«Screen Short Fest 2024" es un festival internacional de cortometrajes que regresa en su sexto año. El festival es una creación del Sr. Soham Banerjee, un galardonado director de cortometrajes y empresario.
El festival invita a todos los realizadores de cortometrajes a presentar sus cortometrajes, tanto de acción real como de animación, en cualquier idioma (con subtítulos en inglés) y con una duración máxima de 20 minutos (incluidos el título y los créditos).
El festival tiene como objetivo mostrar lo mejor de los últimos cortometrajes nacionales e internacionales del mundo a los amantes del cine de Calcuta (India).
Cachaça Filmes celebra el festival desde 2009. Siempre atrae a cineastas y artistas de renombre nacional de la zona, con el objetivo de ofrecer opciones culturales y de ocio y favorecer la economía de la región. A corto plazo, pretendemos atraer a una audiencia «élite» a Vila de Paranapiacaba y, a mediano y largo plazo, llevar producciones cinematográficas a la región.
También tenemos el Concurso de Cortometrajes y Largometrajes.
Reglamento:
https://www.cachacafilmes.com/regulamento-concurso-de-roteiros
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d’Animació d’Altafulla es un festival dedicado al cine de animación contemporáneo que conecta la creación audiovisual internacional con el territorio.
El festival presenta una selección de cortometrajes de animación nacionales e internacionales que exploran la diversidad narrativa, estética y temática de la animación actual.
Más allá de la exhibición, el festival genera un espacio de encuentro entre público, creadores/as y profesionales del sector, e impulsa actividades vinculadas a la formación, la reflexión cultural y la cultura digital.
El festival se celebra en Altafulla (Cataluña, España) y forma parte de un proyecto cultural que busca acercar el cine de animación contemporáneo a nuevos públicos y reforzar el ecosistema creativo del territorio.
La 4ª edición del festival tendrá lugar del 27 al 29 de noviembre de 2026.
La cuarta edición del Festival Internacional de Cine Diverso representa un nuevo capítulo en la consolidación artística y curatorial del festival. Bajo el concepto “La Memoria Revelada”, esta edición propone una reflexión sobre el cine como un archivo vivo, capaz de preservar historias, identidades, afectos y experiencias que han contribuido a transformar la manera en que comprendemos la diversidad.
La Memoria Revelada no es una temática que limite la programación, sino el eje conceptual que inspira la identidad de esta edición. El festival continúa abierto a cortometrajes de ficción, documental, animación, experimental e híbridos que exploren la diversidad de experiencias, perspectivas y narrativas de las comunidades LGBTIQ+ desde múltiples géneros, estilos y miradas.
Del 4 al 7 de noviembre de 2026, Barranquilla, Colombia, volverá a convertirse en un espacio de encuentro para cineastas, artistas y públicos que creen en el poder del cine como una herramienta para generar diálogo, representación, reflexión y transformación social. Además de su selección oficial, el festival ofrecerá conversatorios, espacios formativos, encuentros con realizadores y experiencias culturales que fortalecen el intercambio entre el cine y la comunidad.
Creemos que cada película amplía nuestra manera de mirar el mundo. Por eso, el Festival Internacional de Cine Diverso es un lugar donde las historias encuentran una pantalla, una comunidad y nuevas posibilidades para ser compartidas.
FICTUKURU en Tacuro, Michoacán, va más allá de ser simplemente un evento cinematográfico, elige trascender su naturaleza y convertirse en un vehículo para la preservación cultural, el entendimiento intercultural y el diálogo constructivo. Al mostrar el cine de las
comunidades P’URHEPECHAS y conectarlo con el panorama cinematográfico nacional e internacional, el festival encarna la idea de que el cine puede ser un puente que une a las personas, independientemente de sus orígenes, no solo celebra el arte del cine, sino que también fomenta el entendimiento, la empatía y promueve un diálogo constructivo entre personas de todas las procedencias. Su impacto cultural y social resalta la importancia de mantener y celebrar las diversas voces que componen nuestra sociedad global.
FICTUKURU se erige como un poderoso puente que une corazones y mentes, demostrando que las historias tienen el poder de trascender barreras y conectar a las personas a nivel mundial. Enriquece la diversidad cultural y narrativa del cine que al llegar a comunidades diversas, se descubren y cuentan historias únicas y auténticas que de otro modo podrían quedar sin voz. Además, hacer el cine accesible a personas que normalmente no tendrían la oportunidad de participar en la industria democratiza su acceso, tanto para espectadores como para creadores.
¡Bienvenido al Minority Film Festival, una celebración de la diversidad y la excelencia cinematográfica, que se celebra junto con el Mes de la Herencia Hispana! Este festival, organizado por la Minority Arts & Media Foundation en colaboración con el Hudson County Community College, está dedicado a destacar los increíbles talentos de los cineastas minoritarios de todo el mundo.
