Le festival du film d'Albuquerque, dont le mantra « Tout le monde est quelqu'un », est un phare de célébration numérique pour les conteurs du monde entier. Niché au cœur de la capitale animée du Nouveau-Mexique, Albuquerque, notre festival ouvre grand ses portes et accueille un kaléidoscope de talents cinématographiques venus des quatre coins du monde.
Plongez dans la mêlée avec vos chefs-d'œuvre, alors que nous lançons un appel à candidatures pour tous les genres de films ; chaque créateur, quelle que soit sa nationalité, est mis en lumière. C'est le moment de briller, de vous battre pour des prix prestigieux dans une multitude de catégories.
Unissons-nous. Créons. Réjouissons-nous.
Avec un spectre aussi large que l'imagination elle-même, notre festival vous invite à rejoindre un cercle prestigieux, où les films sélectionnés ne se contentent pas d'être projetés, ils se disputent de nombreuses distinctions, décernées à la fois par notre panel d'experts et par la voix du public. Rassurez-vous, chaque inscription reçoit l'attention qu'elle mérite. En tant que cinéastes chevronnés, nous partageons le dévouement dont vous faites preuve dans votre métier. C'est pourquoi nous mettons en avant les films sélectionnés officiellement grâce à un dialogue en vedette : jusqu'à 10 minutes de conversation approfondie sur votre parcours créatif, partagées sur notre site Web officiel, notre chaîne YouTube et sur les réseaux sociaux.
Notre comité est aussi varié que les films que nous célébrons, avec un éventail de professionnels du monde entier (architectes, entrepreneurs, artistes, cinéastes et producteurs d'effets visuels), chacun apportant une perspective unique à l'écran. Chaque inscription est examinée de près, afin que votre vision soit vue et appréciée dans son intégralité.
Nos objectifs :
Diffuser des récits et des discours cinématographiques inédits et novateurs du monde entier.
Pour offrir un aperçu exclusif de l'univers novateur du nouveau cinéma.
Favoriser l'échange d'idées et d'expériences entre les participants dynamiques de notre événement.
Notre credo :
Nous sommes les champions des cinéastes rêveurs, ceux qui croient au pouvoir de l'histoire. Le festival du film « Tout le monde est quelqu'un » d'Albuquerque est dédié à la présentation de la gamme de récits la plus diversifiée. Notre mission ? Donner à tous les cinéastes une passion ardente, mettre en relation les créateurs avec le public et les aider à se faire une place dans l'univers du cinéma en constante évolution.
Le Sparknify Human vs. AI Film Festival est un festival international de films qui explore l'une des questions les plus déterminantes de notre époque : les machines peuvent-elles exprimer de manière significative les émotions humaines ? Qu'est-ce que cela révèle sur nous ?
Le festival réunit des cinéastes traditionnels et des créateurs d'IA générative sur la même scène, non pas pour concurrencer par technique ou par genre, mais pour approfondir leurs recherches créatives. Contrairement aux festivals de films classiques, Human vs. AI classe les films par émotion, en demandant aux créateurs de définir leur œuvre en fonction de ce qu'elle fait ressentir au public plutôt que de la manière dont elle est réalisée.
Chaque film soumis est centré sur l'une des sept émotions humaines fondamentales : la joie, la rage, le chagrin, le contentement, l'amour, l'aversion et le désir. L'émotion devient le langage commun entre la narration humaine et le cinéma généré par des machines, et le prisme à travers lequel toutes les œuvres sont évaluées.
Bien plus qu'une compétition, le Human vs. AI Film Festival est à la fois un test de Turing pour les films sur l'IA et une boussole créative pour les cinéastes. Il examine l'efficacité avec laquelle l'IA peut susciter une véritable réaction émotionnelle, tout en incitant les créateurs humains à réfléchir à la manière dont le cinéma exprime l'humanité à l'ère des machines intelligentes.
Les films sélectionnés sont examinés par un panel d'universitaires éminents et de leaders créatifs issus du cinéma, de l'intelligence artificielle et de la perception humaine. Le festival se termine par une première en direct avec des films nominés, des tables rondes et un dialogue sur l'avenir de la narration à l'intersection de la technologie et de l'émotion.
