Das Indy Film Fest wurde 2004 gegründet, um die Kunst des Kinos zu feiern und ein gemeinsames Erlebnis rund um den Film in Indianapolis zu schaffen. Wir sind ein gemeinnütziges, internationales, unabhängiges Filmfestival, das sowohl Spielfilme als auch Kurzfilme anbietet. Unsere ausschließlich ehrenamtlichen Mitarbeiter sind bestrebt, unserer Community die besten Filme, die die Branche zu bieten hat, aus dem In- und Ausland zugänglich zu machen. Unsere Programmierer möchten neue Talente fördern und Filmemachern helfen, sich mit der globalen Branche zu verbinden. Wir setzen uns auch dafür ein, ein Publikum für das internationale und unabhängige Kino in Indy zu fördern und zeigen innovative, visionäre Arbeiten, die in diesem Bereich normalerweise nicht vertrieben werden.
Das Indy Film Fest sucht nach den besten unabhängigen Spielfilmen und Kurzfilmen, unabhängig von Kategorie oder Genre, darunter: Live-Action, Animation, Drama, Komödie, Erzählung, Dokumentarfilm, Horror, Science-Fiction und Experimentalfilm. Unser jährliches Festival, das sich über mehr als 10 Tage erstreckt, bietet in der Regel rund 25 Spiel- und 100 Kurzfilme, wobei über 90% der Einsendungen stammen.
Das Indy Film Fest wuchs ständig und passte sich an. Es begann 2004 als dreitägiges Indianapolis International Film Festival. 2006 haben wir schnell auf unser derzeitiges 10-Tage-Format umgestellt, unsere Feierlichkeiten 2009 auf den Sommer verlegt, unseren Namen 2014 in Indy Film Fest geändert und seit 2018 sind wir in unserem ursprünglichen Frühlingszeitraum wieder zu Hause. Aufgrund von COVID-19 waren unsere Festivals 2020 und 2021 hauptsächlich virtuell und unsere Festivals 2022—2025 waren hybride 5-tägige Präsenzfestivals, gefolgt von virtueller Verfügbarkeit und abschließend mit preisgekrönten Vorführungen vor Ort am letzten Wochenende. Dieses Format ist unser Ziel für das Festival 2026. Bevor die Auswahlentscheidungen getroffen werden, werden die Filmemacher über alle Änderungen der Termine oder des Formats informiert und erhalten die Möglichkeit, zu beantragen, dass ihre Einreichungsgebühr für ein zukünftiges Festival erhoben wird, falls diese Änderungen nicht akzeptabel sind.
Alumni des Indy Film Fest (und des Indianapolis International Film Festival) haben Anspruch auf eine angemessene Anzahl kostenloser Einreichungen. Filme mit engen Verbindungen zu Indiana haben Anspruch auf drastisch reduzierte Einreichungsgebühren. Teilnahmeberechtigt sind beispielsweise der Regisseur oder Autor, der derzeit in Indiana ansässig oder gebürtig ist, oder dass der Film hauptsächlich in Indiana gedreht wurde. Bitte wenden Sie sich an submissions@indyfilmfest.org, um zu erfahren, ob Sie für eine dieser Möglichkeiten in Frage kommen.
RUSTENBURG FILM FESTIVAL (RFF)
Die wichtigste jährliche Filmveranstaltung von Rustenburg und North West, organisiert vom Rustenburg Film Festival (NPC), einem eingetragenen gemeinnützigen Unternehmen, das gemäß dem South African Companies Act 71 von 2008 tätig ist.
Das Hauptziel der Organisation besteht darin, das Rustenburg Film Festival und andere filmbezogene Veranstaltungen im Einklang mit den Mandaten der Organisation auszurichten.
Nehmen Sie mit Ihrem audiovisuellen Stück am Festival teil. Erstelle ein Video im Format von TikTok, eine Rolle, eine YouTube-Aufnahme mit einem freien Thema, aber mit einem Bezug zur audiovisuellen Retro-Kultur (Filme, Lieder, Kultur der 60er, 70er, 80er, 90er).
Die Frist für die Einreichung von Beiträgen für den Wettbewerb ist der 2. Februar 2026.
Ein Treffpunkt für Filmfans, Fachleute der Filmbranche und Fachleute der audiovisuellen Verbreitung, der darauf abzielt, Wissen auszutauschen und Synergien zwischen all jenen zu schaffen, die sich für Kino und audiovisuelle Produktion aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts interessieren (insbesondere B-Serien und Genrefilme), aber auch, und mit besonderem Schwerpunkt, aktuelle Produktionen, die auf den Quellen des Retro- und Kultkinos ab den 60er Jahren zurückgreifen.
