フェスティバル「ゴールデン・スネイル」は、2027年9月にセルビアのヴラニェで開催される世界児童アニメーション映画祭です。 「ゴールデン・スネイル」には、世界中から若い映画製作者が集まります。 映画アニメーションの分野で子供たちと関わっているスタジオ、クラブ、学校なら誰でも私たちの映画祭に参加できます。 映画は子どもが作るものでなければならず、専門家が子ども向けに作るものであってはなりません。
映画祭はセルビア共和国文化省とヴラニェ市の支援を受けています。
IA en Cortoは、人工知能の使用から生まれる新しい形式のオーディオビジュアル制作を探求することを目的とした国際短編映画祭です。
この映画祭は、画像生成、アニメーション、脚本、編集、サウンドデザイン、ナラティブ開発など、クリエイティブプロセスのあらゆる段階で AI ツールを研究、実験、統合する作品を求めています。
IA en Corto は、人工知能を技術的なツールとしてだけでなく、新しいクリエイティブな言語として理解している世界中の映画製作者、デジタルアーティスト、オーディオビジュアルクリエーター、実験アーティストのためのスペースとして作られました。
このフェスティバルは、イノベーション、多様な視点、映画、テクノロジー、そして未来の間の対話を称えるものです。
短編映画全体を AI を使用して作成する必要はありませんが、その使用は技術的または付随的なものではなく、関連性があり、創造的でなければなりません。
第9回ギリシャ国際映画祭は、アテネのライブオーディエンスによる最高の映画の上映会を開催します。
私たちは映画製作者、プロデューサー、配給会社からなるチームで、25年以上にわたって映画と演劇に専門的に関わってきました。
ギリシャ国際映画祭は、参加者の最優秀作品に表彰状、特別賞、栄誉賞を授与します。
Greeciffは年に2回開催されます。 春と秋に。
フェスティバルの究極の目標は、誰もが参加できるようにすることです。
映画
ミュージックビデオ-ダンスビデオ
脚本-ステージプレイ
月桂樹
勝者に月桂樹の花輪を贈る伝統は、紀元前6世紀にギリシャのデルフォイのピティアスで始まりました。
これらはアポロ神に敬意を表して組織されました。アポロ神は、好色なムードから逃れるために植物に変身したニンフのダフネを追悼して、通常は月桂樹の花輪を持って現れました。 この植物は「ダフネ」と名付けられました。
ギリシャ国際映画祭は9回目を迎え、国内外の映画、ビデオ、脚本を上映します。
映画祭の最後のイベントはアテネで開催され、海沿いの野外シネ・アリモスでの上映会が行われ、世界中の短編映画や長編映画が上映されました。 映画祭では、ギリシャと外国の監督によるフィクション映画、ドキュメンタリー、アニメーションが無料で上映されました。 すべての映画がギリシャでワールドプレミア、イーインターナショナルプレミア、ヨーロピアンプレミア、ギリシャプレミア、アテネプレミアされました。
ギリシャ国際映画祭は、国内外の映画業界のアーティスト、監督、脚本家、プロデューサー間のコミュニケーションのチャネルとして機能することを目指しています。
ギリシャ・国際短編映画、中編映画、長編映画、ミュージックビデオ、ダンスビデオ、脚本、舞台劇のコンペティション部門は、GIFFの活動の中で特別な位置を占めており、新しい芸術作品が自分の道を見つけ、観客と知り合うことを支援しています。
上映会は、シネ・アリモス・オープンエア・シネマ（海沿い）で行われます。
これは、新進気鋭の映画製作者にプラットフォームを提供し、映画製作者と観客の間の交流を促進することを主な目的とする映画業界を称える活気に満ちたエキサイティングな祭典です。
