10º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INFANTIL Y JUVENIL CALIBÉLULA 2026
Celebramos con alegría los 10 años del Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil Calibélula, una experiencia construida junto a realizadores, instituciones y, especialmente, junto a niños, niñas y adolescentes que han encontrado en el cine una forma de expresión, participación y transformación.
A lo largo de esta década, el Festival ha crecido sin perder su esencia: el asombro, la creatividad y la mirada sensible hacia el mundo. En esta edición conmemorativa, reafirmamos nuestro compromiso con las nuevas generaciones, incorporando nuevas formas de creación audiovisual y abriendo espacio a la innovación narrativa y tecnológica.
Desde 2017, Calibélula se ha consolidado como un espacio de:
• Exhibición cinematográfica
• Formación de públicos
• Creación audiovisual
Con presencia en:
• Salas de cine
• Instituciones educativas
• Espacios culturales y comunitarios
• Pantalla móvil e itinerancias
El Festival integra un enfoque formativo a través de Calibélula en las Aulas, donde niños, niñas y adolescentes participan en:
• Talleres de creación audiovisual
• Procesos formativos
• Encuentros con realizadores
• Experiencias críticas frente al cine
Invitamos a realizadores nacionales e internacionales a participar con obras dirigidas a públicos infantiles y juveniles que promuevan:
• Creatividad
• Pensamiento crítico
• Diversidad
• Convivencia
• Relación con el entorno
ha logrado consolidarse gracias a los resultados obtenidos, tras la participación de importantes directores, productores y realizadores quienes con sus piezas cinematográficas y audiovisuales han hecho posible un contenido de calidad, como también gracias a la participación de empresas del sector público y privado que han apoyado la realización del Festival y el desarrollo de nuevas iniciativas de formación, previas el encuentro final.
CATEGORÍAS EN COMPETENCIA
???? COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL
• Largometrajes (46–90 min)
• Cortometrajes (hasta 25 min)
• Series – Maximo 2 Capitulos
• Libelulit@s (Creaciones realizadas por niños, niñas y jóvenes)
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COMPETENCIA NACIONAL – COLOMBIA
• Largometraje
• Cortometraje
• Series – Maximo 2 Capitulos
• Libelulit@s
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????✨ CATEGORÍA ESPECIAL: CINE Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
En el marco de los 10 años del Festival Calibélula, se abre una categoría especial dedicada a las nuevas formas de creación audiovisual, donde podrán participar obras que integren tecnologías emergentes dentro de su proceso creativo.
Esta categoría busca explorar nuevas narrativas, lenguajes visuales innovadores y formas experimentales de creación dirigidas a públicos infantiles y juveniles.
Se permitirá el uso de Inteligencia Artificial como herramienta creativa dentro de distintos géneros audiovisuales, entre ellos:
• Animación
• Ficción
• Documental
• Experimental
• Narrativas híbridas
• Nuevos formatos audiovisuales
La Inteligencia Artificial podrá integrarse en distintas etapas del proceso creativo como:
• Desarrollo de guion
• Creación visual
• Animación
• Edición y postproducción
• Diseño sonoro
• Creación de personajes y entornos
Criterios de evaluación
• Creatividad narrativa
• Innovación en el lenguaje audiovisual
• Uso creativo de tecnologías emergentes
• Coherencia narrativa
• Pertinencia para públicos infantiles y juveniles
• Enfoque ético en el uso de herramientas tecnológicas
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????✨ CATEGORÍA LIBELULIT@S
Categoría dirigida a niños, niñas y jóvenes entre 7 y 17 años.
Se prioriza:
• Idea original
• Expresión personal
• Relación con su entorno
• Creatividad audiovisual
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Festival Internacional de Cine Ai·Metaverse de Gyeongsangbuk-do 2026
El Festival Internacional de Cine sobre IA y Metaverso de Gyeongsangbuk-do (GAMFF) es un festival internacional dedicado a las obras creativas producidas con inteligencia artificial y tecnologías emergentes.
El festival presenta proyecciones, exposiciones, conferencias y un concurso internacional de vídeos sobre IA que presenta narraciones innovadoras de creadores de todo el mundo.
Concurso de creación de contenido de IA de 2026
El concurso internacional de vídeos AI·Metaverse de Gyeongsangbuk-do está organizado para seleccionar las entradas del Festival Internacional de Cine sobre IA y Metaverso de Gyeongsangbuk-do, un festival online y presencial que explora las tecnologías de la IA y el metaverso.
