Beispiel für Social Cine
Luminiszenz.
Präsentation
Das Social Film Festival, das seit 2013 von Luminiscence Studio organisiert wird, hat keinen Wettbewerbscharakter. Unsere Absicht ist es, Projekte mit einem klaren sozialen Engagement zu zeigen und die der Öffentlichkeit präsentierten Werke näher zu bringen, sodass eine Verbindung zwischen Filmemachern, der Öffentlichkeit und den Organisatoren hergestellt werden kann.
Die Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) entstand aus Liebe zum Kino und zur Insel Ibiza mit dem festen Ziel, der Insel Aktivitäten rund um das Kino sowie ein Filmprogramm zu bieten, das das kulturelle Angebot auf der Insel einem neuen Publikum öffnet und Ibiza so zu einem Treffpunkt der nationalen und internationalen Filmbranche macht.
Ibicine, das Ibiza Film Festival, ist eine der jährlichen Aktivitäten der IACI, die vom Verband und der Produktionsfirma Dicho y Hecho Porducciones organisiert wird.
Ibicine ist ein Festival, das sich aufstrebenden nationalen und internationalen Talenten und Talenten der Balearen verschrieben hat. Es möchte junge Filmemacher fördern und Verbindungen zu etablierten Talenten herstellen. Dabei wird dem Kurzfilm und seinen Technikern besondere Bedeutung beigemessen und die technischen und künstlerischen Aspekte, die in diesen Filmproduktionen ihren Platz haben, mit den Astarté-Preisen ausgezeichnet. Eine Statuette, die auf Ibiza zu Ehren der phönizischen Göttin geschaffen und hergestellt wurde, die Insel geprägt hat.
Neben der offiziellen SOC-Kurzfilm-Sektion verfügt das Festival auch über parallele Sektionen sowie über die offizielle SOL-Spielfilm-Sektion und die Projekte, die dank der Gründung des Ibiza Film Market Project Forum entwickelt werden, das von BIAM (Balearic Islands Audiovisual Market) im Rahmen des Festivals organisiert wird, um das professionelle Kino auf der Insel zu fördern und zu stärken, sodass ein Treffpunkt mit der nationalen und internationalen Industrie geschaffen wird, um Beziehungen innerhalb der Branche aufzubauen und zu stärken: Schöpfer, Produzenten, Plattformen, Käufer usw.
All diese Aktivitäten kommen auf Ibiza zusammen, einem perfekten Ort, um sich von den Routinen und dem Stress der Großstädte zu lösen. In dieser perfekten Umgebung finden Synergien, neue Projekte und Lernen statt, Verträge abzuschließen und so die Filmindustrie in einem unvergleichlichen Umfeld zu schaffen.
Ibicine wurde von der UNESCO als repräsentatives Festival Spaniens in den Filmtourismusrouten von Movie Travel ausgewählt, vom Consell d'Eivissa ausgezeichnet, von der Zeitschrift Acquisition International mit dem Business Excellence Award als bestes Festival auf den Balearen und vom LuxLife-Magazin Festival of the Year 2023 — Spanien ausgezeichnet.
Seit 2022 arbeitet das Festival mit der Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain zusammen und gehört zu der Liste der Festivals, die sich in dieser 8. Ausgabe der Goya Awards 2026 für die Goya Awards in den Kategorien Fiktion, Animation und Dokumentarfilm qualifizieren.