この毎年恒例のイベントには、業界の専門家や映画関係者のほか、サン・ルイス・ポトシの中心部に住む7人目の芸術愛好家や映画愛好家が集まります。
私たちは、若い映画製作者に発言権と知名度を与え、これらの新進気鋭の才能が作品を紹介するためのかけがえのないプラットフォームを提供することの重要性を強く信じています。
公式セレクションでは、メキシコとラテンアメリカの現代映画の最高傑作を厳選して厳選しています。
Medellín Vertical Weekは、バーティカル・エンターテインメント業界（ネイティブ9：16）に特化した国際イベントです。シリーズや短編映画、広告、ゲーム、eスポーツ、アニメーションなどにおける縦型ストーリーテリングと、その背後にあるテクノロジーとイノベーションを祝うために開催されました。
メデジン・バーティカル・ウィークスは世界中のストーリーテラーを招き、縦型フォーマットで制作されたショートフィルム、シリーズ、ミュージックビデオ、コンテンツ、プロジェクトを投稿してもらいます。
MVW の応募作品には次の 2 つのカテゴリーがありますのでご注意ください。
1. 映画とシリーズ（上映とコンペティション）
2. プロジェクト (チャレンジとラボ)
「根から花へ」は、初開催のフェスティバル「イリンデン・デイズ」の今年のスローガンです。 私たちは、マケドニアとバルカン半島で最初の撮影監督を務めたビトラの映画伝統のルーツから、映画プログラムの制作を始めました。マナキ兄弟は、日常生活や当時の偉大な出来事について、フィルムテープに刻まれた貴重な証言を残してくれました。 実際、彼らは最初のエスノグラフィー・ドキュメンタリーを制作しました。
国際レベルにまで発展したイリンデン・デイズ映画祭が、その充実したプログラムに民族映画祭を盛り込むのは当然のことだった。 そして、新しい習慣や信念が生まれました。 すべてが、カメラに消えない痕跡を残したいという欲求に従うアーティストの芸術的情熱に包まれています。
選考にあたっては、映画の質の高さに加え、重要なメッセージを伝える能力に導かれ、それが選考の正当化につながりました。 私たちのプログラムが映画祭の観客を惹きつけ、驚かせることに成功することを願っています。なぜなら、これらは私たちを驚かせたり、邪魔したり、柔らかくしたり、幸せにしたり、考えさせたり、考えさせたり、見方を変えたり、反対したりできる強力な映画なので、上映のたびに各映画について意見を交換することができます。
1971年、マケドニアで、専門家、愛好家、夢想家、先見の明のある人々の願いを込めて、素晴らしいアイデアが生まれました。このアイデアが現実になりました。 文化生物の輝く心の源泉が生まれました。 鼓動し、やる気を起こさせ、発案し、後押しし、教育する心。
1971年、ビトラでフォークソングとダンスの国際フェスティバル「Iliindenski denovi」が開催されました。 フェスティバルの名前は象徴的で、その使命は寛大でありながら、その目標と基準は深く統合され、構想されています。 このフェスティバルは、時を経ても価値の基準に耐えてきた、ほとんどの勤勉な人々とその作品に捧げられています。 このフェスティバルは、貴重な民俗文化の伝統を紹介し、促進し、記録するフェスティバルです。 何千人もの民俗芸術家、何百万人もの来場者、数多くの写真、音声、ビデオ文書、電信資料、次世代のための文書。 世界の四地域すべてで、フェスティバルはその使命を実現し、メッセージを送りました。こうして、文化遺産ファンの多くの本物の価値観が集まりました。
とはいえ、長い年月を経て、ここからが始まりです。なぜなら、新しい世代も「テスコト」、「コパッカ」、「ネヴェスティンスコ」、「コミツコ」について学び、踊るべきだからです...
