El Ayuntamiento de Calahorra convoca el XXV Festival de cortometrajes "¡CORT...en! - Ciudad de Calahorra 2024".
XXIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE VINARÒS AGUSTÍ COMES
JULIO 2024
CORTADA Euskal Autonomia Erkidegoko (EAE) hiriburuan abenduan egiten den film laburren jaialdia da. EHUko (Euskal Herriko Unibertsitate Publikoa) Alabako Campusak sustatutako proiektu honek Gasteizko Udalaren eta Vital Fundazioaren laguntza du. CORTADAK 25 urtetik gorako ibilbide luzea du. Aurtengo edizioa abenduaren 15etik 18ra izango da, Gasteizko KULTURUNEA FUNDAZIOAREN GELAN (Posta kalea 13, 15, 01005).
CORTADA es un festival de cortometrajes que tiene lugar en el mes de diciembre en Vitoria-Gasteiz, capital de la Comunidad Autónoma Vasca (C.A.V). El proyecto promovido por el Campus de Álaba de la UPV-EHU (Universidad Pública del País Vasco), cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Fundación Vital. CORTADA cuenta con un largo recorrido de más de 25 años. La presente edición se celebrará del 15 al 18 de diciembre en el AULA FUNDACIÓN KULTURUNEA, C/ Postas, 13-15, 01005, de Vitoria-Gasteiz.
YAQ Distribución, una de las empresas líder en distribución en España, abre convocatoria para celebrar la cuarta edición de su festival.
Riga International Short Film Festival 2ANNAS es el más antiguo y uno de los principales festivales de cortometrajes de los Estados bálticos.
El festival busca e introduce al público modos innovadores de comunicación audiovisual de todo el mundo. El objetivo del festival es popularizar el cine europeo y mundial entre el público letón y explorar la evolución y las tendencias del arte cinematográfico báltico desde una perspectiva global.
2ANNAS se enorgullece de su estatus como explorador de películas de alta calidad. 2ANNAS existe en un mundo donde los cortometrajes no solo son el primer paso hacia un largometraje, sino una decisión deliberada que resulta en una obra de arte superior.
Otra característica de 2ANNAS junto a su contenido innovador es su forma única: el festival es famoso por las fiestas salvajes en lugares inusuales, el ambiente libre y las expresiones creativas.
La Asociación cultural sin ánimos de lucro ACCIONS 3E, convoca y organiza el 29º SUNCINE Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente, que se celebrará del 2 al 10 de noviembre de 2023.
SUNCINE, antes conocido por las siglas FICMA, nació en 1993 y se posiciona como el Festival de Cine del Medio Ambiente más antiguo del mundo y de referencia en su género.
SUNCINE es un Festival multipantalla (presencial, online y televisión) que tiene como principal objetivo promover, difundir y divulgar el audiovisual ambiental para concienciar y sensibilizar sobre el estado del medio ambiente, la biodiversidad y la sostenibilidad del planeta.
El Festival de Cine Social ARTelesia está organizado por la Asociación Cultural sin fines de lucro «Libero Teatro».
El evento cuenta con el apoyo de la Dirección General de Cine y Audiovisual del MIC, el Cine
La Comisión de la Región de Campania, Cesvolab y el patrocinio de la Presidencia del Consejo de
Ministros, el Ministerio de Trabajo, el Ministerio de Educación, Universidad e Investigación, la UNAR - Nacional
Oficina contra la Discriminación Racial, la Provincia de Benevento, el Municipio de Benevento, la
Cámara de Comercio de Benevento, Arcigay Napoli, el Centro Universitario Synapses de Federico
II Universidad de Nápoles, la Universidad de Sannio, la Universidad Suor Orsola Benincasa de Nápoles, la
La Universidad de Salerno, la UCAM, la Universidad San Antonio de Murcia (España), el CADMUS. Estudiantes
de las universidades antes mencionadas participarán en la organización de la decimoquinta edición en calidad de pasantes.
FINALIDAD DEL CONCURSO
El Festival de Cine Social ARTelesia tiene la intención de promover el cine tanto en Italia como en el extranjero. El Festival representa un escaparate para la promoción de películas de interés cultural, pertenecientes al circuito de cine independiente y no independiente. El Festival, un lugar ideal para animados enfrentamientos entre productores, autores y distribuidores, pero también entre el universo de la producción y el público objetivo, promueve la difusión de películas de alto valor artístico, capaces de contribuir al crecimiento cultural y a la formación de una conciencia crítica madura entre los jóvenes.
TEMAS
- ME PERTENEZCO: respeto por la propia individualidad, saber estar más allá de todas las apariencias, cultivar la libertad contra todas las dependencias
- INTEGRACIÓN: respeto a la identidad étnica y cultural contra todas las formas de discriminación
- DEEP SURFACES: descubrimiento y puesta en valor del patrimonio histórico-artístico de los territorios
- ORTOMETRÍA: historias de agricultura sostenible
- TEMA GRATUITO
SECCIONES
- Cineasta: directores, productoras y distribuidoras emergentes y profesionales
- DivaBili: obras creadas por directores con discapacidades o en las que participan actores discapacitados que no necesariamente tienen que centrarse en el tema de la discapacidad
El Festival de Cortometrajes de Malta está ahora en su 13º año, y es juzgado por un panel de jueces. Esto permite al cineasta y al espectador comprender el valor de producción de cada entrada y su capacidad para comunicarse con su público
El programa final consiste en una presentación de premios.
Festival tiene una amplia audiencia, más de 30.000
El Festival de Cine Subterraneo de Melbourne (M.U.F.F.) es una muestra de estreno de vanguardia para el cine independiente de todo el mundo. Es conocida por sus decisiones de programación radicales, aventureras e iconoclastas, además de por su apoyo a diferentes voces de cineastas independientes, alternativos, clandestinos y estudiantes de todo el mundo. El festival se centra en el cine australiano e internacional. M.U.F.F. presenta muchos cortometrajes cada año y muchos largometrajes, además de una interesante variedad de documentales y retrospectivas comisariadas. M.U.F.F. es un foro esencial para el nuevo cine, que mirará más allá de los valores de producción y descubrirá el talento oculto en su interior. M.U.F.F. ha sido la plataforma de lanzamiento y la incubadora de muchos cineastas famosos y talentosos, como James Wan, Scott Ryan, Jenna Fisher, Jim VanBebber, Bruce LaBruce, Peter Christopherson, Stuart Simpson, Shannon Young, Kel Dolen, Steven Kastrissios, Ivan Kavanagh, Mark Savage, Anna Brownfield, Patrick Hughes, Jeremey Deceglie, Gregory Pakis y muchos, muchos otros.
El Center for Common Memory for Democracy and Peace, una asociación nacional que hace campaña por los valores humanos universales y defiende los derechos humanos, incluido el derecho a «una vida digna hasta el final», no puede permanecer insensible al debate actual sobre el medio ambiente y a la búsqueda por parte de la comunidad internacional de soluciones prácticas para frenar su preocupante deterioro.
Si bien el derecho a la vida es un logro irreversible, la aparición de la cuarta generación de derechos asocia el bienestar humano con «una vida sana en un entorno sano». Por lo tanto, cualquier degradación del medio ambiente significa una degradación de la calidad de vida.
El tema «La memoria del cielo y la tierra», elegido como tema unificador de la 13ª edición del Festival Internacional de Cine y Memoria Compartida, que se celebrará en Nador del 25 al 30 de mayo de 2024, en vísperas del Día Mundial del Medio Ambiente (que se celebra todos los años el 5 de junio), forma parte de los esfuerzos para crear conciencia, a través del arte en general y del cine en particular, sobre un flagelo devastador que amenaza a la humanidad.
Por lo tanto, el comité organizador del festival pide:
1- Películas documentales que aborden temas como:
- Los estragos del calentamiento global
- La destrucción de la biodiversidad y los ecosistemas
- El agotamiento de los recursos naturales
- Las consecuencias de la deforestación
- Contaminación del agua y el aire
- Desastres causados por actividades industriales
- Los efectos perjudiciales de una industrialización excesiva
- Sobreexplotación de los recursos naturales
2- Cortometrajes y largometrajes que, sin estar sujetos al tema unificador de la edición:
- Abordar la memoria o los derechos humanos;
- Abordar las causas humanas con nuevos enfoques;
- Proponer nuevos temas con una visión moderna.
Somos el festival de cortometrajes pionero en el género Freak y además nos gusta muchísmo el terror y el fantástico. Llevamos ya 24 años y tenemos un público fabuloso: 1.800 personas por noche a las que mostrar vuestros cortometrajes; además de importantes premios en metálico. Así que os pedimos que alimentéis a la bestia con vuestras obras; sin vosotros no somos nada. Enviadnos vuestros cortometrajes, nosotros los trataremos con cariño y el máximo respeto.
El CalellaFilmFestival es un festival dedicado a todas aquellas películas Low Budget de producción nacional o internacional, con el objetivo de premiar y promocionar el cine hecho con pocos medios pero con alto valor artístico.
El CalellaFilmFestival tiene dos secciones:
Sección “Low Budget“
Competirán los largometrajes seleccionados como mejores producciones del año en el ámbito nacional o internacional, con inversión inferior a los 500.000 euros.
Sección “Creative Rosebud Awards”
Competirán todas aquellas producciones que a lo largo del año hayan destacado por su creatividad y originalidad, tanto en el ámbito de producción nacional como en el internacional, con inversión superior a los 500.00 euros.
Lee las bases para inscribir tu película.
El festival se celebrará del 2 al 9 de noviembre 2024 en Calella de Mar (Barcelona) en la Sala Mozart y otras salas adheridas al festival. Para horarios, pases y más información dirigirse a la página web del festival.
www.calellafilmfestival.com
EL FESTIVAL: MOVIMIENTO DE LA CULTURA
El Festival nace con una misión muy concreta: pretende estimular la atención del público hacia un espacio representativo abierto y amplio, como es el entorno rural, hace de sus proyecciones al aire libre, abiertas para todos, el mejor exponente. Jóvenes y adultos, generaciones separadas por años y vivencias, se reúnen en torno a una pantalla, que es el foco de la luz de un pasado y de un futuro: la cultura es atemporal, la cultura une, y el lenguaje cinematográfico será el nexo común que temple emociones y sentimientos, que atesore recuerdos, que provoque animadas tertulias.
De esta manera todos los asistentes al evento pueden disfrutar de un discurso heterogéneo y dinámico. A través de este impulso cultural, las diferentes corrientes de creatividad permiten a los espectadores moverse y explorar códigos nuevos y viejos en un espacio público, creando comunidad.
