The 12 Months Film Festival (#12MFF) is farrest challenging film festival available which attracts, displays and awards filmmakers from six continents. Our finest selection system brings the benefits of a quality qualification in the #12MFF and also come with surprise awards where qualify all selected entries. #12MFF was designed to award you amazing prizes. Moreover, we will do our best in working with your needs in order for your talent and dedication to be appreciated by the public.
Together we build a global audience!
CHECK OUR TRAILER HERE :
https://vimeo.com/126007311
Entries requirements:
-> All films must have been made in or after 2012 and have English subtitles (unless English is the main language spoken); A creation date does not apply in case of the screen writings from being stopped for submissions, but the submitted must be in English or have a copy translated in English;
-> We accept shorts, documentaries, animations, experimental, music videos, web and new media, commercials (all specified previously under 45 minutes); feature films and feature documentaries (any length, 45 + minutes);
->A description between 50 and 150 words;
->Trailer (not required for movies under 7 minutes; optional) and the film must be submitted as an on-line screener (Vimeo preferred) which may be embedded on the website for visitors to see your creation; you can further opt for modifications in your entry;
->Cover of the film/screen writing or a defining photo;
We also offer the following services:
Film review; Film improvement support; Trailer for your movie; Web-design and coding; Complete graphic-design. Proceed here: http://12mff.com/services/
Das Festival wird vom Kulturverband „Charlie Quispe & Co“ (www.charliequispe.org) in Cusco, Peru organisiert. VIDEOBABEL: CALL FOR ENTRÄGE 2019 I. UNSERE AIMS Förderung von Animation, Videokunst und experimentellen audiovisuellen Produktion in Peru und anderen Ländern. Eröffnung neuer Räume für den Erfahrungsaustausch zwischen lateinamerikanischen Animatoren und Videokünstlern und ihren Kollegen aus anderen Teilen der Welt. Veröffentlichung von peruanischen und lateinamerikanischen Animationen, Videokunst und experimentellen Videoproduktion in der ganzen Welt, zeigt aktuelle Beispiele von internationalen Animationen und experimentellen Videos in Peru. Sensibilisierung für neue Kunstmedien und Sprachen in der peruanischen Öffentlichkeit. Kontakt: Vera Tyuleneva Koordinatorin des VideoBabel Festivals Präsident des Kulturverbandes „Charlie Quispe & Co“ Telefon: +51 984604731 E-Mail: festivalvideobabel@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/FestivalVideoBabel
The Festival "Ser o no Ser", general purpose is social education on causes arising from diseases, and dedicates each issue to one of them, (the first edition was dedicated to the theme of Alzheimer's, but the next will go to others such as they could for example be: those transplants, hepatitis, diabetes...).
Now in its 4th year, the Leamington Underground Cinema Festival will be running at venues across the town of, yes, Leamington Spa from 11th to the 19th of November 2016. The festival is made up of a programme of cool, non-mainstream features and shorts – which is why we need your entries.
This year we have prizes for the best short film under 15 minutes, the best sub 1-minute films and a FREE to enter prize for short animation. Also for the first time we are inviting feature submissions to be screened as part of the festival programme.
Leamington Underground Cinema is a shady subterranean operation that was conceived in 2011 as a way of bringing the cool, the unusual and the seldom seen of the cinematic world to the attention of the previously culture-starved masses of the local area.
Operating at various venues across the previously unsuspecting town of Leamington Spa – LUC has presented a whole load of unique one-off cinematic events as well as running three instalments of the Leamington Underground Cinema Festival in September 2013, October 2014 and November 2015.
Our aims are to
- screen brilliant, but less well known or non-mainstream movies
- bring great short films to a wider audience
- show classic cult movies in unusual locations
- supplement screenings with live music, interactive discussions, quizzes and any other ideas we can think of.
