Le Cityflix International Film Festival Toronto (CIFF) se consacre à la promotion et à la promotion du travail des scénaristes, des cinéastes et de tous les artistes qui utilisent le langage du film pour raconter une histoire.
Le Festival international du film Cityflix découvre des cinéastes émergents qui servent de porte d'entrée pour les talents établis et en hausse pour poursuivre ou lancer leur carrière cinématographique. Grâce à des ateliers, des conférences et des masterclasses organisés par des professionnels de l'industrie, le festival offre des possibilités de développement et de sensibilisation aux écrivains et aux cinéastes.
Cityflix International Festival Toronto aura lieu à partir de novembre
29 - 01 décembre 2019 à Toronto, Canada.
Le CIFF s'efforce de servir les intérêts et les besoins des cinéastes indépendants. Le CIFF comprend combien il est important d'entendre et de voir les histoires éduquées, divertissantes et diverses de cinéastes du monde entier. Nous fournissons une plateforme pour que ces voix puissent être entendues et partagées avec des publics qui veulent s'inspirer
festival de projection de longs métrages, courts métrages, docs, nouveaux médias, cinéastes locaux et internationaux.
Le CIFF est conçu pour présenter des œuvres innovantes de cinéastes émergents du monde entier. Avec des projections sur tapis rouge, et une soirée spéciale qui intègre harmonieusement les pros hollywoodiens aux talents émergents, le CIFF offre une expérience de festival inoubliable qui aide à démarrer la carrière des jeunes cinéastes. Chaque projection au CIFF est suivie d'une questions-réponses qui relie directement les réalisateurs à des cinéastes curieux et passionnés, ce qui donne lieu à d'innombrables occasions de discussion dynamique. Le festival consacre du temps et de l'attention à chacun des films sélectionnés Le festival est dédié à donner à chaque cinéaste les projecteurs qu'il mérite avec une attention de la presse pour correspondre.
Tous les cinéastes sélectionnés pour le festival bénéficient d'une couverture assurée par les médias, invitent les talents émergents du monde entier à réseauter avec des professionnels respectés de l'industrie, des cinéastes présentés et leurs auditoires à Toronto.
CIFF s'engage avec passion à offrir au public, aux cinéastes et aux scénaristes du monde entier une expérience cinématographique excellente et unique.
« Festival du film de RIETI & SABINA » 25 NOVEMBRE 2024
Le « RIETI & SABINA Film Festival » vise à donner l'occasion de révéler au public des talents, des auteurs, des acteurs, des réalisateurs et des cinéastes dans le but de créer des synergies entre les professionnels du cinéma et les nouveaux talents.
Les projections auront lieu dans « Ways to Live » - Calle de Raimundo Lulio 10 de Madrid.
Le volume 4 du Festival international du film d'horreur, d'horreur, de suspense et de science-fiction d'Espanto Film Fest aura lieu du 27 octobre au 6 novembre 2022 en personne et du 26 octobre au 12 novembre virtuellement en streaming via notre plateforme Planisphere, avec pour cadre l'État d'Hidalgo, à Edo. Mex, Oaxaca, Nayarit, Querétaro, Jalisco, Guanajuato et CDMX Mexico. Avec un programme axé sur le meilleur du cinéma d'horreur indépendant dans les longs métrages internationaux, nous sommes ceux qui accordons le plus grand pourcentage d'écran aux longs métrages et courts métrages mexicains, en plus des sections de scénarios pour les courts métrages, les longs métrages internationaux, les sections ibéro-américaines et les courts métrages expérimentaux et/ou des étudiants universitaires d'une durée maximale de 20 minutes, en plus des courts métrages Espantito réalisés par des enfants et de la nouvelle catégorie de jeux vidéo, toute la production doit être de 2021 à ce jour.
Reconnaissant que le court métrage est une forme artistique unique et précieuse, le Festival du court métrage de Dam vise à rechercher des courts métrages originaux, inhabituels et divertissants du monde entier et à les rendre accessibles au grand public par le biais du Festival annuel du court métrage de Dam.