À la base, le Sparknify Human vs. AI Film Festival ne traite pas des humains contre des machines, mais de l'émotion en tant que mesure du cinéma, de la connexion et de ce que signifie être humain.
Roma Film Corto est un festival international dédié aux courts métrages et à la promotion du cinéma indépendant. Il en est à sa 18e édition et offre aux réalisateurs émergents et aux cinéastes confirmés une vitrine prestigieuse au cœur de Rome.
Le festival accueille des courts métrages, des documentaires, des docufilms et des films d'animation, promouvant des œuvres qui se distinguent par leur qualité artistique, leur originalité narrative et leur force expressive. Les œuvres sélectionnées sont évaluées par la direction artistique, un comité de sélection et un jury qualifié composé de professionnels de l'audiovisuel.
Roma Film Corto représente également une opportunité importante de visibilité et de mise en réseau, en encourageant les liens entre les cinéastes, les producteurs, les distributeurs et les professionnels de l'industrie.
Film/Documentaire/Musique védio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Autre
*Festival international du court métrage de Mumbai Entertainment Inde 2021 *
*Organisé BY*
Mumbai Divertissement
& Yogeshpatilfilms
*monde tous les contries ont participé maintenant*
Le festival du film d'Ancash célèbre son 6e anniversaire en transformant le cinéma (voyages, apprentissage et recherche de son propre horizon) grâce à son travail, en équilibrant à la fois sa mission éducative et les films qu'il héberge, embrasse et partage.
Nous sommes un festival basé à Ancash engagé dans le développement culturel de la région, en encourageant de nouveaux cinéastes et en promouvant le changement par le biais du cinéma avec une approche de développement durable alignée sur le Programme 2030 (ODD).
Pour cette 6e édition, le Festival présente trois catégories compétitives.
Du 30 mars au 31 mai, GENERAMMA, Festival de Cine Realizado por Mujeres - Chiclana, lance son appel à candidatures pour des courts métrages réalisés par des femmes d'Espagne, d'Europe, d'Amérique latine et des Caraïbes, pour sa cinquième édition du 15 au 19 septembre 2026.
GENERAMMA est un festival proposant une vitrine internationale NON COMPÉTITIVE de longs métrages et une section officielle COMPÉTITIVE de courts métrages qui offre à son public le meilleur du cinéma réalisé par des femmes.
GENERAMMA est un festival organisé par l'Association andalouse des femmes dans les médias audiovisuels (AAMMA), qui réunit plus de 250 professionnels du cinéma et de l'audiovisuel.
Nous sommes un festival international du film basé à Bogotá, en Colombie, qui se tient chaque année.
Nous sommes le Festival international du film chrétien de Bogotá (FICCBOG). Nous promouvons les talents du cinéma pour apporter de la lumière aux salles de cinéma. Nous croyons au pouvoir de la narration pour transformer, inspirer et refléter les valeurs de foi et d'espoir.
Notre mission est de former et de mettre en relation des créateurs et des professionnels émergents partageant un objectif commun : diffuser la lumière grâce au cinéma et donner vie à des histoires qui touchent le cœur du monde.
L'événement aura lieu du 25 au 30 août 2026.
Le programme comprend une cérémonie d'ouverture, des projections de courts et longs métrages issus de notre appel à candidatures officiel, ainsi que des activités éducatives telles que des ateliers et des tables rondes basés sur nos piliers thématiques. Le dernier jour du festival, une cérémonie de remise des prix aura lieu pour les catégories suivantes : court métrage chrétien, court métrage « Renacer » et long métrage chrétien.
À propos du festival
Le concours accepte : des films de fiction positifs (jusqu'à 20 minutes), des clips musicaux, des comédies musicales et des films de danse, ainsi que des compositions musicales et des chansons originales.
Les cinéastes professionnels et émergents sont invités à participer.
Quels sont les films « positifs » ?
Les films positifs peuvent également être décrits comme « sincères » ou « édifiants ». Ce sont des œuvres qui racontent des histoires qui mettent en lumière de véritables valeurs humaines, promeuvent une philosophie qui affirme la vie et une pensée positive. De tels films font toujours sourire, suscitent des émotions chaleureuses et laissent au public un arrière-goût agréable.
