APPEL À CANDIDATURES
Du 31 mai 2024 au 11 août 2024.
Vous souvenez-vous du premier film que vous avez vu sur grand écran lorsque vous étiez enfant ?
Pour des milliers d'enfants mexicains en situation de vulnérabilité, cette question n'a pas de réponse. C'est pourquoi le festival du film pour enfants de Churumbela a été créé, qui invite tous les enfants mexicains et hispanophones à découvrir le cinéma dans un environnement inclusif, totalement ludique et divertissant.
Le 8e festival du film pour enfants de Churumbela se déroulera sous une forme hybride ; certaines activités, ateliers et discussions avec des professionnels de l'industrie se dérouleront en ligne et d'autres en personne avec des projections de films à Mexico et à Mérida, dans le Yucatan. Il poursuivra également le programme Mission Mahoma, qui consiste à visiter les centres communautaires et culturels de Mexico. « Le film et les rêves » est l'axe thématique de cette édition, qui souhaite revaloriser la capacité des enfants à montrer à quel point ils sont supérieurs, leurs désirs, leurs émotions et leurs aspirations se reflétant dans leurs rêves.
Le festival du film pour enfants de Churumbela aura lieu du lundi 21 au samedi 26 octobre 2024 à Mexico et au Yucatán, avec le soutien de la Direction générale de la promotion culturelle et des festivals du ministère de la Culture, ainsi qu'avec le soutien de PROCINE, d'autres entités et de l'initiative privée mexicaine.
Le festival du film pour enfants de Churumbela promeut la créativité, le dialogue, le septième art et l'expression artistique en tant qu'outils de transformation sociale, et toutes les activités sont entièrement gratuites. Dans cette édition, nous proposerons des sélections spéciales de courts métrages doublés en langue des signes maya et mexicaine (LSM).
Grâce à tout le soutien que nous avons reçu, il est possible d'offrir le cinéma gratuitement à tous les enfants afin qu'ils puissent s'immerger dans le monde merveilleux du cinéma.
Pour en savoir plus sur le programme par lieu de courts métrages, de films et d'ateliers qui peuvent être visionnés en personne et en ligne, visitez notre site officiel : https://www.churumbelafest.com/
Le festival du film pour enfants de Churumbela crée un environnement inclusif, promeut le dialogue, le septième art et l'expression artistique en tant qu'outils de transformation sociale et toutes les activités sont entièrement gratuites.
Le seul but de BEFF est de développer une culture cinématographique qui inspire et rassemble tous les types de cinéastes, quel que soit leur genre de réalisation. BEFF a également pour objectif d'apprécier et de promouvoir la créativité sous toutes ses formes, qu'il s'agisse d'un film ou d'une photographie au monde et à un public diversifié.
L'événement est un événement de tapis rouge glamour à Calcutta. Les participants ont d'excellentes occasions d'échanger leurs idées, leurs idéologies et leurs insinuations culturelles. Les gagnants ont la chance de rencontrer le public après la projection.
Rincofest est un festival international du court métrage (horreur, fantaisie et SCIFI) qui se déroule à La Rinconada (Séville) (Espagne)
MSF est née d'une mission :
Nous vous emmènerons dans un voyage à travers les productions cinématographiques du genre provenant du monde entier.
En décembre prochain, nous pourrons profiter des meilleures et des plus récentes productions d'animation de Madrid.
FESTIVAL ENTRE DEUX... CANNES
Nous acceptons les films qui abordent des thèmes liés au handicap ou à la culture des sourds, ou qui mettent en scène des personnes qui s'identifient comme « handicapées », « personnes handicapées » ou qui utilisent des termes tels que « handicapé », « diversité fonctionnelle » ou « handicapé ». Nous accueillons également les personnes sourdes et neurodiverses qui ne s'identifient pas à ces termes ou ne les utilisent pas. »
Tous les films doivent être sous-titrés en français en blanc et en deuxième ligne en anglais avec une couleur orange pour être acceptés en compétition. (comme Shawn sur les photos).
Notre jury et le conseil d'organisation sont composés de personnes valides et handicapées.