Hallo da,
Das Coronavirus und die Covid-19-Krankheit veränderten die Welt auf so viele verschiedene Arten. In den letzten zwei Jahren — 2021 und 2022 — hatten wir unser Festival online, was für uns eine neue Erfahrung war. Es lief alles gut, und statt eines kleinen Publikums an einem Ort hatten wir das Publikum auf der ganzen Welt! Das war ein großer Vorteil, aber wir haben es vermisst, Leute zusammen zu haben, über die Filme zu sprechen und neue Freunde zu finden.
Aufgrund der Unsicherheit der Pandemie sind wir uns immer noch nicht sicher, die 18. Ausgabe des Free Spirit Film Festivals (2022) an einem bestimmten Ort wie in der Vergangenheit abzuhalten. Wenn das Sammeln immer noch ein Problem ist, werden wir es erneut online hosten.
Wenn sich die Pandemiesituation ändert und wir das Festival an einem bestimmten Ort abhalten könnten, werden wir bekannt geben, wann und wo wir diese abgeschlossen haben. Die Einreichungen werden im Juni eröffnet.
Sei sicher!
Mit freundlichen Grüßen,
Lobsang Wangyal
Direktor des Festivals
Das Los Angeles CineFest ist eine internationale Veranstaltung. Wir akzeptieren lokale, nationale und internationale Filme und Drehbücher. Spezialisten der Filmbranche schauen sich Filme und Videos an, lesen Drehbücher, geben Notizen und Partituren.
Einmal im Jahr zeigen wir ausgewählte Arbeiten auf der Live-Veranstaltung in Los Angeles.
Kategorien:
Kurzfilm
Kurzer Dokumentarfilm
Web-Folge
Trailer
Spielfilm
Spielfilm
Animation
Student
Film über den Kosmos
Musikvideo
Experimentell
Drohnenfilme
Web/Neue Medien
Drehbuch (Kurzfilme)
Drehbuch (Spielfilme)
Fernsehdrehbuch
Filmmusik
Fotografie (beliebiges Thema, Foto aus dem Set enthalten)
Poster (jedes Poster, Filmplakat eingeschlossen)
IPHIAS
/ ī - 'fē - əs / (noun): a rare species of butterflies. A butterfly is the symbol of change, the soul, creativity, freedom, joy and colour. Their power is transformation, shape shifting and soul evolution. The eyes of butterflies consist of thousands of individual lenses. This gives them the gift of being able to see a single image clearly.
Iphias International Film Festival (IIFF) is committed to showcasing films that will change lives and empower audiences. Though diverse in content and presentation, IPHIAS selections are unified by themes that promote positive values, celebrate family, and further important social interests. IPHIAS will be that platform for promising filmmakers who have not yet exploded onto the international scene and will screen an intoxicating blend of national and international features, documentaries, music videos, and shorts.
Set against a stunning Caribbean landscape, visiting filmmakers at IIFF can enjoy luxurious accommodations in the host city of Falmouth. The 1st Annual lPHIAS International Film Festival (IIFF) presents an opportunity for groundbreaking and dynamic independent films to be recognized by some of Hollywood's hottest stars, producers, distributors, critics, and media, meaning prime exposure opportunities for selected films and screenplays.
IPHIAS enriches the experience with a range of audience awards and juried prizes, ensuring that numerous filmmakers leave the festival with renewed vigor and limitless opportunities for expanding their professional networks. Winning filmmakers will receive IPHIAS custom glass trophies, cash prizes, and possible distribution deals.
More than 1,500 film enthusiasts and media professionals will flow through this four-day extravaganza. Of course, most people go to Jamaica to take in the island! Filmmakers can head up to neighboring cities in the Parish of Trelawny for some of the best beaches and dining in the Caribbean. World-class food and drink and fantastic parties every night all add up to one of the most welcoming, filmmaker-friendly festivals on the circuit.
Die Digital Griffix Film Awards sind ein internationales Filmfestival mit Sitz in Quebec, Kanada, das sich der Entdeckung, Anerkennung und Förderung unabhängiger Filmemacher aus der ganzen Welt widmet.