BíoBío Conecta est la plateforme industrielle et commerciale du Festival international du film de Lebu (CINELEBU), conçue pour promouvoir le secteur audiovisuel et les industries créatives dans la région de Biobío, au Chili. Il sert de plaque tournante pour la collaboration et le développement, proposant des salons audiovisuels, des conseils spécialisés et des espaces de réseautage pour les professionnels.
InFCTA 2026 — 10e édition du Terra Alta Film Festival
Bot, Catalogne — du 2 au 8 août 2026
www.infcta.com
Le Terra Alta Film Festival — InfCTA est un festival de courts métrages compétitif organisé chaque année à Bot, au cœur de la région de Terra Alta (Catalogne, Espagne). Le projet repose sur la conviction que le cinéma est un outil de réflexion et de rencontre, et que l'excellence artistique peut être développée avec la même rigueur dans un contexte rural que dans n'importe quel grand centre culturel.
Depuis sa première édition, infCTA a développé un modèle distinctif qui combine une structure concurrentielle solide, une présence professionnelle et un lien fort avec son territoire. Le festival comprend son cadre non pas comme une toile de fond, mais comme un contexte culturel qui engage activement un dialogue avec les œuvres et leurs créateurs. Le programme place le cinéma au cœur de ses préoccupations, entouré d'activités industrielles, d'initiatives de formation et d'espaces d'échange entre les cinéastes et le public.
L'appel à candidatures est ouvert chaque année. Les œuvres soumises sont évaluées par un comité de sélection professionnel et évaluées par un jury indépendant, selon des critères curatoriaux clairement définis : qualité narrative et formelle, cohérence artistique, risque créatif et pluralité de points de vue. Le festival s'engage à faire entendre des voix singulières, à soutenir les talents émergents et à favoriser la présence active de cinéastes sélectionnés tout au long de l'événement.
La 10e édition, qui se tiendra du 2 au 8 août 2026, consolide cette trajectoire et renforce sa dimension compétitive et professionnelle, tout en maintenant une vision ouverte du contexte européen et de l'évolution du langage audiovisuel contemporain.
Ce règlement régit la participation aux sections et récompenses suivantes :
— Section HighLand Pro d'infCTA
— Section InCTA HighLand No Pro
— Section des talents de l'INFCTA
— Section scolaire de l'INFCTA
— Section jeunesse de l'INFCTA
— Prix INFCTA FEM
— Section VR d'InCTA
La participation à l'une de ces sections implique l'acceptation pleine et entière de ces règlements.
Inscrire votre travail.
Contactez : info@infcta.com
Le SIETAR Valencia España Film Festival est une plateforme internationale dédiée à l'interculturalité, à la diversité et aux droits de l'homme, promouvant le dialogue entre les cultures par le biais du cinéma.
Le SIETAR Valencia España Film Festival est une initiative internationale liée au Congrès SIETAR Valencia España 2026.
Le festival crée un espace où le cinéma devient un outil de dialogue interculturel, de réflexion sociale et de promotion des droits de l'homme.
Il cherche à donner de la visibilité à divers récits et à favoriser les rencontres entre les cultures à travers l'art du cinéma.
EMPLACEMENT
Valence, Espagne
(Lié au Congrès SIETAR Valencia España 2026)
Nous recherchons en particulier des œuvres qui donnent la parole aux communautés sous-représentées et explorent les rencontres interculturelles avec profondeur et sensibilité.
Le festival international du court métrage CONIL DE CINE, organisé par Niñas Films avec le soutien et le financement du conseil municipal et de l'office du tourisme de Conil de la Frontera, a été créé dans le but de diffuser et de promouvoir la culture cinématographique, ainsi que de soutenir les cinéastes émergents grâce à la création d'un espace de référence, où leur travail peut être connu, la collaboration et les liens entre les professionnels de l'industrie sont encouragés.
« Le 9/16 Film Fest est un festival international de films au format vertical qui vise à favoriser la création et la promotion de contenus audiovisuels spécialement conçus en 9h16.
