토론토 쇼츠 국제 영화제는 캐나다에서 가장 큰 단편 영화제입니다.
토론토 쇼츠는 전 세계 영화 제작자들의 최고의 단편 영화를 선보이는 비영리 단체입니다.
토론토 단편 영화는 뉴욕에서 페스티벌 여정을 이어갈 것입니다.
우리는 단편 영화와 그 제작자들이 토론토에서 장편 영화와 비슷한 인정을 받을 만한 자체 프리미어 영화제를 개최해야 한다고 생각합니다.
토론토 쇼츠는 모든 장르의 영화가 교차하는 곳입니다. 영화제의 핵심은 45분 미만의 고예산 영화부터 저예산 영화까지 다양한 카테고리로 구성된 특별한 영화 프로그램의 질과 범위입니다.
올해로 14회째를 맞는 이 영화제는 커리어의 디딤돌이 되었으며, 다음과 같이 아카데미상 후보에 오른 영화 제작자를 발굴하고 홍보하는 전통을 확립했습니다.
2021년 오스카상 후보 파라 나불시의 '현재'
트레버 히메네즈의 2019 오스카 후보 '주말'
2018 오스카 후보 'Watu Wote - All of Us' (독일), '더 일레븐 어클락' (호주)
토론토는 캐나다 최대 미디어 시장으로서 세계적으로 유명한 로열 온타리오 박물관, 거대한 온타리오 미술관, 소울페퍼 시어터 컴퍼니, 토론토 심포니 오케스트라, 토론토 쇼츠 국제 영화제 등을 자랑합니다.
전 세계 최고의 단편 영화와 영화 제작자를 선보입니다.
New York City Independent Film Festival (NYCIndieFF) will hold a physical festival this year. We will celebrate the Independent Filmmaker, documentaries, short and feature-length films and animation. Whether a submission is comedic, dramatic, or something in between, The NYCIndieFF is eager to embrace fresh ideas and storytelling.
Home of the NYC Indie Awards the festival aims to discover the Artist Filmmaker, showcasing them to the entertainment industry and the NYC public. All NYCIndieFF screenings take place in the historic center of NYC, Time Square which is the perfect home for an event geared toward creating incredible opportunities for independent voices.
NYCIndieFF honors the Best in Category which includes Best Narrative Feature, Best Documentary, Best Short Documentary, Best Short Narrative, Best Super Short, Best Covid Diaries, as well as Best Director.
NYCIndieFF provides a showcase for the best in independent cinema, including short films, feature films, music videos, and animated works. With panels, parties and a week-long gathering of fellow indie filmmakers NYCIndieFF is the place to be June 3 to June 7, 2026 This dates may move to accommodate any and all government regulations.
Submit now to be a part of all the excitement and join our community of Filmmakers from around the world. See in this year in NYC in 2026!!
The RIOS - International Documentary Film Festival and Transmedia is defined as an activity platform for the creation and promotion of author projects within the scope of independent cinema and audiovisual and aims to:
a) give visibility, serving as a promotional platform, cinematographic and audiovisual works whose aesthetic approach is related to the reality of the river;
b) to serve as a work platform for a deep reflection on thematic documentary cinema;
c) encourage the creation of author projects that focus on the aesthetic deepening, the discovery of new territories, new styles and new supports that can define the reality Rivers;
d) create a creative platform linked to the Rios theme in the field of photography, plastic arts, literature and dramatic performance;
e) to contribute to the diffusion of first university works and documentaries in the thematic scope;
f) encourage the creation of inter-university partnerships in the field of documentary film and audiovisual.
The RIOS - International Documentary Film Festival and Transmedia, inserted in a region inevitably linked to the Douro, intends to explore and divulge the aesthetic potentialities linked to the river, making it a privileged space of cinematographic creation in the documentary scope. Vila Real, during the festival, will be an international cinematographic meeting point that will allow the exploration of the region and the gestation of new projects and new aesthetic creations.
Attention to all film talents: From 21 November 2017 until 31 January 2018, filmmakers will have the chance to apply for the LET’S CEE Short Film Competition 2018. Not only are two main prizes waiting to be won, moreover, ten finalists will receive an invitation to participate in the second edition of the LET’S CEE Talent Academy in Vienna!
Between 21 November 2017 and 31 January 2018, filmmakers up to the age of 35 from Central and Eastern Europe, the Caucasus region, Turkey and Austria will have the possibility to submit their short films to the Short Film Competition of the LET’S CEE Film Festival 2018.