Die preisgekrönten Filmregisseure Yuri Maslak & Olga Tugaeva laden Sie ein, am Berlin Indie Shorts Festival teilzunehmen, das in der Filmhauptstadt Europas stattfindet. Berlin ist eine Stadt, in der sich verschiedene Kulturen und Nationalitäten treffen, eine Stadt, in der der Geist der Freiheit und Kreativität herrscht. Es ist ein Magnet für talentierte Schauspieler, Regisseure, Drehbuchautoren und andere Branchenfachleute, die zur Entwicklung des Kinos beitragen möchten. Es ist ein wahres Zentrum des Kinos, in dem neue Ideen geboren und die ehrgeizigsten Projekte realisiert werden.
Die Organisatoren des Festivals sind die Schöpfer von Filmen, die auf internationalen Filmfestivals mehr als 100 Preise gewonnen haben. Wir wissen, wie schwierig es ist, eine Karriere im Kino zu beginnen. Wir haben diesen Weg beschritten und setzen uns dafür ein, einer neuen Generation talentierter Filmemacher zu helfen. Wir glauben, dass junge Filmemacher die Möglichkeit haben sollten, ihr Potenzial auszuschöpfen, und wir möchten ein integratives und unterstützendes Umfeld schaffen, in dem sich alle Beteiligten als Teil einer großartigen Filmemacher-Community fühlen können.
Das Berlin Indie Shorts Festival ist nicht nur ein unabhängiger Filmwettbewerb, es ist eine Plattform, die talentierte Filmemacher zusammenbringt. Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, die gewagtesten, innovativsten und inspirierendsten Kurzfilme zu präsentieren, die ohne Rücksicht auf kommerzielle Rahmenbedingungen oder Stereotypen entstanden sind. Es legt Wert auf Originalität, das Experimentieren mit Form und Inhalt und die Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, die den Zuschauer zum Nachdenken und Fühlen anregen. Es ist ein Ort, an dem neue Ideen geboren und neue Namen in der Welt des Kinos entdeckt werden, eine Gelegenheit für Filmemacher aus der ganzen Welt, sich einen Namen zu machen, wahrgenommen und geschätzt zu werden.
Wir sammeln die besten Werke aus der ganzen Welt, die durch ihre Originalität und ihre einzigartige Herangehensweise an das Geschichtenerzählen beeindrucken. Kurzfilm ist die Kunst, große Geschichten mit kleinen Mitteln zu erzählen, den Geist innerhalb weniger Minuten einzufangen und für die kommenden Jahre Spuren in den Herzen des Publikums zu hinterlassen. Hier hört er auf, der „kleine Bruder“ des Langfilms zu sein, und erlangt seine eigene Einzigartigkeit und seinen eigenen Wert.
Die Live-Vorführung der Siegerfilme der Saison und die Preisverleihung finden im legendären Kreativraum Heckmann-Höfe — unserem Berliner Montmartre — statt. Nach dem offiziellen Teil geht der Abend in entspannter Atmosphäre und geselliger Runde zu Musik weiter. Bei einer Tasse aromatischem Kaffee können Sie neue Bekanntschaften schließen und möglicherweise Teil von Projekten werden, die die Welt des Kinos verändern können.
KEINE KLISCHEES. KEINE GRENZEN. NUR REINE KUNST.
Das World Wide Filmmaker Fest ist ein internationales Festival, das sich Exzellenz und Innovation in der unabhängigen Film- und audiovisuellen Industrie widmet. Diese von Tireless Films organisierte Veranstaltung soll aufstrebenden und professionellen Filmemachern aus der ganzen Welt Sichtbarkeit und Anerkennung bieten.
Mit einem hybriden und reisenden Format wird das Festival 2025 seine erste Ausgabe in Madrid starten. Künftige Ausgaben sind in verschiedenen Regionen Spaniens geplant. Das Programm umfasst eine vielfältige Auswahl an Kurzfilmen, Spielfilmen, Musikvideos, Webserien, digitaler Werbung und innovativen audiovisuellen Formaten sowie Netzwerkmöglichkeiten, Meisterklassen und Workshops, die von Branchenexperten geleitet werden.
Das World Wide Filmmaker Fest ist mehr als nur ein Festival. Es ist eine globale Plattform, um Talente zu präsentieren, Wachstum zu fördern und Filmemacher zusammenzubringen, die versuchen, die Normen des traditionellen Kinos herauszufordern und neue Formate des Geschichtenerzählens im digitalen Zeitalter zu erforschen.
Das iMoiff Creatives & Film Festival ist eine Plattform für Filme und Filmemacher auf der ganzen Welt, die die Liebe zu Film, Kino und Kunst weckt und unabhängige Filmemacher unterstützt. Das Festival wurde gegründet, um die lokale Filmindustrie auf lokaler und internationaler Ebene zu fördern und alle Interessengruppen der Branche in einem gezielteren und strukturierteren Umfeld zusammenzubringen.
