SplashFest! ist ein länderübergreifendes Festival, das kreatives Geschichtenerzählen über unsere Ozeane, Seen, Flüsse und die weitere Welt des Wassers feiert. Vom 5. bis 8. Juni 2026, der am Welttag der Ozeane gipfelt, werden ausgewählte Kurzfilme, illustrierte Geschichten, Comics und visuelle Kunstwerke in Griechenland, Italien, Großbritannien und Deutschland gezeigt.
SplashFest! wird von einem internationalen Kollektiv von kreativen Fachleuten, Filmemachern, Autoren und Pädagogen gegründet und betrieben, die eine klare Mission verfolgen: Kinder und Familien durch kraftvolles Geschichtenerzählen, das Neugier, Fantasie und echtes Umweltbewusstsein weckt, dazu zu inspirieren, sich um unsere Gewässer zu kümmern.
Wir laden Filmemacher, Drehbuchautoren, Animatoren, Illustratoren und bildende Künstler ein, Arbeiten einzureichen, die ein junges Publikum fesseln und neue Denkweisen über unseren blauen Planeten eröffnen können. Egal, ob Ihre Geschichte wissenschaftlich, von Mythen inspiriert, humorvoll, abenteuerlich oder unglaublich fantasievoll ist, SplashFest! wurde für Entwickler entwickelt, die möchten, dass ihre Ideen weit über den Bildschirm oder die Seite hinaus zur Geltung kommen.
Jeder Festivalort hat seinen eigenen Charakter: griechische Küstenkultur und Pracht, italienische Kreativität und Energie am Seeufer, Charme und Vielfalt des britischen Geschichtenerzählens sowie Deutschlands starke Tradition der Umweltbildung. Zusammen bilden diese parallelen Veranstaltungen eine einzige internationale Plattform für Künstler und Geschichtenerzähler, die glauben, dass Wasser uns alle verbindet.
Internationales afrikanisches Filmfestival in Argentinien 2026/FICAA.
Die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen ist bis zum 28. Februar 2026 geöffnet.
Wir rufen Filmregisseure und Videokünstler auf, Material einzusenden, das dazu beitragen würde, neue Darstellungen über Afrika zu zeigen. Wir erhalten: unabhängige Filme aus afrikanischen Ländern oder über Afrika, seine Menschen und seine Diaspora.
Das eingegangene Material wird für eine neue Ausgabe des Internationalen Afrikanischen Filmfestivals in Argentinien ausgewählt, das im August 2026 in Buenos Aires, Argentinien, stattfinden wird.
Ab 2007 führte Observatorio Sur die internationale Filmreihe „Mirrors and Mirages“ auf und vom afrikanischen Kontinent aus durch. In jeder Ausgabe haben wir Filme zu unterschiedlichen Themen ausgewählt, um Geschichte und Aktualität in der afrikanischen Welt zu zeigen und zu diskutieren.
In diesem Jahr organisieren wir eine gemischte Version: online und physisch vor Ort. Daher wollen wir auch ein neues Publikum erreichen, das über die Teilnehmer aus der Stadt Buenos Aires hinausgeht, die normalerweise ins Kino kommen.
VersonAR — Festival für Musik im Film.
VersonAR feiert die Macht der Musik im Kino. Wir laden Kurz-, Mittel- und Langfilme in Kategorien wie Musikvideo, Fiktion, Dokumentarfilm und Biopic ein, die Raum für neue Perspektiven bieten und die lokale Identität fördern.
Die ausgewählten Werke werden in offiziellen Vorführungen und einer Vielzahl von Aktivitäten im Zusammenhang mit dem Festival präsentiert.
VersonAR ist ein Treffpunkt für Schöpfer und Publikum, wo Musik und Bild miteinander verschmelzen, um Geschichten zu erzählen, die sowohl gefühlt als auch gehört werden können.
Das Medina Film Festival (SECIME) ist eine der konsolidiertesten Veranstaltungen der nationalen Filmszene und gilt als eine der wichtigsten Referenzen für die Förderung und Verbreitung von Kurzfilmen. Es hat es geschafft, sich zu einem Festival mit eigener Persönlichkeit zu entwickeln, das sowohl auf aufstrebende Talente als auch auf die konsolidiertesten Erfolge setzt.