どの世代も、祭りの貴重なモザイク、記念碑、教科書に独自のロックを施しています。
このテキストは、モザイクの中の小さな石である大火の輝きに過ぎません。 たくさんの愛と敬意、そしてこの祭りが続いてほしいという願いを込めて書かれています。
第19回ハミルトン (ニューヨーク) 国際映画祭
2027年7月19日-7月25日
長編部門、コメディー短編部門、ホラー短編部門、ドラマティック/スリラー短編部門、ドキュメンタリー短編部門、カナダ短編部門、学生短編部門
ニューヨーク州の中心部にあるグローバル・シネマ
「ハミルトン国際映画祭は、最初から最後まで素晴らしい体験でした。 チーム全体が信じられないほど歓迎してくれて、映画製作者中心の温かみのある雰囲気を作り出してくれました。 映画祭は、ネットワーキングイベントを通じて他の映画製作者とつながる素晴らしい機会を提供しました。 他の映画製作者にもHIFFを絶対にお勧めします。今後のプロジェクトの応募を楽しみにしています！」
-シェーン・ジョンソン、脚本家/監督
メアリー・エドワーズ・ウォーカー博士
「ハミルトン NY IFF は素敵でした。 素晴らしいホスピタリティと魅力的な町で、週末に休暇を過ごすのにぴったりです。 グラント、ジョー、そしてチームの他のメンバーはとても寛大で親切です。映画がちょうど良かったかを確かめるために、映画館でこっそり試写までさせてくれました。 全体的に見て、とても素敵でチャーミングな週末だったし、参加できる映画もたくさんあるよ！ 今後、もっと多くの作品をここに提出するのが待ちきれません！」
-リチャード・スピタレッタ、ライター、プロデューサー、脱落
「参加できるなんて素晴らしいフェスティバルだ。 彼らはゲストや映画製作者をとても親切に扱ってくれました。 プロセス全体を通してコミュニケーションは素晴らしかったです。 関係者全員がとても親切で親切でした。 観客は映画や映画製作者に本当に素晴らしく関わりました。 ネットワーキングや質疑応答への参加を通して、私は多くのことを学びました。 映画のセレクションは本当に豊富で魅力的でした。ですから、もしあなたの映画が上映されたら、良い仲間になることを知ってください。 夏のハミルトンとその周辺地域はゴージャスです。 できればこのフェスティバルに参加してください！」
-グザビエル・マイケル・グリフィス、B-Box 脚本家/ディレクター
「これは本当に素晴らしいフェスティバルです。 グラントと彼のチームはとても歓迎してくれて、映画と人脈作りの素晴らしい一週間を過ごしてくれました。 質疑応答と監督パネルは素晴らしく、ニューヨークの美しいハミルトンで他の多くの映画製作者に会えて良かったです。 強くお勧めします！」
-ウィル・ドーニー、作家/監督ヴィック・ヴァック・シャック
「去年参加した映画祭の中で群を抜いて最高の映画祭のひとつ。ニューヨーク北部の美しい地域で開催され、あなたの映画が上映されている古い映画館は、町の中心部のとてもかわいい通りでとてもかっこいいです。 映画祭の主催者は素晴らしく、地元の楽しい環境で他の映画製作者と交流する機会をたくさん作ってくれています（映画館から数ブロック離れた場所でネットワーキングイベントのために彼の裏庭でバーベキューをしたのですが、近所や映画製作者の仲間と知り合うための本当に特別な方法でした）。」
-モリー・トメチェク監督、「色を送って」
「なんて素敵なフェスティバルなんだ。 HNYIFFでは、短編映画『オン・ザ・サイドウォーク、アット・ナイト』を上映できて光栄でした。 私の映画は一流のストーリーに収められただけでなく、地元のカレッジタウンのアーティストや映画ファンの熱心な観客からも好評を博しました。」
-アレックス・デランド。 夜の歩道で
「私の映画を上映して、あなたの映画祭に参加できて光栄でした。 あなたの映画祭で経験したおもてなしと親しみやすさにどれほど感謝しているか、言葉では言い表せません。 みんなに歓迎され、家族のように感じました。 14年間の映画制作の中で、映画祭で経験した中で本当に最高の体験のひとつです。 また参加して、他の映画製作者にこの言葉を広めることを楽しみにしています！ どうもありがとうございます。」
