Ausschreibung — Internationales Experimentalfilmfestival 2026
Das 4. Internationale Experimentalfilmfestival (IEFF) — 2026
organisiert vom Institut für experimentelle Kunst
„Die Zukunft des Films ist weiblich und experimentell. Wir müssen das Kino selbst zerstören und rekonstruieren. „— Maya Deren
Über das Festival Das 4. Internationale Experimentalfilmfestival ist eine internationale Begegnung, die sich der experimentellen Filmkunst widmet und ihre Aufforderung zur Einreichung von Einreichungen bekannt gibt. Das Festival wird in Griechenland stattfinden und einen dynamischen Raum für Vorführungen, Installationen, Aufführungen, Konferenzen, Filmkonzerte und Workshops schaffen. Das Festival versucht, die Möglichkeiten des Films über traditionelle Formate und Räume hinaus zu erweitern und eine Zone kreativer Ansteckungen zwischen Kino und bildender Kunst, historischen Werken und aktueller Produktion, analog und digital, Filmemachen und kritischem Denken zu schaffen.
„Ich mache Filme, um zu verhindern, dass ich verschwinde. Jedes Bild ist ein Akt des Widerstands gegen die vorgeschriebenen Erzählungen. „— Chantal Akerman
Unsere Vision vom experimentellen Kino Das Experimentelle Kino ist ein freies, radikales und zielgerichtetes Kino, das dem ästhetischen, politischen oder philosophischen Bedürfnis gerecht wird, filmische Horizonte abseits großer Industrien und hegemonialer Schöpfungsformeln zu sehen und zu erkunden. Durch das experimentelle Kino finden wir authentische Wege, audiovisuelle Kunst zu schaffen.
„Beim Experimentalfilm geht es nicht nur darum, Regeln zu brechen — es geht darum zu beweisen, dass diese Regeln nie wirklich existiert haben.“ — Barbara Hammer
Wir feiern ein Kino, das die erzählerischen und vor allem visuellen Grenzen sprengt, an die wir gewöhnt sind. Ein Kino, das das Medium Film in vollen Zügen ausschöpft und selbst die extremsten Möglichkeiten einbezieht. Ein Kino, das konfrontiert, stört und neu erfindet. Wie John Cage es treffend formulierte: „Eine experimentelle Aktion ist eine Aktion, deren Ausgang nicht vorhersehbar ist“ — das Kino, nach dem wir suchen, ist ein Kino des Unvorhersehbaren.
„Das Experimentelle ist politisch. Jeder Frame kann ein Akt der Rebellion sein. „— Agnès Varda
MISSION DES FESTIVALS
Das 4. IEFF ist weiterhin der wegweisende Raum für die Ausstellung experimenteller Inhalte im Kino, der Exzellenz und Innovation in der unabhängigen Produktion der Filmwelt zeigen soll. Wir feiern ästhetische Vielfalt, neue Erzählungen und neue Medien und Formate; ein Programm, das die Komplexität sozialer, kultureller und künstlerischer Phänomene aufzeigt. Wir verstehen experimentelles Kino als ein divergentes Kino, das die Grenzen zur Kunst aufhebt und die experimentellen Schaffensweisen betont.
„Im experimentellen Kino finden wir die Freiheit, uns verschiedene Zukünfte vorzustellen und uns an verschiedene Vergangenheiten zu erinnern.“ — Trinh T. Minh-ha
Spezieller Fokus für 2026
- Feministische experimentelle Praktiken
- Geschlecht und Technologie
- Körperpolitik im digitalen Zeitalter
- Queere experimentelle Erzählungen
- Dekoloniales experimentelles Kino
- Ökofeministische Herangehensweisen an den Film
- Interdisziplinäre Kooperationen
- Digitale/analoge Hybridwerke
- Experimentelle AR/VR-Projekte
ÜBER
Das Institut Das Institut für experimentelle Kunst wurde 2008 in Athen, Griechenland, als gemeinnützige Plattform für kreativen Ausdruck und Forschung in den Bereichen Theater, Performancekunst, digitale Medien, Installation, Poesie und Kunsttheorie gegründet. Das Institut hat sich zum Ziel gesetzt, als offener Treffpunkt für Dichter, Autoren, Regisseure, Schauspieler, Theateringenieuren/-techniker, Performancekünstler, Fotografen, Videokünstler und Autoren zu bestehen, die neue analytische Instrumente zu zeitgenössischer Kunst, Medien und Kommunikation entwickeln.
KRITISCHER DISKURS
Das Festival wird die Entwicklung der Filmsprache immer mit kritischem Denken verfolgen, unabhängig von den Begriffen „Kinobranche“ oder unabhängiges Kino. Aus diesem Grund wird das 4. IEFF mit kuratorischen Programmen, Symposien und öffentlichen Vorträgen einen kritischen Diskurs anregen, um das Wissen über die sich ständig verändernde, hochmoderne Kinoästhetik zu erweitern.