Propósito
Un concurso destinado a activar el ecosistema de producción de IA y descubrir creadores y productores destacados.
Participantes
Cualquier persona interesada en crear contenido mediante IA, tanto a nivel nacional como internacional.
(No hay restricciones para personas u organizaciones. Estudiantes de primaria, secundaria y preparatoria, estudiantes universitarios, estudiantes de posgrado, solicitantes de empleo, diseñadores, estudios, compañías de producción, etc.)
Periodo previo al anuncio
Del 13 de febrero (viernes) al 15 de marzo (domingo) de 2026
Anuncio oficial y período de inscripción
16 de marzo (lunes) — 30 de junio (martes) de 2026
Fecha límite: 23:59 (KST)
Periodo de evaluación
Del 1 de julio (miércoles) al 30 de julio (jueves) de 2026
Anuncio del ganador
3 de agosto (lunes) de 2026 | 10:00 (KST)
Período de verificación
Del 3 de agosto (lunes) al 14 de agosto (viernes) de 2026 (10 días)
Ceremonia de premios
3 de septiembre (jueves) de 2026
(Celebrada durante la ceremonia de apertura del Festival Internacional de Cine Ai·Metaverse de Gyeongsangbuk-do de 2026)
Organizado y organizado por
Gyeongsangbuk-do, Gumi-si, Pohang-si, Gyeongsan-si/Parque Tecnológico de Gyeongbuk
Sedes del festival
GUMICO — Gumi, Corea del Sur
Pohang Culturalspace — Pohang, Corea del Sur
Parque deportivo de Gyeongsan — Gyeongsan, Corea del Sur
Nuestra misión
Aplaudimos a directores, guionistas y cineastas emergentes de todo el mundo y amplificamos su trabajo al reunir a un público diverso para que lo experimente y reflexione sobre él y entable un mayor diálogo.
Nuestra comunidad se encuentra en la intersección de una visión cinematográfica más amplia e inclusiva y el surgimiento de un cine verdaderamente excepcional.
Si las películas son el contenido, Alfama es la forma que marca la pauta de las experiencias que creamos. Una somatización arquitectónica de la intimidad, esta es la escena en la que invitamos a tus películas a hacer su aparición.
Nuestra historia
en 2009 como un proyecto informal para proyectar cine independiente en las recónditas callejuelas de Alfama, proyectado contra sus icónicos muros de piedra.
En los años siguientes, Cinalfama maduró y se convirtió en un evento competitivo de carácter internacional, así como en una referencia cultural en Lisboa.
La naturaleza de los eventos ha cambiado a lo largo de los años, pero el ambiente, las películas y los recintos siguen siendo tan íntimos como siempre.
¿Nuestro hogar
Fundado en 1914, el Grupo Sportivo Adicense es uno de los símbolos más antiguos y auténticos que quedan del verdadero alma de Alfama.
Los cantantes de fado de fama mundial comenzaron su carrera como camareros en esta histórica institución, una institución que sigue haciendo frente a los cambios constantes y a la mala caracterización del paisaje urbano del barrio
Sesiones de proyección
Escondidas en las callejuelas del casco antiguo de Lisboa, Alfama, nuestras proyecciones íntimas tienen lugar en la casa cultural más antigua de la ciudad, el Grupo Sportivo Adicense.
Organizamos tres ediciones de proyecciones de temporada a lo largo del año, para mostrar y premiar a los mejores talentos y películas de cada una de ellas. La entrada es gratuita y todas las películas tienen subtítulos en inglés.
Debido a la pandemia actual y a las restricciones asociadas, hemos decidido organizar la próxima edición de enero de 2024 en línea, poniendo a su disposición una selección de las mejores películas de la temporada. Con el objetivo de volver a tener las proyecciones en directo muy pronto.
8° FESTIVAL NACIONAL DE CINE RURAL DE AYACUCHO
El Festival de Cine Rural surge en el año 2016 a partir de una iniciativa presentada por el Lic. Emilio Quiroga a la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Ayacucho, con el objetivo de fomentar la producción audiovisual en nuestra ciudad.
Cada año lanzamos una convocatoria abierta a nivel nacional e internacional para cortometrajes de ficción y no ficción que aborden lo "RURAL" desde su forma y/o contenido. Nuestra intención es conocer la perspectiva de este concepto y enriquecernos con producciones de otros lugares de nuestro país y el mundo.