Das Festival ist ein Synonym für Engagement für den Kurzfilm und positioniert sich im Mittelpunkt eines audiovisuellen Angebots, das von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Spanien als eines der wichtigsten Festivals bei der Vorauswahl der Kandidaten für die Goya Awards ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus wurde es seit 2016 von der AIC (Short Film Industry Association) anerkannt.
Das Angebot umfasst sechs Wettbewerbe auf nationaler und internationaler Ebene, um alle Genres und audiovisuellen Formate — Fiktion, Fantasy und Animation — abzudecken und Raum für Dokumentar- und Musikvideos zu bieten. Erweiterung des Angebots durch verschiedene Zyklen wie Das Bild der Geschichte, The Classics Chair und Museum Afternoons.
Zu seinen Zielen gehören außerdem die Förderung, Kreation und audiovisuelle Produktion durch den Nationalen Wettbewerb für Kurzfilmprojekte sowie die Beeinflussung des Wachstums der audiovisuellen Industrie in Castilla y León mit der Vorauswahl von Werken für das Quercus-Projekt.
Das Festival vervollständigt sein Angebot durch das Engagement für neue Wege der Kommunikation und Verbreitung des Audiovisuellen durch die Tagungsräume, das Streaming und den theoretischen Beitrag der Meisterkurse, die von und für Fachleute geleitet werden.
Wenn Sie mehr über unsere Vorschläge erfahren möchten, besuchen Sie unsere Website: http://medinafilmfestival.com oder kontaktieren Sie uns unter info@medinafilmfestival.com
Das Internationale Filmfestival INTERSECCIÓN — A Coruña unterstützt die freiesten Strömungen des Autorenkinos. Das Programm zeigt unabhängige Filme, die durch Risiko und Innovation entstanden sind, und bietet dem Publikum die Möglichkeit, mutige und lebendige Werke zu erleben.
Das Festival erforscht neue Filmsprachen und setzt sich für Mut, Vielfalt und Neugier beim Schaffen ein.
La GRAN pantalla ist ein generationenübergreifender filmischer Treffpunkt, der versucht, Stereotypen über ältere Menschen durch Kino abzubauen. Wir suchen nach Geschichten, die es uns ermöglichen, neue Lesarten und Diskurse über ältere Menschen zu entwickeln, die über die konventionellen Repräsentationen hinausgehen, die normalerweise mit dieser Lebensphase in Verbindung gebracht werden.
La GRAN pantalla versucht, sich mit Themen wie der Sexualität älterer Menschen, der digitalen Kluft, ungewollter Einsamkeit, Palliativpflege, generationenübergreifenden Dialogen, Cohousing, älteren LGBTIQ+-Menschen, würdevollem Tod, älteren Menschen mit Migrationshintergrund und all den Visionen zu befassen, die diese Bevölkerungsgruppe möglicherweise über aktuelle soziale Probleme wie die Klimakrise, den demografischen Wandel, neue Familien- und Organisationsformen, internationale Konflikte, Stadtplanung, Kunst und sozialer Wandel usw.
Die siebte Ausgabe dieses Wettbewerbs findet vom 30. Juni bis 4. Juli 2026 in der Stadt Barcelona mit einer Vorstellung in Mollet del Vallès und Sabadell (Katalonien) statt.
La GRAN pantalla ist eine originelle Idee von ElParlante, einer Organisation, die sich auf die Gestaltung, Umsetzung und Bewertung von Kommunikationsstrategien spezialisiert hat. Seit einigen Jahren entwickelt ElParlante soziale Projekte für ältere Menschen in den Bereichen Theater, audiovisuelle Medien und formale Bildung.
Alle offiziellen Informationen werden auf unserer Website veröffentlicht: www.lagranpantallafestival.com, Facebook: www.facebook.com/lagranpantallabcn und Medienpartnern.
An der Grenze zwischen Europa und Asien, in der 300 Jahre alten Stadt, die das „russische Manchester“ genannt wird, inmitten des Uralgebirges —
wir organisieren ein internationales Kurzfilmfestival mit vierteljährlicher offizieller Auswahl und Live-Vorführungen jeden Sommer, Herbst, Winter und Frühling.