Embrassant le milieu du court métrage, Tally Shorts Film Festival est heureux d'offrir une expérience cinématographique unique et indépendante dans le nord de la Floride, dans le but d'accroître la sensibilisation de la communauté et le soutien au cinéma en tant qu'atout culturel et économique. En plus de présenter le cinéma du monde entier, Tally Shorts se consacre à la préservation, à l'éducation et à la culture des cinéastes locaux en offrant une possibilité de réseautage, de présentation et de discussion sur tous les aspects du cinéma.
Bonjour ! Nous sommes BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival international de films proposant des projections mensuelles depuis Barcelone, en Espagne, et membre des festivals de films indépendants IBERIFF • Iberia, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), València (VALÈIFF), Séville (SEVIFF) et Lisbonne (LISBIFF), que vous pouvez également les trouver ici dans Festhome.
Le BARCIFF fait la promotion des films sélectionnés sur son site officiel www.iberiff.org et sur les réseaux sociaux, où les nominés peuvent partager leurs nominations avec leurs abonnés. Les films de fiction, d'animation, documentaires et expérimentaux de tous genres et de tous sujets sont les bienvenus !
Le festival annuel du court métrage sans budget accueille tous les cinéastes créatifs depuis 2012. Nous nous concentrons sur des œuvres artistiques vifs et uniques du monde entier. Pas de frais d'entrée.
Après un grand succès du tout premier Festival du Film dans une ancienne ville d'Alwar (Rajasthan, Inde occidentale) entourée de la chaîne de montagnes d'Aravalli, nous sommes fiers de vous présenter la deuxième édition. La première édition a eu la participation de 70 pays avec 470 films. Des délégués d'Amérique du Nord, d'Europe, du Moyen-Orient et de l'Inde y ont participé.
Le thème du festival est CULTUREL DISCOVERY.
Les cinéastes indépendants et tous les amateurs de cinéma sont invités à nous rejoindre dans 2 jours d'événements passionnants. En plus de la projection en direct de votre travail, vous aurez également des opportunités de réseautage, de participation aux discussions/séminaires et d'atelier de co-créateurs en marge de l'événement principal. Nous organisons des célébrations pour tous ceux qui ont une passion pour la réalisation de films et pour le visionnage de films. Nous valorisons l'histoire/le contenu par rapport au budget. Si vous aimez et avez le courage d'expérimenter, voici l'endroit pour présenter votre travail.
Attractions événementielles :
1. Le cinéma de tous les genres, de toutes les longueurs et de tous les budgets sont les bienvenus du monde entier.
2. Aucune restriction sur l'année de fabrication. Peut-être que votre ancien travail non reconnu est découvert ici.
3. Les albums/vidéos/remorques sont également acceptables.
4. Les séries Web/TV Pilot peuvent également être soumises.
5. Les élèves sont encouragés à participer et à montrer leur talent.
6. Une catégorie distincte pour les films mobiles, les productions maison et les productions amateurs.
7. Un atelier de co-créateurs pour les participations réussies. Vous pouvez obtenir des partenaires et des financiers potentiels dans cet événement.
8. Les travaux en cours sont acceptés à condition que l'achèvement ait lieu avant l'événement.
9. Les premières mondiales des films sont une priorité absolue.
10. La sélection et la projection des films seront les suivantes :
a) : Sélection officielle : La première liste de sélection sera nommée « Sélection officielle ». Ces films recevront un certificat de sélection officielle.
b) : FINALISTES : La deuxième sélection sera issue de la liste de sélection officielle. Les films sélectionnés dans la première liste seront nommés « FINALISTES ». Ces films pourront être projetés en fonction des exigences techniques requises.
c) : SÉLECTION : Certains des FINALISTES seront sélectionnés pour la présélection.
d) : GAGNANTS DES PRIX : Le prix sera annoncé le dernier jour de la projection de la cérémonie de remise des prix.
