ノイダ国際映画祭は、映画の芸術を称え、さまざまな国のさまざまなジャンルの映画を展示し、新進気鋭の映画製作者を紹介するために毎年開催されます。 映画上映、パネルトーク、フィルムマーケット、ネットワーキング、ワークショップを通じて、映画祭自体は世界最大の映画都市であり、映画業界における会話や協力を促します。 その結果、映画祭は国際映画の認知度を高め、文化交流を促進することを目指しており、ノイダの映画シーンだけでなく、それ以外の分野でも重要なイベントとしての地位を確立することを目指しています。
Miniboxofficeは、インドで最も急速に発展している都市「ノイダ」の名前にちなんでこのフェスティバルに名前を付けました。 2010年にミニボックスオフィスがスタートしたこの街へのオマージュであり、街自体が北インド最大の映画都市の本拠地となっています。
第14回ノイダ国際映画祭-27の目的は、世界中の映画製作者の素晴らしい映画を大々的に紹介すると同時に、プロのネットワークを作り、参加者に映画の最新動向を紹介することです。 映画祭の目標は、インディペンデント映画製作者に力を与えることであり、インディペンデント映画製作者の成長を促進するプレミアム・ムービー・ゴーイング・イベントになることを目指しています。
2014年から26年にかけて開催されたNIFFは、90カ国以上から映画製作者が参加し、大成功を収めました。 NIFF-27は、インディペンデント・シネマの発展に向けて多くのマイルストーンを達成することが期待されています。 この機会に、豊かで楽しい映画という形で、さまざまな国の最高レベルの思想と文化をもたらす運動に、すべての映画製作者が参加することを歓迎します。
「マスター・オブ・アート」映画祭 2027
使命
マスター・オブ・アート映画祭はユニークな文化イベントで、東ヨーロッパで唯一の芸術ドキュメンタリーの国際映画祭です。 ブルガリアのソフィア、プロヴディフ、ヴァルナで開催されます。
このフェスティバルは、アートに対するさまざまな芸術的アプローチに焦点を当てています。
そのプログラムは、芸術の歴史と現代美術の形式の両方における芸術的ビジョンを表現し、現代の多文化の多様性を称えるドキュメンタリー映画に特化しています。
私たちの目標は、建築、デザイン、ファッション、アートとパワー、現代美術、料理芸術、ファインアート、写真、文学、音楽とダンス、演劇と映画のカテゴリーで、才能と創造的プロセスを発揮するドキュメンタリーを上映することです。
2025年1月1日以降に公開されたドキュメンタリーは、マスター・オブ・アート映画祭のコンペティションの対象となります。
マスター・オブ・アート映画祭の使命は、大衆文化に代わるプラットフォームを作ることです。 私たちは機会を創出し、アーティスト同士の対話と協力に貢献したいと考えています。 このフェスティバルは、芸術についての感動的なストーリーを語りたいと思っている若いドキュメンタリー映画製作者にとって、東ヨーロッパ最大のフォーラムです。
マスター・オブ・アート映画祭は、スポットライト・プロダクション・カンパニー、ナショナル・パレス・オブ・カルチャー、「マスター・オブ・アート」財団が主催し、ソフィア市、AURUBISブルガリア、ブルガリア国立映画センターなどの資金援助を受けています。
映画祭の資金は、参加費、財政的補助金、寄付、スポンサーシップ、チケットによって調達されます。
第12回フェスティバルは、次の3つの形式で開催されます。
• 冬季版（コンペティション）-2027年2月5日～26日、ソフィア、プロヴディフ、ヴァルナ、スタラ・ザゴラのアートシネマで開催。
• 春版（オンライン）-2027年4月、フェスティバル専用のジオブロック・プラットフォームで、ブルガリアでのみ入手可能
• サマーエディション-2027年7月/8月に野外で開催。
オフィシャル・セレクションの栄冠は、以下のカテゴリーで選ばれたすべての映画に贈られます。