Le 16e Festival annuel du court-métrage du barrage aura lieu du 13 au 16 février 2020, dans la belle ville historique de Boulder, dans le Nevada, et présentera plus de 120 courts métrages de style, de sujets et d'origine variés. Les catégories de
Inscription incluent Drame, Comédie, Documentaire, Animation, Sci-Fi/Horreur, Vidéo musicale, Étudiant et Cinéaste du Nevada. Les films de toutes les années sont invités à inscrire et il n'y a aucune exigence de création.
Le Festival mettra en vedette une projection de prix, une soirée post-remise des prix, une 16e mixage de barrages, une Meet-n-Greet, ainsi que d'autres fêtes et événements.
Boulder City, maison du Hoover Dam, est à 30 minutes du Strip de Las Vegas et à seulement quatre heures de Los Angeles. Les projections auront lieu au magnifique et historique Théâtre Boulder de 400 places, situé dans le charmant centre-ville de Boulder City. Les cinéastes
sélectionnés auront accès à toutes les projections, les fêtes et les événements, et recevront de beaux swag, des réductions d'hôtel et un voyage quotidien.
Nous sommes un festival mensuel de courts métrages qui a lieu un lundi par mois au Cinéma les 5 Caumartin à PARIS . Nous remettons UN PRIX DU PUBLIC par édition. Ce prix donne accès l'année suivante au GRAND FESTIVAL où l'on remettra le prix du meilleur film , prix du jury et super prix du public devant un jury de professionnels. Venez tenter votre chance!
Qu’il s’agisse de films, documentaires, jeux vidéos, ou pubs, de l’utilisation d’une oeuvre préexistante ou d’une création, la finalité́ est la même : la musique bénéficie du succès de
production d’images en mouvement et inversement !
Vecteur essentiel de communication des supports audiovisuels, elle représente aujourd’hui un pan entier de l’industrie musicale.
CréaMusic Festival, événement dédié aux éditeurs, aux créateurs, aux music supervisors et professionnels de la musique a l’image du monde entier, sera l’occasion pour tous de se rencontrer, échanger, et ainsi promouvoir la diversité́ et la circulation des oeuvres a travers le monde.
Le projet :
3 conférences autour de grandes thématiques autour de la musique à l’image
2 workshops
1 rencontre du « brief au pitch »
1 petit déjeuner professionnel
1 CréApéro
1 Ciné-concert
1 Prix CréaMusic avec une remise de prix lors d’une soirée de clôture
+ de 400 personnes attendues
Un lieu idéal : Métronum, lieu de rencontre et de culture, offre le cadre idéal pour l’évènement, avec un espace dédié aux différentes actions du projet.
Nos cibles :
• Professionnels de la musique à l’image (music supervisors, producteurs indépendants, diffuseurs, distributeurs, structures d’audiovisuel)
• Labels, producteur, éditeurs de musique
• Institutionnels (organismes professionnels de la filière)
• Producteurs audiovisuels & réalisateurs
• Publics
EVENEMENT EN ENTRÉE LIBRE SUR ACCRÉDITATION
NOUVELLE CATÉGORIE - Entrées à MEILLEUR MUSIQUE VIDEOCLIP (Officiel, Youtube, Vimeo, etc)
NOUVELLE CATÉGORIE - MEILLEUR PERSONNELLE EN LIGNE CHANNEL (Youtube, Vimeo, etc) agent
FESTIVAL de SMG FILM à la distribution de contenu indépendant dans le
IMDB : Télécharger des informations sur votre film (S'il vous plaît, tous les cinéastes, télécharger des informations sur la sélection officielle ou les prix) à IMDB Brésil Cinefest : http://www.imdb.com/event/ev0004784/
Atualize suas informações no IMDB caso seu filme tenha feito parte de seleção oficial ou seja ganhador em qualquer categoria de alguma das edições do Brazil Cinefest, Macaé Cine ou Noite Contemporânea.