Il sera toujours important de se réunir pour explorer de nouvelles cultures et célébrer la créativité, et le VIFFMP est le support idéal pour cela. La culture visuelle est une aptitude propre à ce siècle et le VIFFMP rassemble des histoires de la plus haute qualité dont on peut tirer des leçons. VIFFMP existe pour inspirer le public et maintenir l'enthousiasme pour les expériences cinématographiques.
Le VIFFMP est un lieu de rencontre pour les cinéastes et les personnes qui s'intéressent au monde dans sa variété, aux différentes approches de la vie, au cinéma en tant que forme d'art, médium et outil d'expression sociale. VIFFMP offre aux cinéastes une plateforme leur permettant de présenter leur travail et de discuter de sujets abordés dans le film ainsi que du processus de réalisation d'un film. Aider en première ligne dans un monde de plus en plus polarisé. Parlant plusieurs langues, VIFFMP permet d'entendre une riche diversité de voix provenant de zones divisées.
VIFFMP n'existe pas uniquement pour le cinéma. Nous sommes animés par un idéalisme qui permet aux cinéastes et aux diverses communautés de partager leurs idées dans le cadre d'un contact personnel étroit.
Festival du film d'horreur Barcelone.
Cortometrajes y Largometrajes de Terror. También fils admitidos todos los géneros siempre que tengan el tema de terreur, horreur.
Ichalkaranji, premier grand et divin festival international du court métrage en Inde en 2020
Maintenant en 3ème année après deux succès du Festival international du court métrage à Ichalkaranji - Ichalkaranji International Short Film Festival 2020 - 2020
Organisateur en chef - Institut des arts, des sports et des arts culturels de Sanjeevani, Règlement n° 34402 Maharashtra, Ichalkaranji
Festival international du court métrage à Ichalkaranji.
Le festival du court métrage présentera et récompensera les 777 meilleurs courts métrages en sept jours.
Chaque court-métrage projeté recevra un certificat et une enseigne commémorative.
Le Fidé (Festival International du Documentaire Emergent) est un festival français dédié à la création documentaire étudiante et internationale. Le Fidé s'intéresse à toute œuvre filmée, sonore ou multimédia s'appuyant sur le réel réalisée dans le cadre des études. Universités, écoles, ateliers et étudiants du monde entier y participent, pour près de 600 documentaires inscrits chaque année. Ses principes sont ceux de la promotion et de la célébration des créations étudiantes ou des premières oeuvres autoproduites, en dehors des circuits habituels dans lesquels elles trouvent rarement leur place.
Il n'y a pas de restriction d'année de réalisation, durée, sujet, support d'origine, nationalité du réalisateur ou pays de production, la seule condition est de présenter un film réaliser dans le cadre d'une formation. Des sous-titres en français ou en anglais sont demandés.
La 13ème édition aura lieu en avril 2022.
Un festival international du film de premier plan à Katmandou, au Népal. Le Festival international du film sur les droits de l'homme au Népal se tient depuis 2010. Cette année, le 12e Festival international du film sur les droits de l'homme au Népal sera organisé du 9 au 12 décembre 2024. Le thème du festival de cette année est les droits collectifs.
Plus de 40 films sélectionnés du monde entier sur des questions relatives aux droits de l'homme seront projetés pendant le festival. Certaines projections seront suivies d'une discussion sur le film avec les cinéastes.
Les films seront projetés dans les sections suivantes :
- Section compétition
Il y aura une section de compétition pour les films népalais et internationaux. Les films produits entre 2023 et 2024 seront éligibles pour participer à cette section. Les films doivent être basés sur au moins un aspect des droits de l'homme. Il peut s'agir à la fois de fictions et de documentaires. Les films doivent remplir tous les critères établis par le comité organisateur pour être éligibles à la compétition.
- Projection spéciale
Des films spéciaux qui ne répondent pas à tous les critères de la section compétitive mais qui sont importants pour soulever les questions relatives aux droits de l'homme seront projetés dans cette section. Cette section couvrira également les films qui ne voudront peut-être pas concourir dans l'autre section. Les films des partenaires du NHRIFF, qui sont qualifiés pour être sélectionnés pour le festival mais n'ont pas pu participer à la section compétitive en raison d'un conflit d'intérêts, seront également projetés dans cette section.