「オフィシャル・セレクション — コンペティション」ローレル
コンペティションカテゴリー — ドキュメンタリー
I. 建築-建築家向けのドキュメンタリー、過去と現在の建築業績、歴史的建造物。
II. アートとチルドレン-アートと子どもの関係をテーマにしたドキュメンタリー
III. ART AND POWER-アーティストと全体主義体制と政治との関係についてのドキュメンタリー。
IV. 現代美術-20世紀と21世紀の芸術である現代美術に関するドキュメンタリー。
V. 料理芸術-料理の準備、調理、提供の芸術に関するドキュメンタリー。
VI. デザインとファッション — インテリアデザイナー、ファッションデザイナーとその作品。
VII. FINE ART-さまざまな時代の美術に関するドキュメンタリー、ギャラリー、展覧会。
VIII. 文学-作家、詩人、その作品、図書館に関するドキュメンタリー。
IX。 MUSIC AND DANCE-音楽、作曲家、ミュージシャンに関するドキュメンタリー-オペラ、クラシック、フォーク、ジャズ、ポップ、ロック。ダンサーと振付家-バレエ、フォーク、トラディショナルダンス、コンテンポラリーダンス
X. 写真-アート・オブ・フォトグラフィー、撮影した歴史的出来事、写真家に関するドキュメンタリー。
XI。 演劇と映画-演劇、舞台での演技に関するドキュメンタリー、著名な映画製作者や俳優。
XII. アートミュージアム-美術館や美術館での生活に関するドキュメンタリー
コンペティション部門 — ビデオアートとアート広告
（このカテゴリーには別の賞があり、応募された動画は他のカテゴリーのドキュメンタリーやビデオゲームと競合しません。）
XII.ビデオアートとアート広告 — ビデオアート、実験ビデオ、アート広告、広告。
「オフィシャル・セレクション — アウト・オブ・コンペティション」ローレル
アウト・オブ・コンペティション・カテゴリー
XV.ART HORIZONS-事前選考委員会から高く評価されたドキュメンタリー。
ソフィア・メナー映画祭は、ブルガリアの観客をイスラム世界の文化と伝統に親しませてくれます。
ソフィア・メナー映画祭のプログラムでは、長編映画、ドキュメンタリー、短編プロジェクトなど、中東、中央アジア、北アフリカの最高の映画作品が上映されます。 映画祭の枠内には、付随する多くのイベントが開催されます。 これらのイベントは、この地域に住む民族の伝統や慣習を代表する、特にこの地域の国々に特化して選ばれたものです。
フェスティバルは毎年1月に開催されます。 MENARは、イスラム世界とその伝統を代表するバルカン半島最大の文化イベントの1つとして、「ポゾール」が主催しています。
2009年から2026年にかけて18回開催された同映画祭は、アジアとアフリカで撮影された映画作品を含む1200以上のタイトルをブルガリアの観客に贈ってきました。
「中東・北アフリカ地域」を意味するMENARという用語は、中東とマグレブ諸国の大部分を含む、モロッコからイランまでの広範囲にわたる地域をカバーするためによく使われる頭字語です。
アラビア語でmanár/と発音されるMenár /は、灯台、ライトタワー、誘導灯を意味します。 光を意味するアラビア語の nur//から派生したものです。 オスマントルコ語で、道を照らす塔を意味するミナーレ語で、ブルガリア語に使われるようになりました。
第8回ギリシャ国際映画祭は、アテネのライブオーディエンスによる最高の映画の上映会を開催します。
私たちは映画製作者、プロデューサー、配給会社からなるチームで、25年以上にわたって映画と演劇に専門的に関わってきました。
ギリシャ国際映画祭は、参加者の最優秀作品に表彰状、特別賞、栄誉賞を授与します。
Greeciffは年に2回開催されます。 春と秋に。
フェスティバルの究極の目標は、誰もが参加できるようにすることです。
???? 映画????
ミュージックビデオ-ダンスビデオ
脚本-演劇
???? ローレル????
