ANDIMOTION - BOGOTÁ INTERNATIONAL FILM D'ANIMATION FESTIVAL est prévu pour être le meilleur festival du pays et de la région, dédié spécialement à l'animation et à la post-production. Reconnaître les meilleurs emplois professionnels et universitaires.
Uniquement pour les cinéastes latino-américains.
Nous savons que le cinéma est l'une des disciplines artistiques les plus influentes de la société. L'expression du langage cinématographique transcende et dépasse les barrières du grand écran, laissant une marque indélébile dans la mémoire et l'imagination de chaque spectateur. Pour cette raison, le Festival international du film de Chiloé FICH 2024 devient le premier événement audiovisuel qui, dans la région, présente le cinéma chilien et international dans différents créneaux horaires, en développant des programmes comprenant des rétrospectives de cinéastes nationaux possédant une vaste expérience et des activités associées à la médiation du contenu et du langage cinématographique pour maximiser la participation des habitants de notre île.
Dans cette 7ème version, sept seront les différentes bandes chargées de donner vie à l'exposition de films. Cinq catégories compétitives : long métrage international, long métrage national, court métrage international, court métrage national et court métrage régional ; volet rétrospectif ; bande dessinée pour enfants.
Cineciok est le festival du Cinéma et du Chocolat. Cineciok a lieu à Modica, la ville de Chocolat. Le festival est toute l'année. Chez modica, nous travaillons le chocolat avec des méthodes anciennes.
Donc, chaque année, nous faisons le Festival du Chocolat et le cinéma fait partie intégrante de ce festival. Nous récompensons les plus beaux films avec le chocolat comme thème ou que le chocolat est minimalement présent. S'il n'y a qu'un seul mot « chocolat » dans votre film, vous pouvez participer ! ! !
Nous aimons le chocolat ! !
On a trois lignes mortes.
Nous aimons l'horreur et nous sommes très excités de regarder vos films !
Le Festival international du film d'horreur sanglante (BHIFF) est un festival international à la recherche du meilleur de l'horreur indépendante (amateur et professionnel).
Le festival se déroule en deux sessions annuelles. Les films sélectionnés seront reconnus et récompensés dans différentes catégories.
BHIFF a fait un point pour maintenir nos frais d'entrée bas afin de donner à tout le monde la chance d'y participer ! Nous offrons un grand nombre de catégories de prix, ainsi qu'une option pour que votre film soit examiné par nos juges.
Le BHIFF a son siège social au Canada, mais son panel de juges se trouve dans différentes parties du monde et possède une vaste expertise en matière de films d'horreur.
ANNONCE ! ! BHIFF est très heureux de partager quelques nouvelles passionnantes avec vous !
Nous nous sommes associés avec les gentils gens de B-Movie TV ! B-Movie TV est une chaîne de télévision en direct disponible via Roku Box. B-Films 24/7 !
Chaque film qui remporte le prix Baddest B-Movie du BHIFF sera projeté exclusivement en LIVE sur la chaîne de B-Movie TV ! C'est cool ?
Plus de nouvelles ! Le juge Andrew J.D. Robinson est un artiste d'horreur multimédia à l'origine de concours de cinéma international à but non lucratif, le 15 Second Horror Film Challenge et les Prix du film d'horreur. Les Horror Movie Awards sont actuellement à la recherche de courts métrages et/ou de longs métrages à considérer dans leurs catégories de nominations à l'horreur indépendant !
Situé au cœur du pays cajun, le festival cinématographique annuel de huit jours Cinema on the Bayou est un festival international de films avec jury dédié à la présentation de films narratifs, documentaires, animés et expérimentaux et de cinéastes aux voix vraiment originales dans l'une des cultures les plus conviviales et uniques de la monde. COTB s'engage également à promouvoir les cinéastes établis et émergents ainsi que l'établissement de relations essentielles à la poursuite de leur travail. Le dévouement et l'engagement du COTB à cet égard se poursuivent indépendamment de la pandémie — nous aurons un festival 2022 juré, que nous espérons être en personne.