El Festival ofrece programas de capacitación y acompañamiento con herramientas teóricas y prácticas de realización audiovisual a quienes se suman a esta iniciativa en el ámbito local. Nos referimos a los docentes y estudiantes de escuelas e instituciones educativas, sedes barriales, organizaciones, o simplemente grupos que deseen participar y sean residentes en la ciudad de Ayacucho.
Estos son algunos de los conceptos centrales que hemos puesto en práctica a lo largo de estos años y que seguiremos desarrollando dentro de este espacio:
• Realización de cortometrajes entendida como una herramienta educativa poderosa que fortalece habilidades cognitivas, la creatividad, la resolución de problemas y el trabajo en equipo, motivando a los estudiantes de manera innovadora.
• Capacitación básica en Producción Audiovisual, talleres para los docentes sobre cómo guiar a los estudiantes en la creación de cortometrajes. Esto incluye enseñarles lo básico de la planificación, la grabación y la edición de videos. Muchos docentes no tienen experiencia previa en estas áreas, por lo que la formación los ayuda a liderar estos proyectos.
• Evaluación integrada de los cortos realizados por los estudiantes entre distintas materias, de modo que los docentes reconozcan la relevancia de los proyectos más allá de su área específica.
• Proyectos colaborativos donde diferentes docentes (como los de artes, historia, literatura, ciencias y tecnología) trabajen juntos en la creación de un corto interdisciplinario. Esto puede incluir una unión de áreas temáticas para abordar un problema común desde diferentes perspectivas.
• Recursos educativos online o tutoriales de YouTube para los docentes sobre cómo aplicar el cine en diversas áreas. Esto puede incluir cómo grabar una escena, cómo iluminar correctamente o cómo trabajar el sonido, todo a un nivel accesible para los educadores que no tienen experiencia cinematográfica.
• Acceso a software de edición sencillo o plataformas en línea (como InShot o CapCut), que los estudiantes puedan usar en casa o en el aula para editar sus proyectos. También pueden utilizar herramientas de grabación de sonido o efectos simples para facilitar la creación de contenido.
• Charlas y cursos de guion o modelos de storyboard que los docentes puedan adaptar a sus materias. Esto ayuda a que los estudiantes sigan una estructura adecuada a la hora de escribir sus guiones, haciendo que los relatos sean más consistentes, independientemente del área en la que
trabajen.
• Impulsamos y promovemos la sala de cine de nuestra ciudad y otros espacios alternativos de proyección.
• Vinculamos y alentamos la cooperación entre escuelas rurales y urbanas.
• Generamos proyectos socio-educativos en escuelas, institutos y centros de formación.
• Dictamos charlas, cursos y capacitaciones abiertas a la comunidad.
• Producimos contenidos y recursos audiovisuales para dependencias del Municipio de Ayacucho.
• Producimos cortometrajes locales que abarcan historias de ficción y documentales rurales, así como otras temáticas de interés para los realizadores.
Esta experiencia se ha convertido en un fenómeno que cada año crece, superando sus expectativas iniciales. Nos moviliza dar a conocer nuestra identidad, promoviendo la puesta en valor de la cultura ayacuchense y de nuestro país. Hacemos énfasis en las relaciones humanas y los vínculos que derivan de este encuentro para un beneficio mutuo.
Estrechamos alianzas entre nuestra comunidad y personas y grupos que se acercan a la ciudad de Ayacucho provenientes de localidades cercanas, otras provincias y ciudades de nuestro país, convocados por el evento social y los valores que el Festival de Cine Rural representa.
Es necesario, desde nuestra intervención, garantizar el acceso a un lenguaje simbólico, indispensable para transitar el mundo que nos rodea y construir las imágenes y sonidos de nuestro tiempo, siendo esta una tarea fundamental para el desarrollo de la sociedad, el fortalecimiento de la democracia, la equidad y el acceso al trabajo. Nos acercaremos al audiovisual como un objeto a pensar y en constante transformación.
SEGUNDA EDICIÓN!!!
La zona de Colli Albani o Castelli Romani ha sido escenario de numerosas películas nacionales e internacionales, empezando por «Inferno» en 1911, considerada la primera película italiana.
Para luego recordar «El leopardo» de Visconti, «Las noches de Cabiria» de Fellini, «quel pasticciaccio brutto di Via Merulana» de Gadda, muchas de las películas de Totò, hasta «Los niños robados» de Amelio, «il marchese del Grillo» de Monicelli, «il Vigile» de Zampa y muchas otras hasta la reciente «todo lo que necesitas es crimen» de Giallini.