However, filmmakers of all ages and from all over the world are welcome as well to send in thematically fitting contributions. Due to the festival’s geographical focus on CEE though, these short films will not be included in the main Short Film Competition, but will very well have the chance to win the Audience Award in the Short Film category and be screened at the festival in the section Short Films | Out of Competition. We furthermore cordially encourage international makers of virtual reality films, 3D productions and avant-garde pieces to apply as we will be offering these genres a stage at our festival as well.
The theme of the Short Film Competition 2018 is TOGETHER OR APART.
Great Britain voted for the Brexit last year and in doing so decided against a EU membership; most recently thousands of Catalan people went to the streets demanding independence from Spain; under the presidency of Donald Trump, the USA is seeking to withdraw from the Paris climate protection agreement and renegotiate various other commercial treaties – these are only three of many examples demonstrating the recent shift of the political mood in numerous countries. A growing migratory pressure, an increasing gap between the rich and poor, as well as justified and unsubstantiated fears – of the consequences of digitalisation, of the loss of jobs and stability and of social change – have discredited globalisation and encouraged a comeback of nationalist and isolationist tendencies, which seemed utterly unfathomable only a few years ago. Even on a national scale, societal cohesion appears to be threatened more and more. How does the growing division of society influence both the community and individuals? Will political agitation, hatred, egotism and greed for profit become the new normal? Well, the situation is critical, but not hopeless, neither on an international nor a national level. There are still representatives of the civil society who make no effort to surrender to the threatening eroding solidarity. Fortunately, there are numerous instances proving how people still advocate for the poor and disadvantaged with great optimism, dedication and empathy – people who rather pay attention to what we have in common instead of what keeps us apart.
The competition’s theme, TOGETHER OR APART, may be manifested in the submitted material in various manners and methods. Interpersonal aspects, such as family and relationship dramas, trials and tribulations, moments of success and happiness or the joint overcoming of challenges can be taken into account just as well as social, political, juridical and/or cultural matters. In other words: everything is possible, as long as it touches on the topic and is done well!
An advisory board chaired by the renowned Austrian-Iranian filmmakers Arash T. Riahi and Arman T. Riahi will choose the best contributions from the submissions for the LET’S CEE Short Film Competition. The short films, which will be screened out of competition, will be selected by the Bosnian-Dutch producer Denis Mujović and festival director Magdalena Żelasko.
After the presentation of the participating productions at the festival, an international jury will decide on the winner of the competing short films and, thus, who will be awarded the main prize – 1,500 Euro and a Urania statuette – at the Awards Ceremony in the Urania Cinema on 20 April 2018. The remaining short films presented during the festival will have, without exception, the chance to win the 1,500 Euro Audience Award in the category Short Film.
All filmmakers who will take part in the main Short Film Competition will additionally profit from their participation. At the expense of the festival, one of the involved filmmakers of each short film will be invited as an official guest*) to Vienna in order to present their work. Those persons will, furthermore, have the opportunity to join the second edition of the LET’S CEE Talent Academy.
15 remaining free seats for the Talent Academy will be filled by Out-of-Competition filmmakers. The most important items on the one-week Academy agenda include the attendance of LET’S CEE Master Classes and LET’S CEE Industry Days, the collaborative finalisation of a short film about Vienna, and the once-in-a-lifetime opportunity to pitch a film idea to Raindance film festival director Elliot Grove (and win big!) at the Pitching Competition. Of course, all invited filmmakers will enjoy several Get-togethers, where they can get in touch with successful distributors, directors, producers, actors etc., exchange experiences and new ideas and thus strive to new projects and international collaborations. In order to enable as many filmmakers as possible to visit LET’S CEE and present their work to the festival audience, all participants of the section ‘Short Films | Out of Competition’ will receive free festival accreditations and discounts for the official hotel partner on request.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
Our Films go from PIFF to CANNES! And some even win! Such as the films: "Tuesday", "Our Father" and "Til Then/Bis Gleich"! Or perhaps your film will be acquired by the SHORTS HD Channel! Who's it going to be for 2018?!
PIFF Attendees: Martin Sheen, Michael Gross, Doris Roberts, Jason Ritter, Clare Kramer, Mimi Kennedy, John Bowe, Kim Coates, Melissa Fitzgerald, James Marsters, Jay O. Sanders, Lee Meriwether, Sadie Calvano, Tom Lenk, Charisma Carpenter, Dee Wallace, among others
Many of our films garner distribution at PIFF. We host a selection of the finest distribution companies at the top of their game who find gems at PIFF and go on to acquire them.