Cinema on the Bayou, le deuxième plus ancien festival cinématographique de Louisiane, a été fondé en 2006 à Lafayette, en Louisiane, par le cinéaste Pat Mire, après que l'ouragan Katrina eut provoqué l'annulation du Festival du Film de la Nouvelle-Orléans à l'automne 2005. Pat a été contacté par l'Office national du film du Canada, qui a offert une première américaine du documentaire MAROON, du célèbre cinéaste québécois André Gladu, qui devait initialement être présenté en première à la Nouvelle-Orléans. Cinema on the Bayou a été lancé en réponse, et Gladu et son film ont ouvert le Festival inaugural. Pat continue d'être directeur artistique du Festival.
Depuis 2006, Cinema on the Bayou présente des centaines de documentaires, de fiction narrative, de films d'animation et d'expérimentation de renommée internationale, en présence de cinéastes venus des États-Unis et du monde entier. Le Festival est maintenant unique parmi les festivals de cinéma américains en ce sens qu'il projette régulièrement un grand nombre de films indépendants de langue française et présente des cinéastes de partout dans le monde francophone. Le Festival a également la distinction entre les festivals de cinéma d'avoir décerné le Prix du public au film d'animation THE FANTASTIC FLYING BOOK OF MORRIS LESSMORE un an avant que le film ne soit nominé et remporte un Oscar dans la catégorie des courts métrages d'animation.
En 2021, le Festival a eu lieu pratiquement en raison de la pandémie. Nous avons projeté plus de 140 films provenant des États-Unis et du monde entier, dont des avant-premières mondiales, américaines et Louisiane de films narratifs, documentaires d'animation et expérimentaux. Parmi les sélections officielles figuraient plus de 40 films de langue française.
Des cinéastes, des acteurs, des producteurs et d'autres professionnels de l'industrie et des amateurs de cinéma ont participé à la quasi-totalité des États-Unis et du Canada, y compris Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montréal, Moncton, Québec, Nouveau-Brunswick et Nouvelle-Écosse, ainsi que de Porto Rico, Angleterre, Frand, Allemagne, Finlande, Suisse, Espagne, Albanie, Grèce, Australie et Japon. Des juges y ont participé : Shreveport, Baton Rouge et Breaux Bridge, Louisiane ; Austin, Denver, Brooklyn, Montréal, Québec et Paris. Lors de notre cérémonie de remise des prix virtuels, le Festival a décerné 22 prix goujon caille (poisson-chat tacheté).
Cinema on the Bayou a été sélectionné par Garden and Gun Magazine comme le choix des éditeurs pour « aller dans le Sud et au-delà ». Décrivant notre décor Cajun Country comme un « ragoût d'influences françaises, espagnoles et africaines », les rédacteurs ont conclu qu'il s'agissait d'un lieu idéal pour Cinema on the Bayou, un festival international du film « chargé d'exposer les participants aux voix les plus originales du cinéma tout en favorisant les échanges culturels entre les Peuples francophones du monde. »
Cinema on the Bayou a également fait la liste des 15 meilleurs festivals du cinéma d'hiver aux États-Unis par AudNews, un magazine en ligne destiné aux cinéastes et aux amateurs de cinéma.
Au fil des ans, le Festival a également mérité le respect de ses nombreux anciens cinéastes fidèles venus du monde entier pour partager la joie de vivre qui définit la culture ici. Il en dit long sur le festival que ces cinéastes indépendants hautement talentueux font non seulement des visites répétées au Cinéma sur le Bayou, mais recommandent également le Festival à leurs collègues cinéastes.
Cinema on the Bayou s'est également associé à plusieurs sociétés de distribution de films indépendantes aux États-Unis et au Canada, dont les représentants assistent au Festival, afin de faciliter les relations visant à permettre aux cinéastes d'atteindre un public plus large et plus diversifié.
Le Festival s'engage à créer ces liens essentiels au milieu d'une cuisine cajun exquise, d'incroyables performances musicales locales et de discussions stimulantes, tant sur des panels d'experts que sur des soirées après les heures d'ouverture, sur tout ce qui est proche et cher à cette créature connue sous le nom de cinéaste indépendant.
Le Festival international du film d'horreur de Valparaiso invite des cinéastes professionnels et des amateurs de courts métrages, de longs-métrages et de longs métrages du Chili et de l'étranger à participer avec leurs films, liés aux genres de la terreur, de l'horreur, du gore, du suspense, du fantastique, du bizarre et des variantes.