-ダリル・デナー、ライター、ディレクター、ザ・ジョガー
「... 本当に素晴らしい町で、素晴らしいフェスティバルで、とても歓迎してくれました。 若くて才能のある映画製作者がたくさんいるのはとても刺激的でした。
-フィン・テイラー、『アンリーシュド』監督、サンダンス映画祭監督歴3回
「SBEのハミルトン国際映画祭がどれほど素晴らしかったか、いくら言っても足りません。 私たちの映画「マイ・ヒーロー」が上映されたことを本当に光栄に思います。グラント＆トッド・スレーターをはじめ、このような素晴らしい体験をしてくれたすべての人に感謝します。 ただただ驚くばかりです。
来年も私たちが戻ってくることを願っています！」
-『マイ・ヒーロー』俳優／監督ローリング・マーサ
「ハミルトン国際映画祭の魅力と親しみやすさは、すべての映画製作者にとって必見です。 グラントとハミルトンのコミュニティ全体がこれ以上ないほど親切です。 また戻ってこられるように、別の映画を作るのが待ちきれません!!」
-プロデューサー/ディレクター、ダグ・ダース、オッド・マン・ラッシュ
「このような評判の高い映画祭に参加できて本当に光栄でした。 SBEの助け、努力、献身のおかげで、英国での私のキャリアはますます強くなった。 マイ・シングル「ウォーリー」はiTunesのダウンロードチャートにヒットし、6位でピークに達しました。 私が最近リリースしたフォローアップトラックは、Spotifyで話題のUKトップ50にヒットし、ついにヨーロピアンツアーを開催しました。 グラントのような人たちが開発の初期段階から私を信じてくれたおかげで、今の僕がここまでたどり着くことができたんだ。」
-セバスチャン・ツリー
イギリス-レコーディング・アーティスト
「先週末、ニューヨークのハミルトンで開催されたハミルトン国際映画祭で、ティカ・シモンと素晴らしい時間を過ごしました。 「ファイブ・ダラーズ」は、美しく完売した劇場から好評を博しただけでした！ 再び素晴らしいホストになってくれたグラント・スレーターとスレーター・ブラザーズに心から感謝します！」
-ファイブ・ダラーズプロデューサー/ディレクター、レズ・オタ
無事にオーストリアに到着しました。招待してくれたこと、そしてあなたのフェスティバルでノリコを紹介する機会を与えてくれたことにもう一度感謝したいと思います。 今まで行った中でも最も親密で情熱的なフェスティバルのひとつだったので、本当に素晴らしい時間を過ごせました。
HIFFの一員になれたのは素晴らしい経験でした。 ご支援ありがとうございます。
-クリスチャン・ジルカ (オーストリア)
脚本家/監督のりこ
ハミルトン国際映画祭は、ニューヨーク中心部の美しいシェナンゴバレー地域で開催されます。 ニューヨーク、ボストン、オタワ、トロントから都市住民が集まる週末の隠れ家として古くから知られているシェナンゴ・バレーは、北米でも指折りの美しい景色を誇り、文化イベント、野外活動、学術施設などで国際的に高い評価を得ています。
ハミルトン（ニューヨーク）国際フェスティバルには、DKC、ナガノ・トレーディング、コルゲート大学、プライス・チョッパー、ピュリナズ・ファンシー・フィースト、ネスレ、ザ・コルゲート・イン、ステラ・アルトワ、ビタミンウォーター、チョバーニ・グリーク・ヨーグルト、NBTバンク、フレンチ・デザイン・グループ、ヴィーヴ・アサイ・スピリッツなどの企業パートナーが多大な貢献をしてきました。
グアテマラのアナコンダは、アマゾン川流域、チャコ、ラテンアメリカとカリブ海の熱帯林にまたがる先住民、民族、アフリカ系コミュニティの歴史と現実を反映しながら、多様な文化的、社会的側面、権利、価値観を紹介する視聴覚作品（映画やビデオなど）を制作する組織、機関、集団、制作会社、個人を表彰し、インセンティブを提供します。
アナコンダ大賞、特別部門賞（先住民、女性、母なる地球の権利を対象）、および関連する佳作は、さまざまな先住民族やアフリカ系コミュニティのメンバーで構成される地元の審査員から、コミュニティの利益に合致する最高のオーディオビジュアル作品に授与されます。 コンペティション部門のその他の賞や佳作は、先住民、非先住民、アフリカ系の人物で構成される国際審査員によって授与されます。
