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ウエスタン映画祭は、グレート・ウエスタン・トレイル・ドライブにちなんで名付けられましたが、単なる西部劇映画の映画祭ではありません！ ホラー、コメディ、タイムトラベル、アニメ、さらには西部劇まで、あらゆるジャンルの映画を受け入れ、上映しています！ 受賞者には特注の賞品を、選ばれた映画製作者全員には特典バッグを用意しています！ テキサス州コールマンのジャッカロープス・ゴルフ・アンド・ゲームズで開催されるウエスタン・フィルム・フェスティバルに来たら、街の数多くのユニークな店を訪れて、お腹が空いたときはいつでも最高の施設で食事をすることもできます！
2025年4月24日、25日、26日の西部映画祭に来たら、必ずコールマンを探検してください！
2015年に設立されたデア・トゥ・ダンス・イン・パブリック・フィルム・フェスティバル（D2D）は、ロサンゼルスを拠点とする国際ダンス映画祭です。 デア・トゥ・ダンス・イン・パブリック・フィルム・フェスティバルは、変化をもたらす緊急の主体であり、私たちをつなぐもの、そして世界で生きて人間であることの表現として、ダンスの力を信じています... そうだね。 これ。 分。
D2Dでは、ダンスを民主化するというコンセプトに深く取り組んでおり、いつ、どこでそれが起こり得るかを積極的に問いかけ、コミュニティを作り、スクリーンダンスの国際的なジャンルを広め、促進し、支援しています。
D2Dは毎年、国際的に著名な振付家、監督、キュレーター、エージェントなどを審査員として招き、ダンスと映画に関する豊かな対話を促し、受賞作品や佳作映画を決定しています。 審査員には、カイル・エイブラハム、ニーナ・マクニーリー、ポール・ライトフット、ジャスミン・アルバカーキ、スティーブン・ギャロウェイ、デズモンド・リチャードソン、ルイーズ・ルカバリエ、カロル・アーミテージ、クリスティ・エドマンズ、サベラ・グライムズ、ジュリー・マクドナルドなどが含まれています。
D2Dでは、ダンスの豊かさを映画で広めること、そして素晴らしいダンス映画は何度でも見ることができると信じています。
デア・トゥ・ダンス・イン・パブリック・フィルム・フェスティバルは、インクルーシビティとダンスの民主化を信条としています。 ダンス・カメラ・ウェストとは異なり、デア・トゥ・ダンス・イン・パブリックは優れたダンス映画の豊かさを広めることを信条としています... D2Dでは、私たちはフィルムメーカー・フォワードです。素晴らしいダンス映画は複数回、複数のフェスティバルで見ることができると信じています。 D2Dでは、提出された映画をロサンゼルスで初公開する必要はありません... あなたの作品は、他のLAフェスティバルで上映され、D2Dで再び上映され、観客に新しい目と新鮮な視点で視聴してもらうことができます。
D2Dは、ダンスや長編映画、コマーシャル、ミュージックビデオ、ステージ、サーカス、サイトスペシフィック、没入型パフォーマンス、スクリーンダンスなどの境界を広げながら、交差点で活躍する現役監督、振付家、教育者によって運営されています。 創設者/ディレクターのサラ・エルガートは受賞歴があり、DGAディレクター、振付家、プロデューサー。D2Dは、新しい才能を求めて業界の人々を日常的にD2Dに引き寄せています。 D2Dの創設者ディレクターであるサラ・エルガートは、ダンス・カメラ・ウェストで7年近くさまざまな立場で働き、ゲッティ、ミュージック・センター、ロサンゼルス・カウンティ・ミュージアム・オブ・アート、ディレクターズ・ギルド・オブ・アメリカなどの機関にダンス・カメラ・ウェストをもたらすのに尽力しました。 今、私たちはそのすべての経験を活かしてD2Dにインセンティブを与えています。
D2Dは引き続き映画製作者を支援し、LUCIDのパートナーとの有料ストリーミングや、ポートランドのBodyVoxやケネディセンターなどの他の会場での可能性などの機会を提供しています。
