O FICASC objetiva promover através do cinema socioambiental uma reflexão na sociodade contemporânea sobre temas ambientais considerados de extrema urgência e relevância. O festival não se limita meramente a exibir filmes, mas através deles promover uma ampla discão nos variados setores da socidade, levando conhecimento e entertenimento à crianças, jovens e adultos.
CineBH - Festival Internacional de Cine de Belo Horizonte wurde konzipiert, um die neue nationale und internationale audiovisuelle Produktionskette zu entwickeln, eine Verbindung zur audiovisuellen Produktion der Grande BH herzustellen, auszustellen und Brücken und Kontakte mit der lateinamerikanischen Produktion herzustellen und den audiovisuellen Markt zu kontextualisieren — Profil, Möglichkeiten, Alternativas y la realidad de exhibición en Brasil en intercambio con el mundo y con la presencia de otros países. Es ist ein Raum für Bildung und Reflexion über die Nachhaltigkeit des nationalen Kinos, seine Kapazität der Verführung der Öffentlichkeit, die Möglichkeiten und die Tatsache der internationalen Koproduktion, die Tendenzen, die neuen Medien und Technologien. Das Programm ist kostenlos und bietet Projektionen de largo, medio y cortometraje nacional e internacional, homenajes, debattes, sesiones de cine-escuela, muestra de cine infantil, attracciones artísticas. Forma parte de Cinema sem Fronteiras - ein internationales audiovisuelles Programm, konzipiert und realisiert von Universo Produção Ltda, das drei unterschiedliche und sich ergänzende jährliche Ausstellungen vereint: Muestra de Cine de Tiradentes; CineOP — Muestra de Cine de Ouro Preto y CineBH — Festival Internacional de Cine de Belo Horizonte.
Voraussichtlicher Veranstaltungstermin: 22. bis 27. September 2026
Das CINEBH — BH INTERNATIONAL FILM FESTIVAL präsentiert largometrajes, medios y cortometrajes brasileños e internacionales.
Ort: Die Veranstaltung wird in hybrider Form stattfinden, mit Präsenzsitzungen und/oder Aktivitäten in Belo Horizonte und online auf der Eventplattform cinebh.com.br.
El segmento latinoamericano de CineBH presenta dos muestras de cine latinoamericano, que se enumeran a continuación, una competitiva y otra no competitiva, enfocadas, enfocadas, en focadas en particular, el sesgo autoral, de ambiciones internacionales, mirando hacia un diálogo e intercambios de mayor efectividad entre los países de colonización portuguesa und Spanisch in Amerika, mit dem Ziel, ihre Repercusión- und Zirkulationsnetze zu erweitern.
1 - Muestra Territorio, sección competitiva internacional del programa, compoesta por hasta ocho largometrajes latinoamericanos, preferiblementos inéditos en Brasil*, de directores (ras) independientes que estén dirigiendo, individualmente or en conjunto, hasta su tercer largometraje. El objetivo de esta muestra es stimular y ampliar debattes, reflexiones y dar visibilidad a producciones con un sesgo más autoral, con ambiciones internacionales con miras a un diálogo e intercambios más efectivos entre los países colonizados portugueses y españoles de América, con el fin de ampliar sus repercusión und zirkulieren und investieren in Profis, die sie zu Beginn ihrer Karriere finden. Die in dieser Sektion ausgewählten Filme werden vom Jurado Oficial (integrado por profesionales del audiovisual invitados por los organizadores del evento) bewertet, das den besten Film, die beste menschliche Präsenz (Schauspieler, Schauspielerinnen oder Dokumentarfilmer) auswählen und eine Auszeichnung des Jurado (por ein Aspekt oder ein kreativer Bereich eines Films). Die Preise werden am Ende der Veranstaltung, am 27. September, bekannt gegeben, und die Gewinner erhalten die TROFEO HORIZONTE — offiziell der Veranstaltung. Der beste Film, der vom Jurado Oficial ausgewählt wurde, wird auch mit einem effektiven Preis im Wert von R$ 10.000,00 (diez mil reales) ausgezeichnet.
*Es gilt als unveröffentlichter Film, der nicht kommerziell ausgestrahlt wurde, sondern auch auf keiner anderen Veranstaltung oder einem anderen Festival, in Wettbewerbssitzungen oder Wettbewerbssitzungen, auf brasilianischem Gebiet projiziert wurde.
