Bienvenido al Festival Internacional de Cine Northstar Filmfare, un viaje cinematográfico de vanguardia que se extiende más allá de las fronteras tradicionales. Centrado en capacitar a los cineastas emergentes en el dinámico mundo del cine, el NFIFF hace hincapié en mostrar su trabajo a nivel mundial, garantizar la cobertura de la prensa y fomentar las conexiones con figuras influyentes de la industria.
En el NFIFF, damos una calurosa bienvenida a cineastas de todo el mundo y esperamos películas que representen coraje, determinación y voces únicas. Nuestro compromiso se extiende a apoyar a los creadores de contenido y a cultivar un entorno en el que prospere la creatividad.
En el ámbito de la NFIFF, los focos iluminan el cine todos los meses. Los ganadores reciben un premio y un certificado exclusivos, un reconocimiento tangible de sus logros. Inscribir su obra maestra hoy mismo y explorar nuevos horizontes en el mundo del cine con NFIFF.
Celebrando 10 años, el Festival Internacional de Cine de Toronto Shorts es el festival de cortometrajes más grande de Canadá.
Toronto Shorts es una organización sin fines de lucro que ofrece un escaparate de los mejores cortometrajes y sus creadores de todo el mundo, anualmente en el corazón de Toronto.
Creemos que el cine corto y sus creadores deberían tener su propio festival de cine de primer nivel en Toronto, mereciendo un reconocimiento similar otorgado al largometraje y a sus creadores.
Toronto Shorts es donde se cruzan películas de todos los géneros. El corazón del festival es la calidad y el alcance de una extraordinaria programación cinematográfica, que consiste en un amplio espectro de categorías, desde películas de alto hasta bajo presupuesto en menos de 45 minutos.
En los últimos diez años, el festival se ha convertido en un escalón de carrera, estableciendo una tradición de descubrir y promocionar a cineastas que han pasado a ser nominados a los premios Óscar, entre ellos:
Nominada al Oscar 2021 «El presente» por Farah Nabulsi
Nominado al Oscar 2019 'Fines de semana' por Trevor Jiménez
Nominados al Oscar 2018 'Watu Wote - Todos nosotros» (Alemania) y «The Once O'Clock» (Australia)
Toronto se encuentra como el mayor mercado de medios de comunicación de Canadá, cuenta con el famoso Royal Ontario Museum, la enorme Galería de Arte de Ontario, la Soulpepper Theatre Company, la Toronto Symphony Orchestra, y ahora incluye un importante festival internacional de cortometrajes.
Con el fin de mostrar los mejores cortometrajes y sus cineastas de todo el mundo, creamos el Festival Internacional de Cine de Toronto Shorts.
La palabra AURA tiene dos significados: es la atmósfera y el viento que sopla. El nombre del festival de cine se inspiró en estas dos definiciones. Nuestro festival de cine es un ambiente de creatividad, celebración y arte. El viento que sopla es el viento del cambio y el objetivo de las películas, así como el viento de los mares, cerca de los cuales se encuentran las ciudades donde se proyectan las películas (el Mar Negro, el Mar Báltico y el Mar de Azov).
Las sesiones de proyección de las películas del festival de cine se llevan a cabo en tres ciudades a la vez. En el sur se encuentran Sochi y Rostov-on-Don, y en el noroeste se encuentra la ciudad cultural de San Petersburgo. Las proyecciones de películas se llevan a cabo en centros culturales y juveniles, tanto en interiores como en exteriores.
Proyectamos películas de ficción, documentales y películas de animación, así como vídeos sociales de todo el mundo. Además, hay un concurso de pósters y proyectos fotográficos.
Espectadores de diferentes edades asisten a nuestro festival de cine. Tras las proyecciones, hay una conversación con los creadores y organizadores del festival.
El último día del festival de cine, se llevará a cabo una ceremonia de entrega de premios, en la que se entregarán estatuillas, diplomas y obsequios de los socios a los ganadores del festival de cine.
El AURA Film Festival es un concurso de reseñas de películas evaluadas por el Comité de Selección.
El objetivo del Festival es apoyar a los directores de fotografía y contribuir al desarrollo y la promoción de las industrias cinematográficas.
El festival de cine se centra en una variedad de temas y géneros.