"The Pasadena International Film Festival is an experience not to be missed by filmmakers. From the elegant black tie Great Gatsby Gala Opening night, to the diverse, informative panels, to the top quality screenings in an actual mainstream movie theatre… in over ten years of traveling the festival circuit with multiple films, this was, hands down, one of the best-run festivals, and the best times I have even had AT a festival. I wish I had another film ready to go so I could submit next year!"
-- Filmmaker, Heather Connell
"You guys really put on a show! I can't imagine doing what you did to pull things together. The organization and logistics… everything ran so smoothly, and looked so positively effortless, that it belied all the long hours and dedication you poured into this project. You also managed to assemble a marvelous group of volunteers and staff, all of whom are to be commended for their work. I heard nothing but superlatives from all who attended. Filmmakers and audiences alike felt welcomed and nourished by the experience, and I feel certain that the good words they take home with them will go a long way to put this festival -- and your hospitality -- on the map. My wife and I, along with our friends, are already looking forward to next year's festival -- and to watching it grow in your capable hands."
-- Michael Gross, actor, T.V.'s "Family Ties"
The Pasadena International Film Festival seeks to create a place for artists to come together. Sure, there are many festivals, but there can never be a cap on creating art, can there? We harken back to a time of Old Hollywood, before this world got crowded, and jaded, and super-saturated… the entertainment industry was fresh and new… before the stock market crashed...when there was enough space, and time, and money for everyone. Parties lasted all night, and friendships lasted a lifetime. Won't you join us?
Awards & Prizes
If accepted, winners receive All Access Passes, swag, Filmmakers receive a screening of their film at the beautiful Laemmle Playhouse 7 Cinema and a "Q and A" after every screening. Passes include access to our Filmmakers Lounge, Great Gatsby Gala, and Filmmakers Fiesta.
If you win an award, you receive a stunning Sculpture and Laurels for each award. In addition, our Jury is a cross-section of the best in the industry.
Our winning filmmakers go on to meet with top managers, agents, and other industry pros. For example, one of our jurors is part of Cannes Film Festival with the American Pavilion Emerging Filmmaker Showcase program, and has "discovered" films via PIFF. Our Jury are also in acquisitions and purchase films for their various outlets and platforms such as Shorts HD.
LA 언더그라운드 필름 포럼 (LAUFF) 은 영화, 비디오 및 오디오 기반 매체에서의 실험의 로스앤젤레스 최고의 쇼케이스입니다. 이 영화는 아방가르드, 아트 하우스, 독립적이고 저예산 영화 제작에 중점을 두고 있으며, 2020년7월에는 5번째 에디션이 개최됩니다.
우리의 프로그램은 영화 제작자들이 새로운 접근 방식을 재발견하고 탐구하며, 새로운 형태의 미디어 아트를 육성하고, 그러한 작품에 대한 청중을 키울 수 있는 장소를 제공합니다. 우리는 “지하”의 개념에 대한 많은 정의와 해석을 탐구하는 광범위한 작업을 제시하고자합니다.
열정과 강박 관념으로 만든 영화, 기대와 장르를 뛰어넘는 영화, 수용된 형태와 콘텐츠의 경계를 넓히기 위해 노력하는 영화, 비디오 및 오디오 프로젝트를 찾고 있습니다. 저자의 강한 감각은 필수입니다.
LauFF는 드라마, 다큐멘터리, 실험, 컬트, 아트 하우스, 외국어, 코미디, 공포, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, LGBT, 원주민, 에로티즘, 슬로우 영화와 비디오 아트...
신사 숙녀 여러분,
FICIAT의 발기인인 알빈 쿠암보 여사는 2026년 3월 25일부터 28일까지 카메룬 바푸삼에서 열리는 제12회 국제 독립 영화 및 연극 예술 페스티벌 “FICIAT”를 발표하게 되어 기쁘게 생각합니다.
아프리카 문화 갱신을 위한 스크린 협회 (약칭 “RECA”) 가 주최하는 이 행사에는 세계 각지의 영화 및 연극 예술 배우들이 한자리에 모일 것입니다.
