ÉCU - The European Independent Film Festival est fier d’offrir une plateforme aux cinéastes indépendants pour exprimer une narration cinématographique authentique de la manière la plus captivante qui soit.
En tant que l’un des festivals de films indépendants les plus reconnus au monde, l’ÉCU embrasse l’innovation et la créativité et permet aux réalisateurs en compétition de présenter leurs films à des publics qui aiment et apprécient le cinéma indépendant. Les cinéastes sélectionnés dans la Sélection Officielle de l’ÉCU rejoignent une communauté active de créatifs qui repoussent continuellement les limites du cinéma indépendant.
Depuis sa création en 2006, l’ÉCU a tracé la voie du film indépendant et la portée de sa présence s’est développée à l’échelle mondiale, le festival étant souvent désigné comme l’équivalent européen de Sundance ; un honneur que nous ne prenons pas à la légère.
« Paris est devenue ma deuxième maison, et l’ÉCU ma famille créative. M. Scott Hillier est désormais le père de mon esprit indépendant. Je suis profondément honoré et reconnaissant pour le Prix du Public, et vraiment ému de voir mon film ouvrir la bande-annonce officielle de 2025. Merci du fond du cœur. » Fumitaka Otoguro, producteur de Tokyo Strange Tale, lauréat du Prix du Public 2025.
« Ce festival est un événement exceptionnel, accueillant et attentif pour les amoureux du film indépendant, s’adressant tant au public qu’aux cinéastes. Il accorde une attention considérable à la présentation et à la diffusion des films et de leurs créateurs, et analyse également méticuleusement les thèmes et le contenu des films. L’équipe d’organisateurs du festival est exceptionnelle, faisant preuve de beaucoup de soin et de responsabilité. Nous sommes très heureux que notre film PURGA ait été présenté dans ce festival. Hautement recommandé ! » - Gintare Valeviciute Brazauskienė, coréalisatrice de PURGA, lauréat du prix du Meilleur Film d'Animation Indépendant Européen 2024.
« Une opportunité formidable pour les cinéastes indépendants du monde entier, le festival a des valeurs et j’aime la façon dont les gens se sont engagés et ont regardé tous les films avec passion. » - Abdulmohsen Almutairi, réalisateur de Memories from the North, Sélection Officielle de l’ÉCU 2023.
« C’est toujours une joie absolue de présenter son travail à l’ÉCU. L’équipe est incroyablement serviable, le jury extrêmement compétent et la sélection de la plus haute qualité. Je recommanderais de participer à quiconque est amoureux du cinéma indépendant ! » - Celina Liesegang, productrice de Viscera: Autopsy of a (non)human body, Sélection Officielle de l’ÉCU 2022.
« Ce fut un privilège absolu de faire partie du Festival du Film ÉCU et d’être en compagnie de tant de films indépendants incroyables et de grande qualité ! Quelle programmation vraiment fantastique et, en tant que cinéaste, on vous fait vraiment vous sentir membre d’une communauté mondiale passionnée de personnes qui croient réellement aux mêmes valeurs autour de la narration et de l’expression visuelle. Merci à toute l’équipe dans les coulisses. » - Karina Astrup, productrice de MORGANA, Sélection Officielle de l’ÉCU 2021.
Chaque année, notre festival se déroule à Paris au printemps, ce qui est non seulement une belle saison mais aussi une période de l’année passionnante pour l’ÉCU, car c’est à ce moment-world que nous présentons environ 60 des meilleurs films indépendants au monde. Bien que l’ÉCU mette l’accent sur les talents européens, il reconnaît également le génie des cinéastes internationaux avec plusieurs catégories allouées aux films non européens.
Le prochain ÉCU, la 22ème édition, aura lieu en avril 2027 à Paris, France.
L’ÉCU ne se limite pas à la projection d’une incroyable sélection de films au cours de son événement de trois jours à Paris. Il y a également des ateliers professionnels animés par des experts de l’industrie, des sessions de questions-réponses organisées avec les cinéastes présents après chaque séance de projection, et une opportunité de réseauter avec d’autres cinéastes, producteurs, agents, représentants de l’industrie, acheteurs potentiels de films et, bien sûr, le public amoureux du cinéma. À l’ÉCU, il y a un dialogue axé sur la célébration mais aussi sur la critique du meilleur cinéma indépendant mondial d’aujourd’hui.
Bien que l’événement principal de l’ÉCU SOIT le festival de trois jours à Paris chaque printemps, il y a encore plus ! Grâce à nos plus de 50 festivals partenaires, organisations partenaires, centres du cinéma et commissions du film, l’ÉCU part en tournée mondiale annuelle appelée ÉCU-On-The-Road. Cela donne aux films primés (ainsi qu’à de nombreux films de la Sélection Officielle) l’opportunité de toucher un public international plus large et plus global.
ÉCU-On-The-Road a présenté des films dans plus de 80 pays à travers le monde de 2016 à 2025 lors de mini-festivals spéciaux de l’ÉCU, de festivals partenaires, d’institutions culturelles et d’écoles de cinéma, y compris un incroyable festival spécial de sept jours à São Paulo, au Brésil. L’événement a été rendu possible grâce au soutien de Caixa Cultural, São Paulo, et a été un immense succès. L’ÉCU a également organisé des événements spéciaux à Berlin (Allemagne), Atami (Japon) et a fait partie de festivals au Liban, en Italie, en Russie, aux États-Unis, en Roumanie, en Autriche, au Danemark et dans d’autres pays. Cela donne aux cinéastes de l’ÉCU une formidable visibilité auprès de publics qu’ils n’auraient peut-être jamais touchés autrement.
Depuis 2006, l’ÉCU a aidé la carrière de centaines de cinéastes indépendants, d’acteurs, de directeurs de la photographie, de monteurs, de scénaristes, et nous sommes honorés de donner aux réalisateurs en herbe la chance de voir et de faire entendre leur voix.
Avant tout, nous sommes fiers d’être un festival de cinéastes !
En avant ! Joignez-vous à nous pour cette enquête décennale sur l'excellence de la science-fiction.
C'est une célébration de l'ancien et du nouveau. En tant que l'un des plus anciens festivals de science-fiction, nous vous présenterons une sélection d'idées et d'histoires inédites. Il y a beaucoup de planification et de travail à faire. Nous sommes ouverts aux participants du monde entier qui souhaitent se joindre à nous dans la magnifique ville de Miami, en Floride.
L'objectif de SciFi Miami est de présenter le meilleur de la science-fiction, de la fantasy, de la comédie et d'autres films à thème imaginaire du monde entier. Cette célébration a lieu dans la mégalopole branchée et de plus en plus mondiale de Miami, en Floride. Notre environnement créatif et inspirant est idéal pour explorer des films qui réfléchissent aux possibilités infinies qu'offre notre multivers.
Il y aura des ateliers, des panels et des conférences. En plus de cette neuvième saison, le Film Market sera disponible. Nous avons invité les distributeurs à entrer en contact avec des cinéastes.
Les notifications commencent généralement une semaine après la dernière date de inscription. Alors achetez vos billets tôt, informez vos amis et préparez-vous à découvrir le meilleur contenu original pour atteindre le sud de la Floride.
L'Europe autour de l'Europe - Le Festival du film européen de Paris se tiendra du 3 au 16 avril 2024 à Paris et en Île-de-France.
Sa sélection présente des films d'auteur et d'auteur produits par les pays de la Grande Europe (membres du Conseil de l'Europe) et met l'accent sur les liens entre les cinéastes européens classiques et les nouveaux talents du cinéma contemporain. L'un des principaux objectifs du festival est de renforcer le réseau de l'industrie audiovisuelle créative en Europe.
Outre des projections et des questions-réponses avec des cinéastes, le Festival propose des masterclasses publiques et des tables rondes avec des invités prestigieux venus d'Europe.
L'Europe autour de l'Europe est l'endroit où le nouveau film européen rencontre le cinéma européen qui défend des valeurs.
Amis ! Nous vous attendons ! Vous pouvez influencer tout le cours de notre festival.
Le vote de trois jurés indépendants dans la salle ! Le jury des cinéastes contre la presse et le public !
NOTRE FESTIVAL HORS DE LA POLITIQUE
Il relie les gens, leur cœur aimable et leur créativité. Le premier festival a eu lieu en 2018 à Moscou, Russie, 2019 - dans la capitale de la Biélorussie, Minsk, mars 2021 - à Moscou et Podolsk.
ORGANISATEUR DU FESTIVAL
Le festival est organisé par la maison d'édition Vyatkin. Nous publions des livres dans des reliures en cadeau d'auteur et en cuir faites à la main, réalisons des documentaires, des courts métrages et des vidéos de présentation. La maison d'édition est membre permanent d'expositions, de festivals et de forums internationaux et russes. La maison d'édition participe également à l'organisation d'événements caritatifs, de séminaires psychologiques et thématiques, de rencontres avec des auteurs, des réalisateurs et des acteurs.
PRINCIPES DE BASE DU FESTIVAL
Notre festival sélectionne des films basés sur le principe du duel, comme dans le sport. Les films doivent passer par plusieurs étapes : la sélection officielle, la demi-finale et la finale. La finale se déroule sous la forme d'un duel de combat, évalué directement dans la salle par les cinéastes, le public et la presse.
Le but du festival est d'encourager les jeunes cinéastes à faire de nouveaux films, à apprécier leur créativité et à initier les cinéastes à la culture et à la vie du monde. Nous acceptons des films de tous genres du monde entier et donnons aux nouveaux cinéastes la possibilité d'évaluer leurs films et de rivaliser avec d'autres cinéastes célèbres. Ce sont des films faits à partir du cœur et pour des gens de tous genres qui nient l'agression et la guerre.
Chaque film qui passe la sélection officielle recevra des lauriers. Et à la fin du festival, bien sûr, un buffet et une séance photo.
ÉVÉNEMENTS PENDANT LE FESTIVAL
Les projections finales
Projections de « une seule session » meilleurs films non sortis en loyer
Pitching de projets cinématographiques
Un concours de script en russe
Ateliers et table ronde pour les cinéastes
Programme d'excursion
Action interactive
Programme pour enfants
Programme de présentation spéciale
Concert de gala et remise des lauréats
Séance photo avec les gagnants et les stars
Furshet
Familiarité avec le festival :
Le Festival NORGS est l'occasion de présenter le travail de cinéastes indépendants, d'écrivains, de photographes, de musiciens et d'artistes du monde entier pour se présenter au monde entier.
Déclaration du festival :
Les indépendants ont toujours été les fondateurs de différents styles et techniques.
Objectifs du festival :
Respect des droits humains et examen des problèmes et problèmes des femmes.
Comment tenir :
La cérémonie de clôture de la section internationale aura lieu virtuellement et la cérémonie de clôture de la section iranienne se tiendra en personne. Si la situation est défavorable en raison de la maladie de Corona, la cérémonie de clôture de la paroisse iranienne aura lieu virtuellement.
Notre mission
Nous saluons les réalisateurs, scénaristes et cinéastes émergents du monde entier et nous amplifions leur travail en réunissant un public diversifié pour en faire l'expérience, y réfléchir et engager un dialogue plus approfondi.
Notre communauté existe à l'intersection d'un regard cinématographique plus large et plus inclusif et de l'émergence d'un cinéma vraiment exceptionnel.
Si les films sont le contenu, Alfama est la forme qui donne le ton aux expériences que nous créons. Somatisation architecturale de l'intimité, c'est dans cette scène que nous invitons vos films à faire leur apparition.
Notre histoire
en 2009 dans le cadre d'un projet informel visant à présenter le cinéma indépendant dans les ruelles reculées d'Alfama, projeté contre ses murs de pierre emblématiques.
Au cours des années suivantes, Cinalfama a mûri et est devenu un événement compétitif de caractère international, ainsi qu'une référence culturelle à Lisbonne.
La nature des événements a changé au fil des ans, mais l'atmosphère, les films et les lieux restent aussi intimes qu'ils l'ont toujours été.
Notre maison
Fondé en 1914, le Grupo Sportivo Adicense est l'un des symboles les plus anciens et les plus authentiques de la véritable âme d'Alfama.
Des chanteurs de fado de renommée mondiale ont commencé leur carrière en tant que serveurs dans cette institution historique, qui fait toujours face au changement constant et à la mauvaise interprétation du paysage urbain du quartier.
Séances de dépistage
Nichées dans les ruelles de la vieille ville de Lisbonne, Alfama, nos projections intimistes ont lieu dans la plus ancienne maison culturelle de la ville, le Grupo Sportivo Adicense.
Nous organisons trois éditions de projections saisonnières tout au long de l'année, afin de présenter et de récompenser les meilleurs talents et films de chacun. L'entrée est gratuite et tous les films sont sous-titrés en anglais.
En raison de la pandémie actuelle et des restrictions associées, nous avons décidé d'organiser l'édition de janvier 2024 en ligne, en mettant à disposition une sélection des meilleurs films de la saison. Nous espérons que les projections en direct reviendront très bientôt.
Festival du film fantastique de Madère. Un festival international du film et le premier événement régional dédié à la projection et à la promotion de films de haute qualité dans les genres fantastique, d'horreur et de thriller. C'est le festival qui donne aux cinéastes du monde entier l'opportunité de présenter leurs films au public madérien.
Le festival met particulièrement l'accent sur la projection de films de cinéastes madériens, dans le but de soutenir et de promouvoir la production de films réalisés sur l'île.
Il se déroule à Funchal, la capitale de l'île de Madère au Portugal.
Au Festival du film social de la Villa de Orgaz, nous sommes heureux de vous annoncer que nous allons commencer notre première édition dans la ville d'Orgaz (Tolède), donnant forme à notre illusion de pouvoir rapprocher la culture de l'Espagne vidée, et de pouvoir donner pour faire connaissance avec ces jeunes réalisateurs et acteurs.
Le festival aura lieu le dernier week-end de février, avec deux jours de visionnage et le dernier jour, la cérémonie de remise des prix et le gala de clôture à l'Auditorium de la ville.
Du 22 au 26 avril 2026, la 55e édition du Sehsüchte International Student Film Festival, l'un des plus grands festivals européens pour les cinéastes émergents, aura lieu à Potsdam. Il offre aux cinéastes émergents du monde entier une plateforme leur permettant de présenter leur travail à un large public et de nouer des contacts dans l'industrie. Créé dans les années 1970 en tant que festival du film de la RDA destiné aux jeunes cinéastes, Sehsüchte s'est imposé au fil des décennies comme un festival de films d'importance internationale et fait désormais partie intégrante du paysage culturel de Berlin et du Brandebourg.
Sehsüchte se définit comme un lieu de rencontre et de création, comme un événement de diversité culturelle et une célébration du cinéma d'aujourd'hui et de demain. L'organisation et la mise en œuvre du festival sont entièrement entre les mains des étudiants de l'université de cinéma de Babelsberg KONRAD WOLF. Cela permet un échange dynamique entre les jeunes talents, les responsables des médias et les chercheurs.
Devise 2026 : Que reste-t-il ?
La devise du festival du film de Sehsüchte en 2026 est Que reste-t-il ? Dans la 55e édition de Sehsüchte, nous voulons orienter notre regard vers le passé, le présent et le futur. Que reste-t-il ? veut savoir ce qui reste : de nos idéaux, de notre foyer, de nos espoirs et de nos peurs, et du monde dans lequel nous voulons croire. Avec What's left ? , nous voulons défier le pessimisme qu'implique la question : nous voulons reconnaître le potentiel de changement et développer des perspectives d'avenir non pas en dépit des défis du présent, mais en raison de ceux-ci. Que reste-t-il ? signifie prendre ses responsabilités, se permettre de dire au revoir et trouver le courage de saisir de nouvelles opportunités et de développer des visions collectives, afin d'atteindre une attitude constructive au-delà de la résignation.
Que reste-t-il ? Que reste-t-il à espérer ? Que reste-t-il à faire ?
Les explorations artistiques et cinématographiques, les ateliers et les formats de discussion visent à inviter les cinéastes et le public à faire face à la complexité de ce monde. Entre bouleversements et éveil, tradition et rébellion, deuil et espoir : dans sa 55e édition, Sehsüchte souhaite créer des espaces dans lesquels les cinéastes et le public peuvent faire face à des crises politiques et personnelles afin de découvrir ce qui reste.
Rubriques :
● Film de fiction
● Film documentaire
● Film d'animation
● Film expérimental
● Objectif : impact social - narration et production
● Futur : enfants
● Futur : adolescents
● Réalité virtuelle
● Vidéo musicale
● Écriture (Script)
● Schreibsüchte (Pitch)
● Rétrospective
● Exposition - Au-delà de l'écran
● Vitrine
L'entrée au festival est gratuite et gratuite.
FIXION Fest (alias FIXION-SARS) est le premier festival de films fantastiques et d'horreur du Chili. Le premier a été organisé il y a 19 ans, à partir duquel 8 éditions ont été réalisées. Cette année, ce sera la neuvième édition qui, parmi diverses sections et activités, présentera les derniers et meilleurs représentants du cinéma de genre chilien, latino-américain et mondial.
La Asociación EspiralArte convoca un año más la VIII edición del Festival Internacional de Cine de Aranjuez FICAR, avec la novedad de mantener en marzo la sección oficial Dirección en Femenino y en septiembre ampliar el festival en torno a la igualdad. Festival réalisé conjointement avec la Delegación de la mujer del Ayto. de Aranjuez, Pacto de Estado y la Comunidad de Madrid, que cuenta avec la colaboración del Festival de Cine de Madrid PNR, Cortos avec Ñ y la asociación Aprender a Vivir.
La Résidence Cinématographique CINEMALAB 2020
« Créativité au-dessus du budget. »
CinemaLab est une opportunité pour la maturation de projets de longs métrages et séries à faible budget, dans le scénario, la construction (travaux en cours) ou finalisée à la recherche de promotion et de distribution, de sorte que, renforcée par la collaboration et les conseils d'experts, ils peuvent avancer et consolider.
Entre le 10 et le 15 décembre 2020, à Zapatoca « La ville la plus heureuse du monde », 12 projets sélectionnés seront incubés, dans le cadre d'un appel national et international, offrant un environnement propice aux cinéastes pour concentrer leurs énergies et aller de l'avant, à travers des voies nouvelles et créatives.
Le laboratoire se concentrera sur les domaines les plus névralgiques de la réalisation, une immersion à travers des classes individuelles, collectives et de master, avec des cinéastes renommés.
Nous croyons que tout le monde mérite la chance de montrer sa grandeur et sa créativité.
Par le biais des Coffee Film Awards, nous visons à soutenir l'émergence de talents nouveaux et uniques à travers le prisme de la culture du café.
Le Coffee Film Awards est une initiative à but non lucratif du groupe Allegra basé à Londres. Notre mission est de faire une différence positive dans le monde. Il y a un lien profond entre l'incroyable monde du cinéma et le monde du café, et nous avons l'intention de rapprocher encore ces deux mondes.
Le projet mettra en lumière le talent incroyable des cinéastes et générera de précieuses connexions et introductions via nos réseaux étendus.
Tous les films sélectionnés seront présentés dans les neuf festivals internationaux du café d'Allegra Groupe*, dont Londres, Los Angeles, Paris, Toronto, Sao Paulo et bien sûr New York, avec un public combiné de plus de 100 000 visiteurs.
*Sous réserve des restrictions COVID-19.
Le festival international du film spatial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) se tient chaque année à Kalouga. Des films et des programmes sur l'espace et sa relation avec la science, l'art et la culture participent aux projections compétitives, non compétitives et rétrospectives du Festival.
Le but de l'ISFF Tsiolkovsky n'est pas seulement de présenter de nouveaux films sur l'espace, mais également de promouvoir tous les domaines de la science et de l'art, d'une manière ou d'une autre liés à l'espace, afin de renforcer les traditions de dialogue international entre scientifiques et cinéastes afin de résoudre les problèmes urgents liés au développement de la science moderne, de la culture et des nouvelles technologies. En outre, le Festival a une importante mission éducative sur toutes les questions liées au passé, au présent et à l'avenir de la recherche spatiale et des activités spatiales.
Buts et objectifs de l'ISFF Tsiolkovsky :
• la présentation la plus complète de l'état actuel de la cinématographie mondiale liée aux thèmes spatiaux ;
• démonstration des meilleurs documentaires et longs métrages sur l'espace, créés en Russie et à l'étranger, au public et aux membres du jury. Lors de rétrospectives et de projections spéciales, le public aura l'occasion de regarder les films les plus célèbres du cinéma « spatial » national et étranger ;
• l'ISFF Tsiolkovsky pourrait devenir une plateforme de communication en direct entre créatifs et scientifiques, ainsi qu'un échange de projets et d'idées toutes faites dans le domaine de l'espace et du cinéma « spatial » ;
• maintien d'un intérêt constant du public pour les produits cinématographiques liés aux thèmes de l'espace ;
• une rencontre de cinéastes avec le public de l'une des régions les plus développées du pays ;
• l'occasion pour les cinéastes non seulement de communiquer efficacement avec la science, mais également de transformer les idées scientifiques relatives à l' « espace » en quelque chose d'accessible et de créatif pour un large public ;
• familiariser les scientifiques avec le monde du cinéma, afin de réaliser son potentiel créatif et son accessibilité.
SLOGAN DE Tsiolkovsky ISFF : Ce qui est impossible aujourd'hui peut être possible demain (K.E. Tsiolkovsky, scientifique autodidacte devenu le fondateur de l'astronautique moderne)
LOGO ISFF de Tsiolkovsky : Le logo officiel du festival utilisé dans les symboles et les documents officiels du festival est un dessin de K.E. Tsiolkovsky tiré de « L'album des voyages dans l'espace », qu'il a créé pour le premier film de science-fiction soviétique intitulé « Space Flight ».
Le JURY de l'ISFF Tsiolkovsky comprend non seulement des cinéastes professionnels, mais également des astronautes, ainsi que des scientifiques de l'industrie spatiale.
Mecal Pro a consolidé sa longue histoire en tant que l'un des festivals de courts métrages les plus importants d'Europe et du monde. Soutenu par des institutions locales, nationales et internationales, le festival maintient son engagement ferme en faveur de l'exposition, de la promotion et de la mise en réseau de créations audiovisuelles en format court, en mettant en relation les cinéastes, les distributeurs et le public, en mettant particulièrement l'accent sur la promotion des talents émergents. En 2026, nous avons projeté plus de 300 courts métrages dans les 29 sections que nous programmons.
1. OBJECTIFS
Les objectifs du Festival de Malaga sont de diffuser et de promouvoir les films espagnols et leur sphère culturelle en général. En ce sens, le Festival est également une plateforme pour les productions cinématographiques latino-américaines. Ses fonctions incluent l'organisation d'un événement pour les différents secteurs professionnels des films en espagnol (considérés comme des films produits en Espagne et dans toute l'Amérique latine, y compris le Brésil) afin de stimuler leur développement et de promouvoir les ventes internationales.
Le Festival de Málaga est reconnu par la Fédération internationale des associations de producteurs de films (FIAPF) (www.fiapf.org).
Conformément à ces objectifs, la 29e édition du Festival de Málaga se tiendra du 6 au 15 mars 2026.
39e édition de la Semaine du film de Medina del Campo. Festival qualificatif pour les GOYA Awards de la Film Academy.
Le festival international du film et de la diversité sexuelle CINHOMO accepte les films de toutes nationalités sur le thème des personnes LGBTIQ, qui seront éligibles dans les différentes sections du festival : longs métrages de fiction, courts métrages de fiction, longs métrages documentaires et courts métrages documentaires.
Les œuvres ne doivent pas avoir été exposées dans des salles commerciales, diffusées à la télévision ou être accessibles au public sur Internet ou sur toute autre plateforme sur le territoire espagnol avant la célébration du festival et doivent être protégées par le droit d'auteur après le 01/01/2023. Les longs métrages doivent être inédits dans la Communauté de Castille-et-León ; dans le cas des courts métrages, ils ne seront pas exclusifs mais ils seront valorisés de manière positive. L'organisation se réserve le droit d'inclure dans le programme hors compétition des films ne répondant pas à ces conditions.
