Pour cette édition, la section compétitive comprend deux catégories officielles :
1) Concours de fiction MANIFESTARTE
2) MANIFESTARTE Concours de non-fiction
Pouilles, sud de l'Italie.
En 1945, l'armée américaine a débarqué dans le sud de l'Italie pour la campagne de « libération » et est soudainement passée par Molfetta, notre ville de base. Au cours de leur séjour, les alliés ont indiqué que certains quartiers étaient « INTERDITS » en raison du « danger social » que représentaient les personnes qui y vivaient. Lors des deux premières éditions, 2013 et 2014, notre festival s'est déroulé sur deux places, Piazza San Michele et Piazza delle Erbe, à proximité des zones encore considérées par beaucoup comme « interdites », à Molfetta.
L'événement cinématographique « Out Of Bounds » est organisé par des cinéastes et vise à donner du pouvoir aux meilleurs artistes indépendants et à encourager tous les aspects de la production de films indépendants. Nous recherchons l'original, l'insolite, l'underground, l'intuitif, l'innovant et le vrai.
Les éditions suivantes ont eu lieu dans le cloître de l'église de San Domenico, dans la zone portuaire de la ville et dans l'ancienne arène du château de Barletta, un lieu médiéval historique et évocateur, ainsi qu'à la citadelle des artistes de Molfetta.
Les sections spéciales choisies pour cette édition sont les « courts métrages dystopiques », des courts métrages traitant de thèmes liés à la pollution, à la guerre et à l'exploitation des ressources, y compris des scénarios dystopiques, et les « courts métrages sur l'égalité des sexes, même ceux réalisés par un réalisateur masculin » (INTERNATIONAL ET NATIONAL).
Il n'y a pas de frais d'inscription pour les courts métrages d'Iran, de Palestine, d'Ukraine, du Venezuela, du Soudan, du Yémen ou d'un État en situation politique critique.
À propos du festival
Les Hamilton Film Awards sont une compétition internationale avec des projections publiques et une cérémonie de remise de prix exclusive, créée pour honorer les meilleurs talents de l'industrie du cinéma indépendant, sélectionnés parmi les compétitions les plus prestigieuses du monde entier. Ce prix est exclusivement dédié aux courts métrages, aux films indépendants, aux films expérimentaux et aux films axés sur la musique.
Le festival accepte les films réalisés après 2023.
Les Hamilton Film Awards sont une compétition internationale avec des projections publiques en salles et une cérémonie de remise de prix exclusive, conçue pour célébrer les meilleurs talents indépendants participant à des compétitions prestigieuses dans le monde entier.
Les Hamilton Film Awards (HFA) visent à découvrir et à honorer le cinéma auquel le festival est prêt à offrir « sa main et son cœur ».
Identifier et préserver les actes de création cinématographique où la forme devient révélation et où le savoir-faire atteint le niveau d'un exploit spirituel. Nous pensons que le vrai cinéma n'est pas une imitation de la vie mais sa transformation en lumière, où chaque image est une ode gravée dans le temps au pouvoir invincible de la beauté dans l'art du cinéma.
Nous recherchons des œuvres dans lesquelles le respect du cinéaste pour l'éternel devient un miracle visible : une pellicule transformée en révélation, dont l'image finale devient un pur sentiment lui-même.
La statuette « OVE » n'est pas qu'une récompense. C'est un symbole vivant de ce qui est à la base du grand cinéma : l'amour pour la créativité et pour le cinéma. OVE, en tenant ce cadeau, devient le gardien de l'éternel. Elle n'est pas simplement une source d'inspiration, mais un intermédiaire entre le monde du créateur et l'immortalité. Entre ses mains repose le cœur de diamant du réalisateur, gage de loyauté, promesse que même après le départ du réalisateur, leur amour demeure, comme des diamants qui continuent de briller dans les ténèbres de l'éternité.
Nous pensons que l'art véritable est la quintessence des valeurs éternelles, incarnées dans le moment éphémère d'un seul cadre. Notre objectif est de présenter un cinéma qui suscite des émotions, suscite des conflits, est aussi profond et éternel que le vrai sentiment, unique en tant que proposition de dévotion permanente.