Es un firme defensor del cambio social y fomenta la diversidad cultural y el entendimiento entre las naciones.
También incluimos y apoyamos activamente no solo los mejores ejemplos de la cinematografía clásica, sino también obras que son experimentales, que abren nuevos horizontes en nuevas formas no narrativas y que se adentran en las videoartes. Todas las películas se revisarán a medida que se presenten y se elegirá a las mejores de cada categoría para que se proyecten en el festival. Las películas semifinalistas no se proyectarán, pero recibirán los laureles del festival.
La decisión final sobre la inclusión de la película en el programa de competición del Festival la tomará el Comité de Selección, que se reserva el derecho de no explicar el motivo de la negativa y de no hacer ningún comentario.
Los ganadores son elegidos por el comité organizador del festival de cine.
Los ganadores reciben valiosos premios de patrocinadores y socios, laureles y diplomas.
Solo puedes enviar una solicitud de participación a través de la plataforma festhome.com. La decisión final sobre la inclusión de la película en el programa de competición del Festival la toma el Comité de Selección, que se reserva el derecho de no explicar el motivo de la negativa y de no hacer ningún comentario.
Los ganadores son elegidos por el comité organizador del festival de cine.
El Grimmfest 2024 se celebrará del 3 al 6 de octubre y organizará un evento en directo con nuestro socio habitual, Odeon Great Northern.
Las inscripciones se abrirán a partir del 1 de noviembre de 2023 y todos los premios seguirán siendo válidos.
El Grimmfest se ha convertido rápidamente en uno de los festivales de cine de género más populares del mundo. Ahora, en su decimosexta edición, el festival contará con la asistencia de miles de seguidores a principios de octubre en el Odeon Great Northern de Manchester, Reino Unido. Con una plétora de estrenos de películas de terror, fantasía negra y ciencia ficción, además de preguntas y respuestas de muchos de los cineastas y estrellas de las películas, el Grimmfest 2024 será una celebración masiva del cine de género en la gran pantalla.
El festival busca las mejores películas de terror y género novedosas y emocionantes para estrenarlas en el norte del Reino Unido. Todas las películas seleccionadas se beneficiarán de una amplia cobertura de prensa y también competirán por uno de nuestros prestigiosos premios Reaper. Este año, las películas competirán en las siguientes categorías: mejor largometraje, mejor director, mejor actor, mejor actriz, mejor guion, mejor banda sonora, mejor fotografía, mejor cortometraje, mejor efectos de sonido, mejor miedo y el premio Converted Audience. Los ganadores se darán a conocer justo después del festival, a mediados de octubre.
El GRIMMFEST sigue atrayendo a Manchester (Reino Unido) a una enorme comunidad de aficionados al cine de género, periodistas e invitados. Recientemente, la revista MovieMaker lo nombró «uno de los mejores festivales de género del mundo».
Las inscripciones para cortometrajes y largometrajes se abrirán en noviembre de 2023.
Las películas seleccionadas serán vistas y votadas por un jurado especial compuesto por expertos en el género.
El jurado de este año se seleccionará y anunciará antes del festival.
Entre los ganadores anteriores se encuentran: PIGGY, THE PASSENGER, MIDNIGHT, THE SADNESS, SLAPFACE, WERE GOING TO THE WORLD'S FAIR, THE DEEP HOUSE, THE RIGHTEOUS, BLAST, RENT-A-PAL, ROPES, TIGERS ARE NOT RAID, WHY DON'T YOU JUST DIE, ANNA AND THE APOCALYPSE, HARPOON, EXTRA ORDINARY Y MUCHOS MÁS.
Entre los invitados anteriores se encuentran: Mick Garris (Sleepwalkers), Neil Marshall (Dog Soldiers), Alice Krige (She Wiil, Startrek), Reece Shearsmith (Inside No.9), Barbara Crampton (Re-animator), Dee Wallace (E.T.), Brian Yuzna (From Beyond), AJ Bowen (The Sacrampent), Mick Garris (The Stand), Pollyanna McIntosh (The Walking Dead), Johnny Vegas, Liam Cunningham (Juego de tronos), El duende de Claudio Simonetti, Las hermanas Soska (rabiosas), Steve Oram (turistas), Ross Noble (QI), Martin Kemp (Spandau Ballet), Patrick Mower (The Devil Rides out), Dominic Brunt (Wolf Manor, Before Dawn, Emmerdale), Robin Hardy (The Wicker Man), Matthew Holness (Darkplace, de Garth Marenghi), Alice Lowe (Sightseers), Shaun Evans (Endeavour, Boy A), el elenco de HELLRAISER de Clive Barker, Myanna Buring (Ripper Street, The Decent, Kill List) y muchos más.