2 - Muestra Continente, Sektion Informativa Internacional no competitiva del programa, que presenta 12 largometrajes latinoamericanos, centrado en un enfoque específico und/oder en películas ya circuladas y repercutidas en otros festivales internacionales.
Willkommen beim Indie Innovators Film Festival 2026 — wo Kreativität auf Innovation trifft und jede Geschichte ihren Platz hat! Wir freuen uns sehr, mutige, originelle Stimmen aus allen Ecken der Indie-Filmwelt zu feiern. Egal, ob es sich bei Ihrem Film um ein packendes Drama, eine komödierende Komödie, einen aufschlussreichen Dokumentarfilm oder eine Fantasy handelt,
Das Sintonie Short Festival ist ein kostenloser Wettbewerb, der Schulen, Verbänden und Filmemachern jeden Alters und
Länder.
Es gibt drei Kategorien, an denen Sie teilnehmen können:
• Kurzfilme zum Thema „DER MUT ZUM GLÜCKLICHSEIN“
Das Thema des Films muss darauf abzielen, die Öffentlichkeit für Stereotypen, Vorurteile und die häufigsten zu sensibilisieren
rassistische, diskriminierende und homophobe Einstellungen. Das Element, das wirklich den Unterschied ausmachen wird
wird die Art von Sprache sein, die verwendet wird, um die obige Botschaft zu vermitteln; Ironie zum Beispiel!
• Kurzfilme, die nicht zum Thema gehören
BIG APPLE FILM FESTIVAL UND DREHBUCHWETTBEWERB
Wir feiern 23 Jahre Independent-Film im Herzen von New York City
Das Big Apple Film Festival (BAFF) ist ein seit langem in New York ansässiges Festival, das sich der Präsentation innovativer Filme und der Entdeckung mutiger neuer Stimmen im Drehbuchschreiben widmet. Das BAFF wurde vom MovieMaker Magazine als eines der „25 coolsten Filmfestivals“ und „Top 25 Festivals, die das Startgeld wert sind“ ausgezeichnet und bringt unabhängige Geschichtenerzähler in direkten Kontakt mit Branchenexperten.
WARUM EINREICHEN?
● Live-Kinovorführungen in NYC mit Fragen und Antworten des Filmemachers
● Lange Liste von von der Kritik gefeierten Alumni-Filmen, darunter mit dem Oscar ausgezeichnete Alumni-Projekte wie I'm Not a Robot und If Anything Happens I Love You, für den Oscar nominierte Projekte wie Edith+Eddie und Feeling Through.
● Ganzjähriges virtuelles Networking und Mentoring — kostenloser Zugang für alle Einreicher
● Alumni mit Projekten auf Netflix, Amazon, HBO, Hulu, Disney+ und mehr
● Über die optionale Registrierung im „Agents, Managers & Producers Pitch Forum“ können Sie sich direkt mit Agenten, Managern, Produzenten und anderen Branchenvertretern austauschen und Kontakte knüpfen
● Zu den Juroren der Branche gehören Produzenten, Regisseure und Autoren, die Projekte entwickelt haben, die von großen Studios, Produktionsfirmen und Streamern veröffentlicht wurden, darunter: Netflix, Paramount, Warner Bros, Lionsgate, HBO, Starz, Fox, ABC, Amazon, Apple TV, Starz, Hulu und viele mehr...
PITCH FORUM FÜR AGENTEN, MANAGER UND PRODUZENTEN (VIRTUELLE VERANSTALTUNG)
Zusatzangebot: All Access Pass — Pitch-Forum für Agenten, Manager und Produzenten
Regulärer Preis: 200$ | Ihr Preis: 130$ bei Einreichung von Filmen oder Drehbüchern (35% Rabatt)
Verbessern Sie Ihr Festivalerlebnis mit exklusivem Zugang zum Pitch Forum für Agenten, Manager und Produzenten — einer erstklassigen Networking- und Pitching-Veranstaltung der Branche, die VIRTUELL parallel zum Festival stattfindet. Diese Veranstaltung bietet Ihnen direkten Zugang zu hochrangigen Hollywood-Agenten, Managern, Produzenten und Entscheidungsträgern aus der Branche.