JETZT GEÖFFNET: Einreichungen für die Ural Shorts Summer 2023
Unsere Mission ist es, neue Talente in der Kunst des Filmemachens aus der ganzen Welt ausfindig zu machen und zu entdecken. Unser Ziel ist es, erstklassige unabhängige Kurzfilme zu präsentieren und zu unterstützen, unabhängig von ihrer Herkunft, ihrem Produktionsjahr oder ihrem Budget. Unser oberstes Ziel ist es, Autoren auf der ganzen Welt zu ermutigen und zu inspirieren.
Ural Shorts besteht aus vier Staffeln und einer jährlichen Preisverleihung. In jeder Saison schaut sich das Auswahlkomitee die eingereichten Kurzfilme privat an und wählt die offizielle Auswahl aus. Alle ausgewählten Filme nehmen am Wettbewerb um die Season Awards teil.
Innerhalb von 10 Tagen nach Veröffentlichung der offiziellen Auswahlliste gibt die Jury die Gewinner der Saison bekannt. Die Gewinnerfilme werden in den Kinos und im Fernsehen für alle sichtbar in das Filmprogramm aufgenommen.
Die Gewinner aller Staffeln nehmen am Wettbewerb um die Annual Awards in 18 Nominierungen teil, die den Kategorien „Haupt“ und „Technik“ und „Leistung“ entsprechen. Und erhalten Sie eine Einladung zur jährlichen Preisverleihung.
Die jährliche Veranstaltung von Ural Shorts findet im August in der 300 Jahre alten Stadt Nischni Tagil an der Grenze zwischen Europa und Asien statt, die als „russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges bezeichnet wird. Die jährliche Preisverleihung besteht aus einem Kultur- und Bildungsprogramm, der jährlichen Preisverleihung, Vorführungen, Fernsehinterviews, Workshops und anderen Aktivitäten.
„Cine Mbareté ist ein Projekt, das sich der Schaffung des ersten internationalen Filmfestivals in der Provinz Formosa widmet, das in Laguna Blanca stattfindet. Wir träumen davon, dass dies die erste von vielen Ausgaben ist, eine jährliche Veranstaltung, die unsere Stadt als kulturelles Zentrum in der Region NEA (Nordostargentinien) festigt.
Dieses Festival ist das Ergebnis der Arbeit eines Teams von Einheimischen, Studenten des technischen Studiengangs Bild-, Ton- und Multimediadesign an der Fakultät für Kunst, Design und Kulturwissenschaften (UNNE Chaco) sowie von Mitarbeitern aus Chaco und Corrientes. Wir sind uns einig in der Überzeugung, dass das Kino ein wirksames Instrument für die Entwicklung von Gemeinden ist. „Mbareté“ — was auf Guaraní „Stärke“ bedeutet — steht für die Stärke dieses kollektiven Projekts.
Das Logo von Cine Mbareté zeigt den Tatú Carreta (Riesengürteltier), eine Art, die in Formosa zum Naturdenkmal der Provinz erklärt wurde. Es symbolisiert Widerstand, tiefe Wurzeln und Stärke. So wie die Tatú Carreta ihr Gebiet beharrlich ausgräbt und umgestaltet, schreitet unser Team entschlossen voran, um einen neuen kulturellen Raum von Grund auf aufzubauen, mit einer stillen und doch starken Kraft.“
Hallo!
Wir freuen uns, die Global Medical Advertising Awards 2026 bekannt zu geben.
Wir freuen uns auf Ihr Interesse und Ihre Teilnahme.
Bei den Awards, die vom Korea Health Industry Development Institute (KHIDI) veranstaltet werden, handelt es sich um einen internationalen Wettbewerb für medizinische Werbung, der allen offen steht — auch koreanischen und ausländischen (Menschen aus der ganzen Welt) medizinischen Einrichtungen, verwandten Organisationen, Produktionsfirmen und einzelnen Künstlern.
**Dies ist nicht nur ein weiteres Filmfestival. Das ist eine Aussage. **
Das Internationale Underground-Filmfestival Berlin (BIUFF) ist eine Bewegung, die mit einer klaren und starken Mission ins Leben gerufen wurde: ein **wahres Ökosystem** der Unterstützung unabhängiger und trotziger Stimmen aufzubauen. Wir sind nicht hier, um Preise zu verkaufen, wir sind hier, um Talente zu entdecken und Zukünfte zu gestalten**.