Objectifs
Encourager la production de films indépendants, rechercher des contenus nouveaux et variés et être un lieu de réflexion et de diffusion du cinéma indépendant, avec des vues sur le monde depuis Valparaiso.
Date du festival.
Le Festival international du film d'horreur de Valparaiso sera en ligne les 13 et 14 décembre 2024.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de cinéma organisé par le Short Movie Club, la plateforme des projets cinématographiques.
NEFILTRAVANAE KINO est une exploration de l'esthétique et de la marchandisation dans l'art. Le but du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété de la réalisation cinématographique.
À l'origine, le festival a eu lieu en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et de la position anti-guerre déclarée publiquement, des projections et des événements peuvent avoir lieu dans différents pays. Tout d'abord, la Pologne, la Lituanie et la Géorgie.
Nous impliquons le théâtre, les artistes pour interpréter les symboles et l'histoire. Nous travaillons avec la réaction du public et celle des participants.
Avant de lire la philosophie et l'histoire du festival, indiquez les bonnes raisons de faire partie de NEFILTRAVANAE KINO :
CONSIDÉRATION ET AFFICHAGE
Votre film est mis davantage l'accent sur et est dûment pris en considération. Le film sera projeté sur un équipement de projection de film ultramoderne sur grand écran au cinéma.
LE PUBLIC, LE CROWDFUNDING
le public du Short Movie Club a atteint 70 000 de cinéastes, d'étudiants d'écoles de cinéma, de cinéastes et de membres de l'industrie cinématographique du monde entier http://shortmovie.club/mediazone/
le Short Movie Club aide les campagnes de financement participatif de nos participants sélectionnés.
http://shortmovie.club/crowdfunding/
AVIS, COMMENTAIRES, COMMENTAIRES
Un examen approfondi des meilleurs films sera publié avec le classement IMDb. Nous compilons les commentaires des téléspectateurs, des cinéphiles et des experts. Nous établissons des liens entre le cinéaste et le public.
FÊTE — AFTERPARTY
Oui, une fête tous les jours. C'est la raison principale...
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Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de multiplexes cinématographiques. Nous voyons que le cinéma indépendant et l'art non marchand passent à la périphérie de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public d'évasion est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. La tendance est donc que le cinéma indépendant devient plus illisible pour le large public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent chaque année des projections dans le monde entier. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour quelque raison que ce soit. La sélection des probabilités revient souvent à gagner à la loterie. Par conséquent, les cinéastes n'ont pas de commentaires. C'est un paradoxe que personne ne peut vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture traditionnelle préfère les attractions et les visites décontractées.
De plus, cette idée est basée sur le problème de sélection de films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une personne, soit au mieux le directeur du programme, ou même les élèves des écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de choisir un film. La concordance des juges ou des prévisionnistes est plus rare que la différence de fond, de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr un bon goût et une sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures ». Cela permet de percevoir l'idiome cinématographique sans le dictat des conservateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur du meilleur », mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections fiction, animation, documentaire, expérimentale et réalité virtuelle. Un jury décerne le meilleur film de chaque section. Le festival organise des projections dans des salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler des gens dans l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux d'une communication intelligente. Le cinéma est de l'art, mais pas du sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, veuillez consulter le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le projet vise à construire des amphibiens de la bibliothèque mobile Cinema-van https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia
Le Cultural Británico vous salue cordialement et lance l'appel à candidatures pour le « X FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS, CINI 2024 », qui se tiendra à Lima, au Pérou, du 15 au 18 février 2024.
Ce festival est basé dans les auditoriums du British Cultural Center, situés dans les quartiers de Surco, San Miguel, San Borja, Pueblo Libre, San Martín de Porres, San Juan de Lurigancho, Camacho et Miraflores (dans la ville de Lima).
Toutes les projections qui auront lieu dans le cadre du « X FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS, CINI 2024 » seront gratuites pour le grand public.
Le festival du film d'Antakya est un festival international compétitif. (AFF) est une destination majeure du circuit des festivals et reconnue par la Sinema Academy comme un festival qualificatif dans toutes les catégories de films. La mission est d'offrir un forum public à Antakya afin de promouvoir l'intérêt du public pour les films et la production indépendante de films. Attirer l'attention du monde entier sur Antakya en tant que centre du cinéma. Encourager les droits de tous les habitants d'Antakya à accéder au pouvoir du cinéma indépendant et à en faire l'expérience, et promouvoir l'excellence artistique et la liberté de création des artistes sans censure.