Auf diese Weise können sich die Kurzfilme, Animations- und Dokumentarfilme, die mit dem Astarté für den besten fiktionalen Kurzfilm und mit dem Astarté für den besten dokumentarischen Kurzfilm ausgezeichnet wurden, direkt für die Nominierung für die Goya Awards bewerben, und diejenigen, die in der offiziellen Sektion von Ibicine ausgewählt wurden, können sich dafür entscheiden, sich in die Liste der für den Goya Qualifizierten einzutragen, wenn sie zu dieser Auswahl sechs weitere Auswahlen auf Festivals hinzufügen, die mit der Academy zusammenarbeiten. ***
Um die Teilnahmebedingungen für die 39. Ausgabe der Goya Awards zu lesen
Klicken Sie auf den folgenden Link (Kurzfilme auf Seite 39): https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
Um die Liste der Festivals einzusehen, die mit den Goya Awards zusammenarbeiten:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
Darüber hinaus qualifiziert sich der mit dem Astarté für den besten fiktionalen Kurzfilm ausgezeichnete Kurzfilm für die Fugaz 2025 Awards von Cortoespaña.
Die Auswahlkommission von Ibicine setzt sich aus Fachleuten der Branche aus verschiedenen Gilden zusammen: Schnitt, Regie, Drehbuch, Kamera, Schauspiel und Produktion; und arbeitet zusammen, sodass die Auswahl sorgfältig ist und immer den Kriterien der professionellen Qualität, Vielfalt und Gleichheit mit verschiedenen Themen und Genres entspricht, um ein Jahresprogramm zu erreichen, das es schafft, die Zuschauer dazu zu bringen, die siebte Kunst anhand verschiedener Geschichten und Perspektiven zu genießen und von ihr zu lernen.
Die Jury jeder Ausgabe von Ibicine besteht aus durchschnittlich fünf bis sieben Fachleuten aus dem Filmsektor, die auch Vertreter der verschiedenen Gilden sind. Die Jury wird von einem vom Vorstand der Vereinigung ausgewählten Fachmann geleitet, der befugt ist, bei Stimmengleichheit das Unentschieden zu brechen. Sie kümmert sich nicht nur im Namen der übrigen Jury um die Medien, sondern setzt sich immer aus einem großen Teil aus Mitgliedern der Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain sowie aus internationalen Mitgliedern zusammen.
Ibicine wurde in jeder Ausgabe von den Schauspielerinnen Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas und Michelle Calvó gesponsert und seit der ersten Ausgabe vom Schauspieler und Komiker Jon Plazaola gesponsert, der uns bei jeder Ausgabe als lebenslanger Sponsor des Festivals begleitet.
Bis heute haben wir das Talent nationaler und internationaler Talente gefeiert und anerkannt und ihre Filmkarriere mit dem Astarté de Honor Award ausgezeichnet an: die Schauspielerin Terele Pávez, die Regisseurin Isabel Coixet, den Verband der Filmemacherinnen und Audiovisuellen Medien CIMA, den Schauspieler und Regisseur Paco León, die Schauspielerin Yolanda Ramos, die Komikerin Eva Soriano, die Journalistin und Filmverbreiterin Cayetana Guillana én Cuervo, der internationale Produzent und Drehbuchautor Axel Kuschevatzky, der Mitbegründer von FILMIN Jaume Ripoll und der internationale Schauspieler Leonardo Sbaraglia.
Ibicine ist dank der Unterstützung von Inselinstitutionen wie dem Consell d'Eivissa, l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària und l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany sowie der Unterstützung von Sponsorunternehmen, Mitarbeitern und der Medienverbreitung von Medienpartnern wie IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER und Periódidi möglich Coco de Ibiza. Ihnen, dem leidenschaftlichen Team und den Freiwilligen, die jedes Jahr beitreten, ist es zu verdanken, dass dieses kulturelle Treffen auf Ibiza möglich ist und zu einem unverzichtbaren jährlichen Ereignis für alle Filmfans geworden ist.
1998 hat die Benalmádena Cinematographic Youth Association (ACIBE) den Geist der nicht mehr existierenden SICAB (Benalmádena International Author's Film Week, 1969-1989) wiedererlangt, um das Projekt der Schaffung eines Filmfestivals für die Stadt in Angriff zu nehmen. Das Ergebnis ist nach siebzehn Jahren Leitung das Benalmádena International Short Film and Alternative Film Festival (FICCAB), ein Treffpunkt für Liebhaber des Qualitätskinos. Jedes Jahr werden mehr als vierhundert Kurzfilme auf einem Festival für alle Altersgruppen präsentiert, das den Glamour der Stars mit den besten Autoren-, unabhängigen, alternativen und unbekannten Kinematografien vereint, wobei europäischen Filmen besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird.