Bei iMOIFF werden Filmemacher gesehen, unterstützt und gefeiert. Das Festival trägt zur Entwicklung von Filmen im Bundesstaat Imo bei, indem es die besten Filme auf dem Kontinent und weltweit präsentiert. Ziel des Festivals ist es nicht nur, Kunst zu feiern, sondern auch einen Inkubationsraum zu schaffen, um junge Menschen in Film und Kunst, insbesondere im Bundesstaat, zu fördern und zu fördern. Sie tun dies, indem sie Systeme einrichten, durch die die kontinuierliche Filmbildung aufrechterhalten wird.
iMOIFF ist bestrebt, die Kluft zwischen den Filmemachern des Bundesstaates Imo, den Kinos und der Welt zu überbrücken und unabhängigen und aufstrebenden Filmemachern das beste globale Filmwissen, den Erwerb von Fähigkeiten, die Ausbildung und den weltweiten Filmvertrieb zu bieten. Das Festival wird von jungen Menschen für junge Menschen veranstaltet und zielt darauf ab, die nächste Generation von Film- und Fernsehtalenten zu feiern und unterrepräsentierten Menschen den Zugang zu Karrieren in den Medien zu erleichtern. Das Festival schafft eine wirtschaftlich und sozial lukrative Branche, um unsere nationalen Werte durch Film zu wahren.
Das Festival verfügt auch über eine renommierte Jury, der Persönlichkeiten der globalen Filmgemeinschaft angehören, darunter Kayode Kasum, Linda Obasi, Goodnews Erico, Ozioma Nwughalu und Art Arutyunyan.
Zum Beirat von iMoiff gehören Dr. Victor Okhai, Königin B. Ebigieson, Okey Ogunjiofor, Dr. Chika Onu, Chris Odeh, Amayo Uzo Phillip, Osita Iheme, Dr. Gloria Ernest Samuel, Dr. Ken Obiakor und Obinna Okerekeocha
Das von „Headquarters for Enjoining Good“ organisierte internationale Festival „Maroof“ zielt darauf ab, das soziale Bewusstsein zu stärken, den Dialog zwischen Künstlern und der Gemeinschaft zu fördern und die Kultur der moralischen und sozialen Verantwortung zu fördern, die in islamischen Werten verwurzelt ist. Nach dem Erfolg der ersten Ausgabe, bei der viele herausragende künstlerische Werke vorgestellt wurden, versucht die zweite Ausgabe, ihre Botschaft in modernen und wirkungsvollen Medienformen zu vermitteln.
Das diesjährige Festival legt besonderen Wert auf dynamische und gemeinsam nutzbare Medienformate wie Kurzfilme, Dokumentarfilme und Animationen — Formen, die visuelle Attraktivität, starke erzählerische Fähigkeiten und Zugänglichkeit über soziale Medien verbinden. Über diese kreativen Kanäle ist das Maroof Festival bestrebt, seine Botschaft in innovativen und einflussreichen Formaten zu präsentieren und positioniert sich damit als wegweisende kulturelle Veranstaltung zur Förderung von Sozialethik und Verantwortung.
In der islamisch-iranischen Kultur (AMR-Bil-Ma'roof und nahi anil munkar) („Zum Guten führen und vom Bösen wegführen“) ist nicht nur eine individuelle Pflicht — es ist eine kollektive soziale Verantwortung, die öffentliche Aufmerksamkeit und Beteiligung erfordert. Die Erfahrung hat gezeigt, dass die direkte Verkündigung dieses Prinzips, insbesondere gegenüber jüngeren Generationen, oft weniger effektiv ist. In der heutigen Welt sind Kunst und Medien die prägnantesten und wirksamsten Mittel, um kulturelle Botschaften zu vermitteln, Kreativität anzuregen und die Gesellschaft durch überzeugendes und nachvollziehbares Geschichtenerzählen einzubeziehen.
Themen:
1. Förderung der sozialen Gerechtigkeit durch moralische Verantwortung.
2. Die Rolle von AMR-Bil-Ma'roof (Bestellung nach anerkannten Tugenden) bei der Einsparung von Ressourcen und dem verantwortungsvollen Konsum.
3. Der Platz dieses Prinzips beim Aufbau einer modernen islamischen Zivilisation.
4. Förderung von Bescheidenheit, Keuschheit und moralischen Lebensstilen.
5. Gaza und die moralische Verantwortung der Muslime.
6. Die Folgen sozialer Gleichgültigkeit.
7. Soziale Verantwortung und bürgerliche Ethik.
8. Verantwortungsvolles Eintreten für die Verbesserung der Verwaltungsstrukturen.
Sondervorführungen
In dieser Sektion werden ausgewählte Werke von Filmemachern, Ländern oder kuratierten Sammlungen (Filme, Fotos oder Multimediaprojekte) präsentiert, die der Mission des Festivals entsprechen, den interkulturellen Dialog innerhalb der islamischen Welt und darüber hinaus zu fördern.
