El Festival se celebra por primera vez en Barcelona, marcando el inicio de esta experiencia cinematográfica única. El objetivo del Festival es presentar al público español una selección de cortometrajes y largometrajes argentinos, en un esfuerzo por destacar las corrientes artísticas contemporáneas y los talentosos cineastas argentinos, películas producidas desde enero de 2020 hasta la fecha actual. Esta primera edición del Festival aspira a construir puentes culturales entre Argentina y España a través del séptimo arte. Creemos que el festival será un medio efectivo para fomentar la comprensión mutua y fortalecer los lazos entre ambas naciones. Asimismo, esperamos que este evento sea una oportunidad para que la comunidad argentina en Barcelona refuerce sus lazos culturales y que el público hispano-catalán pueda apreciar y conocer la riqueza cinematográfica de Argentina. La iniciativa ha sido recibida con entusiasmo tanto por la comunidad local como por los residentes interesados en explorar el cine contemporáneo de Argentina.
Objetivos individuales:
- Proyectar a Argentina y España como escenarios cinematográficos y lugares de producción cinematográfica.
- Promover la diversidad cultural mediante el rodaje y la promoción de nuevas películas.
- Apoyar la iniciativa creativa emergente de las películas contemporáneas, especialmente las rodadas en Argentina y España.
- Promover la creación de vínculos sociales entre España y Argentina.
- Reforzar las relaciones de cooperación entre empresas y creadores.
BAAR patrocinado por "Marcas argentinas". También cuenta con el apoyo de Consulado de promoción cultural argentino en Barcelona y empresas locales de medios audiovisuales como BAPOST.
El Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada apuesta desde hace tres décadas por el descubrimiento de nuevos talentos, celebrando la diversidad del cine contemporáneo. Cuenta con un especial interés por cortometrajes y óperas primas de todas las nacionalidades, abierto a la selección de obras que exploren nuevas formas audiovisuales sin distinción de género, duración o formato.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Se trata de un Festival con dos secciones a concurso. Sección Oficial y Sección de Cortometrajes Asturianos. Se entregarán tres premios (mejor corto sección oficial, mejor interpretación y mejor corto asturiano). Toda la información está en las bases. Puede participar cualquier autor de cualquier nacionalidad.
CONCURSO DE CORTOMETRAJES
El Distopía, festival de cine y medioambiente de la región de Murcia es un proyecto que pretende difundir, servir de referencia y concienciar sobre el cine medioambiental, así como apoyar y difundir sobre producciones tanto nacionales como internacionales de dicha temática.
¡El decimocuarto año incluirá nuevas incorporaciones y concursos! El Festival y Convención Internacional de Cine de Hoteles de Terror se celebra cada mes de junio en el noreste de Ohio. Tenemos concursos abiertos para películas y guiones de los siguientes géneros: experimental (solo cine), fantasía, terror, comedia de terror, slasher, ciencia ficción y suspenso. También aceptamos tráileres, vídeos musicales, programas piloto para televisión (película o guion) y episodios web (película o guion) para proyectos de los géneros listados.
También está abierta la competencia para nuestro concurso de bandas sonoras de películas de terror (inscripciones a través de nuestro sitio web). En el evento, también tenemos concursos de maquillaje en directo como Scream King/Scream Queen y FX.
Este año también celebraremos la segunda edición anual del concurso cinematográfico Room 237, en el que los cineastas competirán por crear una película en 30 días utilizando el arma asesina asignada durante una reunión inicial con Zoom. En enero de 2024 habrá más información sobre la competición cinematográfica Room 237 en el sitio web del Festival de Cine de Horror Hotel. ¡Empieza a formar tu equipo y prepárate para competir!
El evento incluye cuatro días de proyecciones de películas, dos días de mesas redondas y conferencias, una convención que comienza el viernes por la tarde, invitados especiales, fiestas de karaoke para establecer contactos, concursos en vivo y más.
***LEA TODAS LAS NORMAS/TÉRMINOS ANTES DE ENVIARLO***
¡EL PRIMER FESTIVAL DE CINE Y ESPECTÁCULO DE ITALIA DEDICADO ÍNTEGRAMENTE A LA COMEDIA!