WAS DER ALL-ACCESS-PASS BEINHALTET:
Zugang zu allen Live-Brancheninformationen und Fragen und Antworten mit Hollywood-Agenten, Managern und Produzenten ohne zusätzliche Kosten. Diese Sessions beinhalten Insider-Diskussionen über Repräsentation, Verpackung und Verkauf Ihrer Werke sowie Networking-Möglichkeiten mit Vertretern, Produzenten und anderen Kreativen.
PITCH-SESSIONS: Alle Inhaber eines Access Passes erhalten bevorzugten Zugang zur Registrierung für Pitch-Sessions in kleinen Gruppen mit Agenten, Managern und Produzenten (HINWEIS: Derzeit ist die Registrierung für Pitch-Sessions NUR für Inhaber von All Access Passes möglich). Die Registrierung wird im Frühjahr eröffnet.
⏳ 95% der Pitch-Slots waren in der letzten Saison ausverkauft — Early Access ist entscheidend
Stellen Sie Ihr Projekt vor. Bauen Sie Branchenverbindungen auf. Erfahren Sie, wonach Vertriebsmitarbeiter suchen.
✅ Einsender, die sich für diese Option entscheiden, erhalten etwa zwei Wochen vor der Veranstaltung einen Code, mit dem sie ihren Prepaid-All-Access-Pass einlösen können.
✅ HINWEIS: Alle Einreicher, die sich für das Agents, Managers & Producers Pitch Forum registrieren, erhalten automatisch ihren All-Access-Pass, auch wenn ihr Projekt nicht für das Festival ausgewählt wurde.
Reservieren Sie jetzt Ihren All-Access-Pass — die Plätze sind begrenzt und die Pitch-Sessions sind schnell ausgebucht
ZU DEN TEILNEHMERN GEHÖREN VERTRETER VON:
● Die Gersh Agency
● Schwerelosigkeitsmanagement
● Innovative Künstler
● Magnolia Entertainment
● WGA Ost
Sowie Produzenten, Entwicklungsleiter, Autoren und Branchenexperten, die Projekte entwickelt haben für:
● Netflix
● Universell
● Marvel
● 20. Fernsehen
● MarVista Entertainment
● Lionsgate
● AMC-Netzwerke
● Amazon MGM Studios
und mehr...
In der letzten Saison erhielten rund 14% der Teilnehmer der Pitch-Sessions Skriptanfragen von teilnehmenden Agenten und Managern!
„Zwei der Agenten, die ich vorgeschlagen habe, haben mein Drehbuch angefordert. Einer rief an, um über Repräsentation zu sprechen. „— Nate Bynum, Drehbuchautor
ANMERKUNGEN DES PRODUZENTEN
Einreicher haben die Möglichkeit, ihren Film- oder Drehbuchbeitrag um Anmerkungen des Produzenten zu erweitern. Wenn diese Option ausgewählt ist, erhält der Einreicher eine Seite mit Anmerkungen von einem professionellen akkreditierten Produzenten.
Zu den teilnehmenden Produzenten gehören:
● Krushan Naik (Produzent des Oscar® -nominierten Films „Anuja“)
● Der mit dem Emmy ausgezeichnete Produzent Ryan Cunningham (Paramount+, Hulu, Disney+, HBOmax)
● Crystal Holt (ehemalige Vizepräsidentin für Serien bei 20th Television/Disney, früherer Direktor für Scripted Programming bei AMC Networks)
● Wade Sheeler (Netflix, CBS, Bravo)
● Devan Renea (Hulu, Kalifornien, OWN)
● Tim Curcio (CBS)
● Melinda Li (Warner Bros. Drama Development, kreative Leiterin von JuVee Productions — Produktionsfirma von Viola Davis und Julius Tennon)
● Aeryn Michelle Williams (Netflix, Marvel, Disney, Prime Video)
● Samantha Sharma (ehemalige Koordinatorin für originale Drehbuchinhalte bei Disney+, ehemalige kreative Leiterin bei Marvel Studios, Franchise Asset Coordinator bei LucasFilm Ltd.).
FILMVORFÜHRUNGEN
Ausgewählte Filme werden in den hochmodernen Kinos von New York City gezeigt, wobei nach der Vorführung Fragen und Antworten live gestellt werden. Das BAFF hat es sich zur Aufgabe gemacht, eine Plattform für qualitativ hochwertiges, unabhängiges Kino aus New York und der ganzen Welt bereitzustellen.