Panels und Workshops
Von der Eröffnung des Festivalsekretariats bis zum Festivalzeitraum finden eine Reihe von Diskussionen, Vorträgen, Diskussionsrunden und Schulungen mit Filmemachern, Forschern und Medienwissenschaftlern statt, die sich auf Kino, Medien und die kulturellen Ziele des Festivals konzentrieren.
Ehrungen und Ehrungen
Diese Sektion ist der Ehrung herausragender Veteranen und der Erinnerung an verstorbene Künstler gewidmet, deren Werke wesentlich zu den kulturellen und moralischen Aufgaben beigetragen haben, die den Werten des Festivals entsprechen.
Zusätzliche Programme
• Fotoausstellungen
• Gleichzeitige Veranstaltungen in Provinz- und Kulturzentren
• Eröffnungs- und Abschlusszeremonien
Das Valsusa Filmfest feiert sein dreißigjähriges Bestehen und hat es auf seiner Website www.valsusafilmfest.it veröffentlicht
, der Aufruf zur Einreichung von Beiträgen für die 30. Ausgabe, die zwischen März und April 2026 in mehreren Gemeinden des Susatals stattfinden soll.
Dieser Meilenstein ist ein wichtiger Erfolg für ein Festival, das seit 1997 zu einem Bezugspunkt für die lokale Gemeinschaft und für viele Filmemacher geworden ist, die sich im Kino mit Themen wie Erinnerung, Territorium, Rechten, Umwelt und sozialem Wandel auseinandergesetzt haben. Das 30-jährige Bestehen des Festivals steht für eine kulturelle und staatsbürgerliche Reise, an der Generationen von Studenten, Freiwilligen, Künstlern und Zuschauern beteiligt waren. Eine Reise, die heute mit demselben Gründungsgeist fortgesetzt wird: Förderung der Kultur, Förderung kritischer Gedanken, Aufbau bewusster Gemeinschaften und Reflexion über die sozialen und politischen Veränderungen unserer Zeit.
Das Herzstück des Valsusa Filmfestes ist erneut der Filmwettbewerb, der aufstrebenden und etablierten Filmemachern offen steht und in diesem Jahr in sechs Sektionen unterteilt ist: Cortometraggi, Disertare, Fare Memoria, Le Alpi, Videoclip Musicali, Green Screen.
Der neue Teil dieser Ausgabe ist Disertare, der in Zusammenarbeit mit der Civilian Victims of War Association — Sektion Piedmont and Aosta Valley entwickelt wurde und Werken gewidmet ist, die Geschichten, Erfahrungen und Zeugnisse von Gewaltlosigkeit, Ablehnung von Krieg, Antimilitarismus und zivilem Ungehorsam erzählen, wobei der aktuellen Frage der Militärausgaben und neuen Formen der Kriegspropaganda besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird. Dieser Abschnitt spiegelt das Engagement des Festivals für Fabrizio De André und seine starke bürgerliche Identität deutlich wider.
Neben dieser neuen Sektion umfasst der Wettbewerb die folgenden Kategorien: Cortometraggi, eine Sektion mit freiem Thema, in der Spielfilme mit einer maximalen Dauer von zehn Minuten gezeigt werden; Fare Memoria, organisiert in Zusammenarbeit mit ANPI Valle di Susa, zu Arbeiten eingeladen, die sich mit dem italienischen Widerstand oder mit zeitgenössischen Interpretationen seiner Werte befassen; Le Alpi, das sich der Erkundung des Berges als Ort der Identität, Gemeinschaft, Umwelt und Abenteuer widmet, mit Filmen von bis zu dreißig Minuten Länge; Videoclip Musicali zur Förderung der visuellen und musikalischen Originalität; und Green Screen, das in Zusammenarbeit mit IISS Des Ambrois aus Oulx entwickelt wurde, verleihen Arbeiten, die sich mit ökologischer Nachhaltigkeit und den klimatischen Herausforderungen befassen, die sowohl die Gegenwart als auch die Zukunft unseres Planeten betreffen, eine Stimme.
Die vollständigen Vorschriften, technischen Anforderungen und Einzelheiten zu den Auszeichnungen sind auf der Website www.valsusafilmfest.it verfügbar
.
Um teilnehmen zu können, müssen sich Filmemacher auf der speziellen Plattform https://concorsi.valsusafilmfest.it registrieren
, wo Beiträge bis zum 1. Februar 2026, 23:59 Uhr hochgeladen werden können.
