Uniquement pour les cinéastes latino-américains//Solo para cineastas latinoamericanos y se abrió un capitulo para España y lenguas extrangeras avec subtitulos en español para el 7º festival 2023.
Corti a Ponte est un super petit festival dans la région de Venise.
Les films sont projetés en italien ou en langue originale avec des sous-titres en italien ou en anglais devant un public de 3 à 99 ans.
Le laboratoire d'anthropologie visuelle « Fiorenzo Serra », géré par le département d'histoire, de sciences humaines et d'éducation de l'université de Sassari (désormais appelé « département ») et la Società Umanitaria - Cineteca Sarda (désormais appelée « Archive du film »), dans le cadre d'un projet visant à sensibiliser le public au réalisateur, cinéaste et ethnologue Fiorenzo Serra, annonce pour l'année 2023 la compétition pour des productions cinématographiques ethnographiques intitulées « Festival du film de Fiorenzo Serra ». La définition de « production cinématographique » (désormais « film ») désigne tout produit audiovisuel, un film documentaire, produit à l'aide de technologies analogiques ou numériques. Le concours vise à promouvoir la production de films susceptibles de contribuer à la prise de conscience des réalités culturelles ethnographiques par le biais du support audiovisuel et poursuit l'objectif de protéger et de mettre en œuvre, de manière scientifique et systématique, des productions audiovisuelles nationales et étrangères concernant le patrimoine ethnographique, archéologique, historique, culturel-linguistique et environnemental. Le concours a également pour fonction de mieux définir, dans le cadre du débat théorique-méthodologique des disciplines démo-ethno-anthropologiques, non seulement le rôle important de l'anthropologie visuelle, mais également l'objectif de soutenir la réalisation de documentation audiovisuelle concernant l'identité et les spécificités culturelles de la Sardaigne, ainsi que les différentes réalités sociales nationales et internationales.
Le Festival international du film de New York (INYFF) est un festival de projection, de prix et de distribution. La première place GOLD AWARD recevra le trophée INYFF, le certificat, la projection et l'offre de distribution ! Réception d'ouverture au Producers Club de New York et cérémonie de remise des prix et séance photo à la fin de l'INYFF. Les distributeurs seront présents à l'INYFF ! La plupart des sélections officielles seront projetées et les certificats de deuxième et troisième place seront présentés avec des lauriers.
L'INYFF est divisé en deux saisons par an, les gagnants choisis dans chacune et le festival et les projections se déroulent au CLUB DES PRODUCTEURS à New York, dans la région de Times Square en juin.
Dans l'INYFF, des cinéastes sans budget pour des professionnels chevronnés avec des talents renommés et des budgets de plusieurs millions de dollars se réunissent dans le festival de cinéma le plus éclectique de New York et du monde. Inscrire aujourd'hui et faites partie de la famille INYFF.
Cette année, des interviews vidéo de nos gagnants seront publiées avec des critiques de leurs films.
Les gagnants de la distribution Gold Award ont la possibilité d'accepter ou de refuser l'offre de distribution. Tous les livrables doivent être atteints, y compris une bande-annonce et le film dans un dossier du QG de Prores.
Le Festival international du film de New York est à la recherche de réalisateurs exceptionnels de tous âges. Innovant, créatif, unique dans leur vision. Tous les genres sont acceptés.
Malheureusement, en raison de l'importance des revenus de inscription de films dans le fonctionnement du Festival, nous ne sommes pas en mesure d'offrir des exemptions de frais. En reconnaissant les défis de financement auxquels sont confrontés les cinéastes, nous vous encourageons à profiter de la date limite EarlYearly Bird et de la date limite Earlybird.
Festival du court métrage de Bucarest [BSFF]
Indépendant est le mot clé du Bucarest Short Film Festival [BSFF], car il est fondé par des professionnels du cinéma indépendant et se concentre sur les artistes indépendants du cinéma, du monde entier. Le Bucarest Short Film Festival vise à reconnaître, présenter et diffuser les courts métrages internationaux les plus professionnels, les plus innovants et les plus intéressants, tout en donnant toujours la priorité aux courts métrages indépendants.
Le Festival du court métrage de Bucarest présentera certains des meilleurs courts métrages internationaux dans les domaines de la narration, de l'animation, de l'étudiant, de l'expérimental, du documentaire, du vidéoclip et Nous prenons à cœur la quantité de travail consacrée à chaque film. Par conséquent, le règlement du festival garantit que chaque film soit revu au moins deux fois et débattu par notre équipe. Certains des films récompensés seront également projetés dans d'autres festivals internationaux.