Nous soumettre votre travail n'est pas une question de victoire, d'avancement professionnel ou de reconnaissance au sens habituel du terme. C'est pour vous si vous êtes prêt à entamer un autre type de dialogue : faire connaître votre amour du cinéma. Ni l'intrigue, ni le budget, ni les méthodes techniques, mais les sentiments et les émotions qui nous font vivre, sympathiser, aimer et vivre ce qui a donné naissance au film lui-même. Pour que votre travail soit remarqué, reconnu comme une âme sœur et qu'on lui dise : « Nous savons à quel point vous aimez le cinéma. Nous le voyons dans chaque image. »
Si votre œuvre est un cristal, nous ne le briserons pas sous le coup des tendances du marché. Nous le placerons dans le trésor où le cinéma deviendra un héritage, et non un produit. Vous avez déjà donné tout votre cœur à l'écran. Permettez-nous maintenant de devenir le miroir dans lequel elle se reflète : pure, éternelle et invulnérable.
Votre cœur, consacré à l'art, est reconnu et vous est rendu, taillé et poli en diamant.
L'OVE est incrusté d'un cœur en diamant de 4 carats d'une clarté et d'une taille exceptionnelles, et recouvert d'or 24 carats.
Symbolisme :
Le prix OVE n'est pas un prix mais un titre de chevalier visionnaire, signe d'appartenance à la fraternité de ceux qui mettent au monde non seulement un film, mais une preuve visible de l'immortalité de l'âme.
Les Hamilton Film Awards s'efforcent de devenir l'un des festivals les plus respectés au monde, et leur premier prix, la statuette OVE, vise à devenir aussi convoité que l'Oscar.
Les Hamilton Film Awards annoncent le lancement de leur premier festival, qui a déjà suscité beaucoup d'impatience grâce à son prix exceptionnel.
O. V. E. = Ouverture — Sommet — Fin
Symbolisant la triade de la création et incarnant les trois actes : le début, le point culminant et le final.
Pourquoi inscrire votre travail ?
Pour que votre « cœur », offert à l'art, soit reconnu et qu'il vous soit rendu, taillé dans un diamant.
Inscrivez-vous si vous êtes prêt pour un autre type de dialogue : faire connaître votre amour du cinéma. Ni l'intrigue, ni le budget, ni les techniques, mais les émotions, les sentiments, la force vitale qui ont donné naissance au film. Pour que votre travail soit reconnu comme une âme sœur : « Nous savons à quel point vous aimez le cinéma. Nous le voyons dans chaque image. »
Si votre film est un cristal, nous ne le briserons pas avec le marteau des conventions. Nous le placerons là où le cinéma deviendra un patrimoine et non un produit. Vous avez déjà donné votre cœur à l'écran. Maintenant, devenons le miroir qui le reflète : pur, éternel, invulnérable.
Pour que votre cœur, voué à l'art, soit reconnu et qu'il vous soit rendu, taillé dans un diamant.
Primeiro festival de cinéma canábico do Brasil chega na segunda edição ampliando a janela de Temas.
Cinema a Pedal est un festival de films qui promeut la mobilité durable à travers le langage audiovisuel. Son programme réunit des courts et longs métrages nationaux et internationaux (fiction, documentaire, animation et expérimental) dans lesquels le vélo occupe une place centrale, que ce soit en tant qu'élément narratif, moteur de l'intrigue ou fil conducteur des histoires.
Le Festival du film indépendant de Rome (RIFF) est le premier festival international du film indépendant en Italie. Son objectif est d'associer l'enthousiasme des jeunes cinéastes pour le cinéma et le cinéma aux réalités de la production et de la distribution de films. Depuis sa première édition en 2001, le RIFF est devenu un événement de plus en plus suivi avec intérêt par le public à Rome et une référence pour les cinéastes du monde entier. Au cours de ces années, le Riff a reçu des œuvres provenant des 5 continents, devenant ainsi un témoin attentif des orientations et des passions de l'industrie du cinéma indépendant.
(r) evolution AI - la nouvelle section du RIFF dédiée à la production de films et de vidéos utilisant la technologie de l'IA.
À partir de cette année, le RIFF célèbre la narration visuelle créée grâce à l'intelligence artificielle.
Cette nouvelle section de compétition promeut les applications innovantes de la technologie de l'IA dans la production et la présentation audiovisuelles.