賞や表彰には、先住民の芸術作品が描かれたトロフィー、賞状、開発奨励金などが贈られます。
SMOFは、アルゼンチンを拠点とするラテンアメリカで最も重要なアニメーションフェスティバルの1つで、ストップモーションとインディペンデントアニメーションに重点を置いています。 10周年を迎えるSMOFは、ラテンアメリカ全土、そして世界中の映画製作者、プロデューサー、アーティスト、学生、スタジオ、機関、観客が集まる重要な出会いの場となっています。
SMOFは従来の映画祭の枠組みを超えています。 その活動は、国際アニメーション・フェスティバル、ラテン・アメリカン・ストップ・モーション・プロジェクト・ラボ、Núcleo LATAM（ラテン・アメリカン・アニメーション・マーケット）という3つの主要分野を結集しています。 これらのプログラムは一体となって、展覧会、研修、プロジェクト開発、業界交流を結びつけ、映画が流通し、プロジェクトが成長し、プロとしての新たなコラボレーションが生まれる機会を生み出しています。
ラテンアメリカのストップモーション・プロジェクト・ラボは、地域全体で開発中のプロジェクトに専念しています。 厳選された映画製作者は、集中的なメンタリングプログラムを通じて、監督、制作、脚本、アートディレクション、アニメーション、開発戦略や国際プレゼンテーション戦略など、プロジェクトのさまざまな側面について、国内外の有力な専門家と協力して取り組んでいます。 ラボは、ラテンアメリカのアニメーションにおける新しいプロジェクトや声を発掘し、支援するための重要な場となっています。
Núcleo LATAM — ラテン・アメリカン・アニメーション・マーケットは、この活動を専門分野と産業部門にまで広げています。 プロジェクト、プロデューサー、スタジオ、機関、アニメーションの専門家が一堂に会し、共同制作、資金調達、流通、国際協力の機会を創出することを目的とした会議や交流を行っています。
SMOFは毎年、アルゼンチン、ラテンアメリカ、その他の地域のアニメーション界の第一人者をフィーチャーした、国際映画コンペティション、上映、マスタークラス、集中ワークショップ、業界パネル、展示会、セミナー、専門家会議、講演、会議などの幅広いプログラムも開催しています。
教育とアクセスは、SMOF設立当初から中心的な役割を果たしてきました。 プログラムの大部分は無料で提供されており、学生、新進映画製作者、独立系専門家、そして幅広い視聴者がハイレベルな職業訓練や国際交流を受けられるようになっています。
2026年の映画祭は、同映画祭にとって重要な展開となりました。 SMOFは、映画館、文化施設、大学、上映会場など、ブエノスアイレス市と県内の17の会場で開催されました。 週を通して100本近くの短編アニメーション映画が上映され、何千人もの観客に届きました。また、専門的かつ教育的な活動も幅広く行われていました。
SMOFは、フェスティバル、プロジェクトラボ、ヌクレオLATAM Marketを通じて、ラテンアメリカのアニメーション分野で独自の地位を築いてきました。映画の流通を新しいプロジェクトの開発、職業訓練、地域的および国際的な協力の機会と結びつけています。
アルゼンチンに強固な拠点を構え、ますます国際的な展開を広げているSMOFは、ラテンアメリカのアニメーションと国際社会との間に有意義なつながりを築きながら、新しい声、プロジェクト、アニメーション制作方法を知ってもらうよう努めています。
アフリカの豊かなストーリーテリング遺産を祝うダイナミックなプラットフォーム、アフリカ先住民言語映画祭へようこそ。
2023年に創設されたこの映画祭では、重要な社会的・地球的課題に取り組むと同時に、先住民族の言語を称え、保護し、促進する映画を上映しています。
文化をつなぎ、認識に挑戦する映画の力を信じて、厳選された長編映画やドキュメンタリーを通じて、映画界における先住民の声を広めることに専念しています。