Por lo tanto, el Festival de Cine de Colli Albani nació de la necesidad de honrar este territorio vinculado al cine de la mejor manera posible, dando espacio a autores italianos y extranjeros para que presenten sus obras, creando oportunidades concretas para los profesionales del mundo cine-audiovisual.
Además, será una oportunidad para que la población local se acerque al cine para ver y votar las obras seleccionadas en el festival.
UBICACIÓN
CINE Grottaferrata ALFELLINI
Recientemente reabierto y completamente renovado gracias al compromiso de Davide Fontana en colaboración con el municipio de Grottaferrata y con el apoyo de Manuele Ilari y el circuito de Madison.
Presentaciones, presentaciones y reuniones de las obras seleccionadas
Habrá 4 proyecciones fuera de competición
Dos de estas proyecciones serán de películas antiguas o recientes ambientadas en la zona de Colli Albani con invitados e introducción.
Dos, en cambio, serán películas italianas o extranjeras actuales, con invitados y una introducción.
Está previsto incluir el **PREMIO ESCOLAR**, en el que las escuelas locales votarán las obras seleccionadas.
El premio Cortomontagna está dedicado exclusivamente a los cortometrajes.
El tema principal del premio es la vida en la montaña, narrada y documentada a través de un vídeo que expresa el punto de vista y la interpretación del autor.
Las posibles interpretaciones sobre el tema principal pueden ir desde la narración de actividades deportivas (esquí, escalada, senderismo, por ejemplo) hasta temas naturalistas-ambientales, pasando por hechos e historias de vida de comunidades o territorios montañosos.
El premio consta de dos categorías:
- Short Films from the World, reservado a cortometrajes de carácter internacional, sobre hechos, situaciones, personas y lugares más allá de las fronteras de Italia.
- Short Films from Italy, reservado a cortometrajes sobre hechos, situaciones, personas y lugares dentro de las fronteras de Italia.
En el momento de la inscripción, los concursantes elegirán su opción preferida en el formulario de inscripción.
Todos pueden participar en esta competición.
En 1981, André ABET y la ciudad de Cabestany decidieron crear el Festival de Cortometrajes First Encounter de Cabestany. Es un verdadero encuentro, más que un festival, porque todo está pensado para fomentar el intercambio entre el público y los directores, como los numerosos «verre de l'amitié» (brindis por la amistad) que se ofrecen después de cada proyección. ¡Siempre un momento divertido y agradable!
La animación, el documental, el experimento, la ficción, el clip musical y el reportaje con una duración máxima de 30 minutos y subtítulos en francés pueden participar en este evento internacional.
Semana de Cine Corto celebrada en Sonseca con actividades paralelas a las proyecciones.
La cuarta edición del Brugger Dokumentarfilmtage tendrá lugar del 16 al 19 de septiembre de 2027. El festival de cine se inauguró en 2021 y, desde entonces, la ciudad de Brugg centra su atención en el género del cine documental cada dos años. Las proyecciones tienen lugar en los cines ODEON y Excelsior de Brugg, así como en el Salzhaus y el Zimemermannhaus. Cada edición, el festival invita a cineastas de todo el mundo a estar presentes en los numerosos estrenos y rondas de debate que tienen lugar en los diferentes lugares de proyección. Con un elaborado programa de apoyo, compuesto por conciertos, debates cinematográficos, exposiciones y paneles, el festival es una celebración del cine documental.
Desde 2023, el Brugger Dokumentarfilmtage organiza un concurso de cortometrajes para jóvenes realizadores de documentales. El objetivo de la competición es ofrecer a los jóvenes cineastas y sus películas una plataforma para que las vea un público amplio, y pretende ser un trampolín en el camino hacia la cinematografía profesional.
Festival de Cine en Mieres.
El KURSAAL-ART del "Kursaal Film Festival San Sebastián" (KFFSS) es un festival internacional de cortometrajes que destaca por la promoción del talento de los cineastas.
El "Filmmaker's Dragonheart Award" está reconocido como el premio al talento y el valor de los cineastas que con su esfuerzo han conseguido realizar su sueño.
El 13º Festival Internacional de Cine Pequeño se celebrará en Aspe (Alicante), del 17 al 21 de agosto de 2026.
Festival de cortometrajes realizados por jóvenes de 14 a 30 años.