Programa principal (competición internacional), que presentará regularmente películas de todo el mundo entre los primeros y segundos largometrajes de un director. La idea es promover a los nuevos cineastas que están debutando o que recién están comenzando sus carreras.
El objetivo de este programa es identificar y promover las nuevas historias cinematográficas de cineastas relativamente desconocidos, dándoles una oportunidad al comienzo de sus carreras cinematográficas.
La idea de este festival de cine surgió de la imperiosa necesidad de un espacio más amplio para presentar las primeras películas de muchos nuevos cineastas de la región y de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine KineNova Skopje, por lo tanto, incluye actividades como la promoción, el apoyo, los incentivos, el intercambio de experiencias y los premios cinematográficos. Es un lugar para que los nuevos cineastas muestren nuevas historias y ofrezcan una nueva perspectiva de la humanidad y del mundo en que vivimos.
El festival y la ciudad de Skopje tienen el honor de ser el punto de encuentro de nuevos cineastas y un trampolín para sus respectivas carreras profesionales.
El Festival Internacional de Cine Esotérico recopila las mejores películas esotéricas de todo el mundo, creadas tanto por profesionales como por aficionados, y contribuye a darlas a conocer al público ruso.
Solo admitimos películas esotéricas, tanto modernas como históricas. Además de esas películas, donde el mundo esotérico es una parte importante de la sinopsis.
El Festival Internacional de Cine Esotérico invita a cineastas que hagan películas y documentales sobre fantasmas y espíritus, brownies y brujas, hadas y hechiceros, exorcismo y parapsicología, telequinesis y transmisión de pensamientos a distancia, sueños y premoniciones proféticas, alquimia, amuletos, amuletos, cultos religiosos no tradicionales, religión vudú, animismo, chamanismo, teosofia y antropofia la sofía, los límites ocultos de la realidad y otras dimensiones; el autodescubrimiento, la búsqueda del sentido de la vida, la búsqueda de uno mismo en este mundo y de tu misión, la vida después de la muerte, la energía humana, los chakras, el aura, la meditación, el yoga, los retiros, las prácticas espirituales, los maestros espirituales y los ashrams, la reencarnación y el recuerdo de vidas pasadas, el poder de los pensamientos y el trabajo del subconsciente; la medicina alternativa y los métodos de tratamiento no estándar, la mente universal, las energías del nuevo tiempo, las altas vibraciones, etc.
Todas las películas deben estar en inglés (o ruso). Como alternativa, puedes incluir subtítulos en inglés o ruso (con la excepción de todas las películas sin palabras), independientemente del país de producción.
Todas las mejores películas seleccionadas para la proyección se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final, que se celebrará del 1 al 2 de febrero de 2025 en Moscú (Rusia), y podrán optar al premio principal y al título de «Mejor película esotérica». Así como en las nominaciones individuales para el cine oterico.
Atlántida: Locación de Cine
Desde los años 40 se vienen filmando películas en Atlántida, producciones argentinas, norteamericanas y uruguayas han tenido como paisaje y protagonista distintos espacios de la ciudad.
Desde "La casta Susana", con Mirtha Legrand, hasta "Miami Vice", la playa y las construcciones costeñas han otorgado un set de rodaje realmente inspirador para realizadores y público. Sin duda la infraestructura y las bellezas de Atlántida permiten el feliz rodaje de films de las más variadas facturas.
Aquí verán fotos de algunos de los rodajes, seguramente faltan varios pero los podremos agregar si ustedes nos envían los registros.
Recientemente descubrimos a la gente de Uruguay desde lo alto quienes, como no podía ser de otra forma, han cubierto Atlántida desde el cielo.
Festival de Plano secuencia o continúo.
Desde 2004, Festimaj ofrece proyecciones internacionales de cortometrajes realizados por niños y jóvenes de 4 a 30 años, y por profesionales de todas las edades. Luego, las películas seleccionadas se proyectan en los cinco continentes, gracias a coorganizadores de todo el mundo.
Un festival de diversidad que ofrece proyecciones de películas nunca antes vistas en más de 35 países.
Una red internacional de cineastas, coorganizadores y locutores profesionales que permite a niños, jóvenes y adultos ver estos programas únicos.
Una cinematografía ética de películas comprometidas que abordan temas sociales cruciales: la educación, la tolerancia, la migración, la educación para la paz, los derechos de los niños, la ecología..., la lucha contra la discriminación, el acoso escolar, el abuso, la corrupción... tantos temas para construir la identidad de un ciudadano, cambiar la perspectiva y abrirse a los demás.
Acceso a la cultura para miles de niños y jóvenes en un área de influencia de más de 300 000 espectadores en más de 150 salas físicas y en línea (todos pueden apuntarse para ver las películas desde casa).
Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil «Luz del mundo». Los niños» se celebra anualmente en la región de Yaroslavl de la Federación de Rusia.
Nominaciones de la Competencia Internacional de Cine:
1. Películas de ficción;
2. películas documentales;
3. Reportaje televisivo;
4. Animación;
5. Vídeo musical;
6. Vídeo social;
7. «Sin fronteras» (obras de vídeo creadas con la participación de niños con discapacidades).
Los resultados de la fase clasificatoria de la competencia internacional se anunciarán a más tardar el 7 de septiembre de 2024.
Los autores de las obras en vídeo que se clasificaron para la final del Festival están invitados a los eventos finales del Festival, que se celebrarán del 11 al 14 de octubre de 2024 en Yaroslavl.
El viaje de los participantes al lugar de celebración de los actos del festival y el alojamiento corren a cargo de los propios participantes del festival o de la parte que los envía. Los organizadores del Festival corren a cargo de los programas educativos, de entretenimiento y de excursiones, así como las comidas para los participantes en los eventos del festival.
No es necesario venir al festival. Puedes participar en el concurso en ausencia. Los diplomas a todos los ganadores y finalistas del concurso se envían por correo electrónico.
LIFEART FESTIVAL - CINE | MÚSICA | ARTE | EVENTOS
www.lifeartfestival.com
USA | GRECIA | INDIA
LifeArt Global Media Festival es un festival multimedia que celebra la vida, el arte y el cine. Organizado en recintos de clase mundial, el Festival ofrece una combinación convincente de la escena artística internacional y un viaje de descubrimiento cinematográfico.
Alojado en lugares de clase mundial en EE. UU. (Los Ángeles, Nueva York, Miami y San Antonio, Texas), India (Bombay, Nueva Delhi), Grecia (Atenas y Isla Santorini)
The Art Shows proporciona una plataforma para proyectos y promoción de artistas talentosos, alentándolos a compartir su trabajo con el público global y las instituciones culturales, así como a profesionales de la industria y empresas de todo el mundo.
El festival crea un intercambio cultural especial para los amantes del cine, a través de estrenos de películas, proyecciones, exposiciones fotográficas, actuaciones en directo y emocionantes conversaciones en panel. El festival destaca lo mejor de la industria cinematográfica al reunir una colección de películas de estudio e independientes, y abrazando con orgullo la pasión, la visión y el espíritu independiente de artistas talentosos.
PREMIOS - CINE | TELEVISIÓN | TV WEB | VR | FOTOGRAFÍA
El Festival acoge 9 categorías de premios en total. Con el fin de premiar los mejores proyectos presentados en cada categoría de competición, LifeArt ha fundado un consejo de jurado formado por representantes de las organizaciones y escuelas de apoyo del Festival, así como profesionales de la industria cinematográfica.
ESTRENOS
El Festival presentó largometrajes, cortometrajes y documentales de más de 60 países. Las películas de la competición estaban en más de 40 idiomas e incluían «Antes de la inundación» de Leonardo Di Caprio, «The Story of Us» de National Geographic narrado por Morgan Freeman y «The Circle» protagonizado por Tom Hanks y Emma Watson, «Loving Pablo» con Javier Bardem y Penelope Cruz, «Genius: Picasso» con Antonio Banderas en el papel principal.