Frühere offizielle Auswahlen und Alumni-Filme umfassten:
● Ich bin kein Roboter — Oscar-Preisträger für den besten Live-Action-Kurzfilm
● Ich fühle mich durch — Oscar-Nominierter Live-Action-Kurzfilm
● Until — Regie und Hauptrolle: Die Golden Globe Award-Gewinner Kevin Bacon und Kyra Sedgwick
● Sweetwater — Herausgegeben von Universal Pictures mit dem Golden-Globe-Preisträger Jeremy Piven und dem Oscar-Preisträger Richard Dreyfuss
● The Living Wake — In den Hauptrollen sind der für den Oscar nominierte Jesse Eisenberg und der Emmy-Preisträger Jim Gaffigan zu sehen
● Killing Mary Sue — im Verleih von Samuel Goldwyn Films, mit dem für den SAG Award nominierten Dermot Mulroney
● Last Ride — Produziert vom Oscar® -Preisträger SPIKE LEE, vertrieben von Quiver Distribution
● Taste the Revolution — mit Oscar-Preisträgerin Mahershala Ali (Moonlight, Green Book, House of Cards, Die Tribute von Panem, True Detective)
● Dursty - (Apple TV, Prime Video) mit Jamie Neumann (HBOs The Deuce), dem Image Award-nominierten Tyler Lepley (Harlem, Tyler Perrys Duplicity), der Golden Globe Award-Gewinnerin Kyra Sedgwick, der Golden Globe Award-Nominierten Thora Birch
● The One Note Man — Auf der Shortlist für die beste Live-Action bei den 96. Oscars, erzählt vom Oscar-Nominierten und Golden-Globe-Preisträger Ian McKellen.
● The Herricanes — Gewinner des SXSW-Publikumspreises
● Amerikatsi — Armenische Oscar-Einreichung, Kinostart in New York und LA
● The Shepherd — Die Shortlist für den Oscar, vertrieben von Disney+, produziert vom Oscar-Preisträger Alfonso Cuarón, mit dem Oscar-Nominierten und Golden-Globe-Preisträger John Travolta in der Hauptrolle
● „Bad Survivor“ (Oscar-Shortlist, Kategorie Kurzfilm-Live-Action)
● „Deadly Vows“ mit Shiva Negar, dem für den SAG Award nominierten Billy Zane (Titanic), Shane West (A Walk to Remember) und dem für den Oscar nominierten Shohreh Aghdashloo, vertrieben von Quiver Distribution, gestreamt auf Prime Video und Apple TV
● Und viele mehr...
DREHBUCHWETTBEWERB
Der BAFF-Drehbuchwettbewerb steht Drehbüchern, Kurzfilmen, Pilotfilmen und Serien in Spielfilmlänge offen. Die Finalisten werden von unserem Team aus erfahrenen Branchenexperten gelesen.
Der BAFF-Drehbuchwettbewerb hat Beiträge sowohl von aufstrebenden Talenten als auch von etablierten Fachleuten erhalten. Zu den Teilnehmern gehörten:
● Douglas Raine (Regisseur von „Reigns of Fire“ mit den Oscar-Preisträgern Matthew McConaughey und Christian Bale in den Hauptrollen)
● Amy Kolquist (Autorin von „Border Run“ mit den für den Oscar nominierten Sharon Stone und Billy Zane in den Hauptrollen, vertrieben von Anchor Bay Entertainment und Paramount Pictures)
● Stephanie Drapeau (Autorin und Produzentin von Wish Wizard mit Oscar-Preisträger Morgan Freeman in der Hauptrolle)
● Maia Henkin — unterschrieb bei A3 Artists Agency; hielt Treffen mit Lionsgate, Starz und Anonymous Content ab
● Shia LaBeouf (Nominierte für den Critics Choice Award und den People's Choice Award)
● Ron Friedman — Emmy-Nominierter und WGA-Preisträger
● Elizabeth Reichelt — Autorenassistentin für Bridgerton (NETFLIX), Inventing Anna (NETFLIX) und Physical (APPLE TV, AMAZON). Full Picture wurde mitgeschrieben/koproduziert und von Golden Globe und der Emmy-Preisträgerin Rachel Bloom als Executive Producer produziert. Autorin für den CBS Diversity Showcase.
● Caytha Jentis — geschrieben/inszeniert/produzierte Projekte für HBO, Warner Bros., Amazon
● Kent Moran - Spielfilme wurden von Warner Brothers, Netflix, Showtime, Paramount+, Starz, Apple, Hulu, Amazon, Hallmark, Lifetime, LMN und Regal Cinemas veröffentlicht
● Elizabeth Page - Sechsmal mit dem Emmy Award und dreimal mit dem WGA Award ausgezeichnete Autorin und Dramatikerin (ABC, CBS, TBS)
● Matt Giacheri — produzierte Projekte für NETFLIX und Amazon
● Janet J. Lawler — die Anerkennung als Finalistin hat ihr geholfen, sie auf die Rote Liste von Coverfly zu setzen. Später wurde sie von einem Literaturmanager unter Vertrag genommen
● Stuart Feldman (Gewinner des BAFF-Drehbuchwettbewerbs) — WGA-Autor, hat für das NBC-Drama LAW & ORDER, die US-Serie ROYAL PAINS und sein Teleplay für LAW & ORDER geschrieben: SVU („Justice Denied“) rangierte auf Platz #21 der TV-Guide-Liste der „Besten Folgen“.
„Seitdem ich Finalist bei Big Apple war, wurde ich von A3 unter Vertrag genommen und habe Treffen mit großen Studios getroffen...“
— Maria Henkin
GANZJÄHRIGER ZUGANG ZUR INDUSTRIE
ALLE Einreicher erhalten das ganze Jahr über kostenlosen Zugang zu ausgewählten virtuellen Mentoren- und Netzwerksitzungen.
Frühere Mentoren und Gäste haben Arbeiten entwickelt oder produziert für:
Netflix, Warner Bros., Hulu, Disney, Showtime, HBO, Amazon, CBS, FilmRise und mehr.
Sehen Sie sich bevorstehende Veranstaltungen an:
https://bigapplefilmfestivalindustrynetworkingevents.eventive.org/schedule
NAMHAFTE GÄSTE UND PREISTRÄGER
Im Laufe der Jahre hat das BAFF renommierte Schauspieler, Filmemacher, Drehbuchautoren und Branchenführer willkommen geheißen, darunter:
● Jesse Eisenberg (nominiert für den Oscar, den Golden Globe und den SAG Award)
● Kevin Bacon (Gewinner des Golden Globe- und SAG-Preisträgers)
● Kyra Sedgwick (Gewinnerin des Golden Globe- und SAG-Preisträgers)
● Kuba Gooding Jr. (Oscar-Preisträger)
● Sawyer Spielberg
● James Sunshine (Produzent, FOXs „Hell's Kitchen“, CBS' „Big Brother“, „Project Runway“, NETFLIX/HULU)
● Morgan Spurlock (Oscar-Nominierter, WGA-Preisträger)
● Olympia Dukakis (Gewinnerin des Oscar und des Golden Globe Awards)
● Jeremy Piven (Emmy Award- und Golden Globe-Gewinner)
● Krushan Naik (Oscar-nominierter Produzent)
● Bill Pympton (Oscar-nominierter Animator)
● Alan Cumming (Gewinner des Tony Award und des Independent Spirit Award)
● Kwame Parker (Oscar-nominierter Produzent)
... und viele mehr.
JUROREN AUS DER BRANCHE
Zu den Branchenjuroren des Big Apple Film Festivals gehören Autoren, Produzenten und Branchenexperten mit Auftritten bei NETFLIX, AMAZON STUDIOS, DISNEY, MARVEL, HULU, CBS, 20th TELEVISION, AMC NETWORKS und mehr. (Die vollständige Liste der Juroren finden Sie auf bigapplefilmfestival.com).
???? ÜBER BAFF
Das Big Apple Film Festival, das bereits zum 23. Mal stattfindet, widmet sich weiterhin der Stärkung der Stimmen unabhängiger Filmemacher und Drehbuchautoren. Von Live-Vorführungen und Pitch-Möglichkeiten bis hin zum ganzjährigen virtuellen Zugang bietet das BAFF eine einzigartige Plattform, auf der Sie Ihre Arbeit präsentieren und Ihre Karriere vorantreiben können.
Egal, ob Sie ein aufstrebender Autor, ein unabhängiger Filmemacher oder ein erfahrener Kreativer sind, der nach neuen Kontakten sucht, BAFF bietet Möglichkeiten, Ihre Arbeit bekannt zu machen — und ernst genommen zu werden.
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Schließen Sie sich der nächsten Welle renommierter BAFF-Alumni an.