El propósito del Bogotá Music Video Festival es celebrar el arte del video musical, la alegría de la música y la pasión del audiovisual.
Llevamos el arte del video musical a diferentes salas de Bogotá y lo acompañamos con presentaciones de música en vivo, exposiciones y eventos de industria y académicos. Queremos exhibir trabajos independientes y valientes a nuevas audiencias, enfocándonos en el potencial que brindan la unión de música e imágenes en movimiento.
Espai Montseny, con el apoyo del Ayuntamiento de Viladrau, convoca la 7ª edición del «Festival de cortometrajes sobre medio ambiente y sostenibilidad».
Parque Natural y Reserva de la Biosfera del Montseny». El Festival se celebrará del 25 al 26 de julio de 2026.
El evento nació en 2020 con la idea de mostrar producciones audiovisuales relacionadas con el medio ambiente y fomentar la información, el debate y la sensibilización sobre la crisis ambiental que afecta tanto a nivel mundial como a nuestro entorno inmediato.
Fundado en 1985, el Festival de Cine de Varsovia se unió en 2009 al selecto grupo de eventos reconocidos por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (www.fiapf.org) como festivales internacionales de cine no especializados, junto a Cannes, Venecia, Berlín, Locarno, San Sebastián, Karlovy Vary, Tokio, Mar del Plata, Shanghái, El Cairo, Fajr, Goa y Tallin.
El WFF se diferencia de otros festivales en su programa, al igual que Varsovia se diferencia de otras ciudades. Al seleccionar las películas, siempre recordamos a nuestro público: los habitantes de Varsovia, los que trabajan o estudian en Varsovia y los que están en la ciudad por poco tiempo, por ejemplo, solo para asistir al Festival.
Hacemos todo lo posible para asegurarnos de que nuestro público conozca las últimas y más interesantes tendencias del cine mundial lo antes posible. De esta forma, el público de la WFF, por lo general el primero en llegar a Polonia, pudo descubrir el cine independiente estadounidense, así como el cine asiático, latinoamericano, iraní, ruso y rumano. Algunos de los directores más asombrosos, como Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson y cientos de otros, solían ser invitados de la WFF antes de llegar a lo más alto.
Llevamos más de quince años ampliando la parte profesional de la WFF. Nos damos cuenta de que los festivales de cine son parte del gigantesco mecanismo que es la industria cinematográfica mundial. Hacemos todo lo posible para asegurarnos de que el mundo preste atención a las películas polacas, que se proyecten en los principales festivales y que lleguen a distribuirse internacionalmente.
Empezamos modestamente, en el año 2000, con la proyección de nuevos proyectos polacos para apenas una docena de invitados extranjeros. Cinco años después, celebramos por primera vez el CentEast Market: un lugar de encuentro para profesionales interesados en las películas de Europa del Este, descrito por The Hollywood Reporter como «el evento de referencia». De 2009 a 2016, junto con nuestro socio ruso TVINDIE, hemos presentado, en Varsovia y Moscú, películas que aún están en proceso de elaboración, pero que queremos despertar el interés de los agentes de ventas y distribuidores. Organizamos presentaciones similares en el Mercado de Cine de Pekín entre 2013 y 2016, con nuestro socio chino Film Factory, bajo el nombre de China-Eastern Europe Film Promotion Project.
En el Corrosivo Film Fest estamos decididos a darle al cine de género el lugar que merece en un país donde cada vez más crece un público abierto a todo lo que el cine al otro lado del espectro tiene para ofrecer. Con en esta quinta edición el Corrosivo Film Fest se consolida como un espacio para quienes disfrutan del cine de género con unas palomitas en la pantalla grande.
Nuestro objetivo es acercar a los seguidores de lo oscuro, sangriento y fantástico con propuestas nuevas que no son proyectadas en circuitos de cine comerciales, que deambulan entre las sombras de los mejores festivales para exhibirlas en nuestro país, en un evento que todos van a recordar.
Bienvenidos a este festival, y compartamos entre todos películas, exhibiciones y actividades el amor que tenemos por estas otras historias.
POST MORTEM Festival Internacional de Cortometrajes de Horror y Bizarro es un punto de encuentro para las visiones más oscuras, extrañas y provocadoras del cine. Un espacio donde creadores y amantes del género se reúnen para celebrar, desafiar y expandir los límites del horror y lo bizarro.
Bloodtober Fest es un festival internacional de cine fantástico y de terror que sirve de escaparate para cortometrajes de género.
