Die vierte Ausgabe der Brugger Dokumentarfilmtage findet vom 16. bis 19. September 2027 statt.
Das Filmfestival wurde im Jahr 2021 ins Leben gerufen und seither steht die Stadt Brugg alle zwei Jahre vollständig im Zeichen des Dokumentarfilms. Es finden zahlreiche Filmvorstellungen in den beiden Brugger Kinos ODEON und Excelsior in Anwesenheit der Filmemacher:innen statt, mit Premieren und Gesprächsrunden an drei Projektionsorten. Mit einem spannenden Rahmenprogramm und Gästen aus der Schweiz und dem nahen Ausland, ist es zu einem Fest für den Dokumentarfilm geworden.
Die Brugger Dokumentarfilmtage lancierten 2023 zum ersten Mal einen Kurzfilmwettbewerb für junge Filmschaffende im Bereich Dokumentarfilm. Der Wettbewerb schenkt jungen Filmemacher:innen und ihren Filmen eine Plattform, um von einem breiten Publikum gesehen zu werden und soll ein Sprungbrett bieten auf dem Weg zur professionellen Filmemacher:in.
Das „Kursaal Film Festival San Sebastián“ (KFFSS) ist ein internationales Kurzfilmfestival, das sich durch die Förderung des Talents von Filmemachern auszeichnet.
Der „Filmmaker's Dragonheart Award“ gilt als Auszeichnung für das Talent und den Mut von Filmemachern, die es durch ihre Bemühungen geschafft haben, ihren Traum zu verwirklichen.
Ziel des Bogotá Music Video Festivals ist es, die Kunst des Musikvideos, die Freude an der Musik und die Leidenschaft für das Filmemachen zu feiern.
Wir bringen die Musikvideokunst auf verschiedene Bildschirme in Bogotá und bieten darüber hinaus Live-Musik, Ausstellungen sowie akademische und industrielle Veranstaltungen. Wir wollen unabhängige und leidenschaftliche Arbeiten einem neuen Publikum präsentieren und uns dabei auf das Potenzial der Ehrfurcht konzentrieren, das die Verbindung von Musik und bewegten Bildern mit sich bringt.
Espai Montseny veranstaltet mit Unterstützung des Stadtrats von Viladrau die 7. Ausgabe des Kurzfilmfestivals „Umwelt und Nachhaltigkeit“.
Montseny Naturpark und Biosphärenreservat“. Das Festival findet vom 25. bis 26. Juli 2026 statt.
Die Veranstaltung wurde 2020 mit der Idee ins Leben gerufen, audiovisuelle Produktionen zum Thema Umwelt zu zeigen und die Berichterstattung, Debatte und Sensibilisierung für die Umweltkrise zu fördern, die sich sowohl weltweit als auch in unserer unmittelbaren Umgebung auswirkt.
Das 1985 gegründete Warschauer Filmfestival schloss sich 2009 der elitären Gruppe von Veranstaltungen an, die von der International Federation of Film Producers Associations (www.fiapf.org) als internationale, nicht spezialisierte Filmfestivals anerkannt wurden — neben Cannes, Venedig, Berlin, Locarno, San Sebastian, Karlsbad, Tokio, Mar del Plata, Shanghai, Kairo, Fajr, Goa und Tallinn.
Das WFF unterscheidet sich in seinem Programm von anderen Festivals, genauso wie sich Warschau von anderen Städten unterscheidet. Bei der Auswahl der Filme denken wir immer an unser Publikum — einheimische Warschauer, diejenigen, die in Warschau arbeiten oder studieren, und diejenigen, die nur für kurze Zeit in der Stadt sind, zum Beispiel nur für das Festival.
Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass unser Publikum so schnell wie möglich die neuesten und interessantesten Trends im Weltkino kennenlernt. Auf diese Weise konnte das WFF-Publikum - normalerweise als erstes Publikum in Polen - das amerikanische Independent-Kino sowie das asiatische, lateinamerikanische, iranische, russische und rumänische Kino entdecken. Einige der herausragendsten Regisseure, wie Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson und Hunderte von anderen, waren normalerweise Gäste des WFF gewesen, bevor sie die Spitze erreichten.
Seit über fünfzehn Jahren bauen wir den professionellen Teil des WFF aus. Wir sind uns bewusst, dass Filmfestivals Teil des riesigen Mechanismus der globalen Filmindustrie sind. Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass die Welt polnische Filme zur Kenntnis nimmt, dass sie auf führenden Festivals gezeigt werden und dass sie ihren Weg in den internationalen Vertrieb finden.
Wir haben bescheiden angefangen, im Jahr 2000, mit Vorführungen neuer polnischer Projekte vor knapp einem Dutzend ausländischer Gäste. Fünf Jahre später veranstalteten wir zum ersten Mal den CentEast Market: ein Treffpunkt für Fachleute, die sich für Filme aus Osteuropa interessieren, den The Hollywood Reporter als „die wichtigste Veranstaltung“ bezeichnete. Von 2009 bis 2016 haben wir zusammen mit unserem russischen Partner TVINDIE in Warschau und Moskau Filme gezeigt, die noch in Arbeit sind, für die wir aber Vertriebsagenten und Verleiher interessieren möchten. Ähnliche Präsentationen haben wir von 2013 bis 2016 zusammen mit unserem chinesischen Partner Film Factory auf dem Beijing Film Market unter dem Namen China-Eastern Europe Film Promotion Project organisiert.
Beim Corrosivo Film Fest sind wir entschlossen, dem Genrekino den Platz zu geben, den es verdient in einem Land, in dem ein immer größeres Publikum offen für alles ist, was das Kino von der anderen Seite des Spektrums zu bieten hat. Mit dieser fünften Ausgabe konsolidiert sich das Corrosivo Film Fest als Ort für alle, die Genrekino mit Popcorn auf der großen Leinwand genießen.
Unser Ziel ist es, den Anhängern des Dunklen, Blutigen und Fantastischen neue Vorschläge näher zu bringen, die nicht in kommerziellen Kinos gezeigt werden, Filme, die durch die Schatten der besten Festivals unseres Landes wandern, auf einer Veranstaltung, an die sich jeder erinnern wird.
Willkommen zu diesem Festival und lassen Sie uns gemeinsam die Liebe, die wir für diese anderen Geschichten empfinden, durch Filme, Vorführungen und Aktivitäten teilen.
Das POST MORTEM International Horror & Bizarre Short Film Festival ist ein Treffpunkt für die dunkelsten, seltsamsten und provokativsten Visionen des Kinos. Ein Ort, an dem Schöpfer und Liebhaber des Genres zusammenkommen, um die Grenzen des Horrors und des Bizarren zu feiern, herauszufordern und zu erweitern.
Das Festival Villa del Cine ist ein viertägiges Erlebnis, bei dem die Straßen und Theater von Villa de Leyva, Kolumbien, zu einer Bühne werden, auf der die siebte Kunst gefeiert, gefördert und belohnt wird.
Die Stars des Kurzfilms wurden 2007 von Vidéo Tout Tendance in Pau kreiert. Sie wurden dann 2010 nach Mourenx „versetzt“ und sind dann „ausgestorben“.
Mit Zustimmung der Gründungsmitglieder Didier LABAN und Jean LASSUS-PIGAT beschlossen die Stadt Cabestany und Image In, das Abenteuer fortzusetzen und seit 2012 die Étoiles du court im Kinosaal André ABET zu organisieren.
Dieses in Frankreich einzigartige Konzept ermöglicht es, die besten preisgekrönten Filme auf den größten Veranstaltungen (César, Clermont-Ferrand usw.) und den verschiedenen Partner-Kurzfilmfestivals zu präsentieren.