이번 에디션의 주제는 “무대에서 스크린까지: 상상력을 자극하고 사람들을 연결하며 문화를 통합하는 것”입니다. 영화제 기간 중 경쟁 부문과 비경쟁 부문에 해당하는 영화 및 연극 공연의 출품작을 환영합니다. 이번 페스티벌에는 라는 이름의 거대한 플랫폼이 설립될 예정입니다. 페스티벌의 주요 활동이 집중되는 곳입니다. 공간을 확보할 수 있지만 수량이 매우 한정되어 있습니다.
FICIAT는 카메룬 예술 문화부의 높은 후원을 받고 있습니다. 이 영화는 번호 024/MINAC/SG/DASEC/SAEC/012에 등록되어 있으며, 미국 WITHOUTABOX 조직의 국제 영화제 등록에도 ID 번호 11,891으로 등록되어 있습니다.
모든 정보는 다음 주소를 참조하십시오.
국제 독립 영화 페스티벌 및 연극 예술 건물, 테니스 클럽 옆
사서함: 557 바푸삼-카메룬
전화: (237) 657 571 058/699 840 853/ 673 282 619
이메일: infos.ficiat@gmail.com
웹 사이트: http://ficiat.net
페이스북: 피시아트
안부 인사!
Let's start a new beginning with this new year and a season 2nd of this International Film Festival, We would like to introduce ourselves - We're Director's World International Film Festival (DWIFF), New Delhi, a traditional film festival and awards competition created to Encourage, Promote and Provide a platform to all Budding and Professional filmmakers all around the world with recognition for their film-making and screenwriting achievements. We are Inviting all aspirants Film-Makers to participate and submit their Films vie. our film submission Partner Festhome.com to send us your film
We at Director's World International Film Festival (DWIFF), has an aim to help you launch your professional life in film.
Apart from the Film Screening, our foreign delegates and the participants from the different states will enjoy the richness and diversity of the handicrafts, hand-looms and cultural fabric of India, also a large number folk artistes and cultural groups present day performances at the open-air campus.
Festival Venue -
University Of Delhi, New Delhi,
India,
Date and Time – 05th, to 09th February, 2018,
from 12:00am to 06:00pm
- FESCISA has the mission of giving publicity and projection to the independent production of short films and feature films; To bring independent filmmakers closer to the Ecuadorian public.
- Project the production of local, regional and world films in the city of San Antonio de Ibarra. Films of diverse genres, where subjects of humanity, social, solidarity, childhood, women, among others predominate.
최근 수십 년 동안, 그리고 영화의 대부분의 과정을 스캔하는 신기술이 등장하면서 다큐멘터리는 전 세계적으로 악명 높고 체계적인 성장을 이루었습니다. 우리 나라에서는 이전에 거의 오로지 소설에만 관련된 작품이 10년이 넘는 기간 동안 새로운 주제, 새로운 접근 방식, 새로운 지리, 새로운 딜레마로 그 순위를 넓혀 왔습니다.
이러한 맥락에서 FIDBA가 첫 번째로 제안되었습니다. 다큐멘터리 영화의 형식과 행위가 소설의 그것과 다르다고 믿는 한, 같은 팬이 있는 영화라도 그들과 대중과 만나 대화를 나눌 수 있는 이 장르에 전념하는 국제 영화제입니다. 다큐멘터리가 FIDBA의 만남의 장소라면 잘 알려지지 않은 회고록에 대한 보간을 제안하는 것이나 다름없으며, 정지된 현재와 (우리의) 미래를 혼란에 빠뜨리고 있습니다. 그러면 FIDBA는 다큐멘터리를 연계한 관객, 영화제작자, 사상가들 사이뿐만 아니라 우리가 “논픽션”이라고 부르는 것 안에 있는 다른 경계와 이질적 표현에 이 공간을 열어주고 영화의 범위를 넘어서는 현대적 표현으로 대화하도록 장려하는 항상 자극적인 가능성과 관련된 접근 방식이 될 것입니다.
FIDBA는 특정한 역사적, 사회적 맥락에서 우리에게 인간의 삶에 대해 물어볼 수 있는 인간의 초상에 대해 영화를 연구하고 우리를 둘러싼 세계에 대한 지식의 한 형태와 연관되어 있는 영화 제작자들에게 특별한 관심을 기울일 것입니다. 따라서 현실뿐만 아니라 상대방을 촬영하는 것과 관련된 윤리적, 도덕적 관계도 반영하는 것은 작가들입니다.