Acerca del Festival
El Festival de Cine Minoritario es más que un simple evento de proyección de películas; es un movimiento poderoso para amplificar las voces de las minorías en la industria del cine. Nuestra misión es proporcionar una plataforma dinámica en la que los cineastas de las comunidades subrepresentadas puedan mostrar su trabajo, compartir sus historias únicas y conectarse con un público más amplio. Creemos que, a través del poder del cine, podemos fomentar la comprensión, celebrar la riqueza cultural e impulsar el cambio social.
Lo más destacado del festival
Diversas categorías de películas: aceptamos inscripciones de una variedad de géneros, incluidos cortometrajes, mediometrajes y documentales. Cada película debe contar con una contribución significativa de grupos minoritarios, ya sea en el reparto, el equipo o ambos.
¡Únete a nosotros
Al participar en el Festival de Cine Minoritario, te unes a una comunidad comprometida con la celebración de la diversidad y la promoción de la inclusión en las artes. Invitamos a cineastas, profesionales de la industria y entusiastas del cine a unirse a nosotros para vivir una experiencia inolvidable que promueva la creatividad y la resiliencia de las voces de las minorías.
Inscribir tu película hoy y forma parte de un festival que no solo entretiene, sino que también inspira y educa. ¡Hagamos historia juntos, cuadro a cuadro!
PetroFF abre las inscripciones de obras audiovisuales producidas a partir de enero de 2019.
Se aceptarán obras sobre temas relacionados con la industria petrolera, el medio ambiente y los derechos humanos en la categoría de documentales, ficción, animación o acción real, así como imágenes de cortometrajes, medios y largometrajes, y en la categoría de videoclips. Las obras que se ajusten a los ODS (Objetivos de Desarrollo Sostenible) de las Naciones Unidas son bienvenidas y pueden incluirse en paneles temáticos especiales. Las obras relacionadas con la industria petrolera y la difícil situación laboral se premiarán en diferentes formatos.
Se pueden presentar obras audiovisuales de todas las longitudes en las siguientes categorías:
- Cortometrajes (hasta 20 minutos), - Mediometrajes (de 21 a 59 minutos), - Largometrajes (más de 60 minutos), - animaciones/acción en vivo (cualquier duración) y - Videoclips (hasta 6 minutos).
El Festival de Cine KATZE regresa con orgullo para su cuarta edición en 2026, continuando su viaje intransigente hacia los límites de la sociedad, la experiencia humana y la innovación cinematográfica.
La edición de 2026 volverá a tener lugar en Beit Tami de Tel Aviv, en colaboración con la Municipalidad de Tel Aviv. Esta asociación sitúa el festival en el corazón del paisaje cultural de la ciudad.
En KATZE, exploramos lo desconocido, abrazamos lo poco convencional y defendemos a los cineastas que se atreven a superar los límites, cuestionar las normas y reinventar el lenguaje cinematográfico.
Desde dramas humanos crudos hasta visiones experimentales radicales, KATZE 2026 presentará una audaz selección de películas que cautivan, desestabilizan e iluminan nuevas fronteras creativas. Invitamos a los cineastas de todo el mundo a inscribir sus trabajos y unirse a esta comunidad en expansión de creadores que desafían las fronteras.
Tómate un momento para explorar imágenes de ediciones anteriores del festival para hacerte una idea más amplia de la atmósfera, la energía y el espíritu que definen a KATZE.
El tráiler oficial del año pasado ofrece un primer vistazo a la edición de 2025:
Tráiler del vídeo 25: https://youtu.be/R-OVMM9OdLs
También puedes revisar los tráilers de años anteriores:
Tráiler del vídeo 24: https://youtu.be/9hCT6q_TkXI?si=xTLmlhZWFbt-pSdS
Tráiler de vídeo 23 — https://youtu.be/m73bqSX1JCg?si=xWdbFbVzOjDknyCy
En el marco de la iniciativa del IIFF, seguimos creando conexiones entre los continentes, ampliando el alcance de los creadores de la periferia y cultivando una red global próspera.
En KATZE, sacamos a la luz nuevas voces, perspectivas urgentes y joyas cinematográficas ocultas que a menudo pasan desapercibidas.
Da rienda suelta a tu creatividad. Explora lo desconocido. Abraza el límite.
80 años de la bomba atómica: 15 años del Festival Internacional de Cine sobre el Uranio/Un año antes de la explosión del reactor de Fukushima, el Festival Internacional de Cine sobre el Uranio (IUFF) se fundó en 2010 en Santa Teresa, el famoso barrio de artistas en el corazón de Río de Janeiro. El primer Festival de Cine sobre el Uranio se celebró entonces en mayo de 2011. La sede principal es la Cinemateca del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (MAM Rio). El festival está dedicado a todas las películas sobre la energía nuclear y los riesgos de la radiactividad, desde la extracción de uranio hasta los residuos nucleares, desde las bombas atómicas hasta las centrales nucleares, desde Hiroshima hasta Fukushima. Arroja luz sobre todas las cuestiones nucleares.