- Les yeux d'antan
Des classiques d'antan, qui traitent de questions relatives aux droits de l'homme, seront projetés dans cette section.
- Panorama des partenaires
Cette section présentera les films produits par des organisations partenaires du 12e Festival international du film sur les droits de l'homme au Népal. Ces films ne seront pas reconnus comme des films officiels au festival. Mais le festival ne fournira qu'une plate-forme aux partenaires pour présenter leurs œuvres.
RAPPEL IMPORTANT
****LE FESTIVAL SERA PHYSIQUE****
****NOUS NE PAYONS PAS DE FRAIS DE PROJECTION POUR LES FILMS SÉLECTIONNÉS*****
Situé au cœur du pays cajun, le festival cinématographique annuel de huit jours Cinema on the Bayou est un festival international de films avec jury dédié à la présentation de films narratifs, documentaires, animés et expérimentaux et de cinéastes aux voix vraiment originales dans l'une des cultures les plus conviviales et uniques de la monde. COTB s'engage également à promouvoir les cinéastes établis et émergents ainsi que l'établissement de relations essentielles à la poursuite de leur travail. Le dévouement et l'engagement du COTB à cet égard se poursuivent indépendamment de la pandémie — nous aurons un festival 2022 juré, que nous espérons être en personne.
Cinema on the Bayou, le deuxième plus ancien festival cinématographique de Louisiane, a été fondé en 2006 à Lafayette, en Louisiane, par le cinéaste Pat Mire, après que l'ouragan Katrina eut provoqué l'annulation du Festival du Film de la Nouvelle-Orléans à l'automne 2005. Pat a été contacté par l'Office national du film du Canada, qui a offert une première américaine du documentaire MAROON, du célèbre cinéaste québécois André Gladu, qui devait initialement être présenté en première à la Nouvelle-Orléans. Cinema on the Bayou a été lancé en réponse, et Gladu et son film ont ouvert le Festival inaugural. Pat continue d'être directeur artistique du Festival.
Depuis 2006, Cinema on the Bayou présente des centaines de documentaires, de fiction narrative, de films d'animation et d'expérimentation de renommée internationale, en présence de cinéastes venus des États-Unis et du monde entier. Le Festival est maintenant unique parmi les festivals de cinéma américains en ce sens qu'il projette régulièrement un grand nombre de films indépendants de langue française et présente des cinéastes de partout dans le monde francophone. Le Festival a également la distinction entre les festivals de cinéma d'avoir décerné le Prix du public au film d'animation THE FANTASTIC FLYING BOOK OF MORRIS LESSMORE un an avant que le film ne soit nominé et remporte un Oscar dans la catégorie des courts métrages d'animation.
En 2021, le Festival a eu lieu pratiquement en raison de la pandémie. Nous avons projeté plus de 140 films provenant des États-Unis et du monde entier, dont des avant-premières mondiales, américaines et Louisiane de films narratifs, documentaires d'animation et expérimentaux. Parmi les sélections officielles figuraient plus de 40 films de langue française.
Des cinéastes, des acteurs, des producteurs et d'autres professionnels de l'industrie et des amateurs de cinéma ont participé à la quasi-totalité des États-Unis et du Canada, y compris Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montréal, Moncton, Québec, Nouveau-Brunswick et Nouvelle-Écosse, ainsi que de Porto Rico, Angleterre, Frand, Allemagne, Finlande, Suisse, Espagne, Albanie, Grèce, Australie et Japon. Des juges y ont participé : Shreveport, Baton Rouge et Breaux Bridge, Louisiane ; Austin, Denver, Brooklyn, Montréal, Québec et Paris. Lors de notre cérémonie de remise des prix virtuels, le Festival a décerné 22 prix goujon caille (poisson-chat tacheté).