Das Noida International Film Festival findet jedes Jahr statt, um die Kunst des Kinos zu würdigen, eine Vielzahl von Filmgenres aus verschiedenen Ländern auszustellen und aufstrebende Filmemacher hervorzuheben. Durch Filmvorführungen, Podiumsgespräche, Filmmarkt, Networking und Workshops fördert das Festival den Austausch und die Zusammenarbeit in der Filmbranche, da Noida selbst das Haus der größten Filmstadt der Welt ist. Infolgedessen möchte das Festival die Anerkennung des internationalen Kinos stärken und den Austausch von Kulturen fördern, wodurch es sich als bedeutendes Ereignis in der Filmszene von Noida und darüber hinaus etabliert.
Miniboxoffice hat es nach dem Namen der sich am schnellsten entwickelnden Stadt Indiens „NOIDA“ benannt. Es ist eine Hommage an die Stadt, in der Miniboxoffice im Jahr 2010 gegründet wurde, und in der Stadt selbst befindet sich Nordindiens größte Filmstadt.
Ziel des 14. Noida International Film Festival-27 ist es, das großartige Kino von Filmemachern aus aller Welt in großem Umfang zu präsentieren und gleichzeitig professionelle Netzwerke zu bieten und den Teilnehmern aktuelle Kinotrends vorzustellen. Ziel des Festivals ist es, unabhängige Filmemacher zu stärken und sich zu einer erstklassigen Filmveranstaltung zu entwickeln, die das Wachstum unabhängiger Filmemacher fördert.
Die Ausgabe 2014 bis 26 von NIFF war ein großer Erfolg, an dem Filmemacher aus mehr als 90 Ländern teilnahmen. Es wird erwartet, dass das NIFF-27 viele Meilensteine in der Entwicklung des unabhängigen Kinos erreichen wird. In diesem Sinne heiße ich alle Filmemacher willkommen, sich der Bewegung anzuschließen, die das Denken und die Kultur verschiedener Nationen auf höchstem Niveau in Form eines bereichernden und unterhaltsamen Kinos vereint.
FILMFESTIVAL „MASTER OF ART“ 2027
AUFTRAG
Das Master of Art Film Festival ist eine einzigartige kulturelle Veranstaltung und das einzige internationale Filmfestival für Kunstdokumentationen in Osteuropa. Es findet in Bulgarien statt — Sofia, Plovdiv und Varna.
Das Festival konzentriert sich auf verschiedene künstlerische Ansätze zur Kunst.
Das Programm ist dem Dokumentarfilm gewidmet, der die künstlerische Vision sowohl der Kunstgeschichte als auch der zeitgenössischen Kunstformen repräsentiert und die multikulturelle Vielfalt unserer Zeit feiert.
Unser Ziel ist es, Dokumentarfilme zu zeigen, die die Talente und den kreativen Prozess in den folgenden Kategorien zum Ausdruck bringen: Architektur, Design und Mode, Kunst und Macht, Zeitgenössische Kunst, Kochkunst, Bildende Kunst, Fotografie, Literatur, Musik und Tanz, Theater und Kino.
Dokumentarfilme, die nach dem 1. Januar 2025 veröffentlicht wurden, können am Wettbewerb des Master of Art Film Festival teilnehmen.
Die Mission des Master of Art Film Festivals ist es, eine alternative Plattform zur Massenkultur zu schaffen. Wir wollen eine Gelegenheit schaffen und einen Beitrag zum Dialog und zur Zusammenarbeit zwischen Künstlern leisten. Das Festival ist das größte Forum in Osteuropa für junge Dokumentarfilmer, die versucht sind, inspirierende Geschichten über die Kunst zu erzählen.
Das Master of Art Film Festival wird von der Spotlight Production Company, dem Nationalen Kulturpalast und der Stiftung Master of Art mit finanzieller Unterstützung der Stadt Sofia, AURUBIS BULGARIA, des Bulgarischen Nationalen Filmzentrums usw. organisiert.