勝者に月桂樹の花輪を贈る伝統は、紀元前6世紀にギリシャのデルフォイのピティアスで始まりました。
これらはアポロ神に敬意を表して組織されました。アポロ神は、好色なムードから逃れるために植物に変身したニンフのダフネを追悼して、通常は月桂樹の花輪を持って現れました。 この植物は「ダフネ」と名付けられました。
ギリシャ国際映画祭は7回目を迎え、国内外の映画、ビデオ、脚本を上映します。
映画祭の最後のイベントはアテネの中心部で行われ、歴史あるシネマ「アイリス」（シネマセクター-PIΦΠα）で上映され、世界中の短編映画や長編映画が上映されました。 映画祭では、ギリシャと外国の監督によるフィクション映画、ドキュメンタリー、アニメーションが無料で上映されました。 かなりの数の映画がギリシャで世界初演、ヨーロッパ初演、ギリシャ初公開されました。
ギリシャ国際映画祭は、国内外の映画業界のアーティスト、監督、脚本家、プロデューサー間のコミュニケーションのチャネルとして機能することを目指しています。
ギリシャ・国際短編映画、中編映画、長編映画、ミュージックビデオ、ダンスビデオ、脚本、演劇のコンペティション部門は、GIFFの活動の中で特別な位置を占めており、新しい芸術作品が自分の道を見つけ、観客と知り合うことを支援しています。
上映会は、アテネ中心部の歴史あるアイリス（アカデミアス・ストリート55番地）にあるPOFPAフィルム・セクターと、ボタニコスのカリブラ（メレニコウ通り31番）で行われます。
「Everybody is Somebody」をモットーとするアルバカーキ映画祭は、世界のストーリーテラーにとってデジタルセレブレーションの標識となっています。 ニューメキシコ州の活気あふれる州都、アルバカーキの中心部に位置するこの映画祭は、世界中から集まった万華鏡のような映画の才能を歓迎し、その扉を広く開きます。
あらゆるジャンルの映画への応募を募集しているので、あなたの傑作で争いに飛び込んでください。国籍に関係なく、すべてのクリエイターにスポットライトが当てられます。 今こそあなたが輝き、多数のカテゴリーにわたる名誉ある賞を争う時です。
団結しましょう。 クラフトしよう。 喜ぼう。
想像力そのものと同じくらい幅広い範囲を誇る私たちの映画祭は、選りすぐりの映画が上映されるだけでなく、専門家パネルと観客の声の両方によって与えられる多くの差別化を競う、尊敬されるサークルにあなたを招待します。 すべての応募作品には、ふさわしい注意深い視線が注がれていますので、ご安心ください。 ベテランの映画製作者として、私たちは皆さんの作品に注がれる献身に共感します。 だからこそ、私たちは公式セレクションの映画にスポットライトを当てたダイアログで上映します。あなたのクリエイティブな道のりについて、最大10分間の詳細な会話を、公式ウェブサイト、YouTubeチャンネル、ソーシャルメディアの世界で共有します。
私たちの委員会は私たちが賞賛する映画と同じくらい多様で、建築家から起業家、芸術家から映画製作者、VFX プロデューサーなどの専門家の世界的なタペストリーを特集し、それぞれがスクリーンに独自の視点をもたらします。 応募作品はすべて入念に審査され、あなたのビジョン全体が理解され、評価されるようになっています。
私たちの目標:
新鮮で先駆的な物語や映画のような言説を世界中から放送すること。
ニューシネマの先駆的な領域を独占的に垣間見ること。
イベントの活気に満ちた参加者同士のアイデアや経験の交換を促進すること。
私たちの信条:
私たちはシネマティック・ドリーマーのチャンピオンであり、ストーリーの力を信じています。 「エブリバディ・イズ・サムバディ」アルバカーキ映画祭は、最も多様な物語を紹介することに特化しています。 私たちの使命は？ 燃えるような情熱を持つすべての映画製作者に力を与え、クリエイターと観客をつなぎ、拡大し続ける映画の世界で彼らの足跡を固める手助けをすることです。
Sparknify Human vs AI Film Festivalは、機械は人間の感情を有意義に表現できるのか、そしてそれが私たちについて何を明らかにするのか、という現代の最も決定的な疑問の1つを探求する世界的な映画祭です。
この映画祭では、伝統的な映画製作者とジェネレーティブな AI クリエイターが同じステージに集まります。テクニックやジャンルで競うのではなく、より深くクリエイティブな探求に取り組むためです。 従来の映画祭とは異なり、「ヒューマン対AI」は映画を感情別に分類し、クリエイターに作品の作り方ではなく、観客に感じさせるもので作品を定義するよう求めています。
応募された各作品は、人間の7つの主要な感情（喜び、怒り、悲しみ、満足、愛、嫌悪、欲望）のいずれかを中心にしています。 感情は、人間のストーリーテリングと機械で生成された映画の共通言語となり、すべての作品を評価するレンズとなります。
