BíoBío Conecta ist die Branchen- und Marktplattform des Lebu International Film Festival (CINELEBU), das den audiovisuellen Sektor und die Kreativwirtschaft in der Region Biobío in Chile fördern soll. Es dient als Zentrum für Zusammenarbeit und Entwicklung und bietet audiovisuelle Messen, spezialisierte Beratung und Netzwerkräume für Fachleute.
Das QFest St. Louis, das bereits zum 18. Mal stattfindet, nutzt die Kunst des zeitgenössischen schwulen Kinos, um das Leben von LGBTQ-Menschen ins Rampenlicht zu rücken und die queere Kultur zu feiern. QFest wird von Cinema St. Louis, den Organisatoren des St. Louis International Film Festival, präsentiert. Die Beiträge sollten für LGBTQ-Publikum relevant sein.
„Wir schätzen besonders künstlerische und ästhetische Filme — Kurz- und Spielfilme, Dokumentar- und Erzählfilme —, die verschiedene Aspekte des Lebens untersuchen. Vor allem schätzen wir Katharsis sehr.“
Der Filmpreis wird von der MYTH Foundation organisiert, einer internationalen Kulturgemeinschaft, die den Widerstand der Ukraine durch Kunst unterstützt. Die Stiftung ist eine gemeinnützige, unpolitische Nichtregierungsorganisation. Ihre Hauptziele sind die Förderung der Ukraine im Ausland, die Förderung der Moral des ukrainischen Volkes, die Schaffung professioneller nationaler Kulturprodukte sowie die Entwicklung der kulturellen Diplomatie und der Zusammenarbeit mit ukrainischen und internationalen Institutionen in den Bereichen Kultur und Kino.
Der MYTH Social Impact Film Award ist eine internationale Plattform, die die Stimmen von Künstlern und Projekten, die sich mit der Ukraine solidarisch zeigen, verstärkt. Der Preis konzentriert sich auf Filme über den Krieg, das Leben von Zivilisten in Kampfgebieten, akute soziale Probleme, Gerechtigkeit, Widerstand gegen russische Propaganda sowie Werke, die Menschenrechtsverletzungen während des Krieges dokumentieren oder hervorheben.
Am 15. November 2025 lancierte und veranstaltete die MYTH Foundation den ersten MYTH Social Impact Film Award, an dem Teilnehmer aus 33 Ländern der freien Welt teilnahmen, um die Ukraine zu unterstützen. Die „Madonna und das Kind im Tierheim“, Hauptpreis und Symbol des Filmpreises, fand in London und Rom, Berlin und Paris, Istanbul und Warschau, New York und Delhi, Toronto und Kramatorsk ihr Zuhause und wurde zu einer schönen Erinnerung an die Ukraine und zu einem symbolischen Talisman für Filmemacher weltweit.
Der 2. Filmpreis ist der Stärke des menschlichen Geistes und dem unerschütterlichen Lebenswillen gewidmet. Wir präsentieren Werke, die sich mit Themen wie Menschlichkeit und Kampf, Freiheit und Liebe befassen. Unser Land erlebt einen schrecklichen Krieg, aber es liebt, lebt, hofft und kämpft weiter. Mehr denn je braucht es heute lebensbejahende, kraftvolle Geschichten — dramatisch und komödiantisch, leise und laut —, die in ihrer Essenz vielfältig sind.
Das Hauptthema lautet: „Liebe zum Leben — allen Widrigkeiten zum Trotz“. Dieses Thema vereint nationale und internationale Filme verschiedener Genres rund um humanistische Werte, wobei der Schwerpunkt weiterhin auf der ukrainischen Kriegserfahrung liegt und dem Publikum Hoffnung und Unterstützung aus der ganzen Welt vermittelt wird.
Der Filmpreis ist als Tournee durch die Ukraine im Juni 2026 geplant, mit Hauptveranstaltungen in Kiew und Vorführungen für ein regionales Publikum in Lemberg und Iwano-Frankiwsk.
Der 2. Filmpreis umfasst die folgenden Hauptsektionen, darunter sowohl erzählerische als auch dokumentarische Projekte:
Nationaler Spielfilm
Nationaler Kurzfilm
Internationaler Spielfilm
Internationaler Kurzfilm
Schließt euch uns an, um diese Stimme der Wahrheit zu stärken und Teil des filmischen Widerstands zu werden.
Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an die folgende Person:
Kristina Velychko Assistentin des Festivaldirektors Rodion Volkov
velychkokristina4@gmail.com
Willkommen beim Limouzi Film Fest!
Das Limouzi Film Fest öffnet seinen Aufruf zur Einreichung von Filmen für seine erste Ausgabe und lädt Filmemacher ein, an einem einzigartigen Kinoabenteuer teilzunehmen.
Das Festival befindet sich im Herzen von Limousin, an einem außergewöhnlichen Ort, und zielt darauf ab, audiovisuelle und filmische Produktionen zu zeigen und zu präsentieren, die sich auf das ländliche Leben in all seinen Dimensionen beziehen: sozial, wirtschaftlich, politisch, geografisch, technisch und künstlerisch.
Kurz- und Spielfilme, Spiel- und Dokumentarfilme sind willkommen, sofern sie in einer ländlichen Umgebung außerhalb des städtischen Kontextes spielen.
Drei Preise werden von der Fachjury verliehen.
Jeder Teilnehmer ist eingeladen, eine Arbeit einzureichen, die sich mit diesem aufgezwungenen Thema des ländlichen Lebens in all seinem Reichtum und seiner Komplexität befasst. Die Teilnahme an der offiziellen Auswahl des Limouzi Film Festivals bedeutet, Ihrem Film eine einzigartige Präsentation zu bieten und ein aufmerksames, neugieriges und leidenschaftliches Publikum anzusprechen.
Die ausgewählten Autoren und Teams werden eingeladen, ihre Kreationen zu präsentieren, mit dem Publikum und den Fachleuten zu interagieren und dazu beizutragen, dass das Limouzi Film Fest zu einer neuen Veranstaltung wird, die man gesehen haben muss, wenn man eine einzigartige Perspektive auf die ländliche Welt hat.
BESCHREIBUNG DES FESTIVALS
Das MUMA FEST International Women's and LBTTIQ Audiovisual Festival of Patagonia findet am Freitag, den 22. Mai und Samstag, den 23. Mai 2026 in der Stadt El Hoyo in der Provinz Chubut, Argentinien, statt. Die Vorführungen finden im Auditorium Casa de la Cultura statt, das sich an der Ecke Los Ciruelos und Los Guindos befindet.
Es werden nur Inhalte zugelassen, die von Frauen, Lesben, Transvestiten, Transvestiten, Transsexuellen, Bisexuellen, Intersexuellen und Nicht-Binären geleitet werden.
Das MUMA Fest wird die folgenden Abschnitte umfassen:
- Nicht wettbewerbsfähige argentinische Serie
- Internationaler Spielfilm-Wettbewerb
- Internationaler Kurzfilm-Wettbewerb
- Argentinisch-chilenischer patagonischer Wettbewerb (Kurz- und Spielfilme).
Alle Arten von audiovisuellen Genres sind zugelassen.
ZIELE DES FESTIVALS
- Die Erzählungen von Frauen und Dissidenten aus der ganzen Welt zu kennen und anzuerkennen und sie mit der patagonischen Öffentlichkeit in Dialog zu bringen.
- Stärkung der Beziehungen zwischen Vertriebsfirmen, Produzenten und Filmemachern in Patagonien.
- Bereitstellung von Instrumenten für die Berufsausbildung, die zur Eingliederung von Frauen und Dissidenten aus der patagonischen Region in das Erwerbsleben beitragen.
- Schaffung eines Raums für den Austausch mit audiovisuellen Frauennetzwerken aus anderen Teilen Lateinamerikas und der Welt.
Int. Low & No Budget Video Film Festival "film-sharing"
Latest Festival 2026 Announcement
Submit Short Films Now!
