世界中の監督の目を通して見ることが、私たちのフェスティバルの目標です。
ジャンルの制限やいかなる形の検閲もない、自由でインディペンデントな映画という世界的ビジョン。 このプロジェクトの創始者は、すでにイタリアン・ホラー・ファンタジー・フェストのアーティスティック・ディレクターを務めるプロデューサー兼ディレクターのルイジ・パストーレです。彼は、作家と一般市民との交流を可能にするフェスティバルの新しいコンセプトを提案しています。
PUFA（Pucela Fantástica）は、バリャドリッド（スペイン）で開催される国際ファンタスティックホラー映画祭で、各国の30分未満の短編映画と60分を超える長編映画（スペイン語または英語で同期字幕付き）、サイエンスフィクション、ホラー、ファンタジー、スリラー/サスペンス...
TerraLenta Film Festは、環境ドキュメンタリーを専門とする国際映画祭です。 映画祭はイタリアのバジリカータ州ピニョーラ（PZ）を拠点としています。
映画祭の目的は、自主制作のドキュメンタリー映画の促進、環境問題に対する一般市民や地域社会の意識の向上、対話と学習のための文化的空間の醸成、マルチメディア研究の支援、環境に配慮した行動の奨励です。 TerraLentaは、独創的な芸術形式と風変わりな文化をもたらし、芸術と研究を通じて環境問題を広める新しい方法を試すことを意図しています。 非常に批判的で革新的で、形式化にはほど遠い、これまでとは違う形の情報開示の場を与える必要があると私たちは考えています。だからこそ、私たちは本物の内容と表現方法で被写体を支援することに決めたのです。
この映画祭は、都市空間とは意図的に異なる珍しい文脈におけるビジュアルアートと環境研究の共生を促進するために、高山でのインディペンデント・フィルム・レビューを通じて環境テーマに関する映画を普及させてきた長年の経験を進化させたものとして2024年に設立されました（OASICinema Festival）。
テラレンタ・フィルム・フェストは、2026年7月1日から5日まで開催されます。 第2回目となる今回は、環境をテーマにした映画の世界を探求するまたとない機会となります。 映画祭は、屋外で上映されるピニョーラの歴史的中心部（PZ）や、映画祭の本拠地となるガエータ宮殿などの歴史的建造物など、いくつかの魅力的な場所で開催されます。
映画の上映に加え、環境や関連テーマに焦点を当てたセミナーや教育ワークショップなど、重要なインサイトとなる瞬間も開催されます。 映画祭のゲストは、作品を発表したり、観客とディスカッションしたりする機会があります。 フェスティバルの公式プログラムは2026年5月18日に公開され、参加者は予定されているイベントについて詳しく知ることができます。
南イタリアの魅力的な背景を舞台に、映画愛好家や生態系や持続可能性の問題に関心のある人にとっては、見逃せない機会です。
バイエルサ国際映画祭-BIFFは、映画製作者、アーティスト、パフォーマー、学者、クリエイティブコミュニティのメンバーを巻き込み、多様性の繊細さを解き明かし、文化や社会を超えて共通の基盤を見つけることを目的として設立されました。 エキサイティングで教育的で情報重視の映画祭を提供すること。
バイエルサ国際映画祭-BIFFは、映画製作者、アーティスト、パフォーマー、学者、クリエイティブコミュニティのメンバーを巻き込み、多様性の繊細さを解き明かし、文化や社会を超えて共通の基盤を見つけることを目的として設立されました。 エキサイティングで教育的で情報重視の映画祭を提供すること。
バイエルサ国際映画祭-BIFFは、映画製作者、アーティスト、パフォーマー、学者、クリエイティブコミュニティのメンバーを巻き込み、多様性の繊細さを解き明かし、文化や社会を超えて共通の基盤を見つけることを目的として設立されました。 エキサイティングで教育的で情報重視の映画祭を提供すること。