**Unsere Mission: In Berlin entdeckt**
Wir haben unseren Sitz in Berlin, einer Stadt, in der Kunst aus Beton sprießt und Widerstand Teil ihrer DNA ist, weil wir glauben, dass echtes Kino nicht hergestellt wird — es wird**entdeckt**. BIUFF ist eine globale Plattform für alle unabhängigen Kreativen — Filmemacher, Drehbuchautoren und Fotografen, die es wagen, anders zu sein. Wir suchen nach persönlichen Geschichten, mutigen Perspektiven und künstlerischer Ehrlichkeit.
**Die „4U“ -Philosophie**
Im Mittelpunkt unseres Festivals steht eine Auszeichnung, die alle Kategorien überschreitet: **Der Hauptpreis, unsere „4U“ -Trophäe**. Diese ultimative Ehre wird nur einem Werk pro Ausgabe zuteil, das alle vier unserer Grundprinzipien eindrucksvoll verkörpert:
- **Unzensiert**
- **Kompromisslos**
- **Unkonventionell**
- **Ungebunden**
**Unser Modell: Hybrid und unterstützend**
BIUFF ist mehr als nur ein Wettbewerb; es ist ein **hybrides Festival** und ein echter Verbindungspunkt. Unsere erste Bewertung erfolgt zwar online, aber die Reise gipfelt in einer **Live-Vorführung und Preisverleihung im Herzen von Berlin**.
Und weil wir uns sehr dafür einsetzen, Sie zu unterstützen, haben wir den Prozess vereinfacht: **Mit einem einzigen Beitrag wird Ihr Projekt automatisch für alle relevanten Auszeichnungen berücksichtigt.** Dies ist Ihre Chance, mit einem Netzwerk von gleichgesinnten Fachleuten aus der ganzen Welt in Kontakt zu treten, das vom Kariz Creative Hub unterstützt wird.
**Ehrung der unbekannten Helden**
Schließlich sind wir stolz darauf, die wahren Architekten des trotzigen Kinos zu ehren. Zum ersten Mal wird ein großer internationaler Preis den**Linienproduzenten und Produktionsleiter** verliehen, die mit der Kunst des Widerstands das Unmögliche möglich machen.
In einer digitalen Landschaft voller seelenloser Wettbewerbe und hohler Lorbeeren erheben wir uns auf einem anderen Fundament: **Authentizität**.
**Schließ dich uns an. Reichen Sie Ihre Arbeit im pulsierenden Herzen des europäischen unabhängigen Kinos ein und zeigen Sie der Welt Ihre Stimme. **
Das SMOF in Argentinien ist das einzige Animationsfilmfestival mit dem Schwerpunkt Stop-Motion, das derzeit in Südamerika stattfindet.
Als internationales und wettbewerbsorientiertes Festival mit klarem Schwerpunkt auf audiovisueller Aus- und Weiterbildung fördert es das Kino und seine Entstehung als transformierende Instrumente für die Gesellschaft.
Jedes Jahr bietet SMOF kostenlos Kurzfilmwettbewerbe, Branchenpanels, Workshops, Ausstellungen, Kliniken, Seminare, Laboratorien, Tagungen, Konferenzen und Vorträge von führenden Animationsfiguren aus Argentinien und verschiedenen Teilen der Welt an, um der Öffentlichkeit den Zugang zu Bildungs- und Ausbildungsangeboten von internationaler Qualität zu erleichtern.
Die 14. Ausgabe des Arraial Cine Fest findet vom 1. bis 30. Dezember 2023 online statt. Vom 1. bis 25. Dezember werden registrierte und qualifizierte Tourismusvideos gezeigt und vom 26. bis 30. Dezember die vom Kuratorium des Festivals ausgewählten Filme. Die Bekanntgabe der Gewinner jeder Kategorie und des Gesamtsiegers erfolgt am 5. Januar 2024.
Das Galician Freaky Film Festival ist das ultimative Film- und Kulturevent für Freaks. International ausgerichtet und auf Fantasy-Kino mit Themen wie Horror, Science-Fiction oder jedem anderen Subgenre spezialisiert, das in das Konzept „Freak“ eingeordnet werden kann.
Die 2017 gegründete GFFF mit Sitz in Vigo präsentiert sorgfältig ausgewählte Filme, die normalerweise vom konventionellen Vertrieb ausgeschlossen sind. Sie präsentiert Welt- und internationale Premieren, die noch nie zuvor in Galicien zu sehen waren, und bietet auch parallele Aktivitäten wie Workshops, Fachtreffen und spezielle Sessions für neue Talente an.