Film Sharing – 23th International Low & No Budget Video Film Festival 2026
Festival Date: Sept.2026 Stuttgart, Aug. 2026 Heilbronn
Open Screenings start: Mai 2026/Stuttgart, Heilbronn ,
Place: Stuttgart, Heilbronn - Germany
Status: Independent Short Film Festival
Festival Niveau: Semi-Professional
Outreach: International
Submission Deadline: 10/11/2025 to 30/04/2026
Category: narrative short films, animations, comedy ( no documentray, music clips, artfilms)
Lenght: 1 - 16 min ( please don't send us films longer than 15 min!!!!)
Ages: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (all terms)
Short Outline:
nineteen successful years of the ‘International Low and No Budget Short film-sharing Festival’ has inspired us to continue despite the disheartening of the cultural institutions.
Budgets for culture and the arts are being cut or axed. However, humour is when, in the face of adversity, you can still laugh! This year, we will defy commercialism and
capitalism and raise up our ‘Low and No Budget Film Festival’ with the opening in Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd and Mainz.
Moreover, we will continue to
offer the ever increasingly popular internet forums, which publishes the un-filtered short films, as an antidote [AA antithesis, counter platform]. We will be showing the s
ubmitted films on the big screen to the interested public who can discuss and talk together before, during and after the films. We will be showing the Film Festival Programme at selected cinemas. The festival is a non-profit endeavour and a large part of the entrance tickets will remain with the cinema operators to cover their costs.
We will show all short films under 15 minutes and we look forward to receiving new productions as much as older short films or even youthful follies or transgressions!
The audience itself decides at the open screenings in April and May which films will be included and shown in the July Festival Programme.
Internet: www.film-sharing.net
History:
The annual Film Festival was established in Vienna in 2003. Since then it turned into an annual event and has expanded mostly in Germany.
The main venues are now Stuttgart, Heilbronn and Mainz All films are collected and complied and then shown at these locations. Film makers, who fall loosely under the ‘independent film makers’ category, from throughout the world, submit their short films.
Annually, we receive about 3,000 films which we then sort and compile into thematic genres.
Point of Special Attention:
The Film Festival does not award any material or monetary prizes, rather it proudly offers the broad public and large audience. A prominent feature is the so-called
‘open screenings’ that present the full and rich character of the films including those that that receive less public attention. Over 200 people come together in both
cultural centres and restaurants to rate the submitted films from over 50 countries.
We will show all short films under 15 minutes and we look forward to receiving new productions as much as older short films or even youthful follies or transgressions!
The audience itself decides at the open screenings in May which films will be included and shown in the July Festival Programme.
All film makers, whose film is shown, will receive a laural and the Film Festival programme brochures.
Das Horrorant Film Festival „FRIGHT NIGHTS“ ist ein internationales Horrorfilmfestival, das von einem Genrefilmverleiher organisiert wird und jährlich in den am besten ausgestatteten Theatern im Herzen von Athen und Thessaloniki, Griechenland, stattfindet.
Das Internationale Dokumentarfilmfestival von Uruguay begann in Atlántida, der Sommerresidenz von Alberto Mántaras — einem der Pioniere des uruguayischen Dokumentarfilms — und einem Zufluchtsort für Pablo Neruda. Es ist einer der ersten Badeorte östlich von Montevideo, liegt nur wenige Kilometer vom Flughafen entfernt und bietet eine ideale Infrastruktur für die Ausrichtung eines Festivals. Eine wunderschöne Küstenstadt mit Strand und historischem Hotel, in der einst berühmte Persönlichkeiten wie Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand und viele andere Prominente der 1930er Jahre willkommen waren.
Jahr für Jahr dehnte sich das Festival auf das ganze Land aus, getrieben von dem Wunsch, mehr Menschen zu erreichen, insbesondere im Landesinneren Uruguays, wo die besten Dokumentarfilme der Welt nicht immer ankommen. Die öffentlich-rechtlichen Fernsehsender unterstützen uns, aber das ist nie genug — vor allem, wenn man bedenkt, dass jedes Jahr rund 600 Filme eingereicht werden und wir nur die Kapazität haben, die 100 ausgewählten Filme zu programmieren.
Dadurch entsteht ein doppeltes Engagement: einerseits gegenüber den Filmemachern, die ihre Hoffnungen darauf setzen, Teil des Programms von Atlantidoc zu sein, und andererseits gegenüber einem vielfältigen Publikum, das sich bequem von zu Hause aus verlassen muss, um an einer Vorführung teilzunehmen und einen von uns ausgewählten Dokumentarfilm anzusehen, und dabei unserem Urteilsvermögen vertrauen muss — immer geleitet vom Streben nach formaler und erzählerischer Qualität. Eines Tages hoffen wir, eine Streaming-Plattform zu haben, mit der wir das Publikum direkter, komfortabler und effektiver erreichen können.
ÜBER DAS FESTIVAL
In diesem Teil der Welt werden hervorragende Dokumentarfilme produziert, aber wir stehen vor Herausforderungen bei der Theater- und Festivalprogrammierung. Aus diesem Grund haben wir 2006 Atlantidoc ins Leben gerufen: ein Festival, das Dokumentarfilmen die Anerkennung geben will, die sie verdienen.
Seitdem ist es jedes Jahr gewachsen und hat sich im ganzen Land und in ganz Südamerika ausgeweitet. Mit professionellen Jurys, bedeutenden Auszeichnungen und hochrangigen Schulungsprogrammen ist Atlantidoc ein internationales Festival, das von der Dezentralisierung inspiriert ist.
Unsere Erfahrung in der Organisation von Festivals reicht bis ins Jahr 1982 zurück, mit bemerkenswerten Erfolgen wie Divercine, das 30 Jahre lang stattfand, und dem ersten Animationsfilmfestival von Uruguay im Jahr 2005. Wir lassen uns vom Dokumentar- und Experimentalfilmfestival von SODRE aus den 1960er Jahren inspirieren.
Seit der allerersten Ausgabe haben wir die besten Dokumentarfilmer, die wir mitbringen konnten, nach Uruguay eingeladen — viele davon herausragend —, was dem Dokumentarfilmschaffen in der Region klare und nachhaltige Vorteile gebracht hat. Das uruguayische Kino kann ohne Koproduktion nicht existieren, und das war von Anfang an der Kern unserer Arbeit.
Das Córdoba International Horror Film Festival ist eine kulturelle Veranstaltung, die als eine der führenden Plattformen in Argentinien und Lateinamerika für die Ausstellung, Ausbildung und Entwicklung des Genrefilms gilt. Die 11. Ausgabe, die im August 2026 stattfinden wird, bietet ein umfassendes Programm, das Vorführungen, Bildungsaktivitäten, Möglichkeiten zur beruflichen Weiterentwicklung, Industrieräume und Veranstaltungen kombiniert, die der Gemeinschaft offen stehen.
Das Seoul International ALT Cinema & Media Arts Festival (NeMaF) ist das jährliche Festival, das mediengestützte Kunst mit innovativem Geist in ihren Themen und Formen zeigt.
Zu den Arbeiten, die wir zeigen, gehören Einkanal-Videokunst, Medienkunst, Dokumentarfilme, Found-Footage-Filme, Essayfilme, Experimentalfilme und so weiter. Es findet in mehreren Kinos in Seoul statt.
Es wurde gegründet und hat seit seiner Gründung im Jahr 2000 mehr als 2.000 mediengestützte Werke gezeigt und 1.000 Künstler entdeckt.
NemAF nimmt ab sofort Einreichungen entgegen und sucht nach innovativen Filmen und Medienkunstwerken.
- Einsendeschluss
19. April 2026, 23:59 Uhr (Koreanische Standardzeit)
Vom 8. bis 10. Mai 2026 findet das erste Working Class Film Festival im Showroom in Sheffield statt. Produzenten, Regisseure und Autoren, die aus der Arbeiterklasse stammen, sind eingeladen, Beiträge für Film und Bewegtbild aller Art und Länge einzureichen.
Das Festival möchte das Talent einer breiten und unterrepräsentierten Bevölkerungsgruppe in der Filmbranche hervorheben. Nur 8% der Menschen, die in der Kreativbranche arbeiten, wurden in eine Arbeiterfamilie hineingeboren. Ein Hauptanliegen des Eröffnungswochenendes besteht darin, die vielen Schnittmengen des Paradigmas der Arbeiterklasse herauszustellen, darunter Geschlecht, Rasse und Sexualität. Das abschließende Ziel des ersten Jahres ist der Wille, Anerkennung zu finden und über die Küchenspüle hinaus in Bereiche des Fantastischen, Schrecklichen und Wundervollen zu reisen, wobei Genrekino nachdrücklich dazu ermutigt wird, Beiträge einzureichen.
Wir freuen uns über Beiträge in allen Sprachen.
Wir sind sehr daran interessiert, Menschen in finanziellen Schwierigkeiten eine Plattform zu bieten. Die Ausnahmeregelungen sind per E-Mail erhältlich.
KIZOKU Exchange ist eine kuratierte Filmbörse, die sich auf KAPITAL · INTELLIGENZ · SYSTEME · VISIONARY VENTURES konzentriert.
Wir bewerten Erzählungen nach ihrer zugrundeliegenden Absicht — was eine Geschichte wirklich über Macht, Strategie, Innovation oder Systeme aussagt — und nicht nur nach der Handlung.
Das TerraLenta Film Fest ist ein internationales Filmfestival, das Umweltdokumentationen gewidmet ist. Das Festival hat seinen Sitz in Pignola (PZ) in der Basilikata, Italien.
Ziel des Festivals ist es, unabhängige Dokumentarfilme und Autorenfilme zu fördern, die Öffentlichkeit und die Gemeinschaft für Umweltfragen zu sensibilisieren, kulturelle Räume für Dialog und Lernen zu fördern, multimediale Forschung zu unterstützen und ökologisch nachhaltige Maßnahmen zu fördern. TerraLenta hat die Absicht, originelle künstlerische Formen und ungewöhnliche Kultur zu präsentieren und neue Wege der Verbreitung von Umweltfragen durch Kunst und Forschung zu erproben. Wir glauben, dass es notwendig ist, einer anderen Form der Verbreitung Raum zu geben, die so kritisch, innovativ und weit davon entfernt ist, formalisierend zu sein. Aus diesem Grund haben wir es uns zur Aufgabe gemacht, Themen mit authentischen Inhalten und Ausdrucksformen zu unterstützen.
Das Festival wurde 2024 als Weiterentwicklung einer langjährigen Erfahrung in der Verbreitung von Filmen zu Umweltthemen durch unabhängige Filmkritiken im Hochgebirge (OasiCinema Festival) gegründet, um die Symbiose zwischen bildender Kunst und Umweltforschung in ungewöhnlichen Kontexten zu fördern, die sich bewusst von städtischen Räumen unterscheiden.
Das TerraLenta Film Fest findet im Juli vom 1. bis 5. Juli 2026 statt. Dies ist die zweite Ausgabe, die eine einzigartige Gelegenheit bietet, die Welt des Kinos mit Schwerpunkt auf Umweltthemen zu erkunden. Das Festival findet an verschiedenen faszinierenden Orten statt, beispielsweise im historischen Zentrum von Pignola (PZ), wo die Vorführungen im Freien stattfinden, und in einigen historischen Gebäuden, darunter dem Palazzo Gaeta, der als Hauptsitz des Festivals dienen wird.
Zusätzlich zu den Filmvorführungen bietet die Veranstaltung wichtige Einblicke wie Seminare und Bildungsworkshops, die sich mit der Umwelt und verwandten Themen befassen. Die Gäste des Festivals haben die Möglichkeit, ihre Werke zu präsentieren und mit dem Publikum zu diskutieren. Das offizielle Festivalprogramm wird am 18. Mai 2026 zur Verfügung gestellt, sodass sich die Teilnehmer ausführlich über die geplanten Veranstaltungen informieren können.
Dies ist eine unverzichtbare Gelegenheit für Filmbegeisterte und diejenigen, die sich für Umwelt- und Nachhaltigkeitsfragen interessieren, und zwar im reizvollen Kontext Süditaliens.
Wir freuen uns, die zweite Ausschreibung für Kurzfilme anzukündigen, die auf Zelluloidfilmen ohne Genregrenzen basieren. Experimente, gefundenes Filmmaterial, die kreative Nutzung von Archiven und gemischte Medien sind willkommen, ebenso wie jede Sprache, die die Orthodoxie in Frage stellt.