Les artistes indépendants et leurs courts métrages rencontreront un public effervescent et assez expérimenté avec le cinéma et les festivals de films, garantissant un réseautage de qualité et des opportunités attrayantes, tandis que les films sélectionnés seront déterminés par un panel d'experts de l'industrie.
Le Festival du court métrage de Bucarest construit une solide communauté d'intérêts autour des professionnels du cinéma indépendants internationaux et des cinéphiles, au cœur de l'une des capitales émergentes les plus intéressantes des arts et de la culture, une ville qui ne dort jamais : Bucarest.
Le festival organisera des projections de films, précédées ou suivies de questions-réponses d'artistes, ou d'événements parallèles de réseautage et, sûrement, de fêtes, qui se dérouleront toutes sur diverses scènes conventionnelles et non conventionnelles autour de Bucarest, comme dans les cinémas, les espaces ouverts et même les théâtres d'été. Bucarest, vous en avez entendu parler, finalement, une ville pour les jeunes. Bien connu pour différentes choses — comme le surnom du « Vieux Paris », à son époque bourgeoise, avant les décennies du communisme, ou le plus grand bâtiment parlementaire du monde [et l'un des plus grands bâtiments de toute sorte], de son époque communiste, de sa nouvelle architecture ou de la scène artistique contemporaine explosive, et d'impressionnantes communautés artistiques, musicales et nocturnes underground, à notre époque.
Le Festival est organisé par la direction de l'école City Montessori à Lucknow, en Inde.
Le Festival vise à offrir une plate-forme commune aux producteurs de films pour enfants afin qu'ils projettent leurs points de vue pour le développement du potentiel des enfants par des films éducatifs significatifs, et aussi pour promouvoir l'amitié et la coopération entre les peuples du monde entier.
NOUVEAU - Découvrez Festival Teaser à - https://www.youtube.com/watch?v=CFmtGzNYuPM
Bucarest ShortCut Cinefest est une compétition de cinéma mensuelle axée sur le cinéma indépendant international. Notre objectif est de soutenir les nouveaux cinéastes et de promouvoir la recherche et le développement de nouveaux moyens d'expressivité à travers la cinématographie comme art auprès de publics divers.
BSCF est situé au cœur de l'Est de l'Europe, Bucarest étant l'une des villes les plus belles et diversifiées du monde.
Le concours de films se déroule sur une base mensuelle. La date limite finale pour notre prochaine sélection, ainsi que la date de notification, sont affichées dans la grille de droite du calendrier du concours.
❗ Tous les films acceptés dans la Sélection Officielle recevront un pack d'avantages d'une valeur de 350$ :
✶ IPitchTV 3 mois licence studio d'une valeur de 117$
✶ Licence Pro 1 an de Filmstro Remise exclusive d'une valeur allant jusqu'à 125$
✶ Remise exclusive DCP2GO pour les services de mastering d'une valeur de 125$
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✶ Trophée GRATUITE + Sélection + Certificat
✶ 5 entrées au festival d'une valeur de 115$
✶ Pack de distribution dans le monde entier de Filmhub
✶ 90 % de réduction sur les services de mastering DCP d'une valeur de 300$ de KINOLIFE Distribution
✶ Remise de licence Filmstro Pro d'une valeur de 105$
✶ 1 an d'abonnement IPitchTV Studio d'une valeur de 299$
Tous les gagnants recevront des certificats en ligne et les lauriers seront offerts à tous les participants qui ont participé à la sélection officielle.
Seuls les films sélectionnés en Compétition seront présentés lors des Séances Officielles de BScFest.
BSCF sera un événement exceptionnel, où le public pourra voir de nouveaux films, participer à des ateliers et rencontrer des cinéastes.
Nous garantissons qu'un jury de professionnels du cinéma verra tous les films soumis. Nous encourageons les cinéastes qui ont créé leurs films à faible budget à intégrer leur film à BSCF. Les critères de jugement des films présentés sont les nouvelles idées, la cinématographie expérimentale, le travail talentueux des acteurs et un point de vue indépendant.
#NarrarelFuturo : Le XI Festival du film et des nouveaux médias est un point de rencontre pour l'exposition, la formation et l'industrie où se rencontrent les professionnels locaux, nationaux et régionaux intéressés par le cinéma et l'audiovisuel dans ses tendances narratives et techniques les plus récentes et intéressantes dans l'environnement numérique ; documentaires transmédias, Web et documentaires interactifs, réalité virtuelle (VR/AR/XR), webséries, intelligence artificielle, futurismes, récits et crowdsourcing/financement, vidéo verticale et autres concepts de films et de nouveaux médias sont quelques-uns des axes thématiques du Festival.