En el corazón del verano italiano, entre el encanto de Puglia y la calidez de Manduria, The Comedy Film Fest — Manduria se destaca como un festival de cine y entretenimiento de alto perfil. Durante tres días, el festival presenta preestrenos de películas y divertidísimos espectáculos en directo, todos ellos centrados en el tema de la gran comedia italiana e internacional, acompañados de música y entretenimiento.
El calendario de eventos se divide en varias áreas dentro del municipio de Manduria, desde la playa hasta el campo, desde actividades de entretenimiento diurnas hasta degustaciones de vinos en la tierra del «vino de Primitivo». El evento principal tiene lugar en el centro histórico de la ciudad de Manduria, donde un gran estadio al aire libre con 2000 asientos desempeña el papel principal.
La fusión del cine y la música es de suma importancia. Sobre esta base, el festival ofrece un programa de eventos musicales importantes que se integra perfectamente en la programación general, lo que enriquece la experiencia del público.
La línea conceptual de referencia para la Muestra Internacional de Cine Astronómico es la fascinación del ser humano por el cosmos, así como su observación y exploración en busca de respuestas a los interrogantes que suscita; algo que lejos de afectar al género cinematográfico, puede estar representado por la estética del film, su poética, el tema, la trama, o bien haber sido la fuente misma de inspiración de la obra.
El BELLAVISTA FILM FESTIVAL (BVFF), busca inspirar, empoderar, y unificar a nuestra audiencia a través del arte cinematográfico de impacto social.
El festival es un espacio en el que la comunidad y el cine dialogan a través de obras de arte cinematográficas seleccionadas desde un gran valor artístico y de una temática de impacto social representativa y relevante. Promoviendo así, el cine de impacto social como herramienta para estimular el pensamiento crítico y motivar a la acción social para catalizar agentes de cambio en sus comunidades y más allá.
Como desarrollo de proyecto social de crecimiento cultural el festival busca impulsar espacios de exhibición de las obras curadas, además de salas de cine, cinemateca e instituciones culturales, también en las localidades barriales, rurales y de forma itinerante en espacios culturales representativos en el resto del país y Latinoamérica.
Confiamos en el poder del cine como una apuesta de transformación social y reflexión cultural de alta calidad.
FIDOCS, el Festival Internacional de Documentales de Santiago, es el principal espacio de encuentro, difusión y competencia del cine documental en Chile y Latinoamérica. Abocado a promover el diálogo, la reflexión y formación de audiencias en torno al cine documental en un sentido amplio y en permanente transformación, FIDOCS busca explorar los diversos caminos del cine documental y las derivas de la no ficción. Esto, incorporando en su programación obras de realizadores consagrados y emergentes, donde la pregunta por ‘lo real’ se aborda en múltiples dimensiones, tensionando géneros y fronteras disciplinarias.
A lo largo de su historia, FIDOCS se ha posicionado como uno de los festivales más destacados del género en América Latina, transformándose en un espacio privilegiado del pensamiento crítico y el cine contemporáneo. A través de su exigente selección, año a año, el festival no sólo convoca a importantes exponentes de industria audiovisual nacional e internacional, sino que se instala en la ciudad de Santiago como una plataforma para cuestionar, interpretar y reescribir el presente.
FIDOCS cuenta con tres competencias oficiales para la promoción, exhibición y posicionamiento de películas chilenas y extranjeras. Estas secciones son: COMPETENCIA INTERNACIONAL y COMPETENCIA NACIONAL, ambas de largos y mediometrajes; y COMPETENCIA NACIONAL DE CORTOS EMERGENTES.
Además FIDOCS cuenta con una principal actividad de industria, DOCS IN PROGRESS, una competencia latinoamericana de primer corte donde contamos con la participación de destacados exponentes de la industria internacional, así como con tutores nacionales e internacionale específicos (montajistas, realizadores, especialistas en sonido, productores, programadores, etc.) que retroalimentan a los equipos de cada proyecto para llevar a término la postproducción de sus películas e incentivar su difusión y comercialización. Esta sección se realiza en conjunto con la sección WIP de CHILEDOC CONECTA.
El festival cuenta también con importantes actividades de formación y extensión en su ESCUELA FIDOCS, donde se convocan alumnos de las escuelas de cine y comunicaciones de todo Chile para que sus estudiantes más destacados se encuentren en un espacio intergeneracional e interdisciplinario con diversos invitados e invitadas internacionales y nacionales del festival; asistiendo a Clases Magistrales, workshop, talleres, diálogos, entre otras.