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Im Rahmen der zahlreichen Aktivitäten, die von Andares: Cinematographic Actions präsentiert und organisiert werden, freuen wir uns, die vierte Ausgabe unseres Festivals für zeitgenössischen Film präsentieren zu können. Eine weitere kurze, sorgfältige und kompakte Ausgabe zur Feier der Cinephilie im peruanischen Herbst.
Unser Festival im Dezember 2022 wird virtuell sein.
Das New York Arts & Entertainment Film Festival (ehemals NYC Popup Film Festival) feiert hochwertige unabhängige Filme. Unser Ziel ist es, qualitativ hochwertige Kurzfilme einem Publikum zugänglich zu machen und unabhängigen Filmemachern einen Ort zu bieten, an dem sie ihre Arbeiten präsentieren können. Wir arbeiten auch daran, Netzwerkmöglichkeiten für zukünftige Arbeiten zu schaffen.
Kurzfilme aller Genres werden für die Festivalvorführung berücksichtigt.
Die Auswahlkriterien für die Werke sind: solche, die Menschenrechte, Frieden und Koexistenz fördern oder sich auf Unterthemen wie Umweltrechte, Frauenrechte, die Rechte der LGBTIQ+-Gemeinschaft, afroamerikanische Menschen, Bauern, indigene Völker und Menschen mit Behinderungen beziehen.
CONSTRUIR CINE: AUSGABE 2026 DES INTERNATIONALEN ARBEITSFILMFESTIVALS - OFFIZIELLE WETTBEWERBSBEDINGUNGEN
Construir Cine ist das einzige internationale Labor Film Festival in Argentinien. Die nächste Ausgabe findet im Mai 2026 in Buenos Aires im Online-Modus statt.
Construir Cine feiert das nationale und internationale Kino mit dem Ziel, Filmemacher anzuerkennen und zu unterstützen und das Wissen, die Zugänglichkeit und das Verständnis für soziale und berufliche Probleme in einer breiten und vielfältigen Öffentlichkeit zu verbessern.
Construir Cine ist eine Veranstaltung, die vom Fernsehsender UOCRA Foundation for the Education of Construction Workers — im Folgenden der Veranstalter genannt — mit Unterstützung des National Institute of Cinema and Audiovisual Arts (INCAA) und seiner On-Demand-Plattform CINE.AR organisiert und von UOCRA CULTURA und Construyendo Arte gesponsert wird. Dieses Festival ist Teil des Global Labor Film Festival, einer Organisation, die Arbeitsfilmfestivals aus der ganzen Welt zusammenbringt, und gehört zu „RAFMA“: Argentine Network of Audiovisual Festivals and Exhibitions.
„CONSTRUIR CINE“ ist ein bahnbrechender Vorschlag, der darauf abzielt, qualitativ hochwertige Unterhaltung mit sozialem Bewusstsein zu bieten. Ein sensibler und aufschlussreicher Blick auf die Welt der Arbeit und Arbeit.
#NarrarelFuturo: Das XIII Film & New Media Festival ist ein Treffpunkt für Ausstellung, Ausbildung und Industrie, an dem sich lokale, nationale und regionale Branchenfachleute treffen, die sich für Filmemachen und audiovisuelle Medien in seinen neuesten und interessantesten narrativen und technischen Trends im digitalen Umfeld interessieren. Transmedia, Web- und interaktive Dokumentarfilme, virtuelle Realität (VR/AR/XR), Webserien, künstliche Intelligenz, Futurismen, Erzählungen und Crowdsourcing/Finanzierung, vertikales Video und andere Film- und neue Medienkonzepte sind einige der thematischen Schwerpunkte des Festivals.
In ähnlicher Weise werden während der Veranstaltung Entwicklungs- und Kreationsszenarien wie das #NewMediaLab, ein iberoamerikanisches Labor für die Entwicklung neuer Medienprojekte, und das #HackathonVR360, das in diesem Jahr zum elften Mal stattfindet, durchgeführt.
Wir öffnen auch die Türen zur kolumbianischen und internationalen Kreativbranche, um Treffpunkte und Gesprächspunkte rund um laufende Projekte zu schaffen: 10 Tipps für #NarrarElFuturo, Speed-Networking-Sitzungen und die Einführung der Hispanic American Projects Database und des neuen Handbuchs für die Medienbranche sind nur einige der Aktivitäten, an denen Teilnehmer aus der Branche an dieser neuen Version teilnehmen können.