AdriatiKino ist eine Vorführung, die von lokalen Filmemachern in Zusammenarbeit mit dem Luma Experimental Film Lab und dem Teatro Nuovo di Capodarco in Fermo (Italien), in der Nähe der Adria, organisiert wird. Inspiriert von seinem historischen Geist, Kulturen zu verbinden, möchte Adriatikino eine Begegnung sein, um eine Gemeinschaft von Filmliebhabern zu nähren, den Austausch zwischen Filmemachern und Filmliebhabern zu fördern und analoge Filmpraktiken zu verbreiten.
Die Veranstaltung umfasst Vorführungen und Workshops. Das Kino Teatro Nuovo di Capodarco ist der Hauptveranstaltungsort einer digitalen Open-Air-Vorführung (bei Regen im Innenbereich), wo auch ein informelles Abendessen stattfinden wird.
Das Luma Experimental Film Lab ist ein zweiter Ort für eine analoge Projektion (Super 8 und/oder 16 mm) und einen Filmworkshop zur Förderung des Erlebnisses in dunklen Räumen.
Wir suchen Kurzfilme mit Zelluloidfilm, die nicht länger als 15 Minuten dauern und digital mit einem Link zu einem Online-Screener eingereicht werden sollten.
Vorführungstermine: 29. bis 31. Mai 2026
Spielorte: Cortile Clareni im Nuovo Teatro di
Capodarco, Capodarco di Fermo (FM), Italien
Luma Experimentelles Filmlabor, Fermo (FM), Italien
SorsiCorti ist ein Kurzfilmfestival, das Geselligkeit und Interesse an der Kunst des Kurzfilms verbindet.
SorsiCorti entstand aus der Leidenschaft für das Kino und dem Wunsch, innovative und experimentelle Wege des Kurzfilms zu erkunden.
Eine sorgfältige und sorgfältige Auswahl durch eine Bewertungskommission, die sich aus Filmexperten zusammensetzt, ermöglicht es, dass nur qualitativ hochwertige Kurzfilme in die Programmprojektion aufgenommen werden.
SorsiCorti hat eine enge Zusammenarbeit mit der jungen kulturellen Realität des Piccolo Teatro Patafisico in Palermo aufgebaut, das auch der offizielle Ort der Live-Vorführungen wurde. In der Stadt werden jedoch verschiedene Veranstaltungen veranstaltet.
Internationales Filmfestival von Cuenca 2026
Wo die Geschichten der Welt in den Anden ihr Echo finden.
Das Cuenca International Film Festival (FICC) ist eine der wegweisenden Filmveranstaltungen in Ecuador. Mit seiner mehr als zwanzigjährigen Geschichte hat es sich zu einem strategischen Treffpunkt für internationale Filmemacher, Produzenten, Verleiher und Programmierer entwickelt und Cuenca als Epizentrum des Kinos in Lateinamerika konsolidiert.
Im Laufe seiner Geschichte hat das FICC wichtige Persönlichkeiten vorgestellt, Namen, die die Mission des Festivals bekräftigen, Brücken zwischen der globalen Industrie und den lokalen Narrativen zu bauen.
Im Jahr 2022 erweiterte das Festival seine Reichweite mit der Gründung von Shortfest Cuenca, einer auf Kurzfilme spezialisierten Plattform, die als Labor für erzählerische Innovationen und die Entdeckung neuer Talente fungiert und so seine Rolle im internationalen Filmökosystem festigt.
Wettbewerbssektionen 2026
• Lateinamerikanischer Spielfilmwettbewerb (ein Fenster zum Kino der Region).
• Internationaler Spielfilmwettbewerb (Werke über 40 Minuten, alle Themen, Genres und Stile).
• Internationaler Kurzfilmwettbewerb (ein Raum für Experimente und neue Stimmen).
• Nationaler Kurzfilmwettbewerb — Ecuador und Cuenca (ein Entwicklungsmotor für die lokale Industrie).
Nicht wettbewerbsfähige Sektionen
• Fantastic Visions: widmet sich Genre-, Fantasy- und Horrorfilmen.
• Kino und Menschenrechte: mit den Schwerpunkten Ökologie, Feminismus und soziale Gerechtigkeit als Antwort auf die drängendsten Debatten unserer Zeit.