Das Festival wurde von Digital Griffix, einem Unternehmen mit Erfahrung in den Bereichen visuelle Effekte, Animation und digitale Produktion, gegründet und mit einer starken Wertschätzung sowohl der kreativen als auch der technischen Arbeit hinter dem Filmemachen ins Leben gerufen.
Wir begrüßen Filme von aufstrebenden und etablierten Filmemachern aus einer Vielzahl von Genres und Formaten, darunter Erzählfilme, Dokumentarfilme, Animationen, experimentelle Projekte, Webserien, Studentenfilme und mehr.
Während der gesamten Saison treten ausgewählte Projekte in verschiedenen Kategorien gegeneinander an. Dabei werden Regie, Schauspiel, Kinematografie, Schnitt, Drehbuchschreiben, Musik, Sound und andere Aspekte des Filmemachens ausgezeichnet.
Mehr als ein Preis
Unser Ziel ist es, nicht nur großartige Arbeiten anzuerkennen, sondern Filmemachern auch zusätzliche Möglichkeiten zur Sichtbarkeit und kreativen Unterstützung zu bieten.
Je nach Kategorie und Saison können ausgewählte Nominierte und Gewinner von folgenden Vorteilen profitieren:
Offizielle Nominierten- und Gewinnerzertifikate
Interviews mit Filmemachern, die auf unseren Online- und Social-Media-Plattformen veröffentlicht wurden
Werbepräsenz für ausgewählte Projekte
Die Vorteile von Digital Griffix bei der VFX- und 3D-Produktion
Ausgewählte Jahressieger erhalten Sonderpreise und branchenspezifische Angebote
Am Ende der Saison können ausgewählte Filme auch im Rahmen unserer jährlichen Live-Vorführung und Preisverleihung in Quebec, Kanada, präsentiert werden, bei der Filmemacher und Zuschauer zusammenkommen, um das unabhängige Kino zu feiern.
Die Digital Griffix Film Awards sind der Ansicht, dass unabhängiges Filmemachen es verdient, gesehen, gefeiert und unterstützt zu werden.
Wir freuen uns darauf, Ihre Arbeit zu entdecken.
Wenn es etwas gibt, das wir alle gemeinsam haben, dann ist es Bewegung. Wie Akram Khan es ausdrückte: „Bewegung ist der wesentliche Bestandteil dafür, wie die Welt weitergeht oder überlebt.“
Wenn die Bewegung unseres Körpers mit der kinematografischen Bewegung verschmilzt, entsteht eines der originellsten Filmgenres: der Tanzfilm. Worte können in die Irre führen, aber die Körpersprache lügt nicht.
Choreoscope ist das Internationale Tanzfilmfestival von Barcelona. Eine einzigartige Veranstaltung, die nicht nur denjenigen gewidmet ist, die sich für Tanz begeistern, sondern auch für diejenigen, die Qualitätskino mögen. Unser Ziel ist es, die engen Verbindungen zur Kunst im Allgemeinen und zu Film und Tanz im Besonderen zu fördern. Wir haben es uns zum Ziel gesetzt, 2013 ins Leben gerufen und mit drei großen Veranstaltungen veranstaltet.
Filme kennen keine Grenzen. Tanzen tut es auch nicht. Zu ihnen gesellt sich eine gemeinsame Sprache. Die universelle Sprache der Bewegung. Die Mission von Choreoscope ist es, diese faszinierende Sprache mit einem Publikum zu verbinden, das etwas Neues, Anderes, Besonderes erleben möchte. Choreoscope Barcelona ist das Tanzfilmfestival derer, die noch einen Schritt weiter gehen.