Während der 13. Ausgabe, die vom 15. bis 20. September 2026 persönlich an verschiedenen Orten in Bogota (Kolumbien) stattfindet, werden die Teilnehmer mehr als 65 Stunden Film- und Digitalinhalte, 100 Stunden Trainingsszenarien, 40 internationale und nationale Gäste und ein breites und vielfältiges Spektrum an Themen, Prozessen und Projekten, die sich im Aufbau und in der Entwicklung befinden, genießen.
Das VI. Internationale Kurzfilmfestival „Make me visible in your memory“ zielt darauf ab, die Reflexion über den Tod und den nachfolgenden Prozess des persönlichen und familiären, sozialen und historischen Gedächtnisses zu fördern.
Actionfilme sind zwar eines der meistgesehenen Genres der Welt, haben aber immer noch nicht den Respekt, den sie verdienen, und wurden auf den wichtigsten Festivals und Preisverleihungen immer unterschätzt. Aus diesem Grund haben wir TACFEST gegründet. Wir möchten dem Genre huldigen, das uns mehr Actionhelden beschert hat als jedes andere.
TACFEST wird vom ACCM (Cinema Association of Castilla La Mancha) organisiert.
WINECAST ist ein internationales Film- und Weinfestival in Georgia, das die einzigartige Mischung aus Kino, Weinbau und Gastronomie feiert.
Das Festival bietet kuratierte Vorführungen von Filmen aus der ganzen Welt, mit einem besonderen Fokus auf Kino im Zusammenhang mit Wein und Gastronomie, sowie Verkostungen und Ausstellungen mit außergewöhnlichen georgischen und internationalen Weinen.
WINECAST veranstaltet auch Branchenveranstaltungen sowohl für den Film- als auch für den Weinsektor, darunter Workshops, Meisterkurse und Netzwerkmöglichkeiten.
Mit Live-Musik, lebhaften Partys, einem reichhaltigen kulturellen Programm, gastronomischen Erlebnissen, Verkostungen und Open-Air-Vorführungen und vielem mehr ist WINECAST ein Muss für Filmemacher, Weinliebhaber und Reisende, die ein unvergessliches Erlebnis in einer der ältesten Weinbauregionen der Welt suchen.
Wir suchen nach Filmen, die unserem Publikum von Filmliebhabern wirklich gefallen werden — aus jedem Genre, jeder Länge und zu jedem Thema. Wir bieten den Gewinnern Geldpreise und laden alle ausgewählten Filmemacher herzlich ein, ihre Filme zu präsentieren und am Festivalerlebnis teilzunehmen. Wir übernehmen zwar nicht die Reisekosten, freuen uns jedoch, Flughafentransfers, Hotelunterkünfte, Touren und einen All-inclusive-Festivalpass — einschließlich Abendessen, Happy Hours, Konzerten, Meisterkursen, Verkostungen und mehr — anbieten zu können, um Ihren Besuch unvergesslich zu machen.
Jedes Jahr beginnt WINECAST in der pulsierenden Hauptstadt Tiflis und wechselt dann an einen wichtigen Ort in der Hauptregion des Jahres.
Im Jahr 2025 ist unser Hauptstandort das Schloss Mukhrani. Das Festival beginnt in Tiflis und zieht dann in dieses historische georgische Weingut mit Palast, das für seine reiche Weinbautradition, seine atemberaubende Architektur und seine wunderschönen Weinberge bekannt ist.
WINECAST verspricht ein Erlebnis wie kein anderes Festival — eines, an das sich alle unsere Gäste für immer erinnern werden. Neben den Vorführungen erwarten Sie die besten Weine, eine reiche Kultur, köstliches georgisches Essen, gefühlvolle Musik, atemberaubende Natur und viele weitere unvergessliche Momente, in denen die Magie von Film und Wein gefeiert wird.
CINETEKTON ist ein Kulturprojekt, das darauf abzielt, zeitgenössisches Autorenkino zu präsentieren und zu fördern, das lokal, national und international produziert wird.
Das CINETEKTON International Film and Architecture Festival lädt Filmemacher aus Mexiko, Lateinamerika und der ganzen Welt ein, ihre Arbeiten gemäß den angegebenen Auswahlkriterien einzureichen.
CINETEKTON findet vom 18. bis 26. September 2026 in der Stadt Puebla sowie in alternativen Ausstellungsräumen in verschiedenen Bundesstaaten Mexikos statt. Ition-Räume in einigen Bundesstaaten Mexikos.