SELLO MUSICAL
LifeArt Music Label tiene como objetivo inspirar la creatividad a través de la música, mostrando canciones, álbumes y bandas sonoras motivadores e inspiradores que empoderan y estimulan a los amantes del arte de todo el mundo. LifeArt lanzará fragmentos de la partitura original de la serie FAUDA Original de Netflix. La partitura proporciona un telón de fondo impresionante y dramático para la apasionante serie que ha estado emocionando a decenas de millones de espectadores de todo el mundo, y marca el primer lanzamiento oficial de música original del programa. www.lifeart.org/fauda
UBICACIONES
Todos los eventos se llevan a cabo en lugares icónicos seleccionados en diferentes destinos, como el centro de diseño de Los Ángeles, la Universidad Técnica de Delhi, el extraordinario Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, el complejo Village Cinemas. LifeArt se celebra en el enorme colorido Pacific Design Center y en el histórico hotel de lujo, Beverly Wilshire en Rodeo Drive, Beverly Hills, CA.
MISIÓN
En una era tan acelerada como hoy en día, el objetivo principal de LifeArt es proporcionar una plataforma estable para que los cineastas de cine, televisión, web y realidad virtual presenten su trabajo a audiencias globales y exploren el mundo de los medios de comunicación. El festival destaca lo mejor de la industria cinematográfica al reunir una colección de películas de estudio e independientes, y abrazando con orgullo la pasión, la visión y el espíritu independiente de artistas talentosos.
Facebook: @lifeartfestival
Twitter: #LifeArtFestival
Instagram: @lifeartfestival
La Asociación Cultural sin fines de lucro «Ilcorto.it», dado el éxito de las 15 ediciones anteriores, tanto en términos de calidad como de cantidad, organiza la nueva edición del Concurso del Gran Premio «ILCORTO.it INTERNATIONAL ROME FESTIVAL 2024" dirigido a directores y cineastas italianos y extranjeros, a escuelas, universidades, asociaciones y empresas que han producido cortometrajes. Y para dar a todos los directores y cineastas con talento la máxima visibilidad posible, esta edición no solo será una competición sino también una fiesta. De hecho, siguiendo con nuestra política de proyectar el mayor número posible de cortometrajes, un jurado técnico los seleccionará para diversos eventos y proyecciones a lo largo del año 2024.
Corto Circuito fue creado en Senigallia en 2013 por Confluenze, una organización medioambiental con una gran pasión por los cortometrajes. La colaboración con otros festivales ha sido crucial para la realización de las últimas nueve ediciones. Con la X edición del festival, Corto Circuito se convierte en competición, con el nombre de «Festival del Cinema di Senigallia».
Presidido por Giancarlo Zappoli, tiene como objetivo descubrir nuevos talentos con especial atención a los cortometrajes (y a sus autores), reservando también una sección especial del festival para las producciones realizadas en Las Marcas.
El Festival también tiene como objetivo promover y buscar nuevas perspectivas, abriéndose a diferentes visiones del cine.
El Festival Internacional de cine social del Río Negro es un Festival audiovisual que propone fomentar el cine dentro del país y en el exterior. El festival se realizará en el mes de marzo con competencia de largometrajes y cortometrajes tanto de ficción, animación y documental. También habrá charlas y talleres.
VISIONI FANTASTICHE (Visiones fantásticas) es un festival de cine dirigido a escuelas de todos los tipos y niveles que se centra en el cine fantástico y todas sus vertientes, desde la ciencia ficción hasta los cuentos de hadas, el misterio, la aventura y la fantasía, utilizando lenguajes específicos según las edades objetivo. Según lo especificado por Plan Mic — MIM, el propósito de VISIONI FANTASTICHE es contribuir a contrastar el analfabetismo icónico a través de un proyecto de festival en el que los elementos educativos, formativos y espectaculares encuentren su punto de unión.
El Festival Internacional de cine y multimedia es un Festival audiovisual que propone fomentar el cine dentro del país y en el exterior. El festival se realizará en el mes de Marzo con competencia de cortometrajes tanto de ficción, experimental y documental. Así como también cuenta con una Muestra dedicada al Arte Multimedial, virtual y presencial. También habrá charlas y encuentros de realizadores.