FESTIVAL ECRは、映像の概念や制作に疑問を投げかける体験を通じて、視聴覚文化を刺激することを目指す実験芸術と映画のイベントです。 ECRは、映画、ゲーム、インスタレーション、ビデオアートを上映することで、これらの作品の制作と展示のための新しいフォーマットを奨励しています。
このプロジェクトは、映画産業とその「原始的な要素」に疑問を投げかけ、映画製作者やアーティストがオーディオビジュアルの制作や思考を自由に試せる場を提供したいという願望から2016年に生まれました。
長年にわたり、ジェームズ・ベニング、ルイス・グラネ、ケン・ジェイコブス、ポーラ・ガイタン、フリオ・ブレッサーネ、ルイス・ローゼンバーグ・フィリョ、ユン・セヨン、ガストン・ソルニツキ、ジェラルド・サルノなど、世界中から作品を集めてきました。ベテレナや新しいクリエイターもいます。
セッティモ短編映画祭第10版。 プロ・ロコ・セッティモ・ミラネーゼと、セッティモ・ミラネーゼ・アソシエーション・セミオン・テアトロ、オーディトリアム・セッティモ・ミラネーゼがフェディックと共同で開催し、セッティモ・ミラネーゼ市の後援のもとで開催しました。
セッティモ短編映画祭は、インディペンデント映画界の新しい才能を発掘して支援し、より多くの観客と結びつけます。 大画面の魔法を通して、明日の映画製作者を紹介します。 世界中の才能ある人々を集め、計り知れない可能性を秘めたこの芸術形式を、より親しみやすく、身近なものにするための機会です。 毎晩、観客は主要な賞の受賞者を選ぶことで中心的な役割を果たします。
映画祭は、2026年5月7日と8日にアンナ・マルケジーニ映画館で、グランディ 12 セッティモ・ミラネーゼ通りで開催されます。
イスタンブール・インディー・フィルム・アワード（IIFA）は、インディペンデント・プロデューサー、ディレクター、観客が一堂に会する新しいフェスティバルです。 初版は、イスタンブールで開催され、2027年1月5日から10日まですべてオンラインで開催されます。 選ばれた映画は、映画祭期間中に観客に上映され、独立した審査員によって審査されます。
誰が応募できますか。 2023年1月1日以降に完成した、あらゆる国の長編映画（40分以上）、短編映画（40分未満）、短編映画（40分未満）、ドキュメンタリー。 学生とプロの映画製作者は同じカテゴリーで競います。 プレミア要件はありません。 入場料は低く抑えられています。
私たちが探しているもの。 独特な声、正直なストーリーテリング、そしてストーリーに即したクラフト。予算はかけません。 1作目と2作目は特に大歓迎です。
上映。 映画は、映画祭期間中、保護されたプレーヤーでオンラインでストリーミングされます。ダウンロードはできません。 すべての映画は、英語の映画を含め、個別の.srt ファイルとして英語字幕付きで提出する必要があります。焼き込み字幕は受け付けられません。 トルコ語字幕は、映画祭が自費で作成します。
アワード。 アワードは現金では支払われません。 賞には、IIFAトロフィー、プロフェッショナルソフトウェアライセンス（DaVinci Resolve Studio、ファイナルドラフト）、リモートカラーグレーディング、サウンドミキシング、DCPマスタリングが含まれます。 すべての受賞者には、ローレルパック、サイン入りデジタル証明書、および1年間のPlooyメンバーシップが贈られます。
フェスティバルの後。 最終選考に残ったすべての映画は、当社のパートナーストリーミングプラットフォームであるPlooy（plooy.tv）で、視聴に基づく収益分配を伴う非独占契約のもと、上映と配信が保証され、その監督はPlooy Journalでインタビューを受けます。 映画製作者が希望しない場合、その映画は公開されません。これは賞に影響せず、入場料以外に映画製作者に手数料を請求されることもありません。
権利。 映画を提出した場合、IIFAはその映画を審査し、選ばれた場合は映画祭期間中にオンラインで上映し、予告編、静止画、および最大60秒間の抜粋を宣伝に使用する権利のみが付与されます。 その他の権利はすべて映画製作者に帰属します。