Die Mittel des Festivals werden durch Teilnahmegebühren, finanzielle Subventionen, Spenden, Sponsoring und Tickets aufgebracht.
Die 12. Ausgabe des Festivals wird in drei Formen stattfinden:
• Winterausgabe (Wettbewerb) - 5. bis 26. Februar 2027 in den Kunstkinos in Sofia, Plovdiv, Varna, Stara Zagora.
• Frühjahrsausgabe (online) — April 2027 auf einer speziellen, geoblockten Festival-Plattform, die nur in Bulgarien erhältlich ist
• Sommerausgabe — Juli/August 2027 im Freien.
Der Preis für die OFFIZIELLE AUSWAHL geht an alle Filme, die in den folgenden Kategorien ausgewählt wurden:
Laurel „OFFIZIELLE AUSWAHL — WETTBEWERB“
WETTBEWERBSKATEGORIEN — DOKUMENTARFILME
I. ARCHITEKTUR — Dokumentarfilme für Architekten, architektonische Errungenschaften der Vergangenheit und Gegenwart und historische Gebäude.
II. KUNST und KINDER - Dokumentarfilme über die Beziehung zwischen Kunst und Kindern
III. KUNST und MACHT - Dokumentarfilme über das Verhältnis der Künstler zu totalitären Regimen und Politik.
IV. ZEITGENÖSSISCHE KUNST - Dokumentarfilme über zeitgenössische Kunst, die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
V. KULINARISCHE KUNST - Dokumentarfilme über die Kunst des Zubereitens, Kochens und Servierens von Speisen.
VI. DESIGN und MODE — Interion-Designer, Modedesigner und ihre Arbeiten.
VII. FINE ART - Dokumentarfilme über die bildende Kunst aus verschiedenen Epochen, Galerien und Ausstellungen.
VIII. LITERATUR - Dokumentarfilme über Schriftsteller, Dichter, ihre Werke und Bibliotheken.
SECHS. MUSIK und TANZ - Dokumentarfilme über Musik, Komponisten und Musiker - Oper, Klassiker, Folk, Jazz, Pop und Rock; Tänzer und Choreografen - Ballett, Volkstanz, traditioneller und zeitgenössischer Tanz.
X. PHOTOGRAPHY - Dokumentarfilme über die Kunst der Fotografie, fotografierte historische Ereignisse und Fotografen.
XI. THEATER und KINO - Dokumentarfilme über Theater, schauspielerische Herausforderungen auf der Bühne; namhafte Filmemacher und Schauspieler.
XII. KUNSTMUSEEN - Dokumentarfilme über Kunstmuseen und das Leben in Museen
WETTBEWERBSKATEGORIE — VIDEOKUNST UND KUNSTWERBUNG
(Diese Kategorie hat einen eigenen Preis und die eingereichten Videos konkurrieren nicht mit den Dokumentarfilmen und Videospielen in den anderen Kategorien.)
XII.VIDEOKUNST und KUNSTWERBUNG — Videokunst, experimentelle Videos, Kunstwerbung und Werbung.
Laurel „OFFIZIELLE AUSWAHL — AUSSER KONKURRENZ“
KATEGORIE AUSSERHALB DES WETTBEWERBS
XV.ART HORIZONS - Dokumentarfilme, die von der Auswahlkommission sehr geschätzt werden.
Das Sofia MENAR Film Festival macht das bulgarische Publikum mit der Kultur und den Traditionen der islamischen Welt vertraut.
Das Programm des Sofia MENAR Film Festivals präsentiert die besten Kinoproduktionen aus dem Nahen Osten, Zentralasien und Nordafrika, darunter Spielfilme, Dokumentarfilme und Kurzprojekte. Im Rahmen des Festivals werden viele Begleitveranstaltungen organisiert. Diese Veranstaltungen sind besonders ausgewählt und haben einen Bezug zu den Ländern dieser Region. Sie repräsentieren die Traditionen und Gebräuche der ethnischen Gruppen, die in ihren Ländern leben.