Además, atendiendo a su vocación interdisciplinaria, FIDOCS pretende acompañar sus funciones de otras intervenciones artísticas como instalaciones, exposiciones, performances, que desde sus propios medios expresivos dialoguen con el concepto de documentalidad. Así surge la sección FIDOCS EXPANDIDO, en donde se realizan focos de diversos artistas, video-artistas y cineastas vinculados al ámbito de las artes sonoras o visuales.
Por último, las películas elegidas se exhibirán en fechas posteriores a la realización del festival, en regiones de Chile o en el exterior, en la sección LO MEJOR DE FIDOCS. La misma tiene por finalidad es la extensión cultural del festival a nivel territorial, poniendo énfasis en la circulación de las obras a nivel regional, pudiendo realizarse réplicas en el territorio nacional así como en el extranjero.
*FIDOCS se celebra con funciones presenciales.
Competencia internacional, Panorama Internacional, Competencia argentina y panorama argentino de cortometrajes realizados en formato Super 8mm.
El Festival Internacional de Cine de Xilitla tiene como objetivo difundir el cine del género fantástico de nivel nacional e internacional.
El sitio más surrealista de México se enorgullece en presentar la segunda edición de su Festival Internacional de Cine de Xilitla, también conocido como Xilitla Film Fest.
Ubicado en el pueblo mágico de la Sierra Madre Occidental, con su exuberante bosque tropical, este lugar cautivó a Edward James, quien construyó aquí su jardín surrealista, un monumento a una imaginación desbordante.
En 2024 se llevará a cabo nuevamente este festival dedicado al género fantástico: Fantasía, terror, el realismo mágico, ciencia ficción, experimental y sus derivados.
El festival es organizado por el Centro James, la Cervecería James y el Museo Edward James, con el apoyo del Centro de las Artes S.LP, el Municipio de Xilitla y la Secretaría de Turismo del Estado de San Luis Potosí; en alianza con la Red Iberoamericana de Festivales. En el marco del festival, se presentarán proyecciones de competencia, muestras, homenajes, talleres de formación profesional y actividades holísticas.
- La convocatoria estará abierta desde el 15 de mayo hasta el 30 de septiembre de 2024
- El festival se llevará a cabo del 27 de noviembre al 01 de diciembre de 2024 y contará con dos secciones: muestra y competencia, además de talleres, conferencias y homenajes con el objetivo de fomentar la industria cinematográfica.
CreaSport es un concurso de cortometrajes que tienen que ver con la belleza de las actividades deportivas, sus historias, sus momentos de gloria o fracaso, su riqueza educativa… destacando la capacidad de penetración de la actividad física en la sociedad.
El Festival Internacional de Cine Rani Durgavati está diseñado para celebrar el cine.
RDIFF se compromete a mostrar películas de cineastas increíbles de todo el mundo. El festival acoge películas de todo el mundo.
El RDIFF es un festival internacional de cine con sede en Jabalpur (India), con proyecciones, sesiones de preguntas y respuestas y un evento de premios que se entrega dos veces al año. Un evento está totalmente dedicado a los cortometrajes y otro a los largometrajes.
Nuestra primera edición se lanzó con éxito el 5 de octubre de 2023 para cortometrajes.
Ahora, en junio, será para largometrajes.
Habrá dos eventos cada año.
Nuestro objetivo principal es celebrar el cine de cineastas independientes. Tenemos una sección separada para creadores independientes con una cuota de inscripción más baja.
Nota para cineastas independientes
Porque hay muchas películas que no se estrenaron y los realizadores no tuvieron una buena plataforma para exhibir sus películas. RDIFF les proporcionará una plataforma en línea donde podrán programarla y mostrarla al mundo. RDIFF promocionará esas películas en el mercado (para ello, RDIFF se pondrá en contacto con los cineastas independientes por separado; para cualquier consulta, envíenos un correo electrónico con el asunto: RDIFF Play)
Todos los proyectos seleccionados oficialmente recibirán por correo electrónico el premio oficial y el certificado de rendimiento personalizado según su estado final en la competición.
El concurso está abierto tanto a profesionales como a estudiantes, con una sección separada para estudiantes de cine.