Le Cherry Pop Film Festival est une compétition internationale de courts métrages qui vise à explorer la sexualité, le genre et les relations à travers le regard de cinéastes du monde entier. Nous abordons la sexualité dans les films en tant que phénomène culturel et en tant que produit et visons à montrer comment les normes et les points de vue sur la sexualité varient d'une culture à l'autre.
Le Festival vise à capter l'attention du public en ne reculant pas devant l'intimité et la sensualité à l'écran. L'intimité et la sensualité font partie des sujets qui restent tabous dans une société « polie », en particulier ici en Croatie.
La sexualité n'est qu'une autre forme d'interaction humaine, tout comme le cinéma, alors ne soyez pas timide et montrez-nous ce que vous avez !
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Les inscriptions pour la 4e édition du Cherry Pop Film Festival, qui se tiendra du 9 au 11 octobre 2025 à Zagreb, en Croatie, seront ouvertes le 15 janvier 2025.
Nous acceptons les inscriptions du monde entier. Les inscriptions doivent être des courts métrages d'une durée maximale de 30 minutes traitant du thème de la sexualité. Nous acceptons les films explicites et transgressifs qui surpassent la superficialité des films pornographiques.
Nous offrons une réduction aux cinéastes de la région (Serbie, Croatie, Bosnie-Herzégovine, Monténégro, Slovénie, Macédoine, Kosovo, Albanie).
Pimp My Movie est un festival qui s’adresse aux jeunes cinéastes (moins de 30 ans) souhaitant améliorer leur court-métrage. L’association Cinémergence accompagne les auteur·rices en leur donnant accès à davantage de moyens techniques, logistiques et financiers. Il s’agit donc de les aider à mener à bien l’amélioration de leur film par le biais d’une aide à la post-production.
Les films présélectionnés seront présentés à un jury composé de professionnel·les de l'industrie lors de notre festival au printemps 2026. Les lauréat·es recevront un de nos 3 prix pour les accompagner dans la post-production et pimper leurs films !
Light Till Dark est un lieu de rencontre unique pour les cinéastes et les cinéphiles. Le festival offre une atmosphère ouverte et accueillante où tout le monde est invité, qu'il travaille dans le cinéma depuis des années, qu'il commence tout juste sa carrière cinématographique ou qu'il soit simplement passionné par le cinéma. Ici, chacun a une voix et peut partager ses expériences. Nos invités ne sont pas assis derrière une table, ils sont assis à la table.
Des créateurs du Depth of Field International Film Festival, du Festival du film Docs Without Borders et du WRPN.TV Women's International Film Festival (parmi quelques autres festivals à succès) et, sous l'égide du réseau WRPN.TV, nous vous présentons le Festival international du film hispanique (HIFF)
Le Fashion Minute Film Festival est une nouvelle célébration audacieuse de la rencontre entre style et narration. Au cours de sa première année, le festival met en lumière l'intersection dynamique de la mode et du cinéma, en présentant des films d'une minute et des clips musicaux, des courts métrages, des documentaires et des longs métrages captivants.
Ce festival unique en son genre promeut l'innovation en matière de narration visuelle, en offrant aux designers une toile cinématographique pour exprimer leur vision et en invitant les cinéastes, les musiciens et les artistes à explorer le pouvoir narratif de la mode. Avec trois jours d'événements au BVLGARI CINEMA de Londres : le festival réunit une communauté créative mondiale pour célébrer l'art du style à travers le cinéma.
Notre mission est d'unir deux des forces les plus expressives de la culture, la mode et le cinéma, au sein d'une plateforme unique et révolutionnaire où la créativité s'épanouit, où l'art attire l'attention et où chaque vision est non seulement vue, mais profondément ressentie.
Le 36e festival international Message to Man de documentaires, de courts métrages de fiction, d'animation et de films expérimentaux aura lieu du 16 au 24 octobre 2026 à Saint-Pétersbourg, en Russie.
Au fil des ans, le Festival a accueilli des personnalités du cinéma mondial, dont Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier et bien d'autres.
Fort d'une histoire de trente ans de développement du cinéma, Message to Man a été fondé en 1989 à Leningrad par le cinéaste Mikhail Litvyakov, qui est aujourd'hui président honoraire du festival.
En 2010, Alexei Uchitel, célèbre réalisateur de documentaires et de longs métrages, a assumé le rôle de président du festival.