陪審員。 審査員は、応募締め切り日の2026年12月20日に発表されます。 私たちはこれを意図的に行っています。つまり、応募締め切りの後に審査員を選ぶことで、審査員との接触や知り合いを通じて優位に立つ映画や、その疑いがある映画がないことが保証されます。 映画に個人的または職業的なつながりがある審査員はその映画に投票せず、映画祭の主催者は審査員を務めません。 すべての映画は、それぞれの良さに基づいて審査されます。
重要な日付。 応募受付は 2026 年 10 月 3 日·アーリーバード 10 月 31 日·レギュラー 11 月 30 日·最終締め切り 2026 年 12 月 20 日·通知 2026 年 12 月 28 日·フェスティバル 20 27 年 1 月 5 日から 10 日。
海、人生、映画の物語。
コルト・エ・カルチュラ映画祭では、マンフレドーニアとガルガーノの海の古くからの城壁の中で、映画が生き生きと蘇ります。短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、脚本は、世界、感情、人々の物語を、詩、ユーモア、心のこもった形で語ります。
上映会はどれも旅のようなものです。人生、愛、挑戦、夢、風景など、私たちを語る物語です。 観客が受動的な観客ではなく、主役である映画祭。観客は拍手を送り、振り返り、笑い、観客賞を決めるのだ。
コンペティションには複数のセクションがあります。
ナラティブ・ショーツ — 人生の物語、感情、そして人間の経験を明らかにする小さくて素晴らしいジェスチャー。
短編ドキュメンタリー — 現実と詩を融合させた本物の世界観。
環境/グリーン — エコロジー、持続可能性、地域、気候変動。
テリトリアル/ローカル — フェスティバルのテリトリーに関連する作品。
アニメーション — 社会的・文化的テーマを探求する想像力と創造性。
Debut Works — 新進気鋭の才能に捧げられた革新的で実験的な作品。
脚本—スクリーンのために書かれたストーリー、映画化に向けた脚本、映画のアイディア。
インターナショナル — 世界中から集められた作品。
コメディ、ドラマ、スリラー、ホラー、SF、ファンタジー、ロマンス、歴史、社会、実験、ミュージカル、伝記、アドベンチャーなど、あらゆるジャンルの映画を歓迎します。
アンナ・リタが設立したアンジェリが主催するこの映画祭は、若手アーティストを支援し、領土を称え、国境を越えた映画を届けます。イタリア、ヨーロッパ、アメリカからの応募作品は、コルト・エ・カルチュラの国際的な使命を裏付けています。
情報および投稿については、www.cortoecultura.com をご覧ください。
— info@cortoecultura.it
マンフレドニアに来て、海を聞いて、映画を体験してください。 ここでは、あらゆる物語が成り立ちます。
プラハ中心部のインディペンデント・シネマの祭典
2016年に設立されたプラハ・インディペンデント映画祭（PIFF）は、毎年恒例のインディペンデント映画の祭典で、世界中の映画製作者、俳優、アーティスト、映画愛好家が一堂に会します。
映画祭は、プラハで最も歴史的で雰囲気のある会場のひとつ、伝説的なルツェルナ・シネマで開催されます。 PIFFは一連の上映会というだけでなく、映画製作者と観客がオリジナルの映画を発見し、アイデアを交換し、文化を超えてつながることができる国際的な出会いの場です。
長年にわたり、映画祭には有名な俳優ラザール・リストフスキー、エド・ストッパード、アルトゥール・スモリャニノフなど、世界中から映画製作者や著名なゲストが訪れてきました。
PIFFは、想像力、才能、芸術的自由、そして独特のビジョンを駆使して作られた映画を称えます。 優れた映画とは、予算、制作規模、業界とのつながりではなく、独創性と、映画に独自の視点をもたらす映画製作者の能力によって決まると考えています。
ドラマ、コメディ、スリラー、ホラー、アニメーション、ドキュメンタリー、実験映画など、あらゆる国、予算、ジャンルの映画を歓迎します。 特に、独創的なアイデア、独創的なシネマトグラフィー、記憶に残るパフォーマンス、慣習に挑戦したり、映画のストーリーテリングの新しい可能性を探求したりする映画に関心があります。