Nos objectifs sont les suivants :
- Démocratiser la création, en permettant à la créativité de s'épanouir indépendamment des ressources disponibles.
- Promouvoir la collaboration et récompenser l'excellence en matière de contenu vertical, en fournissant une plate-forme aux cinéastes émergents.
- Restez à la pointe de la technologie, suivez les tendances de consommation et éduquez dans ce format.
La sélection est divisée en plusieurs catégories :
- Fiction
- Animation
- Microdocumentaire
- Vidéo d'une minute
- Art vidéo (musique, danse, performance...)
- Capacités. (Courts métrages axés sur la sensibilisation et le partage d'expériences, de réalisations et de défis des personnes handicapées) Catégorie en collaboration avec AVIVA
Ces catégories peuvent également concourir pour :
- Prix « le plus viral »
- Prix « 9/16 » (meilleure adaptation technique au format vertical)
L'événement comprend également des sections non compétitives telles que des projections, des conférences, de la gastronomie... »
Appareil photo, lumières et... Malaga ! Participez à la 1ère compétition de courts métrages « El Centro en Corto »
Avez-vous une histoire à raconter, avec Malaga comme cadre idéal ? L'Association du centre historique de Malaga vous invite à participer à la première compétition de courts métrages « El Centro en Corto ».
Cette initiative vise à promouvoir les talents audiovisuels et à transformer la perception de l'espace urbain, en invitant les créateurs à faire du centre historique de Malaga un personnage vivant et dynamique à travers leurs histoires.
Ce que vous devez savoir pour participer
• Qui peut présenter une demande ? Tout créateur, producteur ou distributeur basé à Malaga peut participer, ainsi que les résidents ou les étudiants inscrits dans les établissements d'enseignement supérieur de la ville (université de Malaga, formation scolaire, etc.).
Les candidats doivent être âgés de plus de 18 ans et détenir les droits sur l'œuvre soumise.
• Thème : le thème est ouvert. Cependant, il est essentiel que le centre historique de Malaga soit un lieu principal et reconnaissable de l'œuvre, intégré de manière organique dans le récit.
• Genres acceptés : les œuvres de fiction, documentaires, d'animation et expérimentales sont acceptées.
• Durée : La durée de l'œuvre ne doit pas dépasser 12 minutes, crédits compris.
• Exclusivité : seules les œuvres produites après le 1er octobre 2025 seront acceptées. De plus, les œuvres ne doivent pas avoir déjà été projetées dans des festivals ou des concours organisés dans la ville de Malaga.
Récompenses et reconnaissances
Un jury officiel composé de personnalités du monde du cinéma et de la culture décernera les principaux prix. En outre, le concours comprendra un jury du public. Les catégories sont les suivantes :
• Premier prix « El Centro en Corto »
• Deuxième prix « El Centro en Corto »
• Prix du public « El Centro en Corto » : décerné au court métrage de la section officielle qui reçoit le plus de likes sur le profil Instagram de l'Association du centre historique de Malaga (@centrohistoricomalaga).
Tous les prix incluent un diplôme du concours, un téléchargement sur la chaîne YouTube des organisateurs et des projections en personne des œuvres.
Dates et inscription
• Période d'inscription : La période d'inscription et de livraison du matériel sera ouverte du 27 mars au 4 mai, jusqu'à minuit. Une seule œuvre peut être soumise par auteur.
Ne manquez pas l'occasion de mettre en valeur votre talent audiovisuel et de contribuer à mettre en valeur le patrimoine matériel et immatériel du centre historique de Malaga.
Les India International Star Film Festival Awards sont un amalgame entre la créativité cinématographique et la folie des cinéphiles du monde entier. L'Inde est une destination riche sur le plan culturel pour de nombreux cinéastes en herbe depuis le siècle dernier. L'objectif du festival est de donner une impulsion au cinéma et de favoriser la croissance d'une nouvelle génération de cinéastes.
Le festival est destiné aux réalisateurs de courts métrages, en particulier de toutes les régions de l'Inde et du monde entier.
L'ISFFA est un festival international du film et une cérémonie de remise de prix.
L'objectif du festival est de créer une culture cinématographique, de promouvoir les futurs cinéastes.
Festival international du film sur l'intelligence artificielle de Daejeon (DIAIF)
Où la technologie rencontre l'imagination humaine.
Situé à Daejeon, la capitale scientifique et technologique de la Corée du Sud et siège de la zone spéciale de recherche et développement de Daedeok, le DIAIF est la plateforme la plus expérimentale pour l'avenir du cinéma. Nous ne nous contentons pas de projeter des vidéos ; nous nous demandons : l'IA est-elle un créateur ou un outil ? Les émotions humaines peuvent-elles coexister avec les algorithmes ?
[Pourquoi s'inscrire ?]
1. Spécialisation de l'IA : Nous mettons en lumière des œuvres qui expérimentent les langages cinématographiques du futur, notamment l'IA générative, la production hybride et la narration basée sur l'IA.
2. Possibilités de projection sélective : Les films gagnants et une sélection d'un maximum de 10 œuvres exceptionnelles auront l'opportunité d'être présentés lors d'une session spéciale du Festival international du court métrage de Daejeon, prévue fin octobre. Cela fournit une plate-forme puissante pour que votre œuvre interagisse avec un public de cinéma en direct au-delà de la sélection initiale.
3. Emplacement symbolique : L'organisation d'un festival de films sur l'IA au cœur du centre de R&D coréen constitue un puissant atout narratif pour les relations publiques de votre film.
4. Visibilité pour les créateurs : contrairement aux méga-festivals où les films peuvent se perdre, nous veillons à ce que chaque réalisateur et chaque œuvre sélectionnés soient présentés avec clarté et précision.
5. Statut de pionnier : rejoignez la première génération de créateurs d'IA. Nous apprécions le titre de « pionnier du cinéma intelligent » et nous vous offrons des lauriers officiels pour commémorer votre réussite.
6. Découvrez un véritable cinéma basé sur l'IA et un réseau mondial
Inscrivez votre travail au DIAIF et bénéficiez d'un accès exclusif à une plate-forme de réseau robuste vous connectant directement à d'autres cinéastes, à des leaders de la technologie de l'IA et à des professionnels de l'industrie. Nous nous engageons à favoriser une véritable communauté par le biais d'un dîner officiel et d'une réception privée proposant une cuisine locale coréenne authentique. Ici, vous ne vous contenterez pas de projeter votre film ; vous établirez des partenariats mondiaux durables et explorerez l'avenir du cinéma basé sur l'IA dans une atmosphère conviviale.
[Ce que nous recherchons]
Courts métrages basés sur l'IA générative
Projets de collaboration homme-IA
Œuvres explorant la technologie, l'éthique et la société du futur
Formats expérimentaux, vidéos sur le Web et cinéma interactif
Durée : Moins de 10 minutes
« Les gagnants recevront le prix officiel du DIAIF Laurel et un certificat numérique. Des sélections de haut niveau seront invitées pour une présentation spéciale au Festival international du court métrage de Daejeon. »
À propos du festival
Les Hamilton Film Awards sont une compétition internationale avec des projections publiques et une cérémonie de remise de prix exclusive, créée pour honorer les meilleurs talents de l'industrie du cinéma indépendant, sélectionnés parmi les compétitions les plus prestigieuses du monde entier. Ce prix est exclusivement dédié aux courts métrages, aux films indépendants, aux films expérimentaux et aux films axés sur la musique.
Le festival accepte les films réalisés après 2023.
Les Hamilton Film Awards sont une compétition internationale avec des projections publiques en salles et une cérémonie de remise de prix exclusive, conçue pour célébrer les meilleurs talents indépendants participant à des compétitions prestigieuses dans le monde entier.
Les Hamilton Film Awards (HFA) visent à découvrir et à honorer le cinéma auquel le festival est prêt à offrir « sa main et son cœur ».
Identifier et préserver les actes de création cinématographique où la forme devient révélation et où le savoir-faire atteint le niveau d'un exploit spirituel. Nous pensons que le vrai cinéma n'est pas une imitation de la vie mais sa transformation en lumière, où chaque image est une ode gravée dans le temps au pouvoir invincible de la beauté dans l'art du cinéma.