Cinemateque de MAM - Rio de Janeiro
http://mamrio.org.br/wp/cinemateca/
Brésil CineFest est un circuit créé avec beaucoup de catégories et d'options de projection et de prix. Pendant cinq ans, il a été réalisé à Macaé City en tant que Festival international du film de Macaé Cine et présenté des projections nationales et internationales avec des catégories compétition et non-compétition, le tout gratuit, montrant toujours le meilleur dans le monde des productions cinématographiques, palpitant devant les occasions d'honorer les cinéastes émergents et les vétérans de l'industrie, les gagnants et les nouveaux talents, côte à côte. Maintenant est le temps de passer à autre chose, parce qu'un bon film est l'un des produits les plus puissants et potentiels aux nouvelles midia et appareils électroniques et a toujours besoin de plus. Aujourd'hui est réalisé au Musée d'Art Moderne (Cinemateque de MAM) à Rio de Janeiro, ville des beautés naturelles et grands producteurs et studios. Nous recherchons de nouvelles perspectives mondiales sur les films et expressions modernes. Qualifiez votre projet dès aujourd'hui ! Chaque édition, une sélection des films les plus prometteurs est envoyée aux meilleurs producteurs et studios d'Amérique, d'Europe et d'Amérique latine.
Partenaires : MAM - Musée d'Art Moderne, Cinemateque de MAM, Ancine, Revista de Cinema, CIARIO, Chicago for Ribs - Redondo Beach, Rio Film Comission, Federação de Conventions & Visitors Bureau do Estado do RJ, Rio Film Commission, Académie brésilienne du cinéma et des arts (Academia Brasileira de Cinéma)
Festival à la carte culturelle de l'État de Rio de Janeiro par le gouvernement brésilien - http://mapadecultura.rj.gov.br/headline/macae-cine-festival-1
Documentaire sur le festival, nominé au Grand Prix du cinéma brésilien - http://www.academiabrasileiradecinema.com.br/petroleo-e-cinema
L’idée des projections vient du fait qu’il n’existe pas de plateforme pour les courts métrages indépendants.
Dès qu’un film sort des normes cinématographiques, il est écarté des festivals et autres manifestations audiovisuelles. Trash n’est pas pris que dans le sens provocant, choquant mais également alternatif, politique, cheap, décalé…
Le but du ciné-club est d’offrir aux réalisateurs une projection de qualité dans une salle prévue à cet effet. Pour le spectateur, l’objectif est de lui faire découvrir des films différents sous des formats différents.
Toutes catégories de films sont projetées : expérimental, animation, clip, docu, tous les genres sont explorés. Un film ne doit pas être forcément trash pour être diffusé, il doit être en marge du courant conventionnel et offrir de l’intérêt à la personne qui le regarde.
Toutefois, pour éviter tout malentendu, les séances sont interdites aux mineurs.
À Bruxelles, la première projection s’est déroulée au centre culturel des Riches Claires le 1er avril 2005. Les réalisateurs présents (belges pour la majorité) ont été invités à présenter leurs films avant la projection.
Depuis une asbl a été créée sous le nom de Born2BeCheap avec le soutien de l’Echevinat de la culture de la ville de Bruxelles, la SABAM, La Région Bruxelloise, la COCOF, La Loterie Nationale.
Une centaine de films sont projetés lors du festival. En 2020, 45 réalisateurs étaient présents et 3000 billets ont été distribué.
International Children's Film Festival India : The Golden Elephant est un festival bisannuel qui vise à offrir aux jeunes publics indiens le plus imaginatif et le plus délicieux cinéma national et international pour enfants. Le festival présente des longs métrages, des courts métrages, des films d'action et d'animation sur sept jours de festivités auxquelles ont assisté plus de cent mille enfants et des centaines de professionnels du cinéma et d'éminents invités du monde entier.
GRRL HAUS CINEMA est un programme continu de courts films et d'art vidéo réalisés par des femmes, des non-binaires, des genderqueers et des personnes trans. Un mélange d'artistes locaux, nationaux et internationaux présente des œuvres de différentes disciplines : narratif, documentaire, expérimental et conceptuel. En mettant l'accent sur le faible budget et le bricolage, GRRL HAUS est un espace pour les voix sous-représentées dans les arts d'aujourd'hui.
Pour 2021, nos projections principales auront lieu en juillet lors de deux événements cinématographiques en plein air qui auront lieu à Berlin en Allemagne.
De plus, toutes les inscriptions seront également prises en considération pour nos projections mensuelles en ligne, qui comprennent des interviews avec les cinéastes.