ヒューマン vs AI 映画祭は、単なるコンペティションではなく、AI 映画のチューリングテストであると同時に、映画製作者にとっては創造の羅針盤でもあります。 人工知能がいかに効果的に本物の感情的反応を呼び起こすことができるかを検証すると同時に、インテリジェントマシンの時代における映画が人類をどのように表現しているかを人間のクリエイターに問いかけています。
選ばれた映画は、映画、人工知能、人間の知覚にまたがる著名な学者やクリエイティブリーダーのパネルによって審査されます。 映画祭のクライマックスを迎えるライブプレミアイベントでは、ノミネートされた映画やパネルディスカッション、テクノロジーと感情が交差するストーリーテリングの未来についての対話が行われます。
Sparknify Human vs AI 映画祭の核となるのは、人間対機械ではなく、映画、つながり、そして人間であることの意味を測る尺度としての感情に関するものです。
ローマ・フィルム・コルトは、短編映画とインディペンデント映画の振興を目的とした国際映画祭です。 今年で18回目を迎えるこのフェスティバルは、新進気鋭の監督や著名な映画製作者に、ローマの中心部で開催される名門ショーケースを開催しています。
この映画祭では、短編映画、ドキュメンタリー、ドキュメンタリー、アニメーション映画を歓迎し、芸術的品質、物語の独創性、表現力が際立つ作品を宣伝しています。 選ばれた作品は、アーティスティック・ディレクション、選考委員会、オーディオビジュアルの専門家で構成される有資格審査員によって評価されます。
ローマ・フィルム・コルトは、映画製作者、プロデューサー、配給業者、業界の専門家間のつながりを深め、知名度とネットワークを構築する重要な機会でもあります。
映画/ドキュメンタリー/音楽ヴェディオ/アニメーション/VFX/CGI/2D/3D/その他
*ムンバイエンターテイメント国際短編映画祭インド2021年*
*主催BY*
ムンバイエンターテイメント
ヨーゲシュパティルフィルム
*world all contriesが今参加しました*
アンカシュ映画祭は創立6周年を迎え、映画という旅行、学習、独自の地平の探求、作品を通して変容し、教育的使命と、主催し、受け入れ、共有する映画とのバランスを取っています。
私たちはアンカシュを拠点とする映画祭で、2030アジェンダ（SDGs）に沿った持続可能な開発アプローチにより、地域の文化的発展、新しい映画製作者の育成、映画を通じた変化の促進に取り組んでいる。
第6回目となる本映画祭では、3つのコンペティション部門が設けられます。
3月30日から5月31日まで、チクラナのシネ・リアリザード・ポル・ムヘレス・フェスティバル・ジェネラマは、2026年9月15日から19日まで第5回目となるスペイン、ヨーロッパ、ラテンアメリカ、カリブ海の女性監督による短編映画のエントリーを募集します。
GENERAMMAは、長編映画の非競争的な国際ショーケースと、女性が作った最高の映画を観客に提供する短編映画の競争力のある公式セクションを備えた映画祭です。
GENERAMMAは、アンダルシア女性視聴覚メディア協会（AAMMA）が主催する映画祭で、250人以上の映画と視聴覚の専門家が集まります。
コロンビアのボゴタを拠点とする国際映画祭で、毎年開催されています。
私たちはボゴタ・クリスチャン国際映画祭（FICCBOG）です。 映画館に光を当てる映画タレントをプロモーションしています。 ストーリーテリングには、信仰と希望の価値観を変え、鼓舞し、反映させる力があると信じています。
私たちの使命は、新進気鋭のクリエイターや専門家を育て、結びつけることです。それは、映画を通して光を広げ、世界の核心に触れる物語を生き生きとさせるという共通の目的を持つことです。
このイベントは、2026年8月25日から30日まで開催されます。
プログラムには、開会式、公式エントリー募集の短編映画や長編映画の上映のほか、テーマ別の柱に基づいたワークショップやパネルディスカッションなどの教育活動が含まれます。 映画祭の最終日には、「クリスチャン短編映画」、「ルネサー」短編映画、クリスチャン長編映画の各部門の授賞式が行われます。
フェスティバルについて
このコンペティションでは、ポジティブ・フィクション映画（最長20分）、ミュージックビデオ、ミュージカル、ダンス映画のほか、オリジナルの楽曲や曲も応募できます。
プロの映画制作者も新進気鋭の映画製作者も参加できます。
「ポジティブ」な映画とは何か？
ポジティブな映画は、「心のこもった」とか「気分を高揚させる」と表現されることもあります。 これらの作品は、人間の真の価値観を浮き彫りにするストーリーを語り、人生を肯定する哲学とポジティブな思考を促すものです。 そのような映画はいつも笑顔をもたらし、温かい感情を呼び起こし、観客に心地よい後味を残します。