„Das Kino ist nicht neutral. Experimentieren ist unsere Art, uns zu wehren. „— Sally Potter
KATEGORIEN FÜR EINREICHUNGEN
Wir akzeptieren alle Werke, die in die Kategorie Experimentalfilm und all ihre Subgenres passen, einschließlich:
- Gefundenes Filmmaterial
- Essayfilm
- Erweitertes Kino
- Experimentelle Animation
- Abstrakter Film
- Experimenteller Dokumentarfilm
- Videokunst
- Virtuelle Realität
- Direkte Animation
- Irgendwelche anderen experimentellen Ansätze
Es gibt keine Einschränkungen in Bezug auf Genre, Thema oder Länge.
Das 4. IEFF zeigt Avantgarde- und Experimentalfilme beliebiger Länge.
WICHTIGE ANFORDERUNGEN
+ Alle Filme mit Dialog müssen englische oder GRIECHISCHE Untertitel haben
+ Einsendungen ohne Untertitel werden als unvollständig betrachtet
+ Filme, die schon einmal gezeigt wurden, sind teilnahmeberechtigt
AUSZEICHNUNGEN
Wir glauben an Kultur als pluralistischen und immateriellen Wert. Die von unserer vielfältigen Jury vergebenen Auszeichnungen sind rein symbolisch. Ausgewählte Filme werden von einer außergewöhnlichen Jury bewertet und von einem großen Publikum von Filmliebhabern gesehen.
Kategorien der Golden Arrow Awards
- Bester Film
- Bester Kurzfilm
- Beste Regie
- Bestes Original-Drehbuch
- Beste Musik
- Beste Leistung
- Bestes Bild
Einreichungsfristen und Frist für Gebühren:
15. August 2026
Einreichungsgebühr: 25 Euro pro Video- oder Medienprojekt
Ankündigung des Programms: Oktober 2026
Kontaktinformationen Bei Fragen: theinstitutecontact@gmail.com
RECHTE
Das Internationale Experimentalfilmfestival behält sich das Recht vor, kleine Portionen und Standbilder akzeptierter Filme für die Werbung für Veranstaltungen zu verwenden.
Wir freuen uns aktiv über Einreichungen von Filmemacherinnen, Filmemacherinnen, die nicht binär und geschlechtsunkonform sind, sowie von Filmemacherinnen aus unterrepräsentierten Gemeinschaften. Unser Engagement für Vielfalt erstreckt sich auch auf die Auswahl unserer Jurys und die Programmgestaltung.
„Die Revolution wird experimentell gefilmt.“ — Su Friedrich
Das 4. Internationale Experimentalfilmfestival ist ein Projekt des Institute for Experimental Arts, das das radikale Potenzial des Kinos feiert, unser Verständnis von Kunst, Gesellschaft und uns selbst zu verändern.
„Content Creators Changing the World, One Project at a Time“ ist das Thema des 25. Urban Mediamakers Film Festivals vom 12. bis 18. Oktober 2026. Das Festival findet persönlich und virtuell statt und bietet ausgewählte Vorführungen und Veranstaltungen vor Ort in Gwinnett County, GA — Duluth, Lawrenceville, Lilburn, Norcross, Snellville — und Atlanta. UMFF bietet täglich einen virtuellen Raum mit Gastrednern, Sessions und Fragen und Antworten der Autoren von Inhalten.
Dieses jährliche Festival für Inhaltsersteller erkennt Medien als mächtiges Mittel der Wahl, um zu unterhalten, zu informieren und zu inspirieren, und präsentiert internationale, urbane unabhängige Medien. Wir stehen allen Kreativen offen und legen Wert auf Arbeiten, die von oder mit farbigen Personen — Afrikanern, Afroamerikanern, Asiaten, Schwarzen, Hispanoamerikanern, lateinamerikanischen Ureinwohnern und Bewohnern der Pazifikinseln — produziert wurden oder an denen sie beteiligt sind.
Das Urban Mediamakers Film Festival fördert, unterstützt und präsentiert Filmemacher, unabhängige Inhaltsersteller und Multimedia-Produzenten — Animation, Werbung, Marketingkampagnen, Blogs, Werbespots, Film, Musik, neue Medien, Podcasts. Print, Fernsehen, Drehbücher, Streaming, Webserien und virtuelle Realität.
Geleitet von den Erkenntnissen der Vergangenheit und angesichts der neuen und aufregenden Generation neuer Technologien sind wir bestrebt, über den Tellerrand hinauszuschauen und unsere Träume mutig zu verwirklichen.