Das Aguilar de Campoo Short Film Festival gilt als eines der erfahrensten und relevantesten Filmzitate unseres Landes in seinem Genre. Die Academy of Motion Picture Arts in Spanien zählt zu den wichtigsten Festivals für die Auswahl von Kurzfilmen, die an den Goya Awards teilnehmen werden. In den letzten Ausgaben hat das Festival wichtige Entscheidungen getroffen, die es dem Kino unseres Landes verpflichtet haben. In seiner dreizehnten Ausgabe veröffentlichte er sein Manifest, in dem er seine Philosophie und sein Engagement für den Film unter Beweis stellte. Er beschloss, für die Auswahl der ausgewählten Kurzfilme zu bezahlen, wodurch der wirtschaftliche Wettbewerb ausgeschaltet wurde, um das künstlerische Schaffen und die künstlerische Produktion zu fördern. Seine Vorführräume stehen dem internationalen Kino aller Genres, Fiktion, dokumentarischem Animations- und Experimentalkino, offen. Im Jahr 2016 wurde das Festival von der AIC (Short Film Industry Association) ausgezeichnet. Dieses Zertifikat ist eine jährliche Auszeichnung, mit der Festivals ausgezeichnet und ausgezeichnet werden, die eine vorbildliche Rolle bei der Verbreitung, dem Schutz und der Professionalisierung des Kinos und seiner Branche, insbesondere des Kurzfilms, spielen. Dies ist das erste Mal, dass diese Zertifizierung verliehen wurde. Sie ist das Ergebnis von mehr als einem Jahr voller Arbeitstische und Gespräche mit Festivals, Filmemachern und anderen Fachleuten aus dem ganzen Land, um einen Leitfaden für gutes Verhalten gegenüber dem Kurzfilm und seinen Filmemachern zu entwickeln. Die grundlegenden Ziele dieser Auszeichnung sind die Ausbildung neuer Generationen von Filmemachern und der Schutz vorbildlicher Festivals, wobei ihr Engagement und ihre Sorgfalt anerkannt werden. Wir streben die Begegnung und den Austausch zwischen Fachleuten und der Öffentlichkeit als eine Form der kulturellen Bereicherung an.
FILME 19
19. AUSGABE • 2026
INTERNATIONALE WETTBEWERBSREGELN
LGBTQIA+ Audiovisuelle Werke
Einsendeschluss: 30. September 2026, 23:59 Uhr (MESZ)
Festivaldaten: 7.—14. Dezember 2026 • Neapel und Online-Plattform
Organisiert von: i Ken APS ETS Association
Artikel 1 — Einführung und Zweck
Anlässlich der 19. Ausgabe von OMOVIES — International LGBTQIA+ Film Festival schreibt die i Ken APS ETS Association einen internationalen Wettbewerb für audiovisuelle Arbeiten aus, die sexuelle Orientierungen, Geschlechtsidentitäten und -ausdrücke, Körper, Beziehungen, Familien, Gemeinschaften und LGBTQIA+-Kulturen aus freien, pluralistischen und intersektionalen Perspektiven untersuchen.
Besondere Aufmerksamkeit wird dem Hinterfragen geschenkt, das nicht als unvollständiger oder lediglich vorübergehender Zustand verstanden wird, sondern als legitime Erfahrung der Selbsterkundung, Reflexion und Selbstbestimmung. OMOVIES erkennt das Recht jeder Person an, ihre sexuelle Orientierung, Geschlechtsidentität oder ihren geschlechtsspezifischen Ausdruck in Frage zu stellen, sich Zeit zu nehmen, bevor eine Definition angenommen wird, die Sprache, mit der sie sich selbst beschreibt, im Laufe der Zeit zu ändern oder sich dafür zu entscheiden, überhaupt kein Etikett anzunehmen. Das Kino hat die Macht, diesen Reisen ihre Würde zurückzugeben, indem es sie vom Druck der Gewissheit, von Pathologisierung und von Repräsentationen befreit, die sie zu Verwirrung, Fragilität oder lediglich zu einer Übergangsphase hin zu einer vermeintlich endgültigen Identität machen.