Si nous avons la permission (en raison d'une pandémie) de faire plus d'événements en direct tout au long de l'année - nous le ferons ! Et nous espérons continuer notre événement de fin d'année au Brattle Theatre à Cambridge, au Massachusetts.
GRRL HAUS n'est pas votre festival de film typique, au lieu d'avoir un grand événement - nous avons plusieurs événements tout au long de l'année. Notre objectif est de montrer autant de films courts de qualité réalisés par des femmes, des non-binaires, des genderqueers et des personnes trans à un public international.
Nous célébrons complètement la culture du bricolage et nous nous concentrons sur le partage des œuvres à tous les publics différents. Cela peut inclure des auditoires dans des musées internationaux ou des auditoires dans des clubs clandestins. Nous croyons que chaque public mérite la chance de voir ces œuvres, plutôt que seulement la foule typique du festival de film. Nous voulons atteindre tous les publics et célébrer l'inclusivité du travail créatif et unique dans le cinéma.
NOTRE HISTOIRE :
GRRL HAUS a débuté en 2014 au Brattle Theatre à Cambridge, MA, États-Unis. Depuis lors, l'événement a mis en vedette plus de 400 cinéastes, dont de multiples représentations musicales, des installations d'art vidéo, des expositions et des vendeurs locaux. En 2016, GRRL HAUS a déménagé à Berlin en Allemagne et a commencé à accueillir de petites projections de films locaux. Comme nous avons établi sont l'identité à Berlin, nous avons commencé à inclure la musique et les arts.
Au cours des dernières années, nous n'avons pas seulement mis en valeur des films, mais aussi de l'art, de la musique, de la danse, de la photographie, de l'artisanat et des vêtements faits à la main, et même du tarot, de l'astrologie et des rencontres spirituelles. L'idée de GRRL HAUS est en constante expansion. Nous ne croyons pas en l'absence de frontières pour la créativité et sommes constamment à la recherche de nouvelles façons de célébrer le travail des personnes sous-représentées.
Pour notre histoire complète de projections, événements, expositions, concerts et fêtes - vous pouvez voir tous nos teasers et artistes sélectionnés sur notre page Médias : https://www.grrlhauscinema.com/media.html
NOS PROJETS :
Projections internationales :
Nos projections internationales sont organisées à partir de nos 400 inscriptions annuelles. Grâce à ces inscriptions, nous sélectionnons nos courts métrages préférés. Cela comprend notre projection de festival de fin d'année au Brattle Theatre et des projections de musées au prestigieux Institute of Contemporary Art de Boston.
Projections mobiles Kino :
Nous organisons 3-4 projections à travers Mobile Kino Berlin par an. Nous organisons ces projections autour du meilleur de nos courts-métrages locaux et inscriptions une sélection de courts métrages internationaux. Nous invitons les cinéastes à des questions et réponses à la suite des projections, où ils discus leurs œuvres.
Projections mensuelles d'échappatoire :
Une fois par mois, GRRL HAUS organise des projections à Loophole Berlin. Ces événements mettent l'accent sur le partage de films locaux par des cinéastes locaux. Toutes ces projections sont libres d'entrer et de profiter. Nous croyons qu'il est important de garder certains événements gratuits pour le public.
Ces événements renforcent notre sens de la communauté locale et suivent l'un de nos principes fondateurs : partager notre enthousiasme et notre amour pour les petits budgets, les événements de bricolage et les rendre accessibles à tous.
Séances en ligne/Gimme 5 :
Chez GRRL HAUS CINEMA, nous avons été contraints d'annuler tous nos événements durant cette saison de Corona, et tous les artistes inscrits sur notre liste ont été laissés sans salle de spectacle. Encouragés et au mépris du virus, nous voulions maintenant plus que jamais continuer. Nous voulons que les artistes continuent. Nous voulons les encourager à rester actifs, à créer et, surtout, à montrer leur travail. Nous voulons inverser le statu quo de l'art laissé pour compte en temps de crise où il est le plus nécessaire.
Depuis un an (et à l'avenir), nous organisons des projections en ligne, que nous organisons et présentons en direct sur notre plateforme en ligne. Nous avons organisé ces projections thématiques sur notre site web et Vimeo, ainsi que la promotion de tous les films sur nos plateformes de médias sociaux. Nous organisons 10-15 courts métrages sur notre site pendant une semaine. Et puis nous les enlevons et continuons d'héberger d'autres ensembles thématiques.