Le programme du Festival s'articule autour de trois compétitions : internationale, nationale et expérimentale, offrant une plate-forme aux longs et courts métrages en lice pour le Grand Prix du Festival. Message to Man attire chaque année des milliers de cinéphiles à Saint-Pétersbourg.
Le Festival international du film d'Itabaiana a été créé dans le but de permettre et d'encourager les jeunes producteurs audiovisuels vivant au Brésil et à l'étranger à promouvoir leur travail, promouvant ainsi de nouvelles productions et des professionnels dans les segments régional, national et même international.
Le festival présentera des films de toutes les catégories et de tous les genres cinématographiques, à travers des expositions compétitives et informatives ; en plus de promouvoir des débats sur l'audiovisuel avec des conférences/tables rondes/ateliers qui seront organisés.
Le Festival international du film d'Itabaiana revient pour sa cinquième édition, du 29 juillet au 1er août.
Le Museo do Pobo Galego (Musée du peuple galicien) organise la Mostra Internacional de Cinema Etnográfico - Festival du film ethnographique. La 20e Mostra de Cinema Etnográfico Museo do Pobo Galego aura lieu du 12 au 16 mars 2025 à Santiago
de Compostelle.
Appel à candidatures du 19 janvier 2026 au 16 février 2026.
Nous comprenons le cinéma ethnographique au sens large ; il fait référence à ces productions
dont l'objectif principal est de montrer différents aspects liés aux réalités socioculturelles ainsi que
le mode de vie d'une communauté. Il comprend des films axés principalement sur les personnes, les groupes sociaux et les processus historiques pertinents liés à l'anthropologie et à l'ethnographie.
Le Festival international du film de Marbella réunit des artistes et des créateurs pour présenter leurs talents au monde commercial des professionnels du cinéma, des financiers et des distributeurs.
Le MIFF est l'endroit idéal pour les cinéastes qui souhaitent obtenir un succès commercial tout en présentant leur travail artistique.
Marbella, sur la côte sud de l'Espagne, est considérée comme l'une des villes les plus exclusives du monde. C'est donc le lieu idéal pour le MIFF de haut niveau. Elle est idéalement située pour les cinéastes qui souhaitent présenter leur travail dans le glamour et les paillettes de Marbella tout en nouant des liens avec des personnalités internationales fortunées qui considèrent Marbella comme leur maison.
Qu'est-ce qui est proposé ?
Cinq jours de projection dans un cinéma ultramoderne.
Possibilité de projeter votre film sur le tapis rouge
Des événements de réseautage.
Tables rondes et ateliers d'experts.
Soirées à thème VIP nocturnes.
Évènements caritatifs.
Le festival se termine par une cérémonie de remise des prix cravate noire, point culminant du calendrier social de Marbella, attirant des visiteurs du monde entier, offrant ainsi d'innombrables opportunités de réseautage pour présenter votre prochain projet, tout en projetant votre film en tant que premier événement sur le tapis rouge, une excellente occasion de promouvoir et de distribuer votre travail.
Les critères de sélection des œuvres sont les suivants : celles qui promeuvent les droits humains, la paix et la coexistence, ou qui sont liées à des sous-thèmes tels que les droits environnementaux, les droits des femmes, les droits de la communauté LGBTIQ+, les personnes d'ascendance africaine, les paysans, les peuples autochtones et les personnes handicapées.
Depuis l'antiquité, les émotions humaines sont intenses et profondes, motivant à la fois des actes d'amour et des actes de haine. L'histoire, écrite par ceux qui ont triomphé, ne reflète souvent pas équitablement toutes les voix. Même s'il semblait que l'intolérance et la haine appartenaient au passé, la téléréalité montre le contraire. Aujourd'hui, la communauté LGBTIQ+ fait face à des défis importants.
Il est essentiel que les personnes queer, lesbiennes, gays, trans et toutes les personnes associées à la diversité sexuelle s'unissent pour célébrer l'amour et la diversité. C'est un appel à se rassembler, à montrer de l'amour et à honorer le combat et le sacrifice de ceux qui ont ouvert la voie. Dans un monde où la haine devient constante et où l'exclusion fait partie de la norme, aimer devient un acte puissant. L'unité et l'amour sont les outils nécessaires pour construire un avenir inclusif où la différence est un droit fondamental et une expression de liberté.