BIFFは、映画愛好家がプレミア映画の監督、作家、俳優、プロデューサーから直接洞察を得ることができる、親密で雄弁な映画製作者フェスティバルとなるように設計されています。 BIFFは、プロとアマチュアの両方の映画製作者に作品の展示と普及のためのスペースを提供するために、毎年映画祭と美術展を開催します。 同時に、アフリカの映画や映画製作者における最近の才能を世界が発見する場として、BIFFに重点を置いています。 このイベントでは、この多様なプログラムをさらに充実させるために、マスタークラス、パネルディスカッション、ワークショップも開催されます。
ビルバオ（スペイン・バスク地方）で開催される目に見えない国際映画祭「ソーシャル・フィルムズ」は、コミュニケーションと文化を通じて人間、異文化、公平かつ持続可能な開発を促進することに専念する組織、KCULTURA、Communication y Desarrollo KCD NGODが主催しています。
ビルバオで開催される「ソーシャル・フィルムズ」国際映画祭「ソーシャル・フィルムズ」は、多様性と社会的責任に満ちた映画を上映するための毎年恒例の映画祭で、通常は商業上映から除外されています。
映画祭は、持続可能な開発、人権、異文化、ジェンダー平等という4つの主要テーマを中心としています。
その継続的な活動により、開発と社会変革のためのコミュニケーションに関心のあるすべての人々にとって欠くことのできない機会となっています。
また、このフェスティバルは、オーディオビジュアル作品を通して人類のさまざまな原因や問題を反映させるコミュニケーションを行うすべての人々を表彰するものでもあります。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
アート・ディストリクト・ラジオ＆20MAX TVは、今年で9回目を迎える短編映画祭「フェスティバル・デュ・コート・ダール・ディストリクト」を開催します。このフェスティバルは、フェストームと共同で、2026年3月20日にフランス・パリのシネマ・レントレポで開催されます。
この映画祭は、2023年1月1日以降に撮影された1分から20分までの短編映画をすべて受け付けます。 架空のもの、アニメのもの、短編ドキュメンタリーなど、あらゆるジャンルの映画が受け入れられます。 これらの映画は、カメラやスマートフォンを使ってフランス語で制作することも、フランス語で字幕を付けることもできます。 選ばれた場合は、少なくとも1人の代表者が映画祭に出席する必要があります。
チレーノ・デ・アルテ・プレコロンビーノ美術館が主催するムエストラ・シネ+ビデオ・インディヘナの第19版は、2025年11月30日から3月7日まで、特にラテンアメリカの先住民族を中心テーマとする先住民および非先住民の映画製作者の映画へのエントリーを開始します。
フェスティバルのキュレーター委員会は、文化を守るプロセス、領土と環境の保護と防衛、人権、アイデンティティの緊張、政治的反省など、これらの国々の文化的および領土的側面を描写する作品を選ぶことに特に重点を置きます。 さらに、先住民族の言語で話され、先住民コミュニティとの参加型の方法で、または先住民の映画学校の訓練プロセスを通じて制作された作品も紹介されます。チレーノ・デ・アルテ・プレコロンビーノ美術館が主催するムエストラ・シネ+ビデオ・インディヘナの第19版は、2025年11月30日から3月7日まで、先住民族および非先住民族の映画製作者の映画への応募を募集します。中心的なテーマは、特にラテンアメリカの先住民族です。
フェスティバルのキュレーター委員会は、文化を守るプロセス、領土と環境の保護と防衛、人権、アイデンティティの緊張、政治的反省など、これらの国々の文化的および領土的側面を描写する作品を選ぶことに特に重点を置きます。 さらに、先住民族の言語で話されている作品や、先住民コミュニティとの参加型の方法で、または先住民の映画学校の訓練プロセスを通じて制作された作品も紹介されます。
ジャンルにとらわれないセルロイドフィルムをベースにしたショートフィルムの第2回公募を発表できることを嬉しく思います。 実験、ファウンド・フッテージ、アーカイブのクリエイティブな使用、ミクストメディアはもちろんのこと、オーソドックスに挑戦するどんな言葉でも大歓迎です。