TERMINE UND THEMA DER AUSGABE, DIE FABRIZIO DE ANDRÉ GEWIDMET IST
Das 30. Valsusa Filmfest findet zwischen März und April 2026 in zahlreichen Gemeinden des Susatals statt und bietet Vorführungen, kulturelle und künstlerische Veranstaltungen, an denen Schulen, Verbände und viele Einzelpersonen beteiligt sind. Dies ist auf ein Netzwerk von Beziehungen zurückzuführen, das das Festival im Laufe der Zeit zu einem ständigen Labor für aktive Bürgerschaft und kritische Reflexion gemacht hat.
Die 30. Ausgabe ist Fabrizio De André gewidmet, dem „Barden und Dichter der Marginalisierten“, einem Künstler, der Ungerechtigkeit, marginalisierten Gemeinschaften und der fragilen Schönheit der Natur eine Stimme gab. Diese Widmung erneuert die Verbindung des Festivals zu seiner ursprünglichen Identität, die vor dreißig Jahren aus dem Wunsch heraus entstand, einen Raum für Kultur, Partizipation und kollektives Gedächtnis zu schaffen.
1997 entwarf Armando Ceste — ein in Turin lebender Regisseur und bildender Künstler, einer der Gründer und erster künstlerischer Leiter des 2009 verstorbenen Valsusa Filmfestes — das, was bis heute das Logo des Festivals ist: ein Symbol, das von der Bildsprache der amerikanischen Ureinwohner (Unkathae) inspiriert ist, halb nordamerikanischer indigener Gottheit und halb Filmstreifen. Ceste schuf auch das Bild für das erste Festivalplakat, das einen amerikanischen Ureinwohner auf einem Pferderücken von hinten zeigt und damit an den Beginn einer langen Reise erinnert, die oft in einer „hartnäckigen und entgegengesetzten Richtung“ unternommen wurde.
Ausgehend von dieser visuellen Intuition erneuert das Valsusa Filmfest nun seine Reise in die Zukunft anhand der Figur des legendären „Faber“ und des Bildes vom Cover eines seiner Alben, Fabrizio De André (1981), allgemein bekannt als L'Indiano, das ein Bild aus dem Gemälde The Outlier (1909) von Frederic Remington zeigt. Auf diesem Bild wird der amerikanische Ureinwohner auf dem Pferderücken frontal dargestellt: eine stolze Figur, die auf uns zukommt und ein Volk hervorruft, das sich widersetzt, eine Erinnerung, die zurückkehrt, und ein Weg, der weitergeht — genau wie die Reise des Festivals durch seine lange Geschichte bis hin zu dieser neuen Ausgabe.
Das TRAVEL FILM International Film Festival sammelt die besten Reise-, Outdoor-, Natur- und Abenteuerfilme aus der ganzen Welt, die sowohl von Profis als auch von Enthusiasten gedreht wurden, und hilft, sie dem russischsprachigen Publikum zugänglich zu machen.
Alle besten Filme werden während der feierlichen Abschlusszeremonie am 17. und 18. Februar 2024 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können sich um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Reisefilms“ streiten. Ebenso wie für die Preise der eigenständigen Nominierungen.
Art District Radio & 20MAX TV organisieren in diesem Jahr die 9. Ausgabe ihres Kurzfilmfestivals mit dem Titel „Festival du Court d'Art District“ zu einem kostenlosen Thema, das am 20. März 2026 in Zusammenarbeit mit Festhome im Cinema L'ENTREPOT in Paris, Frankreich, stattfinden wird.
Dieses Festival akzeptiert alle Kurzfilme von 1 bis 20 Minuten, die nach dem 1. Januar 2023 gedreht wurden. Jedes Filmgenre wird akzeptiert, z. B. fiktive oder animierte Filme oder kurze Dokumentarfilme. Diese Filme könnten mit Kameras oder Smartphones in französischer Sprache gedreht oder mit französischen Untertiteln versehen werden. Falls ausgewählt, muss mindestens ein Vertreter am Festival teilnehmen.
Lass uns ein Foto mit Shorts machen!
Brandneues Festival aus Moskau, Russland, unterstützt vom Kulturministerium der Russischen Föderation und den Stadtbehörden.
„Short Shot“ - Monatliche Auszeichnungen und Vorführungen.
Das Festival ist Filmemachern aus der ganzen Welt gewidmet.
Wenn Sie uns Ihr Kunstwerk schicken, schicken Sie es nicht an ein Schwarzes Loch.
Wir betrachten jeden Film, jedes Video!
Jeder Regisseur hat die Möglichkeit, sich und sein Kunstwerk vorzustellen und das Publikum über unsere Social-Media-Seiten zu begrüßen!
Wir sind auch Schöpfer und schauen uns Kunstwerke mit Leidenschaft und professionellem Interesse an.
Wir glauben, dass jeder Film, jeder Schöpfer, jeder Regisseur ein Geständnis verdient!
Wir schaffen eine Gemeinschaft von Filmliebhabern und Filmemachern.
Wir kommunizieren viel, wir diskutieren viel in unseren sozialen Medien!
Schließ dich uns an und werde Teil der Short Shot Fest-Familie!
Unsere Jury wählt jeden Monat die Gewinner-Kurzfilme für jede Kategorie aus:
Bester Kurzfilm
Beste Kurzkomödie
Bestes Kurzdrama
Bester Horror-Kurzfilm
Bester Fantasy/Science-Fiction-Kurzfilm
Bester narrativer Kurzfilm
Bester Kurzfilm für Studenten
Bester Animationskurzfilm
Bester Kurzdokumentarfilm
Bester experimenteller Kurzfilm
Bestes Musikvideo
Bester Mini-Kurzfilm
Beste Handy-Kurzhose (auch vertikal)
Beste Serie (Web/TV)
Bester Mode-Kurzfilm
Beste Werbespots, Werbespots und TVC
Außerdem bieten wir MOSKAUER Filmemachern die Möglichkeit, die Gelegenheit zu nutzen, unsere wunderschöne Stadt in ihren Filmen zu zeigen.
Wie machen wir das?
Wählen Sie eine oder mehrere Kategorien und reichen Sie Ihren Kurzfilm ein.
Normalerweise beginnen unsere Einreichungen am 1. bis 4. des Monats und enden am selben Tag des nächsten Monats.
JEDER eingereichte Film erhält eine kurze Bewertung von unserem Jurorenteam (auf Anfrage)
BITTE BEACHTEN SIE: Wir zeigen die Filme nicht online! Die Mitglieder der Jury schauen sich die Filme online an und wählen die offizielle Auswahl aus.
5-7 Tage nach Ablauf der Einreichungsfrist veröffentlichen wir die offizielle Auswahlliste und benachrichtigen die Filmemacher per E-Mail.
In den nächsten 5 Tagen entscheiden unsere Jurymitglieder über die Gewinner jeder Kategorie.
Danach veröffentlichen wir die Gewinnerliste und benachrichtigen die Filmemacher per E-Mail. Die Listen werden in den sozialen Medien und auf unserer speziellen Website veröffentlicht: shortshotfest.com
In der letzten Woche des Monats zeigen wir die ausgezeichneten Filme im Kunstzentrum „Efir“ im Herzen Moskaus.
Ab August 2021 haben wir für die neue Saison 2021/2022 GEÖFFNET.
Das Grand Finale 2021/2022 findet im August 2022 in Moskau statt.
Internationales Jurorenteam, gutes Networking und freundliche Atmosphäre — das ist Short Shot Fest.
Bleiben Sie dran und schauen Sie auf unserer Website vorbei: shortshotfest.com
Sechste Ausstellung mit Kurzfilmen von Frauen. Nur Kurzfilme, die von Frauen gemacht und gestaltet wurden.
FestiBaldo wurde 2022 mit großer Begeisterung — und viel Mühe — im Viertel Sant Roc (Badalona) geboren. Es ist ein Festival, das von Schülern der 10. Klasse des Institut Escola Baldomer Solà organisiert wird.
In diesem Jahr findet die 4. Ausgabe statt, und wir hoffen, dass sie die gleiche Wirkung wie in den Vorjahren haben wird.
Um teilnehmen zu können, müssen die Teilnehmer die unten beschriebenen Regeln und Vorschriften einhalten.
Wir sind das Organisationsteam des 6. Mikrofilmwettbewerbs Da-Ho Award in Taiwan — einem führenden Kurzfilmwettbewerb, für den jährlich über 300 Einreichungen eingereicht werden und Preise in Höhe von über 1.000.000 NT$ (ca. 30.000 USD) vergeben werden. Der in Taiwan verwurzelte Da-Ho Award widmet sich der Auszeichnung von Kurzfilmen, die Freundlichkeit, Inspiration, Familie und soziale Fürsorge thematisieren.
In diesem Jahr sind wir stolz darauf, eine neue Kategorie Asian International ins Leben zu rufen, die darauf abzielt, Geschichten in ganz Asien zu verbreiten und den grenzüberschreitenden kreativen Austausch zu fördern. In dieser Kategorie gibt es 4 Preise im Gesamtwert von 10.000 USD.
Seit 1989 organisiert GIRI-DOOT (der führende Verband für Abenteuerliebhaber in Ostindien) das International Adventure Film Festival
Seit 27 Jahren ist Giri Doot stolz darauf, dieses Festival zu veranstalten, eines der am längsten laufenden Festivals des Landes, das sich der Erkundung, dem Bergsteigen und der Abenteuerlust widmet. Das Festival, das nun in sein 28. Jahr geht, zieht weiterhin eine lebendige Gemeinschaft von Kletterern, Entdeckern, Filmemachern, Journalisten und Abenteuerbegeisterten aus der ganzen Welt an.