UMFF bietet eine aufregende und kreative Atmosphäre, die kulturelle Vielfalt umfasst. Aktivisten, Inhaltsersteller, Künstler, Autoren und TV- und Filmfans kommen unter einem Dach zusammen, um sich zu treffen, zusammenzuarbeiten und Strategien für den Weltwandel zu entwickeln!
Schauspieler, Künstler, Blogger, Inhaltsersteller, Filmemacher, Grafikdesigner, Entwickler mobiler Apps, Musiker, Podcaster, Produzenten, Streamer und Autoren haben die Möglichkeit, mit ihren Projekten bekannt zu werden, mit Preisen in jeder Kategorie um die Besten zu konkurrieren, an branchenbezogenen Bildungsreihen teilzunehmen und hervorragende Zusammenarbeit und Vernetzung zu bieten.
Filmfans, Inhaltsersteller, unabhängige Film- und Mix-Media-Unterstützer haben die Möglichkeit, eine vielfältige Gruppe hervorragender Filme und Projekte von Kreativen zu sehen, die unabhängig sind und eine Vision haben.
Das Festival beinhaltet:
-- virtuelle und persönliche Veranstaltungen.
-- Drehbuchlesung mit einer Szene aus den drei besten Drehbüchern des Wettbewerbs.
-- unabhängige Filmvorführungen im Wettbewerb auf unserer UrbanFlixToGo.com-Plattform während des Festivals mit der Option, auf UrbanFlixToGo.com fortzufahren.
-- Präsentation von Bloggern, Podcaster und Entwicklern mobiler Apps.
-- 10. Urban PitchFest 2026.
-- 10. AfroFuturism Fest 2026 — Schwarze Science-Fiction-, Fantasy-, Horror- und Gaming-Filme sowie internationale Thriller. Das AfroFuturism Fest umfasst UMFF-Projekte, die in der Kategorie AfroFuturismus konkurrieren, Anbieter, Podiumsdiskussionen, den Austausch von Comics, AfroFuturismus-Cosplay, einen Kostümwettbewerb um Geldpreise und vieles mehr.
-- 3. jährliche Gwinnett County Comic-Con mit renommierten Comiczeichnern und Autoren aus dem ganzen Land.
-- 20. Videopalooza 2026 - Wettbewerb und Vorführserie für Mittel- und Oberschulen.
-- Produzenten/Verleiher, die unabhängige Filme suchen.
-- Preisverleihung und Abschlussveranstaltung.
-- Film am Abschlussabend.
-- Publikumspreis.
-- Breakout-Sessions zur Zusammenarbeit zwischen Filmemachern und Autoren (SpeedCollabs).
-- Die Gewinnerfilme werden auf unserem Streaming-Dienst UrbanFlixToGo.com gezeigt.
UMFF-Teilnehmer haben die Möglichkeit, sich mit ihren Kollegen und Führungskräften zu vernetzen, um an zukünftigen Projekten zusammenzuarbeiten, sowie mit einem Publikum zu interagieren, das unabhängige Medienschaffende unterstützt.
IHR Projekt wird unser Festival phänomenal machen! Reichen Sie noch heute bei UMF 2026 ein!
Frieden und Segen,
Cheryle Renee Moses
Gründer und Produzent
Die Idee für dieses Filmfestival entstand aus dem dringenden Bedürfnis nach einem größeren Raum für die Präsentation von Debütfilmen vieler neuer Filmemacher aus der Region und der ganzen Welt.
Das Internationale Filmfestival KineNova Skopje umfasst daher Aktivitäten wie Förderung, Unterstützung, Anreize, Erfahrungsaustausch und Filmpreise. Es ist ein Ort für neue Filmemacher, um neue Geschichten zu präsentieren und eine neue Perspektive auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben, zu bieten.
Das Festival und die Stadt Skopje haben die Ehre, der Treffpunkt für neue Filmemacher und ein Sprungbrett für ihre jeweiligen Karrierewege zu sein.
Die 7. Ausgabe des Internationalen Choreographischen Festivals von Blois findet im Juli 2026 in Blois, Frankreich, statt.
Das Festival zielt darauf ab, die Tanzkunst in die Region Loiretal in Frankreich zu bringen und diese Kunstform zu demokratisieren, indem es Aufführungen, Tanz-Kurzfilmvorführungen, Meisterkurse, Performance-Workshops und Veranstaltungen zur Öffentlichkeitsarbeit anbietet.
Für das Jahr 2026 wird es 3 Filmvorführungen von jeweils etwa einer Stunde in einem Kino direkt im Zentrum der Stadt Blois geben. Wir suchen speziell Kurzfilme bis zu 25 Minuten sowie einen einstündigen Film oder Dokumentarfilm.