GIFF Ausgabe 5, 2024 (Online)
Machen Sie sich bereit, die Magie des Kinos wie nie zuvor beim Gandhara Independent Film Festival 2024 zu erleben, Ed 5 (Online) Pakistans wegweisendem digitalen Filmfestival, präsentiert von Cirque Films
Das 2020 ins Leben gerufene GIFF war ein Vorreiter darin, Filmemacher durch sein innovatives Hybridformat mit einem globalen Publikum zu verbinden. In den letzten vier Jahren haben wir uns zu einem Leuchtturm für vielfältiges Geschichtenerzählen entwickelt und bieten eine einzigartige Plattform, auf der kreative Stimmen aus der ganzen Welt zusammenkommen.
Im Oktober 2024 sind wir zurück und entschlossener denn je, die besten #shortfilms zu präsentieren, die fesseln, bewegen und inspirieren werden. Von herzzerreißenden Dramen bis hin zu Komödien, die zum Lachen bringen, von zum Nachdenken anregenden Kunstfilmen bis hin zu unvergesslichen emotionalen Reisen. Das diesjährige Festival verspricht eine unvergessliche Reise durch die Welt des Kinos.
Markieren Sie Ihre Kalender, denn dies ist eine Veranstaltung, die Sie nicht verpassen möchten.
Besuchen Sie uns online auf unserer Website und halten Sie Ausschau nach weiteren Updates, während wir uns darauf vorbereiten, Sie auf ein außergewöhnliches Kinoabenteuer mitzunehmen. Das Gandhara Independent Film Festival steht vor der Tür.
Kategorien
Erzählende Kurzfilme
*Für die Einreichung eines Films wird keine Einreichungsgebühr erhoben
SMR13 INTERNATIONALES UNABHÄNGIGES FILMFESTIVAL
Das SMR13 International Independent Film Festival ist eine jährliche, von IMDB zertifizierte, viertägige Veranstaltung, die in der zweiten Novemberhälfte in Saint-Mitre-Les-Remparts in Südfrankreich in der Nähe von Marseille stattfindet.
In erster Linie handelt es sich um ein physisches Festival, das in „La Manare“ stattfindet, einer speziellen Aufführungshalle mit einer Gesamtfläche von 1000 m² und einer Kapazität von 250 Zuschauern.
Die 9. Ausgabe des internationalen unabhängigen Filmfestivals SMR13 findet vom 20. bis 20. November 2024 statt.
Das Festival zeichnet sich durch ein hoch entwickeltes Netzwerk, leidenschaftliche Mitglieder und vertrauenswürdige Partnerschaften aus. Es ist ein einzigartiges Schaufenster für unabhängiges Kino, das Profis aus der ganzen Welt anzieht.
Seit seiner Gründung wurde das Festival von einem Mäzen unterstützt, einer emblematischen Persönlichkeit des unabhängigen Kinos. John Carpenter (2018), Regisseur, Drehbuchautor und Komponist (Halloween, The Thing, New York 1997...). Andréa Ferréol (2019), Schauspielerin (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), Regisseur und Drehbuchautor (Godfather, Apocalypse Now, Dracula...). Virginie Lemoine (2020), Schauspielerin (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), Regisseur und Produzent (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 und 2023), Regisseur und Produzent (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret...).
PRÄSENTATION
Das TUWUN-Konzept steht für die territoriale Herkunft der Mapuche, die zusammen mit KVPALME, dem familiären Ursprung, die Mapuche-Identität repräsentiert, die in der LOF verwurzelt ist, einem territorialen Raum, der wiederum die Grundlage der angestammten territorialen Struktur eines breiteren Raums, der WALLMAPU, des gesamten Mapuche-Territoriums, bildet.