Das Festival ist mehr als eine Vorzeigeausstellung von Filmen — es ist eine kulturelle Brücke, die den internationalen Austausch und die Verständigung durch das mächtige Medium Kino fördert.
In fast drei Jahrzehnten hat es sich zu einer gefeierten Plattform entwickelt, auf der Filmemacher und Zuschauer zusammenkommen, um Geschichten über Entdeckungen, Mut und menschliche Verbundenheit mit der Natur auszutauschen.
Jedes Jahr präsentiert das Festival Filme, die die endlosen Träume derer festhalten, die sich ins Unbekannte wagen — von gewagten Aufstiegen im Himalaya bis hin zu Reisen über Ozeane und Wüsten. Diese Filme vermitteln, inspirieren und heben Abenteuer nicht nur als Sport hervor, sondern auch als Möglichkeit, unseren gemeinsamen Planeten und seine vielfältigen Kulturen zu verstehen.
Das diesjährige Thema lautet „Himalaya verbindet den Berg Fuji“ und symbolisiert die Verbindung zwischen zwei ikonischen Gipfeln und den Geist der Einheit, der das Geschichtenerzählen von Abenteuern ausmacht.
Im Jahr 2025 schlägt das International Adventure Film Festival ein neues Kapitel auf. Bodhak Studio schließt sich mit Giri Doot zusammen, um seine Reichweite und Wirkung zu vergrößern.
Gemeinsam wollen wir weiterhin ein Forum aufbauen, das Kreativität, Geschichtenerzählen und den Aktivismus feiert, der Abenteuern innewohnt.
Von Expeditionen in großer Höhe bis hin zu Reisen in abgelegene Gemeinden, von Adrenalin bis hin zu stiller Besinnung — wir freuen uns, die Vielfalt des weltweiten Abenteuerkinos zu präsentieren.
Da es sich um ein Tourneefestival handelt, veranstalten wir das Festival an verschiedenen Orten Indiens, von Kaschmir bis Kanya Kumarika.
Warum einreichen?
Mit seiner 28-jährigen Geschichte ist das International Adventure Film Festival of India die älteste und angesehenste Abenteuerfilmplattform des Landes. In Zusammenarbeit mit Bodhak Studio im Jahr 2025 erweitert das Festival seine Vision, das globale Abenteuerkino einem vielfältigen indischen Publikum zugänglich zu machen und gleichzeitig neue Stimmen des Genres ins Rampenlicht zu rücken.
Feiern Sie mit uns mutige, wunderschöne Geschichten über Terrain, Widerstandsfähigkeit und menschlichen Geist.
Abenteuerfilm (unter 90 Minuten)
Abenteuer-Kurzfilm (unter 20 Minuten)
Studentenfilm (unter 15 Minuten)
Das „Kursaal Film Festival San Sebastián — Artificial Intelligence“ (KFFSS-AI) ist ein internationales Kurzfilmfestival für audiovisuelle Kreativität, das gefördert wird, um das künstlerische Talent von Filmemachern mithilfe von KI-Tools zu präsentieren. Das Festivalformat ist Online-VOD (Streaming) mit einer Preisverleihung im Rahmen des AI Weekend Fest (AIWF).
Das Asian Art Film Festival (Asian Art Film Festival, abgekürzt AAFF) ist von den zuständigen Behörden der Regierung der Sonderverwaltungsregion Macau genehmigt.
Es wird gemeinsam von der Asian Art Film Festival Association und der Macao International Art Film Association veranstaltet.
Als eines der künstlerisch motiviertesten und ästhetisch angesehensten internationalen Filmfestivals der Region widmet sich AAFF der Förderung des Geistes der filmischen Erkundung und der künstlerischen Integrität in ganz Asien.
Das jährlich stattfindende Asian Art Film Festival (AAFF) konzentriert sich auf die Kuratierung herausragender Filme aus ganz Asien, wobei außergewöhnlichen Werken aufstrebender und unabhängiger Filmemacher besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird.
Im Rahmen seiner Wettbewerbs- und Auswahlmechanismen stellt das Festival Filme in den Mittelpunkt, die den menschlichen Zustand widerspiegeln, sich mit sozialen und humanitären Themen auseinandersetzen, Fairness und Gerechtigkeit wahren und künstlerische Innovation mit tiefgründigen kulturellen Erkenntnissen demonstrieren.
AAFF ist bestrebt, Werke von bleibendem künstlerischem Wert zu fördern und Filmklassiker zu präsentieren, die durch Fantasie, Kreativität und mutige, originelle Visionen verfeinert wurden.
Willkommen beim Ottumwa International Film Festival, einer lebendigen Feier des Kinos, die am 21. und 22. März 2025 im atemberaubenden Bridge View Center Theater stattfindet. Im Laufe von zwei Tagen werden wir eine eklektische Mischung aus Kurz- und Spielfilmen aus den unterschiedlichsten Kategorien präsentieren, die versprechen, das Publikum mit einer reichen Vielfalt an Geschichten zu fesseln.
Unser Festival widmet sich der Hervorhebung der Kreativität und Leidenschaft von Filmemachern aus der ganzen Welt. Wir sind stolz darauf, ein Programm zu kuratieren, das zum Nachdenken anregende Dramen, fesselnde Dokumentarfilme, herzerwärmende Komödien und bahnbrechende Animationsfilme umfasst. Jede Vorführung bietet einen einzigartigen Einblick in verschiedene Kulturen, Perspektiven und künstlerische Visionen.
Zusätzlich zu den Vorführungen werden wir spannende Fragerunden mit Filmemachern veranstalten, um den Teilnehmern eine intime Plattform zu bieten, um tiefer in die kreativen Prozesse hinter den Filmen einzutauchen.
Um die herausragenden Leistungen im Bereich des Filmemachens zu würdigen, werden wir Preise in verschiedenen Kategorien vergeben, darunter bester Spielfilm, bester Kurzfilm, Publikumswahl und mehr. Diese Auszeichnungen würdigen die Innovation, das Talent und das Engagement, die die Filmkunst vorantreiben.
Erleben Sie mit uns auf dem Ottumwa International Film Festival zwei unvergessliche Tage voller filmischer Entdeckungen und Gemeinschaft. Egal, ob Sie ein Filmemacher, ein Filmliebhaber oder einfach nur neugierig sind, wir laden Sie ein, in die Magie der Filme und den Geist des Geschichtenerzählens einzutauchen.
Papagena Festival: Kunst in all ihren Formen feiern
Machen Sie sich bereit für ein einzigartiges Erlebnis aus Kunst, Kultur und kreativem Ausdruck! Das Papagena Festival bietet ein Programm voller audiovisueller Ausstellungen, bildender Kunst, Vorträge und sozialer Aktionen und schafft so einen inklusiven Raum für alle.
Mit dem Ziel, einen inklusiven und lernenden Raum zu bieten, wird die Veranstaltung physisch, in der Associação Tapeçaria Timbi und auch virtuell über Vimeo, die offizielle Website und YouTube stattfinden, sodass jeder von überall aus teilnehmen kann.
Während der Veranstaltung haben Sie die Möglichkeit, Kurzfilme, Illustrationen, Fotos und Debatten zu erkunden, die sich mit den Auswirkungen von Kunst auf die Gesellschaft befassen und gleichzeitig zum Aufbau einer kollaborativeren und bewussteren Kultur beitragen.
Was ist zu erwarten?
Audiovisuelle Ausstellungen: Vorführung von Kurzfilmen und unabhängigen Filmen verschiedener Genres, mit Schwerpunkt auf lokalen und internationalen Produktionen.
Bildende Kunst: Ausstellung von Werken etablierter und aufstrebender Künstler mit Schwerpunkt auf Innovation und Authentizität.
Vorträge und Debatten: Gespräche über die Zukunft der Kunst, kulturelles Unternehmertum und die Bedeutung von Kunst für den sozialen Wandel.
Soziale Aktionen: Initiativen zur Förderung von Kultur und gesellschaftlichem Engagement mit Projekten, die die Gesellschaft positiv beeinflussen sollen. Während des Festivals findet eine Büchersammlung für die Stadtbibliothek statt, bei der die Spende literarischer Materialien gefördert wird, die dazu beitragen werden, das Leseangebot für die lokale Gemeinschaft zu bereichern.
Warum teilnehmen?
Wenn Sie sich für Kunst, Kultur und Innovation begeistern, ist diese Veranstaltung genau das Richtige für Sie! Lassen Sie sich inspirieren, lernen Sie und teilen Sie Ihre kreative Vision mit anderen Künstlern und einem vielfältigen Publikum. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein Enthusiast, ein Profi oder einfach nur neugierig sind — jeder ist herzlich eingeladen, Teil dieser lebendigen und transformativen Feier zu sein.
Schließen Sie sich uns an und seien Sie Teil dieser Reise der Kunst, Reflexion und menschlichen Verbundenheit!
Eszena ist ein junges Filmfestival, das 2023 in Saragossa gegründet wurde, um einen Raum für die Ausstellung audiovisueller Projekte junger Menschen zu schaffen.
Eszena entstand aus der Notwendigkeit, jungen Menschen das Kino näher zu bringen und ihnen (uns selbst) Priorität einzuräumen, denn die Generation Z braucht Räume, um ihre Kreationen zu zeigen, Ressourcen, um sie voranzutreiben, und Treffpunkte, um das junge künstlerische Gefüge weiter zu fördern.