コンプトン映画祭は、新進気鋭の才能を発掘し、映画製作者が認知度を高めるためのプラットフォームとして機能します。 最高の映画イベントである同映画祭は、映画製作者が自分の足跡を残し、ストーリーを分かち合う機会を提供します。 コンプトン映画祭は、専用の上映会や映画製作者に焦点を当てたイベントが開催され、映画制作の芸術を結びつけ、コラボレーションし、祝福する場所です。
ミラデス・フェスト・ソーシャル・フィルム・アンド・メンタルヘルス・フェスティバルは、映画、ソーシャル・アクティビズム、クリティカル・シンキングの出会いの場として定義されており、社会的権利とメンタルヘルスに関する知識を深めることを目的としています。
ミラデス・フェストの目的は、メンタルヘルスに問題を抱える人々が真の主役である映像や物語を掘り下げ、最も汚名を着せられ弱い立場にある人々の状況をスクリーンを通して広めることだ。
Mirades Festは、専門家であれファンであれ、映画愛好家だけでなく、一般の人々にとってもアポイントメントであり、一般の人々とクリエイターが集まり、商業サーキットではあまり見られない高品質のタイトルをお届けすることを目的として、特別に選ばれたプログラムを楽しむことができます。
さらに、モストラのプログラミングは、悲劇的であると同時に豊かで、多様で多元的な空間であるソーシャルスペースに特有のものです。矛盾、挑戦、衝突、希望、そして定義される未来に満ちた、芸術制作のインスピレーションの源です。
テーマ
私たちのテーマはシンプルで、「イノベーション」という一言です。
モチベーション
映画製作者には、自国の平和と繁栄を促進する革新的なコンセプトを考え出し、独自のストーリーを語ることを奨励しています。
ビジョン
映画を通じて、映画製作者、企業、放送局に国際的な連帯と無数の機会をもたらす。
ミッション
自給自足の映画産業を創出し、世界に通用する新しいタイプの映画製作者を創り出す。
背景:歴史
エクルフレニ国際映画祭は、リズム・サイクル・トレーディング・プロジェクトがエクルレニのメトロポリタン自治体:部門:SRAC: パフォーミング・アーツ部門と共同で主導したシヤフンダ・プログラムの結果として設立されました。このプログラムの目的は、失業中の若者に経済的に力を与え、重要な映画制作スキルを提供することです。 映画産業における地元企業を促進し、社会的結束と主流の青少年育成を促進する。 先住民の音楽や楽器、芸術への参加を促進することは、このプログラムの重要な役割の1つです。
プロジェクトのシネマトグラフィー部門は、パートナーの一つ、地元の映画・テレビ映画制作会社であるリズム・サイクル・プロジェクト（Rhythm Cycle Projects）を通じて、エクルレニ国際映画祭を開催しました。 この映画祭の目的は、国内外の新興映画製作者に力を与えることです。 これにより、映画制作のスキルが身に付き、国内外の放送局とのネットワーク構築の機会が生まれます。 これにより、映画産業を通じて地元企業が促進され、無数の経済部門にわたる主流的な経済発展が促進されます。
意欲的な若手映画製作者に野生動物の映画制作を紹介する
自然界と映画について人々を教育しましょう。
地元の映画製作者、放送局、資金提供者との交流の機会を創出
先住民の音楽を宣伝しましょう。
芸術の充実
文化と遺産の促進
観光業の促進
主流の青少年育成
放送局を引き付ける
雇用と経済的機会の創出
目的と目標
1. 次の会計年度に備えて、すべての政府部門がビデオに関する進捗レポートを作成できるようにすること。
2. 政府がどのように運営されているかを人々に教育し、経済を活性化させ、利益を得るために何を、どのように貢献できるかを理解できるようにすること。
3. 中小企業、大企業、銀行、教育機関向けの広告媒体を開発し、プロジェクトの収益を生み出し、参加者が勉強している間に支援できるようにすること。
4. ストーリーを語り、国際市場を引き付ける映画を制作することで、農村地域の貧困を緩和する地域映画産業を創出すること。
5. 学校に通っていない若者や失業者に映画製作の技能を伝えること。