Das Festival würdigt queere Kulturen auch als ein vielfältiges Erbe von Erinnerungen, künstlerischen Praktiken, Sprachen, Formen des Widerstands, Fürsorge, Verwandtschaft und Gemeinschaftsbildung. Aus dieser Perspektive stellt Queer nicht nur eine Identitätskategorie oder einen Überbegriff dar, sondern auch eine kritische Linse, durch die das, was als natürlich, universal oder unveränderlich dargestellt wird, in Frage gestellt werden kann. Das Festival begrüßt daher Arbeiten, die die Grenzen von Sichtbarkeit und Geschichtenerzählen erweitern, binäres Denken, Stereotypen, Hierarchien und Machtstrukturen in Frage stellen und die Schnittstellen zwischen Geschlecht, sexueller Orientierung, Herkunft, Rassenzugehörigkeit, Behinderung, Alter, sozialer Klasse, Glauben und Migration untersuchen, ohne die Komplexität der menschlichen Erfahrung auf neue starre Definitionen zu reduzieren.
Das Festival soll vom 7. bis 14. Dezember 2026 in einem hybriden Format stattfinden und sowohl persönliche Vorführungen und Veranstaltungen in Neapel als auch ein Online-Programm umfassen. Die Veranstaltungsorte, der Zeitplan und die Zugangsmodalitäten werden auf der offiziellen Website www.omovies.it veröffentlicht.
Das Mix Brasil Festival ist eine jährliche Kulturveranstaltung mit Fokus auf Filme, die sich mit Sexualität in ihren verschiedenen Ausdrucksformen beschäftigen.
Im Jahr 2020 nahmen schätzungsweise 176.000 Zuschauer an den Vorführungen, Theater- und Musikaufführungen, Konferenzen und Debatten teil, die in der 28. Jahresausgabe des Festivals gefördert wurden.
Mix Brasil findet im November in renommierten Kinos in ganz São Paulo statt und nutzt die Vielfalt der Stadt, um eine Vielzahl innovativer Veranstaltungen zu veranstalten. Nach São Paulo, Mix Brasil Touren verkürzte Programme auf andere brasilianische Städte.
Die Veranstaltung wird von der Associação Cultural Mix Brasil durchgeführt, eine gemeinnützige Organisation, die versucht, die Freiheit der Meinungsäußerung der sexuellen Vielfalt zu fördern, indem sie neue und unterschiedliche Wege, die dies erreicht wird, betrachtet.
** WICHTIG — COVID-19 WARNUNG **
Aufgrund der Covid-19-Pandemie findet die Ausgabe des Festival Mix Brasil 2021 online auf einer sicheren Plattform statt, mit einer begrenzten Anzahl von Teilnehmern in jeder Vorführung. Wenn die Richtlinien der lokalen öffentlichen Einrichtungen dies zulassen, kann das Festival auch in Kinos stattfinden.
Es wird daher der Schluss gezogen, dass Ihre Einreichung bei Festival Mix Brasil/Festhome bedeutet, dass Sie zustimmen, dass der Film, falls ausgewählt, auch online gezeigt wird.
Ein Horrorfilmwettbewerb. Die Preise beinhalten die Förderung auf der Hollywood Investigator Website, die Auszeichnung Plaques.
Tabloid Witch Gründer Thomas M. Sipos ist der Autor von Horror Film Festivals and Awards (McFarland 2012) und Horror Film Aesthetics (McFarland 2010), erhältlich bei Amazon.com.
Das Molins Film Festival, das 1973 in Molins de Rei (Barcelona) gegründet wurde, feiert im November 2026 seine 45. Ausgabe. Das als TerrorMolins bekannte Festival bietet eine offizielle Sektion für Spielfilme, eine offizielle Sektion für Kurzfilme, Retrospektiven, Dokumentarfilme, Live-Shows, Workshops, Networking-/Pitching-Sessions und Projektionen sowohl für Gymnasien als auch für Kinder. Es veranstaltet auch einen der ältesten Horrorstunden-Filmmarathons Europas, den 12-Stunden-Horrorfilm-Marathon (seit 1973).
MHFF - Molins Horror Film Festival ist eines der ältesten Festivals, das sich ausschließlich dem Horror in Spanien und Europa widmet. Das Festival ist stolzes Mitglied der Méliès International Festivals Federation (MIFF).