BíObío Conectaは、チリのビオビオ地域のオーディオビジュアル部門とクリエイティブ産業を促進することを目的としたレブ国際映画祭（CINELEBU）の産業および市場プラットフォームです。 オーディオビジュアルフェア、専門コンサルティング、専門家向けのネットワーキングスペースなど、コラボレーションと開発のハブとしての役割を果たしています。
INFCTA 2026 — 第10回テラ・アルタ映画祭
ボット、カタルーニャ — 2026年8月2日～8日
www.infcta.com
テラ・アルタ映画祭 — InFCTAは、テラ・アルタ地方（スペインのカタルーニャ州）の中心部、ボットで毎年開催される競争の激しい短編映画祭です。 この映画は、映画は思考と出会いの道具であり、他の主要な文化センターと同様に、地方の環境でも芸術の卓越性を育むことができるという信念に根ざしています。
inFCTAは初版以来、強固な競争構造、プロとしての存在感、そして自国との強いつながりを組み合わせた独特なモデルを開発してきました。 フェスティバルは、その舞台を背景としてではなく、作品やクリエイターと積極的に対話をする文化的背景として捉えています。 このプログラムでは、映画を中核に据え、業界活動、研修活動、映画製作者と観客の交流の場を取り入れています。
エントリーの募集は毎年受け付けています。 応募作品は、ナラティブ・フォーマル・クオリティ、芸術的一貫性、創造的リスク、複数の視点など、明確に定義されたキュレーターの基準に従って、プロの選考委員会によって評価され、独立した審査員によって評価されます。 映画祭は、個性的な声を重視し、新進気鋭の才能を支援し、選ばれた映画製作者がイベント全体を通して積極的に参加できるようにすることを目指しています。
2026年8月2日から8日まで開催される第10回は、ヨーロッパの状況と現代の視聴覚言語の進化に対するオープンな展望を保ちながら、この軌跡を確固たるものにし、競争力と専門性を強化します。
これらの規則は、以下のセクションおよびアワードへの参加を規定するものです。
— FCTAハイランド・プロセクション
— INFCTAハイランドノープロセクション
— INFCTAタレント・セクション
— INFCTAスクール・セクション
— INFCTAユースセクション
— INFCTA FEMアワード
— INFCTA VRセクション
これらのセクションのいずれかに参加することは、これらの規制を完全に受け入れたことを意味します。
作品を提出してください。
連絡先:info@infcta.com
SIETAR バレンシアエスパーニャ映画祭は、異文化、多様性、人権に特化した国際的なプラットフォームであり、映画を通じて文化間の対話を促進しています。
シエター・バレンシア・エスパーニャ映画祭は、シエター・バレンシア・エスパーニャ・コングレス2026と連動した国際的な取り組みです。
映画祭は、映画が異文化間の対話、社会的反省、人権の促進のためのツールとなる場を作り出している。
映画という芸術を通して、多様な物語を可視化し、文化間の出会いを育むことを目指しています。
ロケーション
バレンシア、スペイン
(SIETAR バレンシアエスパーニャコングレス2026にリンク)
特に、過小評価されているコミュニティに声を届け、異文化間の出会いを深く感性を持って探求する作品を求めています。
「9/16 Film Festは、9:16 で特別にデザインされたオーディオビジュアルコンテンツの制作とプロモーションを促進することを目的とした、垂直形式の国際映画祭です。
私たちの目標は以下のとおりです。
-創造を民主化し、利用可能な資源とは無関係に創造性を発揮できるようにする。
-縦型コンテンツにおけるコラボレーションを促進し、優れた作品に報いることで、新進気鋭の映画製作者にプラットフォームを提供する。
-テクノロジーの最前線に立ち、消費者のトレンドを追いかけ、このフォーマットで教育を行う。
選択内容はいくつかのカテゴリーに分かれています。
-フィクション
-アニメーション
-マイクロドキュメンタリー
-1 分間のビデオ
-ビデオアート (音楽、ダンス、パフォーマンス...)
-キャパシティ。 （障害を持つ人々の意識を高め、経験、業績、課題を共有することに焦点を当てた短編映画）AVIVAとのコラボレーションによるカテゴリー
これらのカテゴリーでは、以下の賞品を競うこともできます。
-「最もバイラルな」賞
-「9/16」賞（バーティカルフォーマットへの最も優れた技術的適応度）
このイベントには、上映、トーク、ガストロノミーなど、コンペティション以外のセクションも含まれます。」