6. 南アフリカのストーリーテリングの才能をアピールし、映画やテレビ番組を通じて新世代のキャラクターを紹介する。
7. 地域の映画産業を成長させるためにRSAが他の国と締結した共同制作条約を実施するために、他の地域とのパートナーシップを確立すること。
プログラム
登録
ウェルカム・アンド・オフィシャル・オープニング
展示会
ワークショップ
セミナー
上映
審査
ネットワークセッション
楽しいウォーク
ワインテイスティング
エクルフレニ国際映画賞
カオスティカ国際短編映画・ミュージックビデオ映画祭は、スペイン映画芸術科学アカデミーから、ゴヤ賞の短編映画部門の予選映画祭として認められました。
賞金:6.500 ユーロ (ルールをご確認ください)。
Caosticaは、ビルバオ（バスク地方）で開催される国際短編映画・ミュージックビデオのフェスティバルで、「Videozinema（フィクション・ショートフィルム）」、「アニメーション」、「Videoclip（ミュージック・ビデオ）」のセクションで構成されています。
Bizarre賞を除くすべての賞はプロの審査員によって授与されます。 Caostica Associationは、登録されているセクションに関係なく、このフェスティバルの特徴である新鮮で、革新的で、風変わりで、不敬な、火星人、ジョークスター、ウィアード、リスキーで、勇敢で、大胆なスピリットを最もよく表す参加者にBizarre賞を授与します。 これに加えて、映画祭ではバスク語の最優秀映画賞（登録したセクションとは無関係）、最優秀スペイン短編映画賞、ラテンアメリカで制作または共同制作された最高の作品への賞など、他の賞も授与されます。
モスクワ国際映画祭（MIFF）は、最も古い世界映画フォーラムの1つです（ヴェネツィア映画祭に次いで2番目）。 モスクワ国際映画祭は、1935年以来その歴史をリードしてきました。 その後、セルゲイ・アイゼンシュタインが審査委員長を務め、映画「チャパエフ」が最初の映画祭を開きました。 しかし、その後は映画祭は定期的に開催されることはありませんでした。
そのため、モスクワ国際映画祭は、1959年にリニューアルされ、定期的に開催されるようになり、カルロヴィ・ヴァリ映画祭と交互に開催されて以来、正式にカウントダウンが行われています。 1999年、MIFFは毎年恒例のイベントとなりました。
ネパールのカトマンズで開催される最高の国際映画祭。 ネパール人権国際映画祭は2010年から開催されています。 今年は第14回ネパール人権国際映画祭が2026年11月27日から12月1日まで開催されます。
映画祭では、人権問題をテーマにした世界中から選ばれた60本以上の映画が上映されます。 一部の上映会の後には、映画製作者と映画についてのディスカッションが行われます。
映画は以下のセクションで上映されます。
-コンペティション部門
ネパール映画と国際映画の両方のコンペティション部門があります。 2024年から2026年の間に制作された映画は、このセクションに参加する資格があります。 映画は人権の少なくとも1つの側面に基づいている必要があります。 フィクションでもドキュメンタリーでもかまいません。 映画がコンペティションの対象となるには、組織委員会が設定したすべての基準を満たす必要があります。
-特別上映
コンペティション部門のすべての基準を満たすことはできなかったが、人権問題を提起する上で重要な特別作品がこのセクションで上映されます。 このセクションでは、他のセクションでは競争したくないと思われる映画についても取り上げます。 映画祭に選ばれる資格はあるが、利益相反のためにコンペティション部門に参加できなかったNHRIFFのパートナーの映画も、このセクションで上映されます。
-イエスタイヤーズ・アイズ
本セクションでは、人権問題を扱った往年の名作が上映されます。
-パートナーズ・パノラマ
このセクションでは、第12回ネパール人権国際映画祭のパートナーである団体が制作した映画を上映します。 これらの映画は、映画祭への正式応募作品としては認められません。 しかし、映画祭はパートナーが作品を紹介するためのプラットフォームを提供するだけです。