En 2018, le Festival a présenté 350 films, représentant des œuvres tournées et produites dans 42 pays. L'événement propose des expériences bien équilibrées et, pour de nombreuses personnes, déterminantes pour leur carrière. Inscrire votre travail avant la date limite finale !
Le festival est pour et par des cinéastes indépendants. Les organisateurs du festival du film d'Antakya apportent 7 ans d'expérience à cet événement annuel. Le festival du film d'Antakya accepte les inscriptions dans six catégories : longs métrages narratifs, longs métrages documentaires, courts métrages narratifs, courts documentaires, expérimentaux, courts métrages étudiants et animation. Les inscriptions sont ouvertes de mars à septembre de l'année, la sélection finale de plus de 150 films est annoncée en septembre et le festival du film a lieu en octobre. Les films sélectionnés dans chaque catégorie sont éligibles à plusieurs prix. Outre notre programmation de films, le festival organise également de nombreuses fêtes de cinéastes et des événements de réseautage dans des lieux situés autour d'Antakya et de Hatay.
L’idée des projections vient du fait qu’il n’existe pas de plateforme pour les courts métrages indépendants.
Dès qu’un film sort des normes cinématographiques, il est écarté des festivals et autres manifestations audiovisuelles. Trash n’est pas pris que dans le sens provocant, choquant mais également alternatif, politique, cheap, décalé…
Le but du ciné-club est d’offrir aux réalisateurs une projection de qualité dans une salle prévue à cet effet. Pour le spectateur, l’objectif est de lui faire découvrir des films différents sous des formats différents.
Toutes catégories de films sont projetées : expérimental, animation, clip, docu, tous les genres sont explorés. Un film ne doit pas être forcément trash pour être diffusé, il doit être en marge du courant conventionnel et offrir de l’intérêt à la personne qui le regarde.
Toutefois, pour éviter tout malentendu, les séances sont interdites aux mineurs.
À Bruxelles, la première projection s’est déroulée au centre culturel des Riches Claires le 1er avril 2005. Les réalisateurs présents (belges pour la majorité) ont été invités à présenter leurs films avant la projection.
Depuis une asbl a été créée sous le nom de Born2BeCheap avec le soutien de l’Echevinat de la culture de la ville de Bruxelles, la SABAM, La Région Bruxelloise, la COCOF, La Loterie Nationale.
Une centaine de films sont projetés lors du festival. En 2020, 45 réalisateurs étaient présents et 3000 billets ont été distribué.
« Screen Short Fest 2024 » est un festival international de courts métrages qui revient dans sa sixième année. Le festival est le fruit de l'imagination de M. Soham Banerjee, réalisateur de courts métrages et entrepreneur primé.
Le festival invite tous les réalisateurs de courts métrages, avec leurs courts métrages, dans le genre live-action et animation, dans n'importe quelle langue (sous-titré en anglais), dans un délai de 20 minutes (titre et crédits inclus).
Le festival vise à présenter le meilleur des derniers courts métrages nationaux et internationaux du monde devant les cinéphiles de Calcutta, en Inde.
Le festival du film social Artelesia est organisé par l'association culturelle à but non lucratif « Libero Teatro ».
L'événement est soutenu par la Direction générale du cinéma et de l'audiovisuel du MIC, le Film
Commission de la région de Campanie, Cesvolab et le patronage de la présidence du Conseil de
Ministres, ministère du Travail, ministère de l'Éducation, de l'Université et de la Recherche, UNAR - National
Bureau de lutte contre la discrimination raciale, province de Bénévent, municipalité de Bénévent,
Chambre de commerce de Bénévent, Arcigay Napoli, le centre universitaire Synapses du Federico
Université II de Naples, université de Sannio, université Suor Orsola Benincasa de Naples,
Université de Salerne, université UCAM San Antonio de Murcia (Espagne), CADMUS. Étudiants
des universités susmentionnées participeront à l'organisation de la quinzième édition en tant que stagiaires.