FIDBA는 현실에 대한 인식을 넓히고자 하는 영화 제작자와 현실을 이해하고 예측하려는 노력을 한 단계 더 발전시킨 영화를 지원하는 곳이 되는 것을 목표로 합니다. 따라서 미학적 독창성이 다큐멘터리에 대한 아이디어뿐만 아니라 동일한 영화와 그 가능성에 대한 생각을 위험에 빠뜨리는 영화에 초점을 맞출 것입니다. 이러한 초점은 현실과 관련하여 카메라 또는 영화의 실제 전면의 상태에 의문을 제기하는 것을 의미하므로 이는 발생하는 매개와도 분리될 수 없습니다.
Mission
The mission of Scout Film Festival (Scout) is to encourage creative work, connect emerging filmmakers with their peers and celebrate the open expression of today’s young storytellers.
Overview
Located in Stowe, Vermont, The Scout Film Festival (Scout) is an annual international event that celebrates emerging filmmakers through short film.
Every year, over the course of three days, this unique Vermont event celebrates emerging filmmakers worldwide. Scout honors the passions, talents and accomplishments of youth by showcasing the efforts young storytellers have made in original filmmaking. Scout is an event to enjoy the art of film and storytelling through the lens of our energetic next generation.
During Scout Film Festival budding filmmakers will come together with their peers and industry professionals to share, appreciate and hone their craft. Through Scout, they will find a place where their creativity, curiosity, viewpoints, diversity and belief in self are championed. They will meet people and discover resources to help them envision and achieve their goals within the film industry and other endeavors. They will enjoy a host of exciting, creative events throughout the festival and the town of Stowe.
Scout will provide an organized, tangible venue of events including :
Opening night reception | Screenings, Panels, Awards Ceremony | Peer engagement and feedback sessions | Thank you brunch & Best In Screening
Entry categories: Animation, Comedy, Documentary, Drama, Experimental, Female Filmmaker, Horror, Made in VT, Music Video, Public Service Announcement, TV or Other Broadcast
AND...
Announcing the following categories for filmmakers aged 19-24: Short Documentary by Filmmakers Aged 19-24 and Short Narrative by Filmmakers Aged 19-24
Additional Festival Awards: Overall Film, Direction, Editing, Screenplay, Cinematography
부산국제단편영화제는 1980년 시작된 국내 최초의 단편영화제로 2026년 제43회를 맞게 됩니다.
부산국제단편영화제는 국내 및 전 세계에서 제작된 우수한 단편영화들을 적극적으로 발굴, 소개하고 단편영화 활성화와 영화문화의 다양성에 기여하는 것을 목적으로 합니다.
출품공모는 국제경쟁과 한국경쟁 부문으로 나뉘며, 30분 이하의 단편영화를 대상으로 합니다.
부산국제단편영화제는 단편영화 컨퍼런스와 아시아영화진흥기구(넷팩NETPAC) 회원으로 가입되어 있으며, 2018년 한국 최초로 미국 아카데미 시상식의 인증을 받은 영화제입니다.
우리는 지난 2년 동안 전 세계 어느 곳에서든 검열, 금지 또는 정치적, 사회적, 기업적, 종교적 이유로 전시 장벽을 발견한 영화를 찾고 있습니다.
센수라도스 영화제는 “그들이 보고 싶지 않은 영화”를 널리 알리고 가시화하는 영화제입니다. 페루에 기반을 둔 이 페스티벌은 영화 상영과 예술 및 교육 활동 조직을 통해 표현의 자유, 인권 및 다양성을 위해 최선을 다하고 있습니다. 영화 행사 중에는 다양한 목소리, 예술적 표현 및 아이디어가 공존하고 자유롭게 자신을 표현할 수 있는 장소를 찾을 수 있는 검열에 대한 대화의 공간도 마련됩니다.
제11회 페스티벌 도시 및 일정: 아레키파, 2025년 1월 18일부터 24일까지.
마감일: 2024년 11월 1일.
영화 카테고리
1. 검열 경쟁. 정치적, 종교적, 기업적, 권위주의적 또는 사회적 압력이나 이해관계 등으로 인해 검열을 받았거나 조사, 제작 또는 실현 및 전시 및/또는 배포 과정에서 위협 및/또는 폭력의 피해자가 된 세계 어느 곳에서든 출품된 소설, 다큐멘터리, 애니메이션 및/또는 영화 실험 영화. 영화가 겪은 검열, 위협, 압력 또는 폭력에 대한 입증 가능한 정보를 제공하는 것은 필수 요건입니다. 가위 2개가 수여되며, 각 카테고리에 하나씩 수여됩니다.