Es ist ein einzigartiges Festival, das sich zum Ziel gesetzt hat, Choreografien für die Kamera, Tanzdokumentationen und alle Kurzfilme zu zeigen, bei denen Bewegung im Vordergrund steht.
Wir ermutigen jeden Kurzfilm, der mit Tanz und/oder Bewegung zu tun hat, sich zu bewerben.
NUR EXPERIMENTALFILME UND VIDEOKUNST!
Die Film- und Videokunst von Pebbles Underground ist eine Online-Plattform, die sich darauf konzentriert, experimentelle, avantgardistische, Underground- und No-Low-Budget-Bewegtbildprojekte von Künstlern und Menschen aus der ganzen Welt zu präsentieren. Wenn du absurde, unheimliche, witzige, humorvolle, queere, politische, langsame Filme, Performance-Filme, Tanzfilme oder etwas anderes drehst, wofür noch niemand den Namen hat — wir sind für dich da!
Das Auswahlverfahren ist kontinuierlich, wir warten nicht bis zum letzten Tag, um uns alle Einsendungen anzusehen, wir beobachten sie, sobald sie eingehen.
KRITERIEN FÜR FORM/GENRE:
-Experimentelle, Avantgarde-, Underground-, surrealistische Filme, Animations-, CGI-, Videokunst und gemischte Techniken (jedes Thema)
-Experimentelle, erweiterte, künstlerische Dokumentarfilme und Mockumentfilme (jedes Thema)
-Web-basierte experimentelle und/oder interaktive Projekte; z. B. interaktive Filme/Videos, Spiele (jedes Thema)
-Screendance, experimenteller Tanz, Video-Performance (jedes Thema)
-Experimentelle Werke 30 Minuten und länger, jede der oben genannten Kategorien (beliebiges Thema)
SCREENINGS UND BENACHRICHTIGUNG DER ERGEBNISSE:
Im Jahr 2026 werden wir Sommer- und Wintervorführungen veranstalten, die jeweils mehrere kuratierte Programme umfassen.
-Sommer-Vorführungen werden vom 21. bis 27. Juni gestreamt
-Die Wintervorführungen werden vom 13. bis 19. Dezember gestreamt (das Einreichungsverfahren wird nach Abschluss der Sommervorführungen eröffnet).
Zusätzlich zu unserer Online-Plattform arbeiten wir mit verschiedenen Kunstzentren auf der ganzen Welt zusammen, um Vorführungen mit Live-Publikum zu organisieren. Derzeit akzeptieren wir jedoch nur Bewerbungen für unsere beiden Online-Vorführungen.
Die für die Programme ausgewählten Künstler behalten ALLE Rechte, und wir bitten erneut um Erlaubnis, den Film in eine Online-Vorführung aufzunehmen.
Achtung! Wir werden Ihre Arbeit niemals ohne Ihre Zustimmung in die Vorführung aufnehmen. Wenn Ihr Werk ausgewählt wird, erhalten Sie eine ausführliche E-Mail mit Einzelheiten zum Programm und mit der Bitte um Ihre Zustimmung zur Vorführung des Werks.
DRM-VERSCHLÜSSELTES ONLINE-SCREENING-FORMAT
Wir verwenden einen Video-Hosting-Dienst mit DRM-Verschlüsselung, um den illegalen Download Ihrer Kunstfilme während unserer Online-Vorführungen zu verhindern. Wir verwenden weder YouTube noch Vimeo.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN
Alle Online-Programme können KOSTENLOS angeschaut werden, also macht euch bereit für eine köstliche Explosion von Kunst!
Wenn Sie ein Filmemacher aus Palästina, Georgien, Iran, Armenien, Syrien, dem Libanon, Weißrussland, Nordkorea, Usbekistan, Kasachstan, dem Südsudan, der Ukraine und Äthiopien sind, schreiben Sie uns bitte, um einen Einreichungsrabatt oder einen Gebührenbefreiungscode zu erhalten. Bitte geben Sie in Ihrer E-Mail den Link zu der Arbeit an, die Sie einreichen möchten.
Bei Fragen: pebblesunderground@gmail.com
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Pebbles Underground ist ein unabhängiges Projekt, das von keiner Regierung oder einem Unternehmen finanziert wird, und wir beabsichtigen, dass es so bleibt. Die Hauptfinanzierungsquelle sind persönliche Spenden von Personen, die das Projekt organisieren und selbst Künstler sind. Der Hauptantrieb des Projekts ist die Energie und das Engagement der Organisatoren und der Öffentlichkeit.
In dieser Ausgabe werden wir zwei Vorführungen haben: Die physische Veranstaltung am 30. November und gleichzeitig eine Online-Vorführung auf unserer Website.
Unser IMDb-Qualifikationsfestival setzt sich für unabhängige Filmemacher mit originellen Ideen ein. Wir sind in erster Linie ein Kurzfilmfestival, vergeben jedoch Beiträge in Spielfilmlänge und fügen Clips und Trailer zu unseren Preisverleihungen hinzu. Preisträger können ihre Auszeichnungen gerne auf unserer IMDb-Seite hinzufügen.
Die Gewinner erhalten offizielle Lorbeeren und digitale Zertifikate. Gedruckte Zertifikate werden nur bei Live-Veranstaltungen präsentiert.
Preisträger können ihre Auszeichnungen hier auf unserer IMDb-Seite hinzufügen: https://m.imdb.com/event/ev0073770/2025/1/
Das Folkestone Film Festival wurde mit den Global Recognition Awards für unseren bedeutenden Beitrag zum unabhängigen Kino und unser Engagement für inklusives Filmemachen ausgezeichnet. Wir versuchen, finanzielle Hindernisse für Filmemacher zu minimieren, indem wir die Einreichungskosten niedrig halten.
Abonniere unseren YouTube-Kanal:
https://youtube.com/@folkestonefilmfestival? si=D-NTZZI7LI9K0HEF
Wir sind ein kleines Festival, das es liebt, Fragerunden mit Filmemachern abzuhalten. Wir danken Ihnen für Ihre Geduld, wenn Sie darauf warten, dass wir auf E-Mails antworten und Online-Inhalte hochladen. Ausgewählte Beiträge werden per Festhome und E-Mail benachrichtigt.
Wir freuen uns darauf, Ihre Filme bald zu sehen!
Ein großes Dankeschön geht an unsere Sponsoren A. Simmons, die Juweliere des Südostens. Unsere Festivalpartner, Silver Screen Cinema. BritFlicks, Filmemacher Dash, StudentFilmmakers Magazine und Kent Kino.
PVIFF wird von Gipp gehostet. Museums, Inc. PVIFF zieht jedes Jahr mehr als 3.000 Menschen aus der ganzen Welt an. PVIFF wurde 2006 unter dem früheren Namen (Sweet Auburn International Film Festival) gegründet und diente vielen erfolgreichen Filmemachern und anderen Künstlern der Film- und Unterhaltungsbranche als Startrampe. Dieses dynamische internationale Filmfestival zeigt Langfilme, Kurzfilme, Musikvideos, Dokumentarfilme und Drehbücher aus der ganzen Welt. PVIFF bietet auch Attraktionen von Prominenten, innovative Workshops, Podiumsdiskussionen, Partys und vieles mehr. Das PVIFF ist eine der bekanntesten Filmveranstaltungen mit dynamischer Programmierung und der Hingabe, Filmemachern zu helfen, in ihrer Karriere zu glänzen. Die Marke PVIFF ist in dem alten Sprichwort „It Takes A Village“ verankert.
Unsere Vision ermöglicht es uns, eine dörfliche Atmosphäre zu schaffen, die nicht nur Filmemachern, sondern auch Geschäftsinhabern und Filmbegeisterten Möglichkeiten bietet. Künstler wie Schauspieler/Regisseur Mario Van Peebles, Schauspielerin Ruby Dee, Regisseur/Autor Rob Hardy von Rain Forest Films, Schauspieler/Komiker, Anthony Anderson, Produzent, Roger Bobb, früher von Tyler Perry Studios, Regisseur, Malcolm Lee, Casting-Direktor, Alpha Tyler, früher von Tyler Perry Studios, Casting-Direktor, Kim Hardin, Emmy-Preisträger, Dean Hargrove, Casting-Direktor und Produzent, Reuben Cannon, früher von Tyler Perry Studios, Bestsellerautor Omar Tyree, Schauspieler, Bill Nunn, Regisseur, Kenny Leon, Humanitarian, Afeni Shakur und mehr haben alle hat im Laufe der Jahre an verschiedenen Aspekten von PVIFF teilgenommen. 2006, im ersten Jahr von PVIFF, wurde der preisgekrönte Kurzfilm „Binta & The Great Idea“ für einen Oscar nominiert, und auch zahlreiche andere Projekte erhielten im Laufe der Jahre phänomenale Anerkennung. Angesichts der zunehmenden Bekanntheit wird die Unterstützung durch die Film- und Geschäftswelt PVIFF weiterhin dazu beitragen, Chancen zu eröffnen und Träume zu verwirklichen, die auch in den kommenden Jahrzehnten wahr werden.
Bendita Tú ist ein Filmfestival mit feministischer und queerer Perspektive, das sich der Ausstellung audiovisueller Werke mit Sitz in Spanien und Argentinien widmet.