LUCES CAMEROS ACCION es un festival de cortometrajes con dos secciones.
Sección “Mundo Rural”
Sección internacional de cortometrajes de habla hispana o subtitulados en dicha lengua.
Grabados en pueblos de zonas rurales o que traten la idiosincrasia de lo rural.
Realizados a partir del 1 de enero de 2023.
Sección "Cameros"
Las obras entregadas serán piezas originales y sin acceso en la red.
Con un 30% del “metraje” grabado en sitios reconocibles de Cameros (Cameros Nuevos y viejos localizados en La Rioja España)
Fecha limite para la entrega de trabajos:
Sección "Mundo Rural": antes del 30 de Abril de 2024.
Sección "Cameros": antes del 30 de junio de 2024.
Proyecciones y Entrega de Premios:
21,22,23 y 24 de Agosto en localidades de Cameros La Rioja España.
Chulpicine nació como una iniciativa en el año 2002 con la primera edición del festival de cine infantil y juvenil en la ciudad de Quito, la acogida de este proyecto hace que Chulpicine se constituya legalmente en junio del 2004 como una fundación cultural y educativa que, a través de herramientas audiovisuales, desarrolla propuestas de fortalecimiento de la participación, la apropiación de espacios públicos, la construcción de ciudadanía y el reconocimiento de la diversidad cultural
¿Por qué herramientas audiovisuales?
El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación, una herramienta fundamental al momento de compartir o crear conocimiento, es transmisor de sentimientos, actitudes, historias y formas de vida que generan identificación, rechazo y/o cuestionamiento. Esta experiencia individual y colectiva, al sumársele una metodología de visionado, articula procesos de análisis, reflexión y debate.
Visión
Chulpicine parte del principio de que la educación, la comunicación y la cultura son factores fundamentales y esenciales, que deben ser tomados en cuenta y articulados en todo proceso colectivo que tenga como objetivo el desarrollo humano.
Misión
Desarrollar y perfeccionar metodologías y herramientas de intervención social eficaces, eficientes y sostenibles, para ser replicadas por diversos actores sociales y comunitarios.
Líneas de Acción
Formación
Se lleva a cabo a través de la implementación de metodologías mediante talleres dirigidos a instituciones, organizaciones comunitarias, educadores o promotores sociales con el fin de formar y capacitar en diferentes áreas relacionadas con el audiovisual, la comunicación, y el uso del internet como herramientas de educación y de intervención social.
• Talleres de Producción: Formación en producción audiovisual para actores comunitarios
• Chulpimonitores: Formación de gestores culturales para el trabajo comunitario a través de herramientas audiovisuales en diversas temáticas.
Investigación
A través de la investigación se desarrollan y fortalecen las metodologías y herramientas de intervención para un mejoramiento continuo.
• Modelo de formación por competencias: Diseño de metodologías y herramientas para el aprendizaje a través del audiovisual
• Maleta Viajera: metodología de diseño de materiales didácticos, a partir del audiovisual.
• Seminario: Generación de espacios de encuentro e intercambio de conocimientos
Producción Audiovisual
Realización de material audiovisual en diferentes temáticas y diversos formatos
• Pintacuentos: Serie de televisión infantil educativa e interactiva
• Noticieros Comunitarios: Producción de noticieros realizados por y para las comunidades
• Producciones Independientes: Apoyo a la realización y postproducción de audiovisuales con temáticas sociales.
Gestión Social y Cultural
Esta línea se desarrolla a través de proyectos culturales, sociales y educativos que fomentan la participación ciudadana y apropiación de los espacios públicos.
• Festival de Cine Infantil y Juvenil: Propuesta cinematográfica y audiovisual de entretenimiento y educación no formal, masiva y gratuita, dirigida a las familias.
• Identidad Cultural: Conceptualización y producción de programas de intervención para el rescate de patrimonio intangible y la apropiación de espacios públicos a través de actividades lúdicas.
• Actividades de sensibilización: Ejecución de acciones para la intervención en diversas temáticas como equidad de género, derechos humanos, prevención de violencia, identidad, medio ambiente, prevención de discriminación.