Das Ziel von A2BFF ist es, talentierte farbige Filmkünstler während des African American Downtown Festivals nach Tree Town zu bringen, um die kulturelle Erzählung zurückzuerobern und die vielfältigen Erfahrungen von Black in America zu präsentieren.
Besuchen Sie uns am ersten Samstag im Juni in Ann Arbor, der gleichzeitig mit dem African American Downtown Festival stattfindet!
Das Ann Arbor Black Film Festival ist eine Veranstaltung, die sich der Präsentation der Kreativität und Vielfalt des schwarzen Kinos widmet. Das Festival wurde 2024 gegründet und hat sich zum Ziel gesetzt, das reiche Erbe des schwarzen Geschichtenerzählens zu feiern und aufstrebenden und etablierten Filmemachern eine Plattform zu bieten, auf der sie ihre Stimmen und Perspektiven austauschen können. Durch Vorführungen, Podiumsdiskussionen und Sonderveranstaltungen möchte das Festival den Dialog anregen, Inklusivität fördern und schwarze Kreative in der Filmbranche stärken. Weitere Informationen finden Sie auf www.a2bff.org.
Wir sind ein kleines Festival, das mit dem alleinigen Ziel begann, die vielen Kurzfilme zu unterstützen und zu verbreiten, die Jahr für Jahr auf der ganzen Welt entstehen. Um neue und weniger neue Autoren zu unterstützen.
Wir sind eine Gruppe von Filmfanatikern und unser Festival ist nicht gewinnorientiert, sondern um Spaß zu haben. Deshalb haben wir Humor, Komödie und Lächeln als Genre ausgewählt, um die Zügel unseres Abenteuers in die Hand zu nehmen.
Me Mondo Fest möchte das audiovisuelle Schaffen im Kurzfilmformat mit so vielen Menschen wie möglich teilen und den Kurzfilm als eine Form der Kreativität an sich unterstützen und nicht nur als Mittel, um Spielfilme zu erreichen.
Wir versuchen, Filmvorführungen und audiovisuelle Kunst der breiten Öffentlichkeit näher zu bringen, indem wir versuchen, uns von den üblichen Kinos und Veranstaltungsorten für dieses Medium zu entfernen. Wir nehmen die Projektoren aus den Kinos und platzieren das bewegte Bild in verschiedenen Umgebungen, die eine andere Art der Assimilation der Werke ermöglichen.
Das New York Short Film Festival ist New Yorks größtes Festival für Kurzfilme und zeigt die besten Kurzfilme aus der ganzen Welt.
Das NYSFF findet seit 11 Jahren jährlich statt und bietet durchweg ausverkaufte Vorführungen im ikonischen Cinema Village in der Innenstadt von Manhattan. Es feiert unabhängige Filme und Filmemacher aus der ganzen Welt, die die Grenzen des Geschichtenerzählens innerhalb des Kurzformats überschreiten.
Unser Festival bringt eine vielfältige Gemeinschaft von Machern, Branchenexperten und Filmenthusiasten zusammen, um überzeugende Erzählungen, innovative Techniken und einzigartige Stimmen im zeitgenössischen Kino zu erleben.
Bei Fragen senden Sie uns eine E-Mail an info@newyorkshort.com
Das Monstro — 6th Jacareí Fantastic Film Festival ist eine Veranstaltung, die sich der Feier des fantastischen Kinos in all seinen Formen widmet — Horror, Fantasy, Science-Fiction, surreal, experimentell und darüber hinaus. Das Festival findet in Jacareí in der Region Vale do Paraíba (Bundesstaat São Paulo, Brasilien) statt und hat sich als Plattform für die Ausstellung, Entdeckung und Wertschätzung von Filmen etabliert, die sich mit Fantasie, Unheimlichem und Außergewöhnlichem befassen.
In seiner sechsten Ausgabe bekräftigt MONSTRO sein Engagement für ästhetische, kulturelle und erzählerische Vielfalt, indem es lokale, regionale, nationale und lateinamerikanische Produktionen willkommen heißt und gleichzeitig aufstrebende Talente fördert und die Repräsentation innerhalb des Genres fördert.
MONSTRO ist mehr als ein Festival, es ist ein Treffpunkt für Filmemacher und Zuschauer, die sich für ein Kino begeistern, das provoziert, stört und Grenzen erweitert.