Das Festival ist als Ort der Begegnung und Reflexion konzipiert und versucht, eine Gemeinschaft aufzubauen und Werke von Regisseurinnen, Transfrauen und nicht-binären Menschen aus der ganzen Welt sichtbar zu machen. Unsere kuratorische Linie — situiert und affektiv — orientiert sich an experimentellen Vorschlägen in den Bereichen Sachliteratur, Essayfilm, Videokunst und hybride Formate, die in den traditionellen Ausstellungs- und Vertriebskreisen oft außen vor gelassen werden.
Ebenso verstehen wir Programmgestaltung als ein Gebiet des Dialogs: Wir artikulieren Beziehungen zwischen neuen Werken und Filmen etablierter Regisseurinnen, um die Interpretationsmöglichkeiten zu erweitern, neue Rezeptionsformen zu aktivieren und eine transfeministische Ästhetik zu vertiefen, die hegemoniale Sichtweisen destabilisiert.
Bei Bendita Tú arbeiten wir daran, Netzwerke zwischen Menschen und unterschiedlichen Territorien aufzubauen, wobei wir uns von einem intersektionalen Feminismus leiten lassen, der unsere kuratorischen Entscheidungen beeinflusst und unser Engagement für eine Vielzahl von Stimmen, Erfahrungen und Arten, Kino zu machen, verstärkt.
Das 5. Internationale Umweltfilmfestival von Garopaba zielt darauf ab, das sozio-ökologische Kino in einer der schönsten Regionen Brasiliens zu fördern.
Das Festival basiert auf der Vielfalt der Themen, Filmformate und des Teams, um die Vielfalt des in Brasilien und der Welt produzierten sozio-ökologischen Kinos zu berücksichtigen. Die umfassende Kuratorschaft wird für ein ebenso umfangreiches Programm mit Fachleuten aus den unterschiedlichsten Wissensgebieten stehen, um den Austausch während der Veranstaltung zu fördern und diese in Interventionen in die Realität umzusetzen.
Wir sind LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit Vorführungen aus dem bezaubernden Lissabon, Portugal, und Mitglied der IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, das neue Produktionen und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt in Lissabon (LISBIFF), Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) feiert und präsentiert FF) und Montpellier (MONTIFF), dass Sie sie auch hier in Festhome finden können.
LISBIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Erkundungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem sie eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bieten.
Spielfilme, Animations-, Dokumentar- und experimentelle Werke aller Genres und Themen sind willkommen!
Ein Filmfestival, das Filme aus der ganzen Welt zeigt, die soziale Themen behandeln, die Kinder, Familien und ihre Probleme betreffen, fördert den kulturellen Austausch und fördert Werte wie Gleichheit, Brüderlichkeit und Akzeptanz des anderen, dessen unterschiedliche Kulturen sind.
Filme von oder über entschlossene Menschen, die Frauen, Männer und Jugendliche behandeln, sind ebenfalls enthalten.
Filme werden von Verhandlungen zwischen Kindern, Familien und Filmemachern begleitet, um Kindern und Jugendlichen Kinokunst näher zu bringen.
War of Films ist ein IMDB-zertifiziertes Filmfestival, das unabhängigen Filmemachern aus der ganzen Welt eine Plattform bietet, um ihr Talent zu präsentieren und mit Fachleuten aus der Filmbranche in Kontakt zu treten.
Unser Festival hat große Stars und Unternehmen wie Susan Sarandon, Robin Williams, Ron Perlman, Epic Games, Lucy Liu, Danny Trejo, Michael K. Williams, John Turturro, Malcolm McDowell, Vinnie Jones, Bella Ramsey (Game of Thrones) und den für den Oscar nominierten Schauspieler James Cromwell vorgestellt und ausgezeichnet, die alle bei unserem Festival ausgezeichnet wurden. Damit ist War of Films eines der wichtigsten Festivals auf internationaler Ebene, das für sein starkes Engagement zur Unterstützung des unabhängigen Kinos bekannt ist. Ein Beweis dafür ist das Vertrauen, das uns mehr als 6.600 Filmemacher aus 120 Ländern entgegenbringen.
Auch wenn Ihr Film nicht ausgewählt wird, bieten wir Vertriebsunterstützung an. Wir wissen, dass es schwierig sein kann, sich in der komplexen Landschaft des Filmvertriebs zurechtzufinden. Deshalb sind wir bestrebt, unsere Filmemacher während des gesamten Prozesses zu begleiten. Über unser Vertriebsnetz kann Ihr Film Zugang zu den wichtigsten Filmmärkten der Welt erhalten.
Nehmen Sie am War of Films International Film Festival teil und lassen Sie sich von uns dabei unterstützen, mit der Filmindustrie in Kontakt zu treten und Ihren Film auf die nächste Stufe zu heben.
Das Tarlan International Film Festival ist eine jährliche Veranstaltung mit unabhängigen Spiel- und Kurzfilmen aus der ganzen Welt.