Como nos guía el valor de la reina de Braveheart, Rani Durgavati, tendremos una categoría especial para mujeres cineastas independientes.
El RDIFF es un festival diferente.
7mo Festival de Cine Amazonía del Plata surge de la muestra plástico/ audiovisual homónima que se realizó en Tigre el año 2019 y busca abordar obras audiovisuales de habitantes y contextos de cuencas, islotes, cenotes, meandros, costas y todos aquellos territorios anfibios resultantes de la pugna entre la naturaleza hídrica y su relación con la civilización.
El 7mo Festival de Cine Amazonía del Plata se realizará en Tigre y Quilmes entre el 3 y el 6 de abril de 2025.
El Festival de Cortometrajes de L'Hospitalet es un evento cultural destacado de la ciudad.
Nuestra misión es promover la creatividad y el talento de los jóvenes cineastas y ofrecerles una plataforma para mostrar su trabajo.
Dividido en dos eventos durante octubre y noviembre, el festival proyecta cortometrajes seleccionados en los cines Filmax de Gran Vía 2.
Tenemos diferentes categorías: Metropolis (cortometrajes realizados en 48 horas), Global (cortos de cooperación y derechos humanos) y este año estrenamos una nueva que de momento es una sorpresa.
El festival atrae a un público diverso, desde jóvenes cineastas hasta amantes del cine y la cultura de todas las edades.
¡Presentamos el flamante Festival de Cine Voices and Visions, una parte integral de la segunda conferencia anual de casting y coaching de Voice Over (NEVO) de Nueva Inglaterra el sábado 26 de octubre!
Nuestro festival está dedicado a celebrar una amplia gama de voces y visiones que pueden dar vida al mundo del cine. Con 20 categorías de películas distintas, ofrecemos una plataforma para que los narradores emergentes y establecidos compartan sus narrativas únicas.
En Voices and Visions, creemos en fomentar un entorno inclusivo que muestre obras de arte de todos los rincones de la industria y de todo el mundo. Desde ciencia ficción hasta cortometrajes documentales, películas de terror y mucho más, nuestro festival fomenta la exploración y el descubrimiento del rico tapiz de voces y visiones diversas que dan forma al mundo del cine.
Nuestra sección apta para niños y familias se presentará a primera hora del día, aparte de la oferta para adultos. Celebrará la voz y la visión de los creadores de cine menores de 18 años, dándoles un protagonismo único.
Reserva tu lugar para este fin de semana inolvidable, ya que presentamos una variedad de historias que trascienden el género y la forma. Únase a nosotros para celebrar el poder de las diversas perspectivas y el potencial ilimitado de la narración. Si su inscripción es aceptada, le garantizamos que se mostrará en algún momento durante el fin de semana de NEVO. Si has registrado una entrada para NEVO, la entrada al festival de cine será gratuita. Si no vienes a NEVO, solo tendrás que comprar una entrada aparte para el festival.
Si tienes preguntas, envíanos un correo electrónico a laulapidescompany@gmail.com
MECAL PRO, Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona es un festival dedicado a las películas en formato corto tanto nacionales como internacionales.
La larga trayectoria de MECAL PRO lo ha consolidado como uno de los festivales de cortometrajes más importantes de Europa y del mundo, recibiendo, así, el respaldo de instituciones locales, nacionales e internacionales. Hemos proyectado en el 2024 más de 300 cortometrajes en 29 secciones que programamos.
Mecal Pro tiene la misión de promover la exhibición y circulación de la creación audiovisual en formato corto, no solo al público en general través de su proyección, sino también de cara al mercado, fomentando el encuentro de los profesionales del sector a través de diferentes actividades. Así mismo, está comprometido con el talento joven, con lo que cuenta con premios y actividades especiales para ayudar a impulsarlo. En este sentido, el festival funciona como una red de difusión de las obras presentadas, mediante proyecciones nacionales e internacionales y a través de colaboraciones con otros festivales y eventos como el Mecal Air o Mecal Rooftop.
El Festival de Cine y Derechos Humanos de Brasil es un festival internacional de cortometrajes de hasta 25 minutos que abordan el tema de los Derechos Humanos en su trama. Ya sea luchando para garantizar los derechos de la humanidad o denunciando la falta de respeto a estos derechos universales.