アドリアティキノは、アドリア海に近いフェルモ（イタリア）のルマ・エクスペリメンタル・フィルム・ラボとテアトロ・ヌオーヴォ・ディ・カポダルコと共同で、地元の映画製作者が主催する上映会です。 文化をつなぐという歴史的精神にインスパイアされたアドリアティキノは、映画愛好家のコミュニティを育み、映画製作者と映画愛好家の交流を促進し、アナログ映画の実践を広めるための出会いとなることを目指しています。
このイベントには上映会やワークショップが含まれます。 映画館テアトロ・ヌオーヴォ・ディ・カポダルコは、オープンエアのデジタル上映会（雨天時は屋内上映）のメイン会場で、カジュアルなディナーも行われます。
ルマ・エクスペリメンタル・フィルム・ラボは、アナログ・プロジェクション（Super 8、16 mm、あるいはその両方）と、暗い部屋での体験を促進するフィルム・ワークショップの第2会場です。
セルロイドフィルムを使用した15分以内のショートフィルムを募集しています。オンラインスクリーナーへのリンクを添付してデジタルで提出してください。
上映日：2026年5月29日〜31日
会場:ヌオーヴォ・テアトロ・ディのコルティーレ・クラレニ
カポダルコ、カポダルコ・ディ・フェルモ (FM)、イタリア
ルーマ・エクスペリメンタル・フィルム・ラボ、フェルモ (FM)、イタリア
オスティア国際映画祭 2026
テレビ、ストリーミング、演劇、ウェブ、ソーシャルメディアなどを通じて、映画の世界に関連するあらゆる活動を促進、普及させています。
目的:
公的機関および民間機関と協力して、文化、映画、芸術制作、および映画祭に毎年提出される視聴覚作品の促進と普及。
フェスティバルを通じて、視聴覚、芸術、文化分野に関連するイベント、ショー、イベント、展示会を国内および国際レベルで企画する。
クリエイティブな映画やオーディオビジュアル制作に携わるあらゆる年齢や社会的背景を持つ人々やアーティストを集め、育成を促進する。
映画、芸術、写真、文化全般に関わる作品を制作する。
FEMCINEは、女性映画製作者の作品を発掘して支援し、ジェンダーに基づくテーマの映画をより多くの観客と共有するために設立されました。 FEMCINEは、国際長編コンペティション、国際短編映画コンペティション、チリ映画学校短編映画コンペティションの3つのコンペティションカテゴリーのいずれかにチリをはじめとする世界中の女性監督を招待しています。
オクシタニーの若者を対象としたフランス語圏青少年の国際短編映画祭、Brèves d'Images！
この映画祭では、3歳から22歳までの新進気鋭の才能にスポットを当てて、短編で独創的で、社会に深く関わっている彼らの作品に真の知名度を与えています。
Brèves d'Imagesは、個人と集団の両方のプロジェクトを奨励し、若いクリエイターが脚本、撮影、編集、サウンドミキシングなど、映画製作プロセスのあらゆる段階を探求できるようにしています。また、意欲的な映画製作者にとって真の出発点でもあります。
映画祭は毎年、プロジェクトの募集から始まります。
応募作品が締め切られると、受け取ったすべての作品が視聴され、事前に選択されます。 この事前選択は決して簡単なことではありません。映画祭のソーシャルメディアでの認知度の向上、YouTubeの公式チャンネルでの公開、時には特別セッション中の上映にもつながります。
その後、映画、文化、視聴覚メディアの分野の専門家で構成された審査員が集まり、事前に選ばれた映画を鑑賞します。 この審査員は、さまざまな部門（最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀音楽賞など）のノミネートを決定し、最終的な賞を決定します。
毎年、若い参加者と一般市民の両方を対象に、映画製作に関する活動が行われています。
映画祭のハイライトは、分かち合いとお祝いの重要な瞬間である閉会日です。 この華やかで親しみやすいイベントの間、受賞者は授賞式で表彰され、若手監督、脚本家、俳優としての経験について観客に語ってもらいます。