„Tarlan International Film Festival“ ist offen für alle Genres: Fiktion, Kurzfilm, Animation, Dokumentarfilm, Musikvideo, Sport, Kinder...
27. Internationales Kurzfilmfestival von Izmir
Das Internationale Kurzfilmfestival von Izmir hat sich als eine der größten Veranstaltungen im Bereich Film in der Türkei etabliert und wird in diesem Jahr zum 27. Mal sein Publikum treffen. Das Festival ist das erste Filmfestival, das internationale Kurzfilme in der Türkei ausgezeichnet hat. Es begann im Jahr 2000, seine Filme zu zeigen und ist seitdem eines der angesehensten Festivals unter Filmliebhabern.
Das Wildlife Conservation Film Festival (WCFF) ist ein globales Filmfestival, das unabhängige Filme, die sich dem Schutz von Wildtieren und der Erhaltung der biologischen Vielfalt der Erde widmen, durch interaktive und ansprechende Veranstaltungen präsentiert und unterstützt.
Das 2010 vom preisgekrönten Filmemacher Christopher J. Gervais gegründete Festival bringt eine internationale Gemeinschaft von Filmen, Filmemachern, Befürwortern und Wissenschaftlern zusammen, die sich für den Schutz der Tierwelt und der globalen Biodiversität einsetzen.
Es bietet Hunderten von Filmemachern eine Plattform, um Kontakte zu knüpfen und sinnvolle Diskussionen mit Teilnehmern aus der globalen Naturschutz-, Bildungs-, Tierfilm- und Reisebranche zu führen.
Unsere Mission ist es, das Publikum über die dringende Notwendigkeit und Bedeutung des Schutzes der globalen biologischen Vielfalt zu informieren, einzubeziehen und zu inspirieren. Dies tun wir im Rahmen der jährlichen Filmfestivals auf der ganzen Welt, darunter in New York, Los Angeles, Naples, Florida und Monterrey, Mexiko.
In diesem Jahr werden wir eine viertägige, wettbewerbsfreie Veranstaltung (11.-14. Juni 2026) im Cape May Point Arts and Science Center in Cape May, New Jersey, USA, veranstalten, bei der vor der Finalveranstaltung, die im wunderschönen und prestigeträchtigen Elite Cinema Theatre in der Stadt Monterrey, Mexiko, stattfinden wird (15.-18. September 2026), eine ausgewählte Anzahl von nominierten Filmen gezeigt wird.
Darüber hinaus setzt WCFF seine strategische Allianz mit Ecoflix fort, dem ersten gemeinnützigen Streaming-Kanal, der sich dem Schutz von Tieren und dem Planeten widmet. Diese Partnerschaft bietet Filmemachern die optionale Möglichkeit, an der Online-Plattform Ecoflix teilzunehmen, was einen besseren weltweiten Zugang zu eingereichten Filmen und die Möglichkeit bietet, durch Online-Ticketverkäufe Einnahmen zu erzielen.
Standort (2026):
● Filmvorführungen auf Festivals: Erste Phase (kein Wettbewerb): Das Cape May Point Arts and Science Center, Cape May, New Jersey, USA. Finale: Elite Cinemas, Monterrey, Nuevo Leon, Mexiko
● Die Teilnahme an beiden Veranstaltungsorten ist freiwillig
● Voraussetzungen für die Premiere: Keine
Die AI Movie Awards (AIMA) sind eine internationale Plattform, die sich der Erforschung der Zukunft des Kinos im Zeitalter der künstlichen Intelligenz widmet.
AIMA wird im Frühjahr 2026 in Palma de Mallorca eröffnet und zeigt Kurzfilme, Spielfilme und experimentelle Arbeiten, die mit KI-Tools erstellt wurden.
Kapish ist eine multidisziplinäre queer-feministische Plattform, die kreative Praktiken fördert, die in intersektionaler Fürsorge, erotischem Widerstand und Klassenbewusstsein verwurzelt sind. Es ist die Fortsetzung und Verschmelzung zweier kuratorischer Kollektive:
Squish, bekannt für sein intimes Programm und seinen mutigen intersektionalen Ansatz, arbeitete mit queeren Künstlern aus allen Disziplinen zusammen, um in Filmabenden, Workshops und Performances die Politik der Identität, Verkörperung und des Widerstands zu erforschen.
Kollection Kitsch konzentrierte sich auf die Demokratisierung des Zugangs zur Kunst, die Förderung von Künstlern aus der Arbeiterklasse und die Ästhetik des „schlechten Geschmacks“. Durch Pop-up-Shows und zugängliche Kunstausstellungen stellte sie elitäre Rahmenbedingungen in Frage, indem sie die Sensibilität der Umgangssprache und des Lagers zelebrierte.
