En los comienzos del cine, con la aparición del cinematógrafo, los artistas de las diferentes vanguardias encontraron una nueva herramienta de expresión, llamada séptimo arte, que pronto fue adoptada por los grandes estudios.
Así, el espacio que ocupa el Festival Internacional de Cine de Santander — Picknic Film Festival, es un lugar en el que largometrajes de poca visibilidad y distribución, pero seleccionados en importantes festivales de cine, y contando con el beneplácito de la crítica especializada, tienen la posibilidad de ser difundidos.
El Festival de Cine de Scare-A-Con apoya el cine independiente realizado fuera de la participación directa en el estudio de Hollywood, trayéndoles una exposición muy necesaria a los principales estudios independientes de todo el mundo.
El Festival de Cine de Scare-A-Con (anteriormente el Festival de Cine B-Movie) ha sido un evento emocionante en CNY desde 1999! Hemos ayudado a exponer más de 10.000 películas, cortometrajes y documentales de todo el mundo. Muchas de las películas que han tocado en nuestro festival han tenido éxito en la distribución con compañías como Maverick, Image, Barnholtz, y están disponibles en su lugar como Blockbuster, Best Buy, Netflix, Amazon.com y Walmart. ¡Forma parte del festival de cine único y de la convención de terror, ciencia ficción y fantasía que exhibe las películas más desamparadas!
El festival es ahora parte de la convención de Scare-A-Con, que reúne a cientos de estrellas de Hollywood como Linda Blair, Tony Todd, Ernie Hudson, Joe Bob Briggs, John Schneider, Doug Bradley, John Russo, C. Thomas Howell, miembros del reparto de «The Walking Dead», «Mystery Science Theater 3000" y más y más de 6000 usuarios por evento! El festival y la convención organizan eventos como mezcladores de cineastas, fiestas de baile, paneles de celebridades, fiestas de disfraces y mucho más. Es un increíble evento de 3 días, y una gran oportunidad para que los cineastas socialicen y relacionen con sus compañeros.
Los jueces incluyen:
-Ron Bonk - cineasta y productor y director de SRS Cinema que distribuye películas desde 1992.
-James V. Johnson - editor de la revista TAPS y fundador de Scare-A-Con.
-David J. Skal - un historiador cultural estadounidense, crítico, escritor y comentarista a cámara conocido por su investigación y análisis de películas de terror y literatura de terror.
-Michael Merchant - prolífico actor de cine underground conocido por sus papeles en «She Kills» y «Night of Something Strange».
FesticineKids 26 es un festival internacional de cine infantil y juvenil en Cartagena de Indias, es un certamen cinematográfico que orienta sus esfuerzos hacia el fortalecimiento de la realización y distribución de cine colombiano, latinoamericano y del mundo para niños y jóvenes.
En el 2024, FesticineKids llega a su edición número 26 de manera presencialmente con el mismo ánimo de resaltar y celebrar al cine para niñas, niños y jóvenes. Se ha elegido como eslogan la frase: UNA MIRADA HACIA EL OESTE COLOMBIANO. Siempre se pretende invitar a los niños y jóvenes a ser conscientes de la responsabilidad que tienen al ser agentes de proteccion en sus entornos. Los niños y jóvenes son el futuro que debe incentivar al cuidado de nuestro planeta tierra, de los seres humanos que les rodean, los animales y las plantas, así como de los lugares que visitan. La tendencia hacia las peliculas Afro y orientadas a etnias indigenas.
En la construcción del perfil del FesticineKids 26, se problematiza a la pantalla como punto de confluencia de niñas, niños y adolescentes. Al postular al cine como ese escenario en el que se exteriorizan sentimientos, emociones y creencias, se pretende que las niñas, niños y adolescentes, entendiendo lo que el cine les evoca, lo que extraen de él y sus significaciones, se pregunten sobre el lugar que el cine tiene en sus vidas, en su entorno, en paralelo al lugar que quieren y sueñan.
También es una oportunidad para que los adultos, padres de familia, docentes autoridades culturales y cinematográficas piensen sobre la necesidad de fortalecer sus capacidades de ser formadores en tensión e interacción con los medios audiovisuales de comunicación, especialmente el cine.
POR QUÉ ESTE PREMIO?
PREMIO NACIONAL DE CORTOMETRAJES “JAIME OSORIO GÓMEZ”
La Comunidad de Viterbo Caldas, no ha sido lo suficientemente justa, o no se había tomado en serio la importancia que tiene para un municipio que uno de sus hijos tenga tanta repercusión en un oficio, o arte, y más aún en los niveles que lo logró hacer el señor JAIME OSORIO GÓMEZ, quien había nacido en Viterbo, Caldas, el 7 de marzo de 1947 y estudió derecho en la Universidad Autónoma de Colombia. En los años setenta empezó a realizar comerciales y a hacer documentales de corte político, tales como Chile no se rinde, carajo. Fue profesor en la Universidad Nacional de Colombia y de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba, además de representar a los productores colombianos en la Junta Directiva de Proimágenes en Movimiento. Dirigió los mediometrajes Derechos Reservados, Ceremonia del Benkuna y De vida o muerte, donde ya se insinuaban claramente los personajes de Confesión a Laura. En los años ochenta fue el productor de Nieve tropical, Los Embera y Mi Macondo y fue asistente de dirección y producción de dos películas de Lisandro Duque: Visa USA y Milagro en Roma.
En 1990 participó en el laboratorio de guiones del Sundance Institute dirigido por Robert Redford con el proyecto Confesión a Laura, que un año más tarde se convirtió en su ópera prima. En 1991 fue productor general de Nazca, serie para televisión Española, rodada en 21 países de Latinoamérica, además de hacer la dirección de producción del filme L`Enfant du Bont du Monde para la televisión francesa. Pero faltarían más cosas: fue el coproductor de La Virgen de los Sicarios, de Barbet Schroeder; Productor y actor de María llena eres de gracia de Joshua Marston y produjo también La Sombra del caminante de Ciro Guerra. Al momento de su muerte se encontraba colaborando en múltiple proyectos fílmicos en diversas etapas de producción, tales como Satanás, dirigido por Andi Baiz; Juego de niños, dirigido por Carlos César Arbeláez; El taxidermista, dirigido por Luis Alberto Restrepo; el proyecto Los colores de la montaña, también de Carlos César Arbeláez, y el largometraje La hora de los leones, escrito por él mismo y Jaime Escallón Buraglia. “Los que tuvimos el gusto de estrechar su mano, comprendemos el tamaño de la enorme pérdida que tuvo el cine colombiano con su partida” una de las personas que más ha contribuido a que nuestro cine llegue a las altas esferas; por todo lo anterior nos pusimos en la tarea de crear el “PREMIO NACIONAL DE CORTOMETRAJES JAIME OSORIO GÓMEZ”. En homenaje póstumo y merecido al mencionado en cuestión.
La Asociación Cultural Esseoesse anuncia el concurso «CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2024 - XIV Edición», un concurso que nace del deseo de recordar y celebrar, en su tierra natal y en términos conmemorativos y propositivos, la figura y la obra de Dino De Laurentis. La ciudad metropolitana de Nápoles, las áreas del Vesubio, la «Escuela Secundaria de Arte y Comunicación de Giorgio De Chirico», las demás escuelas secundarias de la zona y las principales asociaciones culturales de las áreas vesuviana y campaniana colaborarán en el evento.
Por lo tanto, el objetivo principal de la iniciativa es crear una oportunidad de encuentro, confrontación y conocimiento de los jóvenes cineastas que ingresan al sector cinematográfico, en el que la influencia dejada por el ilustre «Torrese» sin duda ha sido significativa, promoviendo la cultura cinematográfica a través de la inclusión de personas desfavorecidas y la investigación y promoción de obras de talentos de Campania, y también nacionales e internacionales.
La presencia del mundo de la solidaridad, de las asociaciones culturales y de la escuela es el signo más claro del propósito de conectar, en particular, con el mundo de los jóvenes.
La XIV edición del Festival de Cine de Cortodino tendrá lugar en noviembre de 2024. Las ciudades, lugares y días del evento se comunicarán posteriormente.
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Torremolinos se ha convertido en pocos años en uno de los eventos más importantes de la Costa del Sol (España). Situado en el Centro de exposiciones y congresos de Torremolinos: teatros con capacidad de 240 y 460 personas. Organizado por la Asociación Cultural "Cinefans", el festival es ahora una referencia de innovación e ideas transgresoras. Se inicia en Halloween (con su propia noche de Halloween) e incluye galas, espectáculos, maratones de películas de terror, conferencias, sesiones benéficas, invitados de honor y películas para su aniversario.
Quienes Somos
Somos un equipo de jóvenes profesionales que compartimos y contagiamos la apuesta por un cine propio, independiente, de calidad y vuelo intelectual. Somos apasionados de los nuevos talentos, de las generaciones que recién comienzan y la producción que no circula en las salas centrales más vinculadas al mainstream.
Nos interesa profundamente trabajar por la difusión de las producciones latinoamericanas, por empatía, por afinidad, por pertenencia. En pocos años conseguimos que el Festival sea un punto de intercambio dinámico y enriquecedor, facilitando el encuentro entre realizadores, profesionales y nuestro querido público para el cual trabajamos arduamente en la oferta de una programación variada, seductora, sorprendente y singular.
Hacemos FECILBBA porque creemos que el sentimiento por el cine no se reduce a proyectar películas. Estar en el cine, pensar el cine, hacer el cine es descubrirnos en todos nuestros aspectos posibles a través de los relatos, las miradas, los espacios y la palabra. Es encontrarnos en un drama, en una comedia, en un documental, en una aventura fantástica. Es vivir otros tiempos y espacios, es viajar.
Por eso, FECILBBA es para nosotros un lugar donde promover la reflexión y el goce, en una fiesta en la cual el cine sea el eje fundamental. Entusiasmar, contagiar el gusto por el cine, formar parte del ritual común de ser testigos y participantes de un relato audiovisual.
El FECILBBA es una producción completamente independiente, como el cine que proyecta y apostamos a que siga creciendo y propiciando un encuentro positivo entre personas del país, el continente y ¿por qué no? el mundo.
Los cortometrajes a concurso desarrollarán una temática de contenido social, en una clara apuesta por incentivar temas de primera actualidad como la exclusión social, la inmigración, la violencia de género, el desempleo, los derechos fundamentales, etc. En cualquier caso, se admitirán cortometrajes que aborden claramente situaciones relacionadas con este género, aunque su argumento principal no sea exclusivamente social.
El Certamen Internacional de Cortos “Ciudad de Soria” tiene como objetivo promover el cortometraje como medio de expresión audiovisual, contribuyendo a su reconocimiento, difusión y valorándolo como medio esencial de trasmisión de la cultura. Considerándolo en todo momento CINE con mayúsculas y tomando este formato como parte fundamental e imprescindible del CINE.