重要なリマインダー
****フェスティバルはフィジカルなものになります****
****選択した映画の上映料は支払いません*****
ニューヨークの劇場が閉鎖されている間、健康の緊急事態が終わるまで、毎週オンライン上映＆オンラインQ&Aを開催します。
この期間中にオンライン上映された映画は、ニューヨークの劇場がオープン可能になると、ライブ劇場上映も予定されます。
ニューフィルムメーカーズNYは、ニューヨークで最も長い上映シリーズです。
ニューヨーク32番街ニューヨーク32番街アンソロジー・フィルムアーカイブスで毎週イベントが開催されている。 アンソロジー（Anthology）は、1970年にジョナス・メカス、ジェローム・ヒル、P・アダムス・シットニー、ピーター・クベルカ、スタン・ブラカゲらによって開かれたニューヨークの象徴的な劇場である。 詳しくはhttp://anthologyfilmarchives.org/about/about を参照
NewFilmmakersは、年間を通して約700の短いプロジェクトと長編プロジェクトを、特別興味の夜にグループ分けしました。 私たちの進行中のプログラムのいくつかは、ニューラティーノ、中東、キリスト教のセックス、今後の女性、実験的、および犯罪と罰が含まれています。 ニューフィルムメーカーは、トライステート（NY-NJ-PA）とその周辺地域で撮影された映画に向けて、国際的なシリーズです。
それは 22 年の実行中、NewFilmmakersは初めてとベテランの映画製作者のためのプラットフォームを提供してきました. これは、NewFilmmakersに提出する最初の映画である必要はありません。 インディ・スピリット賞受賞作品「眠りすぎて」、「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」、アカデミー賞受賞作品「ミスター・ウブロ」などが上映されました。
1926年にこの地域で最初の近代劇場として創立された木浦劇場は、長い間、韓国の初期の映画史の中心でした。 2026年に生まれ変わった木浦演劇映画祭（MTFF）は、100年にわたる伝統を引き継ぎ、次世代のグローバル映画を発見するためのダイナミックなプラットフォームへと進化しています。
従来の毎年恒例の映画祭とは異なり、MTFFは独自の四半期サイクル（4月、7月、10月）で運営され、12月のグランドファイナル授賞式で最高潮に達します。 この仕組みにより、一年中映画製作を祝うことができ、観客との継続的な交流が保証されます。
サンパウロ映画祭2026（SPFF）は、ブラジルで最も優れた映画祭の1つです。
SPFFは、映画芸術に対する新しい視点を刺激する本物の表現を通じて、世界中のインディペンデント映画を支援し、刺激することを目指しています。 映画祭は、想像の枠を超えたビジョンを持ち、観客をあらゆる場所に感動させる力を持つ新しいアーティストの発見と育成に捧げられています。
ほとんどの映画祭とは異なり、私たちはすべての映画を観ます。 私たちの審査員はほとんどが映画製作者で構成されている。
短編、アニメーション、ドキュメンタリー。 どんなジャンルでも。
映画祭は2026年12月13日にシネマ・レーグ・ベラス・アルテスで開催され、最終選考に残った作品のみが上映されます。 セミファイナリストとファイナリストの作品はすべて、2026年12月15日までオンラインで上映されます。
2026 年 12 月 13 日から 15 日まで
サンパウロ映画祭はIMDbに登録されている公式の映画祭です。
XIIコルトヒホンフェスティバル
ヒホン短編映画祭は、2015年に「Aula 18」全国短編映画コンテストの並行部門として、「Aula」の「消失後」の配信部門として開催されます。
映画祭を象徴する3人のプログラマーは、フェスティバルをヒホンに移すことで、自分たちの本質を維持しようと決心した。 2016年の第2回目となるのは、短編映画と音楽に注目したフェスティバルを展開するため、フェスティバルを市の中心地に移すというものだ。 それ以来、コンペティション・セクション（オフィシャル・セクション、アストゥリアス・セクション）、サンプル・セクション（パノラマ・アストゥリアス、ミラダ・FICX）には、街の文化空間に光を当て、それぞれのプロジェクションにクライマックスをもたらすコンサートが行われてきました。
マリリア、パブロ・ウンド・デストラクション、マレム・ラドソン、タイガー・アンド・ダイアモンド、デヴィッド・フェイトなどの名前は、高いレベルを裏付けています。
フェスティバルに息づくミュージカルと、地元や地域のルックを体現しています。
2020年、ラボラル・シティ・オブ・カルチャーはコルトヒホン内の新しいスクリーンをオープンし、2017年にヒホン映画祭と共同でミラダ・フィックス部門で始まった、地域のすべての文化団体間のコラボレーションを強化します。
他者への恐怖が蔓延し、利己主義が蔓延しているために平等と社会正義の価値観が無視されている歴史的な瞬間に、アソシアツィオーネ・オーケストラ・マルチエトニカ・ディ・アレッツォが近年、音楽という普遍的な言語を使って伝えようとしたポジティブな価値を促進するための新しい取り組みを実験することが重要だと思われます。 連帯、ホスピタリティ、融合、市民としてのコミットメント、これらを映画とオーディオビジョンの言葉を通じて伝えたい価値観です。とりわけ若者の積極的な市民としての経験を通じて、支援的で多文化的でまとまりのある社会を目指して、幅広い文化的感性の成長に貢献したいと考えています。
オフィチーネ・ソーシャル・ムービー：社会問題と市民のコミットメント、そして連帯、おもてなし、社会的包摂性、文化的多様性、権利の価値を促進するコンテンツの普及を目的とした第7回シネマ＆オーディオビジョンの映画祭。
オフィチーネ・ソーシャル・ムービーは、映画とオーディオビジョンの多様性を通じて、上記のような文化的・社会的責任の考え方を伝えるために、新しい芸術的背景と新しい公式を創造しようという試みから生まれました。 新進気鋭の若手映画製作者や独立系の映画製作者やビデオ制作者が上映するショートフィルムのオープンフェスティバル。また、映画配給チャンネルを通じたタイトル（映画、ドキュメンタリー映画、アニメなど）の上映に特化したショーケースも用意されている。 ゲスト（映画製作者、作家、脚本家、俳優）の出席によって映し出される映写は、上映終了時に観客と対決する機会が与えられる。
オフィチーネ・ソーシャル・ムービーは、2025年6月3日から8日までアレッツォで開催される映画祭の最終結果と、プロジェクトの作成と実施プロセスの両方に同じ注意を払って生まれたことを報告したいと思います。 実際、ターゲットの1つは、積極的な市民権を共有できる若者のグループを参加させ、彼らの創造性を発揮させることです。
コンペティションにおけるショートフィルムのデザイン、分析、企画、管理、コミュニケーション、批判的ビジョンのステップによって構成される映画祭にたどり着くことは、映画祭の日々と同様にプロジェクトそのものの一部となるだろう。
このグループは、プロモーター協会の若者たちと、リセオ・アルティスティコ「ピエロ・デッラ・フランチェスカ・ディ・アレッツォ」のマルチメディア、映画、グラフィックデザイン部門の学生約20人で構成されます。専門家と運営陣が並んで、フェスティバルの概要を描き、全国コンペティションの発表を作成し、コンペティションのショートフィルムの選考に欠かせない役割を果たします。審査員が勝者を指定します。
学生たちは、デザインチームの一員であることに加え、コンペティション以外で上映される独自のショートフィルムの制作にも携わります。また、プロジェクトや映画祭のビデオ写真ドキュメンテーションにも参加します。