Fiaticorti wurde im Jahr 2000 auf Initiative einer Gruppe junger Menschen aus dem Jugendprojekt der Gemeinde Istrana (Treviso) geboren.
Das Gründungsjahr der Veranstaltung ist kein Zufall: In den ersten Jahren des neuen Jahrtausends kam die Digitalkamera auf den Markt, eine Innovation, die es ermöglichte, Videos zu Hause zu erstellen und zu bearbeiten, markierte aber auch den stetigen Rückgang der VHS-Kassetten, wie einige der Kurzfilme belegen, die in diesem Format bei der ersten Ausgabe des Festivals eingereicht wurden.
Der Name der Veranstaltung ist auf zwei Erklärungen zurückzuführen: Einerseits ist „fiato corto“ (Kurzatmigkeit) das Ergebnis kurzer körperlicher Anstrengung (so wie Kurzfilme kurz sind); andererseits kann ein Film mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten dem Publikum starke Emotionen vermitteln und es „atemlos“ machen.
Siebenundzwanzig Werke aus ganz Italien nahmen an der ersten Ausgabe teil, eine Zahl, die stetig und doch schnell wachsen sollte: Innerhalb von vier Jahren erreichte das Festival 150 Filme pro Ausgabe. Mit der Zunahme der Anzahl konkurrierender Kurzfilme stieg auch ihre Qualität und damit auch das Interesse des Publikums, das sich für das Genre begeisterte.
Anfangs war Fiaticorti auf einen einzigen Abend beschränkt, der der Preisverleihung gewidmet war. Ab der vierten Ausgabe wurde das Format jedoch erweitert und das Festival auf vier Etappen ausgedehnt, in denen die besten konkurrierenden Werke gezeigt wurden.
Im Jahr 2006 wurde die Sektion FiativeNETI eingeführt, um Kurzfilme von Filmemachern aus der Region Venetien auszuzeichnen.
Im Jahr 2010, dem zehnjährigen Jubiläum des Festivals, wurde das Fiaticorti-Archiv im Istrana Youth Center eingeweiht, das eine Sammlung von über tausend Werken beherbergt, die im Laufe der Jahre am Festival teilgenommen hatten.
2011 war das Jahr, in dem der historische künstlerische Leiter Gianni Billio den Staffelstab an Bartolo Ayroldi Sagarriga (künstlerischer Leiter), Andrea Grespan und Simone Perotto übergab. Es war auch ein Wendepunkt: Das Festival verzeichnete eine bemerkenswerte Qualität der konkurrierenden Filme und einen deutlichen Anstieg ausländischer Teilnehmer — hauptsächlich aus Frankreich, Großbritannien, Rumänien und Spanien —, wodurch die Veranstaltung auf ein zunehmend internationales Niveau gehoben wurde.
Ab 2026 übertrug die Gemeinde Istrana die künstlerische Leitung der 24. Ausgabe Andrea Grespan, der zusammen mit Sara Ricciardi und Livio Meo, Vertretern von Cineforum Labirinto, einer Vereinigung mit langjähriger Erfahrung in der Organisation von Filmveranstaltungen in der Provinz Treviso, bereits in früheren Ausgaben eine führende Rolle bei der Organisation des Festivals gespielt hatte.
Das POST MORTEM International Horror & Bizarre Short Film Festival ist ein Treffpunkt für die dunkelsten, seltsamsten und provokativsten Visionen des Kinos. Ein Ort, an dem Schöpfer und Liebhaber des Genres zusammenkommen, um die Grenzen des Horrors und des Bizarren zu feiern, herauszufordern und zu erweitern.
The New Urbanism Film Festival is a film festival with a purpose. We want to encourage audiences to think about how they can make their cities and towns a better place. If your film addresses issues in that area, we'd like to see it.