Cinema on the Bayou a été sélectionné par Garden and Gun Magazine comme le choix des éditeurs pour « aller dans le Sud et au-delà ». Décrivant notre décor Cajun Country comme un « ragoût d'influences françaises, espagnoles et africaines », les rédacteurs ont conclu qu'il s'agissait d'un lieu idéal pour Cinema on the Bayou, un festival international du film « chargé d'exposer les participants aux voix les plus originales du cinéma tout en favorisant les échanges culturels entre les Peuples francophones du monde. »
Cinema on the Bayou a également fait la liste des 15 meilleurs festivals du cinéma d'hiver aux États-Unis par AudNews, un magazine en ligne destiné aux cinéastes et aux amateurs de cinéma.
Au fil des ans, le Festival a également mérité le respect de ses nombreux anciens cinéastes fidèles venus du monde entier pour partager la joie de vivre qui définit la culture ici. Il en dit long sur le festival que ces cinéastes indépendants hautement talentueux font non seulement des visites répétées au Cinéma sur le Bayou, mais recommandent également le Festival à leurs collègues cinéastes.
Cinema on the Bayou s'est également associé à plusieurs sociétés de distribution de films indépendantes aux États-Unis et au Canada, dont les représentants assistent au Festival, afin de faciliter les relations visant à permettre aux cinéastes d'atteindre un public plus large et plus diversifié.
Le Festival s'engage à créer ces liens essentiels au milieu d'une cuisine cajun exquise, d'incroyables performances musicales locales et de discussions stimulantes, tant sur des panels d'experts que sur des soirées après les heures d'ouverture, sur tout ce qui est proche et cher à cette créature connue sous le nom de cinéaste indépendant.
Cinequest a été élu meilleur festival du film par USA Today Readers. Cinequest programmes 85 -90% de son festival à partir de inscriptions payantes chaque année, le pourcentage le plus élevé des festivals de cinéma les plus influents au monde.
« Je pense que la chose la plus importante à propos de Cinequest est que c'est certainement la première fois que je viens à un festival où ma réaction immédiate est : « Que dois-je faire pour être invité ? » et ce n'est normalement pas ma réaction. C'est un festival de film parfait dans un lieu glorieux. » - Neil Gaiman, lauréat du prix Maverick Spirit
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) aura lieu à la fois Live in San Jose /Silicon Valley et Global via sa plateforme virtuelle propriétaire. Cinequest est un chef de file dans le développement de la communauté, du public et de l'opportunité pour le cinéma et les médias filmés grâce à des technologies et des paradigmes révolutionnaires depuis des décennies, et continuera la combinaison dorée de la post-pandémie en direct et en ligne.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) à San Jose/Silicon Valley : Situé dans la maison des entreprises de technologie des médias les plus influentes au monde (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus etc.) CQFF met en vedette des films de premier plan, des artistes renommés et émergents et des technologies de pointe, ce qui renforce la connectivité mondiale entre les créateurs, les innovateurs et le public. L'année dernière, Cinequest a accueilli la première mondiale ou américaine de 132 films provenant de 55 pays, dont des vitrines robustes de cinéma mexicain, d'Amérique centrale et du Sud, espagnol, indien et chinois. CQFF a mené le monde entier dans sa mise en valeur et la mise en œuvre des technologies qui ont révolutionné la réalisation, l'exposition et la distribution de films. Le mélange de l'artiste et de l'innovateur de CQFF gagne en importance grâce à ses Maverick Awards. Ses prix Maverick Spirit récompense les artistes (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman et Sir Ian McKellen). Son prix Maverick Innovator récompense les technologues (dont Martin Cooper, père du téléphone cellulaire, et Steve Wozniak, co-fondateur d'Apple Inc.). Un Maverick se distingue de la foule désireuse de créer et d'innover à partir d'un lieu de vision personnelle et globale.
Cinequest met en relation des artistes, des innovateurs, des médias et des publics, alors que les gens convergent pour découvrir un mélange puissant d'histoires immersives du monde entier et de technologies révolutionnaires. Pourtant, la réputation exceptionnelle de Cinequest repose non seulement sur son talent pour créer un line-up puissant, mais aussi pour assurer la distribution de nombreux cinéastes d'honneur. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Oscilloscope, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, EOne, Lionsgate, PBS et HBO ne sont que quelques-uns des nombreux pays qui ont signé des accords avec certains des succès de Cinequest.