Grâce à ces projections, nos spectateurs sont en mesure de regarder des courts métrages étonnants dans le confort et la sécurité de leur maison. Toutes les projections en ligne sont gratuites à regarder, de sorte qu'elles sont accessibles à tout le monde en ces temps incertains.
Médias :
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
Partenaires, sites, équipes de curation et organisations passés et actuels :
Alamo Drafthouse
Arts du cerveau
Boston Hassle
Théâtre de Brattle
Das Giftraum
Projet d'art Dorchester
DMP Sci-Fi Soirée pyjama à Babylon Kino
GIF - Les filles dans le cinéma
Institut d'Art Contemporain de Boston
IL KINO
Échappatoire
Love Hôtel
Mobile Kino
Oblomov
RAW Berlin
Ver Rotterdam
Verge
Sous le souterrain
Nos sélections et événements 2020 :
Événements en direct :
Augmentation//GRRL HAUS - Septembre 2020
Le 23 septembre avec Mobile Kino à Alte Münze
Avec des œuvres de : Elsa van Damke, Coco Roy, Maren Sosada, Alena Shevchenko, Amina Krami, Nola Anwar, Brittany Angus, Flash Cat Media, Lallie doyle, Vaiginta Perkauskaite, Anne Windsland, Samantha Rex, Mads Engel, Elda Sorra, Ana Minujin
GRRL HAUS//Double fonctionnalité - Septembre 2020
Le 28 septembre à Loophole Berlin
Avec des œuvres de : Kidd Tommy
L'Institut d'Art Contemporain/Boston - Février 2020
17 février à l'Institut d'Art Contemporain/Boston
Avec des œuvres de : Gabriela Gažová, Marie-Josee Archambault, Mads Engel, Bita Ghassemi, Grace Rex, Sarah Ann Banks
Stupide Cupidon - Février 2020
14 février à Loophole Berlin
En vedette : Tin Lee, Kat Vivaldi, Cadenza Zhao, Claire McFadden, Sara Koppel, Mika Orr, Yin Yee Low, Daphné Psarros, Ashley Barnhill, Kanchi Wichmann
/ˈalkagen mz/ - Janvier 2020
21 janvier à Loophole Berlin
Avec des œuvres de : Malado Baldwin, Traci Hercher, Mary Evans, Broadbent Sisters, storäe michele, Imogen Mansfield et Britt Angus
Projections en ligne :
Films en Corona, du 19 au 26 octobre 2020
Avec des œuvres de - Yvette Granata, Stephanie Burbano, Daphna Mero, Hillerbrand+Magsamen, Katerina Markoulaki, Anne Windsland, Samantha Rex
Thème ouvert, 21 - 28 août 2020
Avec des œuvres de - Zoe Kavanagh, Chloë Ní Dhúada, Karyn Barnett-Day, Maria Servellón, Darren Mallett, Shannon Joy Shird, Antonia Baudouin, Carolina Romillo, Eili Bråstad Johannessen, Simone Faoro
Comédies, 17 - 23 juillet 2020
Avec des œuvres de - Felicity Pickering, Veronika Bolotina, Sarah K Reimers, Heather María Ács, Amani Zardoe, Kidd Tommy
REVOLT, 3 - 9 juillet 2020
Avec des œuvres de - Jaylan Auf, Kristina Maca, Mariana Stolze, Nina Jackson Levin, Amit Shamir, Cassandra Paige, Lucía Elena Ventura, Julia Feige, Ana Minujin
La maison est là où se trouve l'angste, du 19 au 25 juin 2020
Avec des œuvres de - Saulė Bliuvaitė, Cassiah Joski-Jethi, Netta Shalev, Elda Sorra, Abigail Bruley, Leticia Caceres, Emma Smith
Expérimental, 22 - 28 mai 2020
Avec des œuvres de - Shayna Connelly, Imogen Mansfield, Momma Tried, Liberty Antonia Sadler, Amanda Kim, Alana Bartol, YL Hsueh, Gwendolyn Audrey Foster, Eva Justine Torkkola, Claudia Syhre, Erofili Moraiti
ISOLEMENT, 15 - 21 mai 2020
Avec des œuvres de - Maggie Brennan, Ambiie Drew, Erica Moriconi, Broadbent Sisters, Ellie LaCourt, Marija Lucic, Kristin Li et Clayton Beugeling
Le Wayuu Film and Video Show est né en 2008 à l'initiative de jeunes cinéastes inquiets de ne pas avoir d'espaces de diffusion et d'exposition de leurs œuvres à La Guajira. Des alliances sont rapidement nouées entre la Wayuu Women's Force Organization et la Fondation audiovisuelle Jain Wain'juin (Venezuela). Les jeunes cinéastes David Hernández Palmar, Miguel Iván Ramírez et Leiqui Uriana présentent avec beaucoup d'intérêt et d'enthousiasme leur premier cycle de cinéma wayuu sur les écrans improvisés d'un mur de la ville d'Uribia, marquant ainsi le début du festival de la culture Wayuu Premier cycle de l'exposition de films et de vidéos Wayuu. Ainsi, cet espace est né pour promouvoir un échange où les communautés, les spectateurs et le grand public pourraient apporter une contribution essentielle aux réalisations, tout en aidant à reconnaître en nous, en tant que Wayuu, la possibilité de raconter nos propres histoires.
Le festival IntimaLente a pour but de promouvoir le cinéma documentaire en accordant une attention particulière aux sujets et méthodologies anthropologiques. Le caractère international du festival est à la fois souhaitable et inévitable en raison du caractère spécifique de la discipline et du support cinématographique lui-même. Lors de cette première ronde, nous avons choisi de ne pas nous concentrer sur des thèmes spécialisés, mais plutôt de proposer une gamme de travaux représentant différents idiomes cinématographiques et zones géographiques d'intérêt. L'objectif est d'offrir aux téléspectateurs professionnels et non professionnels un large éventail de possibilités (voire incomplet). Nous croyons que ce choix va non seulement déclencher un large échange d'idées et de thèmes, mais qu'il générera également une perspective collaborative étendue. Nous avons fait de choisir des sujets d'intérêt général présentant à la fois la diversité thématique et la pertinence par rapport aux intérêts des téléspectateurs non spécialisés. Nous avons rejeté le simple exotisme comme étant dépassé et inutile et visons une sélection qui, par l'intimité de l'objectif de la caméra, étend le local et le particulier à une perspective véritablement contemporaine et mondiale.
GAGNEZ 1 000£ EN SOUTIEN À LA PRODUCTION POUR VOTRE PROCHAIN COURT MÉTRAGE !
Fatigué que les festivals de cinéma prennent votre argent et ne vous donnent rien en retour, ce qui vous fait vous demander s'ils ont même regardé votre film ? Nous aussi ! C'est pourquoi nous avons décidé de lancer « The People's Film Festival », géré par des cinéastes pour les cinéastes ! Nous nous engageons à donner à tous les cinéastes qui soumettent à notre festival 100% feedback ! Et pour garder la concurrence équitable, nos catégories sont basées sur le budget de production plutôt que sur le genre.
« The People's Film Festival » offre aux cinéastes indépendants une expérience positive sans précédent tout en donnant au public un accès à des œuvres artistiques d'amour. Notre objectif est de faciliter le mariage de voix artistiques clandestines, contre-culturelles et indépendantes avec des publics avides d'idées nouvelles. Nous sommes là pour soutenir et récompenser des cinéastes passionnés qui mettent tout en jeu pour partager avec nous leurs histoires. Nous sommes ici pour l'amour du cinéma.
Kino London organise des compétitions mensuelles de courts métrages. Les lauréats des compétitions mensuelles forment les Sélections Officielles du Festival du Film du Peuple. Toutes les sélections officielles sont projetées lors de notre gala de novembre 2019. Les gagnants annuels pourront demander jusqu'à 1 000£ de soutien à la production pour leur prochain projet de court-métrage.