Kapish setzt beide Vermächtnisse fort — es unterstützt aufstrebende und marginalisierte Künstler, veranstaltet gemeinschaftsorientierte Veranstaltungen und kuratiert Ausstellungen, die Verspieltheit mit kritischer Reflexion verbinden. Wir setzen auf kollaborative kuratorische Methoden und arbeiten eng mit unseren Mitwirkenden und dem Publikum zusammen, um die Gestaltung zu gestalten
jedes Projekt. Unsere Initiativen verwischen oft die Grenzen zwischen Aktivismus, Kunstschaffen und gesellschaftlichen Zusammenkünften.
Unsere kuratorische Vision basiert auf proletarischer Ästhetik, diasporischem Erbe und sinnlicher Politik, wobei Körper, Handwerk und Geschichtenerzählen oft als Akte der Ablehnung und Feier im Mittelpunkt stehen.
Die Veranstaltungen von Kapish sind dafür bekannt, zugänglich, warmherzig und politisch engagiert zu sein. Sie ziehen eine vielfältige Gruppe von Künstlern, Kulturschaffenden und queeren Gemeinschaften in Rotterdam und darüber hinaus an.
DAS DEZENTRALE FILMFESTIVAL
BlockReel DAO - Im Besitz von Filmemachern, von der Community betrieben
BlockReel ist nicht nur ein weiteres Festival.
Es ist die weltweit erste Filmwirtschaft im Besitz von Filmemachern.
Die YouTuber behalten 80% der Streaming-Einnahmen.
Verwalte ihre eigene Plattform.
Konkurrieren Sie um Preise, die von der Community finanziert werden, die sie aufbauen.
IHR TÄGLICHES ZUHAUSE ALS FILMEMACHER
Treten Sie einem florierenden Ökosystem bei, das für Kreative geschaffen wurde:
Live-Chat — Sprach-, Video- und Gruppengespräche mit anderen Filmemachern
Forum zum Filmemachen — Intensive Diskussionen über Handwerk, Ausrüstung und Postproduktion
Jobbörse der Filmbranche — Echt bezahlte Auftritte, keine Zwischenhändler
Marketplace — Bieten Sie digitale/physische Tools jetzt kostenlos an (Treuhandkonto aktiviert)
Ein Login. Alles was du jeden Tag brauchst.
DER PREISPOOL
Im Rahmen unserer Pre-Seed-Finanzierungsrunde streben wir Preise in Höhe von insgesamt 250.000$ an. Unser Engagement: 100% der Einreichungsgebühren zuzüglich der Einnahmen aus unserer Streaming-Plattform, unserem Marktplatz und unserem Ökosystem fließen direkt in den Preispool von bis zu 250.000$. Je mehr Filmemacher mitmachen, desto größer werden die Preise. Das ist kein Versprechen von Investoren. Es ist ein Versprechen von uns. Wir sind eine in den USA ansässige registrierte LLC.
WIE DIE ABSTIMMUNG FUNKTIONIERT
Blockchain-betrieben auf Solana.
30% fachkundige Richter.
70% verifizierte Filmemacher-Community — echte Schöpfer, die sich mit Handwerk auskennen.
Keine Algorithmen. Keine Torwächter.
WARUM BEI BLOCKREEL EINREICHEN?
Community Curation — Beurteilt von Filmemachern, nicht von gesichtslosen Zuschauern.
4K Global Streaming — Die Gewinner verfügen über einen branchenweit führenden Umsatzanteil von 80%
Nicht exklusiv — Ihr Film, Ihre Rechte, für immer.
Gründerstatus — Frühe Einreicher erhalten kostenloses Gründer-NFT, Stimmrechte und Vergünstigungen für Gründungsmitglieder.
Alle Einreicher erhalten unseren $REEL-Token-Airdrop — kostenloses On-Chain-Voting plus Zuschauerzugang. Kein Kauf erforderlich.
KATEGORIEN
Spielfilm • Kurzfilm • Dokumentarfilm • Animation • Drehbuch • TV-Pilot • Musikvideo
EINREICHUNG
Reiche sie direkt auf blockreeldao.com/festival ein, um vollen Zugang zur Community-Abstimmung zu erhalten.
Festhome-Beiträge werden akzeptiert — aktuelle Filme müssen auf unsere Website hochgeladen werden, damit sie live gezeigt und abgestimmt werden können.
Wir wollen die besten Filme, nicht die größten Budgets.
NYC Live Screening“ (dreitägige Präsenzveranstaltung für die Finalisten) und „Streaming Distribution“ (Viertelfinalisten+ werden für BlockReel Streaming mit einer Umsatzbeteiligung von 80% in Betracht gezogen) Beim Blockreel Film Festival entdecken wir die besten Talente und unterstützen uns mit der Projektkasse für Produktion und Vertrieb.
Folgen Sie @blockreeldao auf X für Updates.
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