De même, lors de l'événement, des scénarios de développement et de création sont réalisés, tels que le #NewMediaLab, laboratoire ibéro-américain pour le développement de projets de nouveaux médias et le #HackathonVR360, qui atteint cette année sa huitième édition.
Nous ouvrons également les portes à l'industrie créative colombienne et internationale pour créer des points de rencontre et de conversation autour des projets en cours : 10 conseils pour #NarrarElFuturo, des sessions de réseautage rapides, le lancement de la base de données des projets hispano-américains et du manuel de l'industrie des nouveaux médias sont quelques-unes des activités auxquelles les participants du secteur industriel pourront participer dans cette nouvelle version.
Au cours de la 11e édition, qui aura lieu du 10 au 15 septembre en personne dans différents lieux de Bogota (Colombie), les participants pourront profiter de plus de 65 heures de contenu cinématographique et numérique, de 100 heures de scénarios de formation, de 40 invités internationaux et nationaux et d'un large éventail de sujets, de processus et de projets en cours de construction et de développement.
Le Festival International du Film d'Oz a été conçu pour célébrer le meilleur du cinéma indépendant australien et international. À une époque où les films sont de plus en plus programmés par les études de marché, les démographies et les bandes dessinées et les ventes de jeux informatiques, n'a jamais été aussi important de découvrir et de favoriser de nouveaux visionnaires courageux indépendants et aventureux traitant de la vie dans le monde moderne, que ce soit dans une pensée sérieuse style provoquant ou d'une manière humoristique satiriste.
Il n'est pas non plus important que votre virage politique soit gauche, droite ou apolitique, votre film sera jugé sur un seul critère : la qualité du travail. L'art doit être ouvert d'esprit et stimuler un débat et une réflexion sains. Fièrement, nous n'avons pas d'autres restrictions sur votre travail. Cela inclut votre statut d'œuvre premier, son âge et/ou si votre travail a été mis à disposition en ligne.
Nos catégories incluent le long métrage australien, le court métrage australien, le long métrage international, le court métrage international, le documentaire, le travail autochtone australien et la vidéo musicale.
Il y aura également une rétrospective de Important Australian Seminal Movies qui comprendra une questions-réponses avec les cinéastes originaux et plusieurs ateliers.
Nous sommes également fiers de vous présenter une série de projections de films réalisés par ou sur des autochtones australiens.
Nous nous réjouissons de votre participation en tant que cinéastes, acteurs, musiciens, juges de l'industrie, commanditaires et salles de théâtre.
Embrassant le milieu du court métrage, Tally Shorts Film Festival est heureux d'offrir une expérience cinématographique unique et indépendante dans le nord de la Floride, dans le but d'accroître la sensibilisation de la communauté et le soutien au cinéma en tant qu'atout culturel et économique. En plus de présenter le cinéma du monde entier, Tally Shorts se consacre à la préservation, à l'éducation et à la culture des cinéastes locaux en offrant une possibilité de réseautage, de présentation et de discussion sur tous les aspects du cinéma.
La ville de Logrono et l'artefact veulent donner aux cinéastes amateurs la chance de montrer ses courts métrages Films.
Un festival de cinéma fantastique dans l'ancienne ville de Coventry en Angleterre. Notre public a plus que triplé depuis le début de l'événement. Nous élargissons cette année pour inclure une session supplémentaire de documentaires.
La première nuit est la soirée du court métrage, la projection du long métrage et la présentation du prix du pilote du meilleur court métrage et de la meilleure performance dans un court métrage.
La deuxième et dernière soirée se compose des projections documentaires, vidéos/animation et de la cérémonie de remise du prix du pilote du meilleur long métrage.
Les inscriptions sont ouvertes à la neuvième édition du Festival du court métrage de Fiumicino, le festival du film organisé par l'Association Acis. Le Concours Court-Métrage est ouvert à tous les artistes, associations, réalisateurs, cinéastes, qui ont produit des films jusqu'à 10 minutes, avec les thèmes suivants : Légalité, Solidarité, Mer, Ville-Villages-Traditions, Comédie.
Le conseil municipal de Noia organise le « 24e festival de courts métrages Vila de Noia 2023 », qui se tiendra au dernier trimestre de cette année.
FICARQ est le festival international du film et de l'architecture d'Espagne qui présente des films documentaires et de fiction où l'architecture joue un rôle principal.
Cette année, après le succès des éditions précédentes (à Avilés et Oviedo, dans les Asturies, à Santander, à Madrid et à Barcelone).
Les sections compétitives officielles sont ARTE EN EL SEPTIMO ARTE (films de fiction) et ARQUITECTURAS FILMADAS (documentaires).