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Kino London est une plateforme unique qui prend en charge tous les niveaux du cinéma, des débutants absolus aux professionnels de carrière. Notre groupe Meetup londonien compte plus d'un millier de cinéastes, et notre mission est d'aider tous les cinéastes à l'écrire, à le tourner et à le projeter ! Le Kino International Filmmaking Movement est une initiative expliquée succinctement par la devise « Faites bien avec rien, faites mieux avec peu, et faites-le maintenant ! » Diverses cellules dans le monde entier adoptent cette devise pour organiser des événements cinématographiques organisés de manière indépendante avec un accent particulier sur le cinéma véritablement indépendant, et Kino London est l'une de ces cellules qui organise des événements cinématographiques depuis 2009.
Un festival international qui cherche à construire des réseaux de travail, de coopération et d'affaires en Amérique latine, favorisant les relations entre les chaînes de télévision, les cinéastes et les producteurs, et la télévision. Nous serons le lieu de rencontre des chaînes de télévision et des cinéastes d'Amérique latine. Année après année, nous recevrons un nombre croissant de producteurs indépendants, d'étudiants, de représentants de la télévision, de décideurs, de conférenciers et de professionnels du secteur audiovisuel.
Tarapacafic développe des activités dans les domaines de la formation, du marché, du réseautage et des expositions. Les activités dans les différents domaines vont de présentations magistrales, ateliers pratiques et rondes d'affaires à des expositions, des cérémonies de remise de prix, des toasts et des espaces de réunion. Ces activités couvrent tous les profils du secteur, cherchant à être un lieu de rencontre pour toute la culture, et les visites peuvent être différenciées et se trouvent selon qu'il s'agit de professionnels, de téléviseurs, d'étudiants, de décideurs et de grand public. En plus de la société régionale, qui présentera ses services et produits dans le monde entier.
Dans Tarapacafic, il y a de l'espace pour ceux qui ont un projet en développement, pour ceux qui ont des contenus finis, pour ceux qui cherchent à acquérir des contenus, pour ceux qui cherchent l'inspiration ou la connaissance du marché ou pour ceux qui cherchent simplement à voir de bons films.
El Grito est le premier et le seul festival de films fantastiques et d'horreur au Venezuela.
Nous sommes un espace qui favorise la réflexion, la rencontre et la formation à travers les films fantastiques et d'horreur, servant de plate-forme pour leur diffusion et leur promotion en tant que genres qui vont au-delà du divertissement, en mettant en évidence sa valeur poétique et ses propres outils pour passer de différents récits, techniques et thèmes. Sous l'initiative de l'El Grito Casa Audiovisual (www.elgritoproduce.com), cette réunion est née en décembre 2019 dans la ville de San Cristobal, dans l'État de Tachira.
Nous recherchons des œuvres qui transcendent les langages narratifs, esthétiques et techniques du genre, en utilisant l'histoire comme élément principal de sa proposition audiovisuelle, en démontrant en tant qu'auteur, une recherche de nouvelles façons de montrer les situations, les conflits et les rebondissements, main dans la main avec des références issues de différentes disciplines qui alimentent son concept.
EL GRITO cherche à faire entendre sa voix jusqu'à ce qu'elle devienne un bruit tonitruant qui secoue notre ville et suscite pendant des années toutes sortes de cauchemars et de monstres susceptibles de renforcer notre sensibilité humaine épuisée.
Plus d'informations sur elgritoproduce.com
MON PREMIER DOC
PREMIER FILM DOCUMENTAIRE
FESTIVAL TUNISIEN
3D Edition 23-26 décembre 2020
MY FIRST DOC, Premier Festival du Film Documentaire en Tunisie, organisé chaque année par l'Association Tunisienne du Cinéma Documentaire, propose des projections de films documentaires créatifs et indépendants.
Il vise à promouvoir la diffusion et la diffusion des films documentaires en Tunisie et à promouvoir les échanges entre professionnels, créateurs et public dans un esprit d'ouverture aux diversités anthropologiques, culturelles et sociales.
Il permet au cinéma documentaire, en tant que forme d'interrogatoire sur le monde, l'homme et l'art, de participer à des débats sur les idées, les connaissances, les représentations et les imaginations.
My First Doc Festival porte des valeurs humanistes, basées sur l'ouverture aux autres cultures, la liberté de création et de partage.