Con una selección de las mejores películas, el festival también viaja a otras ciudades y países. Hasta hoy, se han celebrado más de 80 festivales de cine sobre el uranio en más de 40 ciudades y siete países, entre ellos Brasil, Canadá, Alemania, India, Jordania, Portugal y EE. UU. Desde su primera edición en Hollywood en 2016, el Festival Internacional de Cine sobre el Uranio (IUFF) también se conoce como The Atomic Age Cinema Fest.
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de eventos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
El Festival de Cine y Escritores Sykehouse (que se pronuncia Psche-House) está dedicado a premiar a cineastas y escritores de todo el mundo. Nuestro próximo evento en directo, el SYKEHOUSE FILM AND WRITER'S FESTIVAL, se celebrará los días 28, 29 y 30 de mayo de 2027, con la proyección consecutiva de las obras seleccionadas y una ceremonia de entrega de premios el domingo 30 de mayo para anunciar a los ganadores.
IMDB fue aprobado en nuestro primer año debido a nuestro éxito y prestigio inmediato. https://www.imdb.com/event/ev0073772/overview/
Nuestros jueces incluyen escritores, productores, directores y blogueros galardonados. Todos los cuales aman el arte del cine y la música.
El evento tendrá lugar cerca del pintoresco pueblo de Sykehouse, en el Holiday Inn Doncaster A1 (DN4 9UX). La comida, la bebida y todos los servicios estarán disponibles durante todo el festival.
Tenemos varios precios de entradas para todos los bolsillos, que van desde 10€ (estudiante o fin de semana) hasta 100€ (entrada VIP completa con cena de gala).
El desglose es el siguiente:
PAQUETE COMPLETO: VIP (100£), VIP con descuento (65£), VIP para estudiantes (55£).
ABONOS DE FIN DE SEMANA: normales (45£), con descuento (30£), para estudiantes (10£),
Las entradas se pueden comprar aquí: https://samantha-lee-howe-ltd.sumupstore.com/products?category=8a1ff3cd-8b4e-415f-8348-111bd9d7d163
Para obtener más información, visite nuestro sitio web: http://slhfilmfest.com/
20ª Edición Ecozine Film Festival-Festival Internacional de Cine Socioambiental de Zaragoza. Abril 2027. Organizado por la Asociación Cultural Ecozine
ECOZINE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL-El Festival Internacional de Cine Socioambiental, organizado por La Asociación Cultural Ecozine nació en el año 2008 como un medio de concienciación social y promoción cultural, para reivindicar el cine como herramienta para el cambio.
Comprometido con la difusión de las producciones audiovisuales con contenidos socioambientales.
Humor en Corto - Umorea Labur.
XXIV edición del festival de cortometrajes de humor de Arrigorriaga.
Entre el 14 y el 19 de diciembre de 2026, en Lonbo Aretoa, Arrigorriaga, Bizkaia.
Lloret Negre es el primer festival de género negro de la Costa Brava. Su objetivo es promocionar el género negro. Asimismo, Lloret Negre pretende dar a conocer Lloret de Mar y su herencia plasmada durante siglos en la Costa Brava.
El FICGO es un evento cultural anual en el Golfo de Morrosquillo, Colombia, que promueve el cine de manera gratuita y al aire libre. Ofrece una programación variada de películas, talleres y actividades ambientales para diversos públicos en San Onofre, Tolú, Coveñas y corregimientos como Berrugas y Rincón del Mar.
Este año celebraremos la sexta versión en noviembre de 2026 con espacios que permitan encontrarnos, visibilizando los talentos locales emergentes y al sector audiovisual global, exaltando las narrativas propias del Caribe.
Durante 16 años, nos hemos forjado una excelente reputación internacional por la curaduría de películas, oradores expertos, jueces distinguidos y eventos de la industria verdaderamente útiles.
Nos hemos convertido en un festival pionero en París, que sirve tanto a cortometrajes franceses que buscan exportar su talento como a cineastas internacionales que buscan un auténtico festival que ofrezca un acceso real a la industria.
Si bien nuestro nombre cambia para reflejar nuestra evolución, nuestra misión sigue siendo exactamente la misma: descubrir películas destacadas de todo el mundo, crear oportunidades reales y prácticas para los cineastas y apoyar la realización de su próxima película.
El siguiente capítulo comienza ahora.
Bienvenido al Festival de Cine de París.
Creamos el PAMA hace 16 años para mezclar el entretenimiento y la ambición al estilo estadounidense con las expectativas de alta calidad que caracterizan al cine francés.