Dans cette nouvelle édition de FICARQ, en plus d'être un pont entre les arts cinématographiques et architecturaux, nous voulons être un pont entre les générations. C'est pourquoi nous consacrons une mention spéciale aux propositions présentées au festival par des personnes de moins de vingt-cinq ans et de plus de cinquante ans.
Nous entendons ainsi encourager la participation des citoyens, en particulier dans les catégories de fiction et de documentaire, courts ou microfilms, afin de donner un espace de reconnaissance à toutes les personnes qui, par tranche d'âge, sont plus éloignées des circuits conventionnels de production audiovisuelle et des festivals de films.
nous croyons sincèrement au pouvoir transformateur de l'art et de la culture dans notre société et nous laissons ainsi place à de nombreux points de vue sur la création libre, en montrant dans chaque ville où le FICARQ est organisé une fenêtre ouverte sur ses citoyens et leurs préoccupations, qu'elles soient conventionnelles dans le cadre du paysage urbain, rural ou archéologique, ainsi que sur d'autres manières de relier leur environnement comme c'est le cas dans l'art urbain ou en présentant des formes d'expression de personnes dans un environnement architectural tel que la danse urbaine contemporaine, danse de rue, breakdance, parkour, etc.
LE LEITMOTIV DE LA FICARA 2021 :
LE CHANGEMENT CLIMATIQUE SOUS FORME D'INCERTITUDES LIÉES À CETTE NOUVELLE NORMALITÉ, OÙ DES STRUCTURES SOCIALES ET FAMILIALES SOLIDES SE DILUENT DANS UNE SUCCESSION INFINIE DE NOUVEAUX DÉPARTS EN RAISON DE L'ABSENCE D'UN AVENIR ASSURÉ.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de cinéma organisé par le Short Movie Club, la plateforme des projets cinématographiques.
NEFILTRAVANAE KINO est une exploration de l'esthétique et de la marchandisation dans l'art. Le but du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété de la réalisation cinématographique.
À l'origine, le festival a eu lieu en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et de la position anti-guerre déclarée publiquement, des projections et des événements peuvent avoir lieu dans différents pays. Tout d'abord, la Pologne, la Lituanie et la Géorgie.
Nous impliquons le théâtre, les artistes pour interpréter les symboles et l'histoire. Nous travaillons avec la réaction du public et celle des participants.
Avant de lire la philosophie et l'histoire du festival, indiquez les bonnes raisons de faire partie de NEFILTRAVANAE KINO :
CONSIDÉRATION ET AFFICHAGE
Votre film est mis davantage l'accent sur et est dûment pris en considération. Le film sera projeté sur un équipement de projection de film ultramoderne sur grand écran au cinéma.
LE PUBLIC, LE CROWDFUNDING
le public du Short Movie Club a atteint 70 000 de cinéastes, d'étudiants d'écoles de cinéma, de cinéastes et de membres de l'industrie cinématographique du monde entier http://shortmovie.club/mediazone/
le Short Movie Club aide les campagnes de financement participatif de nos participants sélectionnés.
http://shortmovie.club/crowdfunding/
AVIS, COMMENTAIRES, COMMENTAIRES
Un examen approfondi des meilleurs films sera publié avec le classement IMDb. Nous compilons les commentaires des téléspectateurs, des cinéphiles et des experts. Nous établissons des liens entre le cinéaste et le public.
FÊTE — AFTERPARTY
Oui, une fête tous les jours. C'est la raison principale...
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Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de multiplexes cinématographiques. Nous voyons que le cinéma indépendant et l'art non marchand passent à la périphérie de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public d'évasion est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. La tendance est donc que le cinéma indépendant devient plus illisible pour le large public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent chaque année des projections dans le monde entier. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour quelque raison que ce soit. La sélection des probabilités revient souvent à gagner à la loterie. Par conséquent, les cinéastes n'ont pas de commentaires. C'est un paradoxe que personne ne peut vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture traditionnelle préfère les attractions et les visites décontractées.
De plus, cette idée est basée sur le problème de sélection de films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une personne, soit au mieux le directeur du programme, ou même les élèves des écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de choisir un film. La concordance des juges ou des prévisionnistes est plus rare que la différence de fond, de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr un bon goût et une sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures ». Cela permet de percevoir l'idiome cinématographique sans le dictat des conservateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur du meilleur », mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections fiction, animation, documentaire, expérimentale et réalité virtuelle. Un jury décerne le meilleur film de chaque section. Le festival organise des projections dans des salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler des gens dans l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux d'une communication intelligente. Le cinéma est de l'art, mais pas du sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, veuillez consulter le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le projet vise à construire des amphibiens de la bibliothèque mobile Cinema-van https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia
