El 10º Morce-go Vermelho - FESTIVAL DE CINE DE TERROR DE GOIAS - es un festival de cine en el corazón de Brasil, que contará con obras audiovisuales contemporáneas y de recuperación histórica vinculadas a los temas del terror, el suspenso y el terror. El Festival podrá incluir producciones de ficción, experimentales y de animación, así como talleres y debates.
El objetivo es fomentar y promover las producciones locales, brasileñas y de todo el mundo, para los amantes del cine de terror, suspenso y terror, con algunas de las producciones independientes más creativas de cortometrajes en programas competitivos y largometrajes en la programación.
Cine Pobre es un género cinematográfico autofinanciado sin un conjunto de criterios estilísticos ni límites de formato, que involucra a muchos creadores separados geográficamente con al menos dos cosas en común: un fuerte deseo de contar su historia: con sus propios recursos y sin restricciones de establecimiento.
Cine Pobre tiende puentes basándose en la creencia de que el cine se convierte en arte cuando sus materiales son tan baratos como el lápiz y el papel.
LEA POR FAVOR:
Tras 25 años exhibiendo y celebrando las mejores películas autofinanciadas del mundo, en el Festival de Cine Pobre hemos suspendido nuestras proyecciones públicas y, de ahora en adelante, operamos en un espacio privado solo por invitación, preservando el espíritu, la esencia y el prestigio del Cine Pobre.
La descontinuación de nuestros recintos públicos hace que su administración sea más fácil y mucho menos costosa.
Esto se traduce en tasas de inscripción significativamente más bajas. No hay billetes de avión, ni facturas de hotel, ni cirrosis hepática producida después de una fiesta; solo una propuesta de valor evolucionada, sin dejar de ofrecer un prestigio profesional atemporal y ser elogiado y reconocido formalmente entre los mejores cineastas autofinanciados del mundo.
En agosto de 2024, el XXII Festival de Cine Pobre inauguró su propia y humilde sala de cine en el bosque nuboso de Oaxaca, a 2.400 m s.n.m. Esta pequeña sala de eventos especiales nos permite centrarnos más en motivar a nuestro público objetivo para que desarrollen sus talentos creativos como mentores de futuros cineastas.
El Cine Pobre es un género cinematográfico autofinanciado sin un conjunto de criterios estilísticos ni límites de formato, que involucra a creadores geográficamente distantes con al menos dos cosas en común: un gran deseo de contar su historia con sus propios recursos y sin las restricciones del sistema establecido. Cine Pobre tiende puentes basándose en la convicción de que el cine se convierte en arte cuando sus materiales son tan económicos como el lápiz y el papel.
POR FAVOR, LEA: Después de 25 años exhibiendo y celebrando las mejores películas autofinanciadas del mundo, en el Festival de Cine Pobre hemos suspendido nuestras proyecciones públicas y, de ahora en adelante, operamos en un espacio privado al que se accede únicamente por invitación, conservando el espíritu, la esencia y el prestigio de Cine Pobre. La suspensión de nuestras sedes públicas facilita la gestión y resulta mucho menos costosa. Esto supone tarifas de inscripción significativamente más bajas. Sin billetes de avión, sin facturas de hotel, sin cirrosis hepática por las fiestas posteriores; simplemente una propuesta de valor evolucionada, al tiempo que seguimos ofreciendo un prestigio profesional atemporal y el reconocimiento formal entre los mejores cineastas autofinanciados del mundo.
En agosto de 2024, la XXII edición del Festival de Cine Pobre inauguró su propia y humilde sala de cine en el bosque nublado de Oaxaca, a 2400 m s. n. m. Este pequeño espacio para eventos especiales nos permite centrarnos más en motivar a nuestro público objetivo a desarrollar sus talentos creativos como mentores de los futuros cineastas.
Primer Festival Internacional de cine de Madrid dedicado a promover el cine sensible y el diálogo intercultural.
El cine aporta importantes elementos estéticos, narrativos y de disfrute pero también es un importante vehículo para llegar a los corazones y las mentes de todos, aportando historias y temas al mayor público posible. Las películas también pueden inspirar a la gente a participar y actuar.
Akonga, Acció Kon Ganas, ubicada a El Masnou, és una associació sense ànim de lucre que neix amb un objectiu en ment: difondre la cultura posant-la a l’abast de tothom i fomentar la creativitat en el camp de l’audiovisual.
Està formada per persones provinents de diversos sectors culturals que s’impliquen en l’associació de manera totalment desinteressada, creient en el projecte i posant-hi tota la seva il·lusió i força per tal de fer-lo sortir endavant.
Fascurt
El projecte que va provocar el naixement d’Akonga ha estat Fascurt, el festival de curtmetratges del Masnou (Barcelona), que va néixer el 2003 com una iniciativa entre amics i que ha anat creixent any rere any fins a convertir-se en un referent en la zona del Maresme i, en general, en el món de l’audiovisual.
Fascurt
El 2008 el festival va entrar a formar part de la CI&VI Festivals de Catalunya (Coordinadora de Festivals de Cinema i Vídeo de Catalunya) portant-lo al nivell d’altres festivals de reconegut prestigi en el territori català. Amb el temps l’associació ha anat ampliant el seu àmbit d’acció i implicant-se en altres projectes de caire divers.
El Festival Internacional de Cine Invisible “Film Sozialak” de Bilbao (País Vasco) está organizado por Kultura Communication Desarrollo KCD ONGD, organización que se dedica a fomentar un Desarrollo Humano, Intercultural, Equitativo y Sostenible a través de la Comunicación y la Cultura.
El Festival Internacional de Cine Invisible “Film Sozialak” Bilbao es una celebración anual dedicada a mostrar un cine repleto de diversidad y compromiso social, un cine que habitualmente está excluido de las pantallas convencionales. Su contenido gira en torno a cuatro grandes ejes temáticos: Desarrollo Sostenible, Derechos Humanos, Interculturalidad y Equidad de Género.
Con su trabajo continuado, se ha convertido en una cita indispensable para todas aquellas personas interesadas en la comunicación para el desarrollo y la transformación social. El Festival también es un espacio de reconocimiento a todas aquellas personas que, a través de sus obras audiovisuales, reflejan diferentes realidades de la humanidad.
La MOSTRA DE CINEMA LLATINOAMERICÀ DE CATALUNYA tiene como objetivos :
1. Promover la cinematografía latinoamericana en el Estado Español y, a la vez, acercar la cultura de los diferentes países latinoamericanos a los asistentes a la misma, a través de las proyecciones y de los diferentes actos paralelos.
2. Reconocer y premiar, en su caso, los mejores trabajos cinematográficos realizados por latinoamericanos en todo el mundo, principalmente aquellos producidos exclusivamente en Latinoamérica o en coproducción con otros países.
3. Servir de puente para la distribución en el Estado Español y en Europa de producciones hechas por latinos.
4. Que los asistentes tengan anualmente el placer de disfrutar y conocer las últimas películas realizadas por latinoamericanos y, al mismo tiempo, descubrir y recordar aquellas películas que forman parte de la historia del cine en Latinoamérica.
El festival 360 de RV y RA, el primer festival de cine de Realidad Virtual que se celebra en España, celebrará su 10ª edición los días 14, 15, y 16 de Octubre de 2026, en la que se premiará la calidad de innovación de los cortometrajes de realidad virtual nacionales e internacionales.
El certamen está organizado por Mecal, que organiza el Mecal Pro, el Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona.
El Open World Animation Festival anima a los creadores a explorar las fronteras de la animación a través de medios tradicionales y emergentes. Su misión es ayudar al público en general a entender el arte de la animación y su diversidad de temas. Su objetivo es mostrar muchas voces, estilos y perspectivas. ¡Todos son bienvenidos a participar!
¡Para el Festival de 2024, nos asociamos con el Teatro Emaús como nuestro lugar oficial de proyección! Este recinto con capacidad para 450 personas es uno de los 600 teatros independientes que quedan en el país. ¡El Teatro Emaús está equipado con DLP Cinema para disfrutar de una experiencia cinematográfica de última generación!
http://www.emmaustheatre.com
¡Open World también presenta retrospectivas de animación, configuraciones de realidad virtual, pantallas de GIF, una barra de cereales y más!
El festival comenzó en 2016 como una serie de proyecciones de animación independientes de todo el mundo, comisariadas durante 4 días para celebrar este medio. Open World está organizado por la Galería Alternativa, un espacio de arte comunitario sin fines de lucro, y está dirigido al 100% por voluntarios.
La Galería Alternativa está ubicada en Allentown, Pensilvania, dentro de los estudios de artistas Cigar Factory, y cuenta con espacios para exposiciones y actuaciones, más de 40 estudios de artistas, una imprenta, carpintería, cuarto oscuro, archivo cinematográfico, espacio de creación, aulas y más. Tanto la organización como el festival se llevan a cabo al 100% gracias a los esfuerzos de voluntarios dedicados.
Abierto para todos
Los cortometrajes finalistas conformarán la muestra competitiva. Esta será exhibida en los diversos espacios de proyección programados para la presente edición del Festival 2024.
Como parte de las actividades descentralizadas del festival, esta muestra finalista podrá programarse en encuentros, audiovisuales y culturales organizados o coorganizados por la asociación Cinco Minutos Cinco.
El Festival Mundial de Cine Futbolero busca promover el fútbol como un espacio de diálogo intercultural y patrimonio de la humanidad, a través del encuentro de diferentes actores de este fenómeno social. Propone como ejes de trabajo: los medios audiovisuales, las conversaciones, la práctica deportiva, la literatura y la formación de diplomados.
¡Ya está abierto el Festival de Cortometrajes de Edimburgo! Giras internacionales y premios en efectivo
¡La 13ª edición del ESFF, con el Festival Internacional de Cine, presenta más proyecciones de cortometrajes, trofeos, premios en efectivo y premios!
Estamos encantados de programar proyecciones de nuestras mejores películas para nuestros socios de 2023, ¡incluidos el Adriatic Film Festival y el Manipulate Theatre & Animation Festival!
Duración máxima de 25 minutos, se admiten películas internacionales, aptos para todos los géneros.
¡Abierto para inscripciones en línea y a través de Festhome!
http://www.edinburghshortfilmfestival.com/
¡Estoy deseando ver tus películas!
Festival de cortos de Bucarest [BSFF]
Independent es la palabra clave para el Festival de Cortometrajes de Bucarest [BSFF], ya que está fundado por profesionales del cine independiente y se centra en artistas independientes del cine, de todo el mundo. El Festival de Cortometrajes de Bucarest tiene como objetivo reconocer, exhibir y difundir los cortometrajes internacionales más profesionales, innovadores e interesantes, sin dejar de priorizar los cortometrajes independientes.
El Festival de Cortometrajes de Bucarest exhibirá algunos de los mejores cortometrajes internacionales en narrativa, animación, estudiantil, experimental, documental, videoclip y derechos humanos. Nos tomamos muy en serio la cantidad de trabajo que se dedica a cada película. Por lo tanto, las reglas del festival garantizan que cada película sea revisada al menos dos veces y debatida por nuestro equipo. Algunas de las películas premiadas también se proyectarán en otros festivales internacionales de cine.
Los artistas independientes y sus cortometrajes se encontrarán con un público efervescente y bastante experimentado con el cine y los festivales de cine, garantizando una red de calidad y oportunidades atractivas, mientras que las películas seleccionadas serán determinadas por un panel de expertos de la industria.
El Festival de Cortometrajes de Bucarest está creando una fuerte comunidad de interés en torno a profesionales internacionales del cine independiente y amantes del cine, en el corazón de una de las capitales emergentes más interesantes del arte y la cultura, una ciudad que nunca duerme: Bucarest.
El festival organizará proyecciones de películas, precedidas o seguidas de preguntas y respuestas de artistas, o eventos paralelos de networking y, seguramente, fiestas, que tienen lugar en varios escenarios convencionales y no convencionales de Bucarest, como en cines, espacios abiertos e incluso teatros de verano. Bucarest, has oído hablar de ella, eventualmente, una ciudad para los jóvenes. Conocido por diferentes cosas, como el apodo de «Viejo París», en su época burguesa, antes de las décadas del comunismo, o el edificio parlamentario más grande del mundo [y uno de los edificios más grandes de cualquier tipo], desde su época del comunismo, su nueva arquitectura o la explosiva escena del arte contemporáneo, y la también impresionantes comunidades clandestinas de arte, música y vida nocturna, en sus tiempos actuales.
En el B-Retina Festival queremos dar un espacio a la Serie B de todo tipo, desde el cine trash de guerrilla a obras de culto inclasificables; para ello talentos emergentes, artistas consagrados y personajes difíciles de ubicar, nos mostrarán cómo entienden y ven el mundo que nos rodea usando su inventiva y descaro.
Durante los días del festival nos convertiremos en un escaparate donde todo tiene cabida, películas clásicas, estrenos, cortos, series web, charlas, entrevistas y muchas sorpresas.
El festival cuenta con varias secciones:
-Competición internacional en la sección oficial de LARGOMETRAJES
-Competición internacional en la sección oficial de CORTOMETRAJES
-Retrospectivas
-Sesiones familiares
-Espectáculos gratuitos en el exterior
-Charlas