OBJECTIF DU CONCOURS
Le festival du film social Artelesia a l'intention de promouvoir le cinéma en Italie et à l'étranger. Le Festival représente une vitrine pour la promotion de films d'intérêt culturel, appartenant au circuit du cinéma indépendant et non indépendant. Lieu idéal pour des confrontations animées entre producteurs, auteurs et distributeurs, mais aussi entre l'univers de la production et le public cible, le Festival favorise la diffusion de films à haute valeur artistique, capables de contribuer à l'épanouissement culturel et à la formation d'une conscience critique mature chez les jeunes.
THÈMES
- JE M'APPARTIENS : respect de sa propre individualité, savoir dépasser toutes les apparences, cultiver sa liberté contre toutes les dépendances
- INTÉGRATION : respect de l'identité ethnique et culturelle contre toutes les formes de discrimination
- DEEP SURFACES : découverte et valorisation du patrimoine historico-artistique des territoires
- ORTHOMETRIE : histoires d'agriculture durable
- THÈME GRATUIT
SECTIONS
- Cinéaste : réalisateurs émergents et professionnels, sociétés de production et de distribution
- DiVabili : œuvres créées par des réalisateurs handicapés ou impliquant des acteurs handicapés qui ne doivent pas nécessairement se concentrer sur le thème du handicap
Le Fidé (Festival International du Documentaire Emergent) est un festival français dédié à la création documentaire étudiante et internationale. Le Fidé s'intéresse à toute œuvre filmée, sonore ou multimédia s'appuyant sur le réel réalisée dans le cadre des études. Universités, écoles, ateliers et étudiants du monde entier y participent, pour près de 600 documentaires inscrits chaque année. Ses principes sont ceux de la promotion et de la célébration des créations étudiantes ou des premières oeuvres autoproduites, en dehors des circuits habituels dans lesquels elles trouvent rarement leur place.
Il n'y a pas de restriction d'année de réalisation, durée, sujet, support d'origine, nationalité du réalisateur ou pays de production, la seule condition est de présenter un film réaliser dans le cadre d'une formation. Des sous-titres en français ou en anglais sont demandés.
La 13ème édition aura lieu en avril 2022.
Le département de la culture de la mairie de San Nicolás del Puerto et le Punto Vuela de San Nicolás del Puerto annoncent le IXe festival de courts métrages d'horreur et de fantasy « La Vieja Encina » 2024, qui se tiendra les 28, 29, 30 novembre et 1er décembre 2024.
BioBioCine, Festival international du film de Concepcion, est un rassemblement interculturel de connaissances et de sagesse exprimées à travers le cinéma, qui vise à être un espace de dialogue et de contemplation, ainsi qu'à diffuser, promouvoir, soutenir et valoriser la cinématographie nationale et internationale d'un territoire et une identité qui constitue le contexte de sa réunion annuelle.
Pour sa onzième édition, le festival international BioBioCine fait appel à des œuvres de tous les pays et de toutes les cultures. Son programme comprend des catégories compétitives et non compétitives de longs métrages et courts métrages de fiction et de non-fiction, en mettant l'accent sur le cinéma d'auteur, les nouveaux cinéastes, l'expérimentation, le dialogue interculturel et les Premières Nations.
Festival qui présente l'art cinématographique comme médiateur entre sens esthétique et expérience personnelle.Des productions qui offrent au spectateur de nouvelles possibilités de réflexion sur des thèmes contemporains pertinents, qui explorent la subjectivité et transcendent les modèles, contribuant à la réflexion sur les voies de conscience. Pour la 6ème édition, nous recherchons des films qui présentent différentes perspectives sur la réalité, la spiritualité, l'art et la pensée contemporaine, avec un point fort particulier sur les films liés à la musique et aux artistes musicaux.
Le festival du court métrage de Glasgow, le plus grand festival de court-métrage compétitif en Écosse, réunit des cinéastes écossais et internationaux, des délégués de l'industrie et le public local pour une intense période de cinq jours de projections de compétition, de programmes spéciaux uniques, d'ateliers et de fêtes.
GSFF s'est forgé une réputation internationale en matière de curation de qualité. Cela se reflète dans le nombre croissant de cinéastes, de diffuseurs de talents et de programmeurs de festivals qui y participent chaque année. Le GSFF a été invité à collaborer avec des festivals et des exposants au Canada, en Chine, en Croatie, au Danemark, en France, en Irlande, en Italie, au Kosovo, en Pologne, en Russie, en Corée du Sud, en Espagne, en Suisse et à travers le Royaume-Uni.