Dieses Konzept von Mapudungun, der Mapuche-Sprache, führt zu TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, das mit dem Ziel geschaffen wurde, durch das Kino diese Identität und die Realitäten bekannt zu machen, die sich aus dem Wissen der Vorfahren und der Art und Weise, wie es verstanden wird. Leben aus der Vision und Beziehung jedes Volkes zu seiner Umwelt, zu seinem Territorium, zu seiner eigenen Geschichte, Kultur und Spiritualität und damit aus ihrer eigenen Perspektive.
In diesem Sinne glauben wir, dass die TUWUN-Ausstellung eine wertvolle Gelegenheit darstellt, mehr darüber zu erfahren, wie das Leben anhand der eigenen Kultur der indigenen Völker verstanden wird, und dass sie ein wichtiger Ort ist, um die Perspektive und Realität zu teilen, die von ihren eigenen repräsentativen Stimmen durch das Kino zum Ausdruck gebracht werden. Sie tragen nicht nur zur Dezentralisierung von Kino und Kultur bei, sorgen für einen Zirkulationsprozess auf territorialer Ebene und machen die Wanderausstellung und ihre ergänzenden Aktivitäten einem breiten und vielfältigen Publikum in städtischen und ländlichen Gebieten zugänglich. Die teilnehmenden Werke werden in verschiedenen Räumen ausgestellt, z. B. in Mapuche-Gemeinden, Schulen und Kulturzentren in Städten, die im Allgemeinen Schwierigkeiten haben, das Kino zu erreichen, weil sie weit von großen städtischen Zentren entfernt sind, und schaffen auch Nvtram- (Konversations-) Räume rund um seine Inhalte.
HAUPTAKTIVITÄTEN
TUWUN ist eine indigene Filmausstellung, die hauptsächlich aus der Realisierung einer zentralen Ausstellung besteht, die jedes Jahr 4 Tage lang im städtischen Kulturzentrum von Villarrica stattfindet und von Aktivitäten in verschiedenen Bereichen der Stadt begleitet wird. Und von einer Wanderausstellung, die verschiedene Orte in Wallmapu, dem Ahnengebiet der Mapuche (Südchile und Argentinien), abdeckt und vom Monat nach der zentralen Ausstellung bis Juni des folgenden Jahres stattfindet. Für die Mapuche endet der Zyklus und beginnt erneut mit der Feier von Wiñoy Tripantu (Mapuche-Neujahr).
ERGÄNZENDE AKTIVITÄTEN
Im Rahmen von TUWUN entwickeln wir verschiedene ergänzende Aktivitäten, sowohl während der Zentralausstellung als auch während der Wanderausstellung. Dazu gehören ein TRAWUN (Treffen), Sondervorführungen von Gästen indigener Völker und der Mapuche, NVTRAMCINE (Kinoforen), TUWUN-Vorführungen im Rahmen anderer Film- und Kulturwettbewerbe, Vorführungen für Schulen und Gemeinden sowie spezielle Zyklen in der Sommersaison. Und ein Workshop zur Wertschätzung des Kinos mit Identität, den wir für die Schulung und Vermittlung mit verschiedenen Zielgruppen wie Kindern und Jugendlichen im schulpflichtigen Alter, Erwachsenen, Führungskräften von Organisationen, Mapuche-Gemeinschaften usw. konzipiert haben.
STRATEGISCHE ALLIANZEN
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu wird von ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche unter der Schirmherrschaft des städtischen Kulturzentrums LIQUEN und der berühmten Gemeinde Villarrica sowie in Zusammenarbeit mit einem Netzwerk von Organisationen, Kulturzentren, städtischen Kulturabteilungen, Mapuche-Gemeinden und Bildungszentren koordiniert und produziert.
Ziel des Bogotá Music Video Festivals ist es, die Kunst des Musikvideos, die Freude an der Musik und die Leidenschaft für das Filmemachen zu feiern. Wir bringen die Musikvideokunst auf verschiedene Bildschirme in Bogotá und bieten darüber hinaus Live-Musik, Ausstellungen sowie akademische und industrielle Veranstaltungen. Wir wollen unabhängige und leidenschaftliche Arbeiten einem neuen Publikum präsentieren und uns dabei auf das Potenzial der Ehrfurcht konzentrieren, das die Verbindung von Musik und bewegten Bildern mit sich bringt.
Das Kino als soziales Phänomen hat sich zu einer der innovativsten und bereicherndsten kulturellen Konsumgewohnheiten und Praktiken des 20. Jahrhunderts entwickelt. Es ist klar, dass das Kino uns verändert, aber dieser Wandel, den der Film hervorruft, ist nicht nur individuell. Das fordern wir auch als Gemeinschaft. Deshalb muss das Kino als soziales Phänomen verstanden werden, als kulturelles Vehikel, als komplexes Mittel, das Sehnsüchte und Portraits einer Gesellschaft katalysiert, als Produzent von Subjektivitäten.
Für die Stadt Chivilcoy stellt die Eröffnung eines internationalen Filmfestivals einen chimärischen kulturellen Vorschlag dar. Sein Hintergrund basiert auf früheren Erfahrungen, die diese individuellen und kollektiven Praktiken miteinander verbinden: Dreharbeiten, Filmretrospektiven, Workshops, Festivals und andere Veranstaltungen, die in unserer Gemeinschaft stattfinden. Diese ganze Reihe von Beiträgen ist eine Schlüsselkomponente, gepaart mit der entsprechenden Reaktion der lokalen Öffentlichkeit, die begierig darauf ist, sich über die „siebte Kunst“ zu freuen und ein Festival als Ort für Austausch, Dialog und Verbreitung kultureller Güter zu genießen.
Das GIJÓN/XIXÓN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (FICX) hat sich zum Ziel gesetzt, eine breite und vielfältige Auswahl an Autorenkinos zu präsentieren, die derzeit weltweit produziert werden und sich insbesondere auf innovative Filme und aufstrebende Filmemacher konzentrieren. Qualitativ hochwertiges, persönliches, junges, ausgefallenes und unabhängiges Kino auf kreativem Niveau. Bei seinem Auswahlverfahren wird das Festival den Werken von Interesse Priorität einräumen, die auf dem FICX ihre Welt-, internationale, europäische oder spanische Premiere feiern, sowie solche, für die es keine kommerziellen Vertriebsvereinbarungen auf spanischem Gebiet gibt.
Von der FIAPF (International Federation of Film Producers Association) als „Spezialisiertes Festival“ anerkannt
Die Esseoesse Cultural Association schreibt den Wettbewerb „CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2024 - XIV Edition“ aus, einen Wettbewerb, der aus dem Wunsch heraus entstanden ist, sich in seinem Heimatland an die Figur und das Werk von Dino De Laurentis zu erinnern und sie zu feiern. Die Metropolstadt Neapel, die Gebiete des Vesuvs, die „Giorgio De Chirico's Secondary School of Art and Communication“, die anderen weiterführenden Schulen der Region und die wichtigsten kulturellen Vereinigungen des Vesuvs und Kampaniens werden an der Veranstaltung zusammenarbeiten.
Das Hauptziel der Initiative besteht also darin, jungen Filmemachern, die in den Filmsektor einsteigen, in dem der Einfluss des berühmten „Torrese“ sicherlich erheblich war, Kontakte zu knüpfen, sie kennenzulernen und sie kennenzulernen, indem die Filmkultur durch die Inklusion benachteiligter Menschen und die Erforschung und Förderung von Werken von Talenten aus Kampanien sowie auf nationaler und internationaler Ebene gefördert wird.
Die Präsenz der Welt der Solidarität, der kulturellen Vereinigungen und der Schule ist das deutlichste Zeichen für das Ziel, insbesondere mit der Welt der jungen Menschen in Kontakt zu treten.
Die XIV-Ausgabe des Cortodino Film Festival findet im November 2024 statt. Städte, Orte und Tage der Veranstaltung werden anschließend bekannt gegeben.
Die Hauptanforderung ist, dass sich der Kurzfilm mit allen sozialen Fragen im Zusammenhang mit der Gleichstellung der Geschlechter befasst:
Koedukation, Rechte, geschlechtsspezifische Gewalt, sexuelle Gewalt; historische Rollen, Teilhabe von Frauen am sozialen Leben; Vereinbarkeit von Beruf und Privatleben; Gleichstellungspolitik; Lohndiskriminierung; gläserne Decke; klebrige Boden; Diskriminierung aufgrund von Geschlecht, Geschlecht oder sexueller Orientierung; Unsichtbarkeit; Mitverantwortung; Schwesternschaft usw.
Die übrigen Bedingungen finden Sie in den Allgemeinen Geschäftsbedingungen.
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ist ein internationales Filmfestival, das sich den Genres HORROR, Science Fiction und Fantasy widmet.
Es wurde im Jahr 2000 gegründet, um den Fokus auf unabhängigen Genrefilm zu legen, und seit 2004 in Form eines Wettbewerbsfestivals.
Die Kulturverbände AlchemicArts und Gruppo Augusteo freuen sich, in Zusammenarbeit mit Tetra Vision Production das 15. Internationale Kurzfilmfestival „CORTISONANTI 2024“ anzukündigen, das für seine Innovation und seine gut organisierten Filmworkshops in Neapel, Italien, bekannt ist.
Nachdem die 10-jährige Filmblocklaufzeit bei MisciFi ausgelaufen ist, heißen wir Sie herzlich willkommen zur Quantum Physical Horrific Experience! Es wurde 10 Jahre lang entwickelt und verdient ein eigenes physisches Ereignis. In diesem Herbst, im Oktober 2023, kannst du die eindringliche Trostlosigkeit postapokalyptischer Ödländer und die schaurige Spannung des klaustrophobischen Underground-Horrors noch intensiver erleben!
Das Festival wird die einzigartigen und erschreckenden Visionen sowohl etablierter Meister als auch aufstrebender Talente des Genres präsentieren.
Die Teilnehmer können sich auf eine Reihe von spannenden Vorführungen, beunruhigenden Fragerunden und blutrünstigen Überraschungen freuen. Entdecken Sie die dunkle Seite des Kinos im Quantum Physical Horrific Experience, wo jede Vorführung eine Reise ins Unbekannte ist. Trauen Sie sich, uns zu begleiten, wenn wir in die Tiefen von Angst und Faszination eintauchen und eine Welt erkunden, in der Albträume Realität werden und Terror das Hauptereignis ist.
Wenn Sie es wagen, sich auf dem Quantum Physical Horrific Experience Festival in das Herz des Horrors zu wagen, wo jeder Schrecken ein Meisterwerk ist.
Das Liège International Comedy Film Festival erkundet das gewagte, populäre und verbindende Kino in einem einzigartigen Wettbewerb: Es ist das einzige Festival in Europa, das internationale Komödien (und sentimentale, dramatische, soziale oder schreckliche) zeigt. Und der einzige, der sie mit einem Goldenen Bullen oder einem Kristallbullen belohnt. Seit 2016 wurden jedes Jahr fast zwanzig Spielfilme und rund dreißig Kurzfilme aus allen Teilen der Welt präsentiert.
Zulässig sind Kurz-, Mittel- und Langfilme, die in digitalem Video produziert wurden, Kategorien wie Dokumentarfilm, Fiktion, Experiment oder Animation, Filme über Bergsport, Abenteuer oder Expeditionen, Filme, die zur Kenntnis und zum Schutz der Umwelt beitragen, Filme über Bergkultur oder Lifestyle im Freien.