Nuestros jueces (desde Monica Cruz hasta Mark Dacascos), junto con estrellas de primera categoría (Sharon Stone, Hugo Becker, Melanie Doutey, Samuel Arnold), cineastas emergentes y oradores invitados (James Morrison, William Baldwin) se unieron a la tradición de mezclar talentos, sea cual sea su posición o sus logros reconocidos en nuestra industria.
Esa misión sigue viva y, en los tiempos actuales de crisis de Hollywood, nos esforzamos por ser parte de la solución, desde la creación de redes hasta paneles interesantes, desde las proyecciones hasta la tutoría.
Nuestra mentalidad es que somos una red, no una empresa.
El PAMA está organizado por cineastas para cineastas.
LAS PELÍCULAS QUE PROYECTAMOS LLEGARON A LOS ÓSCAR Y MÁS
«El diario del pescador» ganó dos veces en el PAMA en 2020, y ahora está seleccionada para los Óscar de 2021, en representación de su país.
«Game Changer» ganó un ÓSCAR, y su director Aviv Mano trabajó después en COCO y TOY STORY 4 (2018), de Disney.
«The Wishgranter» ganó un OSCAR, un EMMY y un BAFTA (2016).
Lionsgate distribuye «Legacy of Lies» (2020).
«Sgt Stubby», un héroe poco probable, consiguió un acuerdo de distribución en PARAMOUNT (2018).
«Curpigeon» fue seleccionada en TRIBECA y ganó el AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
«Whisper» se proyectó en FILMQUEST (2015).
«None of That» fue elegida por el equipo de VIMEO (2015).
Créditos cinematográficos: Thore Siebrands; David Shankbone; Frédéric Ballart; Georges Biard; Loic Bartolini; Adele Godefroy.
Con la intención de acercar el mejor cine en formato corto a las poblaciones más pequeñas y a las zonas rurales de la Comunidad Valenciana nace Cinema 4L.
Un Festival de Cine que selecciona películas independientes que de otra manera serían inaccesibles al público de estas localidades.
Proyecciones al aire libre desde nuestro 4L con la máxima calidad, en la que el público decidirá con su voto el mejor cortometraje.
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Amb la intenció d'acostar el millor cinema en format curt a les poblacions més xicotetes i a les zones rurals de la Comunitat Valenciana naix Cinema 4L.
Un Festival de Cinema que selecciona pel·lícules independents que d'una altra manera serien inaccessibles al públic d'aquestes localitats.
Projeccions a l'aire lliure des del nostre 4L amb la màxima qualitat, en la qual el públic decidirà amb el seu vot el millor curtmetratge.
CortiFestival Cine Escolar se celebra en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Alicante y Elche.
CortiFestival (Centros Educativos): Cortometrajes realizados por los alumnos y alumnas, con el que se pretende acercar el lenguaje audiovisual a las aulas e introducir el Cine como herramienta didáctica en los Centros Educativos.
CortiFestival (Profesionales): Cortometrajes realizados por profesionales o entusiastas del séptimo arte, de temática dirigida a niñ@s y jóvenes donde la educación en valores este presente.
El Festival de Cine de Argel (AFF) es un festival internacional de cine anual organizado por el Ministerio de Cultura y Artes de Argelia.
El Festival de Cine Life Beyond Life está propuesto por la Universidad Popular ArtinMovimento y la Asociación Cultural SystemOut (ambas en Turín, Italia), en sinergia con A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, EE. UU.) y el Festival de Cine Religion Today, y vinculado a las conferencias internacionales sobre la vida futura Andare Oltre. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre. Este Afertlife Cine Fest se centrará en temas escatológicos que se refieren, principalmente, al Más Allá.
Para muchas culturas, la muerte representa el gran tabú, en el que, al infundir miedo y terror, se esconden las ansiedades, junto con las emociones, probablemente basadas en una corriente dominante, que somete a la mayoría de las personas al orientarse hacia estilos de vida y comportamientos particulares. El Festival de Cine Life Beyond Life, con un ojo antropológico y esotérico, acoge clips y cortos, medios y largometrajes, documentales/películas de hechos, videoartes y dibujos animados, tematizar los cuidados terminales, el dolor, la transición, las visiones del más allá, la eternidad, la inmortalidad y El destino; las coincidencias, lo divino, los ángeles y los demonios, el karma y el darma, el samsara, los registros de Akashi, el entrelazamiento, el multiverso (dimensiones paralelas), la física cuántica y la energía universal. También habrá espacio para testimonios, narraciones, que den testimonio especialmente de los aprendizajes de médiums, psíquicos y operadores holísticos, que estén en continua conexión con el Más Allá y hayan tenido alguna experiencia con él, así como productos cinematográficos de gran valor, con un importante valor social y espiritual, donde el mensaje vinculado a la muerte será la esperanza, la solidaridad y la ligereza.
