest tendrá lugar en línea del 1 al 30 de diciembre de 2023, y del 1 al 25 de diciembre se proyectarán los vídeos turísticos inscritos y calificados, y del 26 al 30 de diciembre, las películas seleccionadas por la curaduría del Festival. El anuncio de los ganadores de cada categoría y del ganador general se realizará el 5 de enero de 2024.
El Galician Freaky Film Festival es el mejor evento de cine y cultura freak. De ámbito internacional y especializado en cine fantástico con temas de terror, ciencia ficción o cualquier subgénero que pueda enmarcarse dentro del concepto de «freak».
Fundado en 2017 y con sede en Vigo, el GFFF presenta películas cuidadosamente seleccionadas que suelen estar excluidas de la distribución convencional, presentando estrenos mundiales e internacionales nunca antes vistos en Galicia y ofreciendo también actividades paralelas como talleres, encuentros profesionales y sesiones especiales para nuevos talentos.
La GFFF es miembro competitivo de la Federación Internacional de Festivales de Méliès (MIFF), una red mundial de festivales de cine de género que abarca 21 países y más de 800 000 asistentes al año. Esta membresía permite al festival otorgar el prestigioso Méliès d'Argent al mejor cortometraje fantástico europeo de su selección oficial.
El compromiso del GFFF con la excelencia artística y la participación de la comunidad está reconocido con el prestigioso sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe), el sello de calidad europeo para los festivales de arte más importantes.
¡Únete a nuestras filas, fanáticos!
El FESTIVALDE CINE ESPAÑOL EMERGENTE, dedicado mayormente a realizadores noveles, apoya el cine independiente para fomentar el cine alternativo de autor, contribuyendo al desarrollo de la cinematografía. Entre sus objetivos fundamentales está la difusión y promoción de realizadores de Castilla-laMancha y España, pero sobre todo de la ciudad de Albacete.
La 25ª edición del Concurso de Cortometrajes de Rivas Vaciamadrid se realizará en Rivas Vaciamadrid (Madrid) del 11 al 21 de marzo de 2026, dentro del Festival de Cine de Rivas.
Calella Shorts Film Fest nació con la ambición de convertirse en un punto de encuentro para jóvenes creadores, amantes del cine y profesionales del mundo audiovisual. Este festival celebra la creatividad, la innovación narrativa y el talento emergente, y ofrece una plataforma para que los nuevos cineastas muestren su trabajo y se conecten con un público más amplio.
La primera edición del festival tendrá lugar el 12 de junio de 2026 en uno de los recintos culturales más emblemáticos de Calella: la Sala Mozart, un teatro histórico que encarna el espíritu artístico de la ciudad y ofrece el escenario ideal para un día dedicado al cine.
El festival se enorgullece de colaborar con el INS Bisbe Sivilla, cuyos estudiantes presentarán varios de sus proyectos audiovisuales. Su participación convierte el festival no solo en un evento cultural, sino también en una experiencia educativa y profesional. Fomenta el aprendizaje práctico, el desarrollo creativo y el intercambio entre estudiantes, profesores y expertos de la industria.
Los jóvenes directores tendrán la oportunidad de ver su trabajo en la gran pantalla, recibir comentarios del público y del jurado y formar parte de un programa que destaca el talento emergente de Calella y de toda la región del Maresme.
Calella: una ciudad con alma cinematográfica
Situada entre el mar Mediterráneo y el Parque Natural del Montnegre, Calella es una vibrante ciudad costera con un rico patrimonio cultural. Conocida por sus playas, su turismo y su carácter mediterráneo, Calella también se ha convertido en un escenario natural para producciones cinematográficas, sesiones fotográficas y proyectos audiovisuales.
A lo largo de los años, sus calles, playas y rincones icónicos han atraído a productores y cineastas que ven Calella como un plató de cine al aire libre. Su mezcla de arquitectura histórica, lugares pintorescos y paisajes naturales crea un entorno inspirador para la creatividad visual.
El Calella Shorts Film Fest tiene como objetivo fortalecer esta conexión entre la ciudad y el cine, celebrando la visión artística y el talento local y promoviendo la cultura cinematográfica en toda la región.
¿Qué encontrarás en el festival
• Proyecciones de cortometrajes seleccionados
Obras de jóvenes talentos, estudiantes y creadores emergentes de varios géneros y estilos.
• Participación especial del INS Bisbe Sivilla
Proyectos audiovisuales de los estudiantes que reflejan la creatividad y la dedicación de los programas de formación de la escuela.
• Charlas y sesiones con invitados
Conversaciones con cineastas, profesionales del audiovisual y educadores expertos.
• Premios y reconocimientos
Un jurado profesional evaluará y premiará las obras más destacadas por su creatividad, técnica y originalidad.
• Un ambiente cálido y cultural
La Sala Mozart ofrece un ambiente cinematográfico y acogedor para todos los asistentes.