オフィチーネ・ソーシャル・ムービー・プロジェクトでは、アレッツォとポティ・ピクチャーズのコンヴィット・ナツィオナーレ「ヴィットリオ・エマヌエーレ2世」の別館であるリセオ・アルティティコ・コレウティコ・サイエンティフィコ・インテルナツィフィコ・インテルナツィオナーレ「ピエロ・デッラ・フランチェスカ」が、オフィチーネ・デッラ・カルチュラと共同で「オーケストラ・マルチエトニカ・ディ・アレッツォ」（OMA）をリーダーに迎えています。フォンダツィオーネ・カッサ・ディ・リスパルミオ・ディ・フィレンツェ、寄稿プロディジオ・ディヴィーノ、アソシアツィオーネ・アウティスモ・アレッツォの支援。
ツィオルコフスキー国際宇宙映画祭（ツィオルコフスキーISFF）は、毎年カルーガで開催されます。 宇宙とその科学、芸術、文化との関係をテーマにした映画や番組が、映画祭の競争上映、非競争上映、回顧上映会に参加します。
ツィオルコフスキーISFFの目的は、宇宙に関する新しい映画を上映することだけでなく、科学と芸術のあらゆる分野を何らかの形で宇宙に関連する宣伝し、科学者と映画製作者の間の国際対話の伝統を強化し、現代の科学、文化、新技術の開発という緊急の問題を解決することです。 さらに、このフェスティバルは、宇宙研究と宇宙活動の過去、現在、未来に関連するすべての問題に関する重要な教育的使命を担っています。
ツィオルコフスキーISFFの目標と目的:
• 宇宙をテーマにした世界の映画撮影の現状を最も網羅的に表現したもの。
• ロシア国内外で制作された宇宙に関する最高のドキュメンタリーや長編映画を、観客と審査員にデモンストレーションします。 回顧展や特別上映会では、観客は国内外の「宇宙」映画の最も有名な映画を見る機会があります。
• Tsiolkovsky ISFFは、クリエイティブな人々や科学者のライブコミュニケーションの場となるだけでなく、宇宙や「宇宙」映画の分野におけるプロジェクトや既成のアイデアを交換する場にもなるかもしれない。
• 宇宙をテーマにした映画製品に対する観客の関心を安定的に維持すること。
• 国内で最も開発が集中している地域の観客と映画製作者とのミーティング。
• 映画製作者が科学と効果的にコミュニケーションをとるだけでなく、科学的な「空間」のアイデアを、幅広い観客にとって身近でクリエイティブなものに変える機会。
• 科学者に映画の世界を知ってもらい、その創造的可能性とアクセシビリティを実現すること。
ツィオルコフスキー ISFF スローガン:今日不可能だったことが、明日にも可能になるかもしれない (K.E.ツィオルコフスキー、現代宇宙工学の創始者となった自作の科学者)
ツィオルコフスキーISFFロゴ:フェスティバルのシンボルや公式紙に使われているフェスティバルの公式ロゴは、K・E・ツィオルコフスキーがソ連初のSF映画「スペース・フライト」のために制作した「アルバム・オブ・スペース・トラベル」のドローイングです。
Tsiolkovsky ISFFの審査員には、プロの映画製作者だけでなく、宇宙飛行士や宇宙産業の科学者も含まれています。
インディアン・ワールド・フィルム・フェスティバルは、Miniboxoffice映画祭ファミリーに加わった最新の映画祭です。 Miniboxofficeは独立系の映画祭運営会社で、年間8回の映画祭を通じて110カ国以上の映画製作者を対象としています。 インド世界映画祭の目的は、産業界、新進気鋭の才能や経験豊富な才能の成長を後押しする世界の最高の映画を紹介することです。
インディアン・ワールド・フィルム・フェスティバルは、インドのハイデラバードの映画史における画期的な出来事です。 文化的に豊かで歴史ある都市であるハイデラバードは、テルグ語映画の中心地であり、前世紀から多くの新進気鋭の映画製作者が訪れてきました。 この映画祭は、テルグ語映画産業がインドの映画の発展に貢献したことへのオマージュです。
第10回インド・ワールド・フィルム・フェスティバル-26は、映画製作者にプロフェッショナルなネットワーキングとフィルム・マーケティングの機会を提供するだけでなく、映画の最新動向についても紹介する。 映画祭の目標は、インディペンデント映画製作者に力を与え、インディペンデント映画製作者の成長を促進する世界最高の映画祭になることに専念することです。
この決意を胸に、私はすべての映画製作者に、第10回インド世界映画祭に参加するよう呼びかけたいと思います。