FICC 2026 — Eine Plattform für die Branche
Das Festival ist nicht nur ein Ausstellungsraum, sondern auch eine Netzwerk- und Koproduktionsplattform, die das ecuadorianische und lateinamerikanische Kino mit internationalen Akteuren verbindet: Produzenten, Verleiher, Plattformen und verwandte Festivals.
Cuenca: Stadt des Kinos
Die FICC 2026 findet im Juli in der Stadt Cuenca, Ecuador, statt. Cuenca wurde von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt und verwandelt sich jedes Jahr in eine lebendige Kinobühne, auf der sich Tradition und Moderne bei jeder Vorführung vermischen.
Das Compton Film Festival dient als Plattform, um aufstrebende Talente zu entdecken und Filmemachern zu helfen, Anerkennung zu erlangen. Als erstklassige Filmveranstaltung bietet das Festival Filmemachern die Möglichkeit, sich einen Namen zu machen und ihre Geschichten zu teilen. Mit speziellen Vorführungen und Veranstaltungen, die sich auf Filmemacher konzentrieren, ist das Compton Film Festival ein Ort, um Kontakte zu knüpfen, zusammenzuarbeiten und die Kunst des Filmemachens zu feiern.
ANIMAR ist ein Animationsfilmfestival, bei dem die Magie der Animation zum Leben erweckt wird. Geleitet von der Leidenschaft für fesselnde visuelle Erzählungen präsentiert das Festival ein kostenloses und abwechslungsreiches Programm, das Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Film- und audiovisuelle Studenten, Fachleute auf diesem Gebiet, Animationsbegeisterte und neugierige Menschen jeden Alters einbezieht.
Das Festival findet in der Stadt Rio de Janeiro, in der Nordzone, im traditionellen Viertel Marechal Hermes statt — einem Gebiet, das eng mit der Geschichte des brasilianischen Kinos und auch mit der suburbanen Populärkultur in ihren vielfältigen Ausdrucksformen verbunden ist. Die Region ist Teil der filmischen Vorstellungskraft der Vororte von Rio und wird liebevoll „Marechalwood“ genannt. Sie war Schauplatz wegweisender Produktionen des nationalen Kinos und ein Ort, an dem grundlegende Werke und Filmemacher wie Cacá Diegues, Arnaldo Jabour und Tizuka Yamazaki kursierten, deren Filme dazu beitrugen, eine sensible und soziale Perspektive auf Rio de Janeiro und seine Stadtteile zu entwickeln.
Neben Kino und Kunst trägt Marechal Hermes eine kulturelle Identität, die sich auch auf seine beliebte Gastronomie erstreckt, die im täglichen Leben und in den affektiven Erinnerungen seiner Bewohner präsent ist. Die traditionellen, großzügigen Sandwiches, liebevoll „Podrões“ genannt, sind ein Symbol für Zusammensein, Geselligkeit und Geschmack, ebenso wie die berühmte „Barata de Marechal“, die gemäß dem im Mai 2022 verabschiedeten Gesetz 9.692/2022 offiziell als materielles Kulturerbe des Bundesstaates Rio de Janeiro anerkannt wurde und die Tradition des Snacks anerkennt, der seit über 30 Jahren am Stand des Händlers Ademar Moreira verkauft wird, in der Nähe des Bahnhofs des Viertels — ein Zeichen des Widerstands und der Identität eines Vororts, das Generationen und lokale Geschichten umfasst.
Marechal Hermes zeichnet sich auch durch seine kulturelle Berufung aus. Es beherbergt historische Räume wie das Armando Gonzaga Theater, ein Symbol für die Beziehung des Viertels zu den audiovisuellen Medien und den Künsten, und stärkt seine Rolle als fruchtbares Gebiet für Filmproduktion, Ausstellung und Ausbildung. Durch die Besetzung dieses Raums — zwischen Leinwänden, animierten Geschichten, populären Aromen und lebendigen Traditionen — bekräftigt ANIMAR die Vororte als kreatives Zentrum und feiert Animation als künstlerische, pädagogische und transformative Sprache, die tief mit dem Gebiet verbunden ist, das sie willkommen heißt.