Die GFFF ist kompetitives Mitglied der Méliès International Festivals Federation (MIFF), einem globalen Netzwerk von Genrefilmfestivals in 21 Ländern mit mehr als 800.000 Besuchern pro Jahr. Diese Mitgliedschaft ermöglicht es dem Festival, den prestigeträchtigen Méliès d'Argent an den besten europäischen fantastischen Kurzfilm in seiner offiziellen Auswahl zu verleihen.
Das Engagement des GFFF für künstlerische Exzellenz und soziales Engagement wird mit dem renommierten EFFE-Label (Europe for Festivals, Festivals for Europe) ausgezeichnet, dem europäischen Gütesiegel für bemerkenswerte Kunstfestivals.
Schließt euch unseren Reihen an, Freaks!
Das Calella Shorts Film Fest wurde mit dem Ziel gegründet, ein Treffpunkt für junge Schöpfer, Filmliebhaber und Fachleute der audiovisuellen Welt zu werden. Dieses Festival feiert Kreativität, erzählerische Innovation und aufstrebende Talente und bietet neuen Filmemachern eine Plattform, um ihre Arbeit zu präsentieren und mit einem breiteren Publikum in Kontakt zu treten.
Die erste Ausgabe des Festivals findet am 12. Juni 2026 an einem der bekanntesten kulturellen Orte von Calella statt: dem Sala Mozart, einem historischen Theater, das den künstlerischen Geist der Stadt verkörpert und den idealen Rahmen für einen Tag bietet, der dem Kino gewidmet ist.
Das Festival ist stolz darauf, mit INS Bisbe Sivilla zusammenzuarbeiten, deren Studierende mehrere ihrer audiovisuellen Projekte vorstellen werden. Ihre Teilnahme macht das Festival nicht nur zu einer kulturellen Veranstaltung, sondern auch zu einer pädagogischen und beruflichen Erfahrung. Es fördert praktisches Lernen, kreative Entwicklung und den Austausch zwischen Studierenden, Lehrern und Branchenexperten.
Junge Regisseure haben die Möglichkeit, ihre Arbeiten auf der großen Leinwand zu sehen, Feedback vom Publikum und der Jury zu erhalten und Teil eines Programms zu sein, das aufstrebende Talente aus Calella und der gesamten Maresme-Region hervorhebt.
Calella: eine Stadt mit filmischer Seele
Calella liegt zwischen dem Mittelmeer und dem Naturpark Montnegre und ist eine lebendige Küstenstadt mit einem reichen kulturellen Erbe. Calella ist bekannt für seine Strände, seinen Tourismus und seinen mediterranen Charakter und hat sich auch zu einer natürlichen Kulisse für Filmproduktionen, Fotoshootings und audiovisuelle Projekte entwickelt.
Im Laufe der Jahre haben seine Straßen, Strände und ikonischen Ecken Produzenten und Filmemacher angezogen, die Calella als Filmkulisse unter freiem Himmel betrachten. Die Mischung aus historischer Architektur, malerischen Orten und Naturlandschaften schafft ein inspirierendes Umfeld für visuelle Kreativität.
Das Calella Shorts Film Fest zielt darauf ab, diese Verbindung zwischen der Stadt und dem Kino zu stärken, künstlerische Visionen und lokale Talente zu feiern und gleichzeitig die Filmkultur in der gesamten Region zu fördern.
Was du auf dem Festival finden wirst
• Vorführungen ausgewählter Kurzfilme
Werke von jungen Talenten, Studenten und aufstrebenden Künstlern aus verschiedenen Genres und Stilen.
• Besondere Teilnahme von INS Bisbe Sivilla
Audiovisuelle Projekte von Schülern, die die Kreativität und das Engagement der Ausbildungsprogramme der Schule widerspiegeln.
• Vorträge und Sessions mit Gästen
Gespräche mit Filmemachern, Fachleuten aus dem audiovisuellen Bereich und erfahrenen Pädagogen.
• Auszeichnungen und Anerkennungen
Eine Fachjury bewertet und prämiert die herausragendsten Werke für ihre Kreativität, Technik und Originalität.
• Eine warme und kulturelle Atmosphäre
Der Sala Mozart bietet allen Teilnehmern eine einladende, filmische Umgebung.