私たちは、著名なミュージシャンや映画製作者を集めて短編映画を祝うフォーラムを開催することを目的とした独立した映画祭です。 ダブリン国際短編映画・音楽祭は、短編映画と音楽の芸術的、教育的、歴史的重要性を称えるものです。 インディペンデント映画アーティストが作品を共有し、コミュニティとの対話を生み出すためのプラットフォームを提供します。 映画製作についての議論と研究を促進します。
DISFMFはアイルランド最大の独立系短編映画祭で、2026年には15周年を迎えます。
2025年には、世界中から90本以上の短編映画を選びました。このフェスティバルでは、定評のある新進気鋭の映画製作者、受賞歴のある映画製作者が世間の注目を集めました。
映画館に戻ると、映画祭はアイルランド最大の映画館であるシネワールドと授賞式の夜にザ・シュガークラブで開催されました。
DISFMFはインディペンデント映画製作者の視点から行われています。
選ばれた各映画の監督とプロデューサーは、すべての会場と上映会に無料で入場できます。
あらゆる種類の短編映画が受け入れられます。 例としては、アクション、アダプテーション、アドベンチャー、広告、アニメーション、アートハウス、ブラックコメディ、子供/家族、コメディ、ドキュメンタリー、ドラマ、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、ファンタジー、ヒストリカル、メロドラマ、犯罪＆ギャングスター、バイオピック、フィルム・ノワール、ロードフィルム、スーパーヒーロー、スーパーナチュラル、モキュメンタリー、インディペンデント、ミュージックビデオ、ミュージカル、リアリティ、宗教、ロマンス、サイエンスフィクション、サイレント、スポーツ、学生、スリラー/サスペンス、テレビ、Aiなど。
ロサンゼルス・シネフェストは国際的なイベントです。 地元、国内、海外の映画や脚本を受け付けています。 映画業界のスペシャリストは、映画やビデオを見たり、脚本を読んだり、メモやスコアを付けたりします。
年に一度、ロサンゼルスのライブイベントで選ばれた作品を上映しています。
カテゴリー:
ショートフィルム
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長編映画
長編ドキュメンタリー
アニメーション
学生
コスモスを題材とした映画
ミュージック・ビデオ
実験的
ドローン・フィルム
ウェブ/ニューメディア
脚本 (短編映画)
脚本 (長編映画)
テレビ脚本
フィルムスコア
写真 (トピックは問いません。セット内の写真も同梱)
ポスター (すべてのポスター、映画ポスターを含む)
ファッションシネマ部門は、映画産業に欠かせないコスチュームデザインと、映画的な観点からファッションの世界を可視化するために設立されました。
コスチュームデザインは、キャラクターの個性の詳細を観客に伝え、俳優がスクリーン上で新しくて信じられる人物に変身するのを助けます。
このセクションでは、コスチュームデザイナーに敬意を表し、彼らの素晴らしい作品を紹介するアクティビティを企画しています。
ここでは、映画というレンズを通してファッションが共存しています。
私たちはテキスキアパン映画祭（FICTX）であり、新進気鋭の映画タレントを宣伝して、映画館に愛をもたらしています。 私たちは、物語とそのメッセージが人生を変え、信仰を強める力を信じています。 私たちは、映画を通して愛を増やし、世界の核心に触れる物語を生き生きとさせるという共通の目的をもって、新進気鋭の映画製作者やプロの映画製作者を訓練し、交流しています。
私たちのビジョンは、テキスキアパン国際映画祭を、人生に影響を与えるポジティブなメッセージを伝える目的のある映画の国際的なベンチマークにすることです。
エントリは、以下のすべての要件を満たしている必要があります。
○ 前提条件：監督の長編映画1本目または2本目
○ 上映時間 (クレジット含む): 40分以上
長さ
○ 完成予定日:2025年1月以降
○ プレミアステータス：少なくともアジア初公開（アジア諸国で制作された映画については、本国以外のアジアの国で上映されていない場合は例外が認められます。）