En tant que festival qualifié à l'Académie pour les catégories de courts-métrages, Cinequest est fier d'honorer les lauréats de ses prix du meilleur court métrage et de la meilleure animation court-métrage en réalisant le rêve de chaque cinéaste... l'or des Oscars.
« Ce festival est un festival qui définit les tendances et est en fait en avance sur les tendances. D'autres festivals sont en train de copier Cinequest ; je le vois tout le temps. » — Chris Gore (Guide de survie du Festival du Film Ultimate)
Exposant des visions sociales et artistiques uniques du monde entier, le festival dynamique de Cinequest engage le public dans un dialogue stimulant, donnant aux cinéastes et aux amateurs de cinéma l'occasion de se connecter. En outre, Cinequest fournit des technologies de pointe et des forums de création de films pour autonomiser les professionnels et les étudiants.
QUELQUES-UNS DES GRANDS FILMS & VR QUI ONT FAIT PARTIE DU PROGRAMME DE CINEQUEST :
L'homme qui a tué Don Quichotte (dir. Terry Gilliam ; avec Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hôtel Mumbai (dir. Anthony Mara ; avec Armie Hammer, Dev Patel)
Le public (dir. Emilio Estevez ; avec Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Esprit Adolescent (dir. Max Minghella ; avec Elle Fanning)
Beyrouth (dir. Brad Anderson ; avec Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz ; avec Chiite LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy ; avec Nick Robinson, Rosario Dawson)
Submergence (dir. Wim Wenders ; avec James McAvoy)
Ce qu'ils avaient (dir. Elizabeth Chomko ; avec Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (avec Nicolas Cage)
QUELQUES-UNES DES PREMIÈRES MONDIALES ET AMÉRICAINES LES PLUS CINÉMATOGRAPHIQUES QUI ONT ÉTÉ DISTRIBUÉES :
Je vous aime tous les deux, dir. Doug Archibald (récit, Magnolia Photos)
Sushi East Side, dir. Anthony Lucero (récit, Sony Photos)
Midnight Clear, dir. Dallas Jenkins (récit, Lionsgate)
Corrigé, dir. Alonso Mayo (récit, Gravitas Ventures)
Chasse aux sorcières, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documentaire, MSNBC Films)
Mine 9, dir. Eddie Mensore (récit, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narratif, FilmBuff)
Guide du débutant sur le tabac à priser, dir. Mitch Altieri (récit, Images Indican)
Cher Zachary, dir. Kurt Kuenne (documentaire, images d'oscilloscopes)
Buddy Solitaire, dir. Kuang Lee (récit, Gravitas Ventures)
Journée des dépendants, dir. Michael David Lynch (récit, Freestyle Digital)
Résolence perdue, dir. Chris Scheuerman (récit, Raven Banner Entertainment)
Amis Effing Amis Effing Amis, dir. Quincy Rose (récit, Gravitas Ventures)
Moteurs de recherche, dir. Russell Brown narratif, (Images Indican)
Jouet, dir. Patrick Chapman (récit, Gravitas Ventures)
Wake, dir. Ellie Kanner (récit, E1 Entertainment)
Voiture de sang, dir. Alex Orr (récit, TLA Releasing)
L'amour dans le temps des monstres (récit, Images Indican)
Le sceptique, dir. Tennyson Bardwell (récit, IFC Films)
Sur la poupée, dir. Thomas Mignone (récit, Arc de la Paix)
El Camino, dir. Erik Weigel (récit, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documentaire, Seventh Art Releasing)
Camp de monstres, dir. Cullen Hoback (documentaire, Lifesize Entertainment)
Condition critique, dir. Roger Weisberg (documentaire, PBS)
La nature de l'existence, dir. Roger Nygard (documentaire, Walking Shadows)
Le lavage de cerveau de mon père, dir. Jen Senko (documentaire, Gravitas Ventures)
Dieu sait où je suis, dir. Jed Wider, Todd Wider (documentaire, BOND360)
Bel Borba Aqui, dirs. Burt Sun, André Costantini (documentaire, Oscilloscope)