We give awards for the best short film in each of these categories
-Architecture
-Bicycles
-Economic Development
-Healthy Cities
-Street Art / Public Art
-Tactical Urbanism
-Urban Design
-Walkability
The Top Prizes are
-Best of Fest (Best Film (feature or short) explaining New Urbanism
-Emerging Ideas (Workshop, Installation, Presentation, or Event held during the festival)
After the screenings, audiences are invited to dialogue with leading urban thinkers about the issues raised during the movie and discuss current local projects.
The festival also offers lots of special events, workshops, tours and classes that help audiences take lessons from the film and apply them to their hometown. We strongly encourage filmmakers to attend the festival.
This festival attracts filmmakers, artists, street artists, architects, urban planners, political leaders, bicycle advocates, faith-based community leaders, and fans of the urban environment. Here's a list of some of our past guest speakers.
Melissa Balmer, California Bike Coalition
Howard Blackson, president California Chapter of the Congress for the New Urbanism
Andy Boenau, host Urbanism Speakeasy,
Chris Bruntlett, director, Vancouver Cycle Chic
Diego Cardoso, L.A. Planning Commission, Director of Planning at LA METRO
Rick Cole, Los Angeles Deputy Mayor for Budget & Innovation,
Tim Deegan, former Chair of the Mid City West Community Council
Chris Elisara, board member, Congress for the New Urbanism
Scott Epstein, chair Mid City West Community Council
William Fain, architect and urban planner, partner Johnson Fain,
Dawn Finley, co-founder, Feminist Library On Wheels
Nat Gale, LA Great Streets Program Director, Office of Mayor Eric Garcetti
Debra Gerod, Partner, Gruen Associates,
Dean Haglund, actor, the X-files,
Tim Halbur, director of communications at Congress for the New Urbanism
Karney Hatch, director, Plant This Movie
Eric Jacobsen, author, Sidewalks in the Kingdom
Scott Hamilton Kennedy, director The Garden
Colin Marhsal, host of Notebook on Cities and Culture
Kellie Morris, author, We All Ride Bikes
Bob Nesson, director, Power to the Pedals
Taylor Nichols, Mid City West Communit Council Transportation committee co-chair
Marquis Olison, community organizer
Moncho1929, street artist
Neal Payton, West Coast director of Torti Gallas Partners,
Stefanos Polyzoides, architect & urban planner MoulePolyzoides
Peter Quintanilla, Prince’s Foundation for Building Community
Thomas Rigler, producer of the KCET series CITYWALK
Rebecca Autumn Sansom, director, Trainsforming America
Meghan Sahli-Wells, Mayor of Culver City, co-founder of the Culver City Bike Coalition
Scott Schultz, creator, BUSted True tales from people who ride the bus in LA
Kyle Sears, New Parish Collective
Maria Sipin, co-host of Women Talk Bikes
Ryan Swanson, founder The Urban Conga
Barry Taylor, Art Center Professor of Advertising & Marketing
J. Keith Van Straaten, host, Beat the Geeks,
Mike Wells, producer, American Makeover: Fresno
Will Wright, AIA-LA honorary, Government affairs liaison
Awards & Prizes
Prizes include:
Award Certificate
Gifts from our sponsors and media partners
Free submissions for life
All Access Pass to NUFF2015
Cinephone is a festival of short films made with mobile phone internationally and free theme that aims to bring filmmaking to a wider segment of the public with minimal economic costs.
Die Mission und das Ziel des Festivals ist es, Kurzfilmen eine Identität zu geben, die die Kunstform von der herkömmlichen großen Leinwand unterscheidet. CISFFI 2026 zeigt Kurzfilme, die verschiedene Kulturen, ästhetische Traditionen, soziale und relevante Themen und andere Werke feiern, die Ausnahmen herausfordern und überschreiten. Unser besonderes Interesse gilt Kurzfilmen, die sich mit neuartigen Themen, Spitzentechnologie und Visualisierung befassen, sowohl traditionell als auch solchen, die sich in Form, Technik oder Inhalt vom Mainstream unterscheiden.