최우수 검열 장편 영화를 위한 가위 (소요 시간: 30분 이상).
최우수 검열 단편 영화를 위한 가위 (소요 시간: -30분).
2. 인터내셔널 컴피티션. 페루를 제외한 세계 어느 곳에서나 검열 및/또는 예술적 자유와 표현의 문제를 미학적이고 담론적으로 다루는 소설, 다큐멘터리, 애니메이션 및/또는 영화 실험 영화. 기간 제한 없음.
3. 페루 대회. 시간 제한이 없는 페루의 소설, 다큐멘터리, 애니메이션 및 영화 실험 영화로, 창작의 자유를 바탕으로 정치, 사회, 문화적 문제를 형식적이고 담론적으로 다룹니다. 수상작에는 1,500솔의 상금이 수여됩니다.
참발 국제 영화제 시즌 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8은 대성공을 거두었습니다.
시즌 1에는 28개국에서 316편의 영화가 출품되었으며 160편의 영화가 상영 대상으로 선정되었습니다. 인도의 아카데미 시상식 공식 출품작 '하리쉬찬드라치 팩토리' (2009) 도 시즌 1에서 특별한 초점을 맞춰 상영되었습니다.
시즌 2에는 35개국에서 492편의 영화가 출품되었으며 243편의 영화가 상영 대상으로 선정되었습니다. 인도의 아카데미 시상식 '코트' (2015) 공식 출품작도 시즌 2에서 특별한 초점을 맞춰 상영되었습니다.
시즌 3에는 40개국에서 604편의 영화가 출품되었으며 398편의 영화가 상영 대상으로 선정되었습니다. 인도의 아카데미 시상식 공식 출품작 'Swaas' (2004) 도 시즌 3에서 특별한 초점을 맞춰 상영되었습니다.
시즌 4에는 54개국에서 701편의 영화가 출품되었으며 464편의 영화가 상영 대상으로 선정되었습니다.
시즌 5에는 63개국에서 809편의 영화가 제출되었고 494편의 영화가 심사 대상으로 선정되었습니다.
시즌 6에는 71개국에서 903편의 영화가 제출되었으며 300편 이상의 영화가 상영 대상으로 선정되었습니다.
시즌 7에는 82개국에서 1007편의 영화가 출품되었으며 250편 이상의 영화가 상영 대상으로 선정되었습니다. 록사바 의장, 옴 비를라 시르 (Om Birla Sir) 가 개막식을 열었습니다.
시즌 8에는 93개국에서 1104편의 영화가 출품되었으며 250편 이상의 영화가 상영 대상으로 선정되었습니다.
하이라이트는 다음과 같습니다.
1. 호텔 숙박, 식사 및 교통편 (호텔-행사장) 을 포함한 모든 영화 제작자에게 무료 환대.
2. 75개 부문의 어워드.
3. 심사위원은 인도 영화 산업 출신입니다.
4. 훌륭한 언론 보도.
5. 뛰어난 노출 (5000명 이상 관객)
6. 주요 OTT 플랫폼에서 영화 개봉을 지원합니다.
7. 세계에서 가장 사랑받고 가장 많은 평가를 받은 영화제 중 하나입니다.
8. 워크숍, 네트워킹 및 세미나.
9. 모든 후보 영화에 대한 공식 선정 증명서.
10. 모든 참가자에게 보내는 참가 증명서.
11. 영화는 여러 스크린에서 상영되었습니다.
인도 참발 국제 영화제는 영화 제작자들이 영화를 사랑하는 수많은 관객들에게 자신의 재능을 선보일 기회를 제공하는 플랫폼입니다. 또한 관객들은 세계 다양한 영화 제작자들의 멋진 단편 영화, 다큐멘터리 영화, 애니메이션 영화 및 뮤직 비디오를 볼 수 있습니다. 명예 심사위원인 사이드 쿼드리 (유명 작사가), 크시티즈 타레이 (유명 가수 겸 작곡가), 란잔 다스 (Ranjan Das) (저명한 편집자 겸 작가) 등 인도 영화계의 명성이 자자합니다. 고 수레쉬 나익 (Sureh Naik) 씨 (경험이 풍부한 DOP 겸 특수 효과 공동 코디네이터) 도 심사위원단에 참여했습니다.