Nous recherchons des œuvres dans lesquelles le respect du cinéaste pour l'éternel devient un miracle visible : une pellicule transformée en révélation, dont l'image finale devient un pur sentiment lui-même.
La statuette « OVE » n'est pas qu'une récompense. C'est un symbole vivant de ce qui est à la base du grand cinéma : l'amour pour la créativité et pour le cinéma. OVE, en tenant ce cadeau, devient le gardien de l'éternel. Elle n'est pas simplement une source d'inspiration, mais un intermédiaire entre le monde du créateur et l'immortalité. Entre ses mains repose le cœur de diamant du réalisateur, gage de loyauté, promesse que même après le départ du réalisateur, leur amour demeure, comme des diamants qui continuent de briller dans les ténèbres de l'éternité.
Nous pensons que l'art véritable est la quintessence des valeurs éternelles, incarnées dans le moment éphémère d'un seul cadre. Notre objectif est de présenter un cinéma qui suscite des émotions, suscite des conflits, est aussi profond et éternel que le vrai sentiment, unique en tant que proposition de dévotion permanente.
Nous soumettre votre travail n'est pas une question de victoire, d'avancement professionnel ou de reconnaissance au sens habituel du terme. C'est pour vous si vous êtes prêt à entamer un autre type de dialogue : faire connaître votre amour du cinéma. Ni l'intrigue, ni le budget, ni les méthodes techniques, mais les sentiments et les émotions qui nous font vivre, sympathiser, aimer et vivre ce qui a donné naissance au film lui-même. Pour que votre travail soit remarqué, reconnu comme une âme sœur et qu'on lui dise : « Nous savons à quel point vous aimez le cinéma. Nous le voyons dans chaque image. »
Si votre œuvre est un cristal, nous ne le briserons pas sous le coup des tendances du marché. Nous le placerons dans le trésor où le cinéma deviendra un héritage, et non un produit. Vous avez déjà donné tout votre cœur à l'écran. Permettez-nous maintenant de devenir le miroir dans lequel elle se reflète : pure, éternelle et invulnérable.
Votre cœur, consacré à l'art, est reconnu et vous est rendu, taillé et poli en diamant.
L'OVE est incrusté d'un cœur en diamant de 4 carats d'une clarté et d'une taille exceptionnelles, et recouvert d'or 24 carats.
Symbolisme :
Le prix OVE n'est pas un prix mais un titre de chevalier visionnaire, signe d'appartenance à la fraternité de ceux qui mettent au monde non seulement un film, mais une preuve visible de l'immortalité de l'âme.
Les Hamilton Film Awards s'efforcent de devenir l'un des festivals les plus respectés au monde, et leur premier prix, la statuette OVE, vise à devenir aussi convoité que l'Oscar.
Les Hamilton Film Awards annoncent le lancement de leur premier festival, qui a déjà suscité beaucoup d'impatience grâce à son prix exceptionnel.
O. V. E. = Ouverture — Sommet — Fin
Symbolisant la triade de la création et incarnant les trois actes : le début, le point culminant et le final.
Pourquoi inscrire votre travail ?
Pour que votre « cœur », offert à l'art, soit reconnu et qu'il vous soit rendu, taillé dans un diamant.
Inscrivez-vous si vous êtes prêt pour un autre type de dialogue : faire connaître votre amour du cinéma. Ni l'intrigue, ni le budget, ni les techniques, mais les émotions, les sentiments, la force vitale qui ont donné naissance au film. Pour que votre travail soit reconnu comme une âme sœur : « Nous savons à quel point vous aimez le cinéma. Nous le voyons dans chaque image. »
Si votre film est un cristal, nous ne le briserons pas avec le marteau des conventions. Nous le placerons là où le cinéma deviendra un patrimoine et non un produit. Vous avez déjà donné votre cœur à l'écran. Maintenant, devenons le miroir qui le reflète : pur, éternel, invulnérable.
Pour que votre cœur, voué à l'art, soit reconnu et qu'il vous soit rendu, taillé dans un diamant.