私たちの目標は、映画製作者に、観客が他の場所では出会うことのできない作品を試したり、創造的なリスクを冒したり、発表したりする自由を与えることです。
PIFFは、独特の芸術的ビジョンを持つ映画監督や映画製作者に特に感謝しています。 オーソン・ウェルズ、フェデリコ・フェリーニ、セルジオ・レオーネ、ミケランジェロ・アントニオーニ、ジャン＝リュック・ゴダール、アンドレイ・タルコフスキーなど、映画の可能性を広げた監督たちを尊敬しています。
彼らの映画は、映画が単なるストーリーテリングではなく、深く個人的な芸術的表現の形式になり得ることを示している。
私たちも同様に、独自の映画言語を発展させている現代の映画製作者を発見することに関心を持っています。 新進気鋭の才能を支援し、海外の観客に新しい声を紹介することは、私たちの使命の重要な部分です。
ラザール・リストフスキーは、2017年に映画「列車の運転手の日記」でグランプリを受賞しました。
PIFFは映画と同じくらい、人をテーマにしています。 私たちは、映画製作者が出会い、経験を交換し、観客と交流し、仕事上および個人的な永続的なつながりを築くことができる、居心地の良い環境を作ることを目指しています。
また、PIFFは、アンソニー・ヘッド、ミッキー・ローク、レナ・オリン、ラザール・リストフスキー、コスタディン・ボネフ、アンナ・エリクソン、ジョン・マスカーなどのアーティストに贈られるなど、さまざまな国際的な映画製作者やパフォーマーを表彰してきました。
豊かな芸術的遺産と活気に満ちた文化的雰囲気を持つプラハは、この国際的な集まりにとって刺激的な舞台となっています。
提出されたすべての映画は、映画専門家の審査員によって審査されます。 私たちのセレクションと賞は、制作予算、商業的成功、業界の地位ではなく、芸術的業績を表彰するものです。
私たちは、独創性、革新的なシネマトグラフィー、力強いパフォーマンス、説得力のあるストーリーテリング、そして何よりも独特な芸術的声を大切にしています。
映画祭の締めくくりは、インディペンデント映画製作における優れた業績を称える授賞式と、審査員に永続的な印象を与えた映画を表彰する授賞式です。
プラハ・インディペンデント映画祭は、「インディペンデント・シネマ・マターズ」というシンプルな原則に基づいて設立されました。
映画製作者には、そのリソースや映画業界での地位に関係なく、自分の作品を海外の観客に紹介する機会が与えられるべきだと私たちは信じています。 私たちの使命は、芸術的自由を支援し、実験を奨励し、新進気鋭の才能を発掘し、国際的なコラボレーションを促進することです。
独創的なストーリー、型にはまらないアイデア、独特のビジュアルスタイルを持つ映画製作者が、作品を提出してPIFFの一員となることを歓迎します。
プラハに来てください。 インディペンデント映画を発見してください。 世界中の映画製作者に会いましょう。
私たちは本当に独立しています。
オホ・インドミト国際映画祭は、インディペンデント映画とオートゥール映画に特化したプラットフォームであり、批判的、地域的、社会的関与の観点から宣伝されています。 私たちは、記憶、人権、コミュニティやその地域の現実に特に関心を持ち、主要な映画産業以外で制作されたインディペンデント作品を求めています。
カテゴリー
フィクションとドキュメンタリー:自由な、批判的な、またはコミュニティ志向のアプローチで作品を制作している。
チルドレンズ・アンド・ファミリー・シネマ：子どもと家族向けに制作された視聴覚ストーリー。
アニメーション:あらゆる技法や形式を使ったアニメーション作品。
実験的形式およびその他の形式:代替オーディオビジュアル言語、芸術的探求、ハイブリッド作品。
マウンテン、ネイチャー、テリトリーの映画：山での生活、アドベンチャースポーツ、自然環境、田舎の生活、テリトリーについてのストーリー。
人権と記憶：基本的権利、歴史的記憶、社会正義の擁護に焦点を当てた作品。
一般要件
短編映画、中編映画、長編映画形式の国内外の作品に開放されています。
許可される最大時間は 120 分 (2 時間) です。