Das Festival findet jedes Jahr im Januar statt. MENAR wird von „Pozor“ als eines der größten kulturellen Ereignisse auf dem Balkan organisiert, das die muslimische Welt und ihre Traditionen repräsentiert.
In seinen achtzehn Ausgaben von 2009 bis 2026 hat das Festival dem bulgarischen Publikum mehr als 1200 Titel präsentiert — Filmproduktionen, die in Asien und Afrika gedreht wurden.
Der Begriff MENAR steht für „Region Naher Osten und Nordafrika“ und ist eine Abkürzung, die häufig verwendet wird, um ein ausgedehntes Gebiet abzudecken, das sich von Marokko bis zum Iran erstreckt und die Mehrheit der Länder des Nahen Ostens und des Maghreb umfasst.
Menár /, in arabischer Sprache auch manár/ ausgesprochen, bedeutet Leuchtturm, Lichtturm, Leitlicht. Es ist vom arabischen Wort nur//abgeleitet, was Licht bedeutet. Es wurde in der bulgarischen Sprache verwendet, und zwar in der osmanisch-türkischen Sprache über das Wort Minare, was den Turm bedeutet, der den Weg beleuchtet.
Das 8. Internationale Filmfestival Griechenlands bietet Vorführungen der besten Filme und findet vor einem Live-Publikum in Athen statt.
Wir sind ein Team von Filmemachern, Produzenten und Verleihern und sind seit über 25 Jahren professionell in den Bereichen Kino und Theater tätig.
Das griechische Internationale Filmfestival verleiht Urkunden, lobende Erwähnungen und Lorbeeren für die besten Projekte der Teilnehmer.
GreeceIFF findet zweimal im Jahr statt. Im Frühling und Herbst.
Das ultimative Ziel des Festivals ist es, es für alle zugänglich zu machen.
???? Film????
Musikvideo - Tanzvideo
Drehbuch - Theaterstück
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Die Tradition, dem Gewinner einen Lorbeerkranz zu verleihen, begann im 6. Jahrhundert vor Christus im Pythias in Delphi in Griechenland.
Sie wurden zu Ehren des Gottes Apollo organisiert, der normalerweise mit einem Lorbeerkranz in Erinnerung an die Nymphe Daphne erschien, die sich in eine Pflanze verwandelte, um seinen amourösen Launen zu entkommen. Die Pflanze wurde „Daphne“ genannt.
Das Internationale Filmfestival von Griechenland öffnet zum 7. Mal seine Türen für das Publikum, um nationale und internationale Filme, Videos und Drehbücher zu präsentieren.
Die letzten Veranstaltungen des Festivals fanden im Zentrum von Athen mit Vorführungen im historischen Kino „Iris“ (Cinema Sector) statt und zeigten Kurz- und Spielfilme aus der ganzen Welt. Das Festival zeigte Spielfilme, Dokumentarfilme und Animationen griechischer und ausländischer Regisseure bei freiem Eintritt. Eine bedeutende Anzahl von Filmen hatte in Griechenland ihre Welt-, Europa- und Griechenlandpremieren.
Das Greece International Film Festival möchte als Kommunikationskanal zwischen Künstlern, Regisseuren, Drehbuchautoren und Produzenten der internationalen und inländischen Filmindustrie dienen.
Einen besonderen Platz in den Aktivitäten des GIFF nimmt die Wettbewerbsabteilung für griechische und internationale Kurz-, Mittellangen-, Spielfilme, Musikvideos, Tanzvideos, Drehbücher und Theaterstücke ein. Sie unterstützt neue Kunstwerke dabei, sich zurechtzufinden und ihr Publikum kennenzulernen.
Die Vorführungen finden im POFPA Film Sector im historischen Iris im Zentrum von Athen (55 Akademias Street) und Calibra in Votanikos (31 Melenikou Street) statt.
