ドーカーは、世界中の素晴らしい独立ドキュメンタリー映画をロシアの聴衆に持ち込み、作家、専門家、観客のためのディスカッションプラットフォームを提供するために9年前に作成されました。 DOKerの原則@@
は次のとおりです。
-「ドキュメンタリー映画」と言うとき、「映画」に重点を置きます。
-ドキュメンタリーを作る方法は数え切れないほどありますが、劇的で面白いものでなければならないと考えています。
-画像とサウンドは、フィクション映画の場合と同様にドキュメントにとって重要です。 映画の言語は普遍的であり、私たちは物語を伝えるためにそれを使用します。
Ascona Film Festival started on the social networks and after 5 years received more than 12000 submissions form 95 countries.
The Ascona Film Festival success is due to the concept of a nice VIP film festival in the legendary Ascona Venue at the Hotel Ascona.
Admission to the projection is on invitation only to selected VIP international personalities.
After the grand success of the 3rd edition of IFFP in 2017 in Delhi, we are all set to celebrate its next level, 4th INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF PRAYAG,Delhi- 2018. The Festival We have added some more interesting segments this year.
LAアンダーグラウンド・フィルム・フォーラム（LAUFF）は、映画、ビデオ、オーディオベースの媒体におけるロサンゼルスの最高の実験ショーケースです。 アバンギャルドな、アートハウス、独立した、低予算の映画制作に焦点を当て、2020年7月に第5版が行われています。
私たちのプログラムは、映画制作者が新しいアプローチを改革して探求し、新しい形のメディアアートを育成し、そのような作品の聴衆を築くための場を提供します。 「地下」という概念の多くの定義と解釈を模索した幅広い作品を提示することを目指しています。
私たちは情熱と強迫観念とドライブで作られた映画、期待とジャンルを超えた映画、受け入れられた形式とコンテンツの境界を押し出すために努力する映画、ビデオ、オーディオプロジェクトを探しています。 著者の強い感覚は必須です。
LAUFFは、すべての形式やジャンルを受け入れます:ドラマ、ドキュメンタリー、実験的、カルト、アートハウス、外国語、コメディ、ホラー、SFファンタジー、アニメーション、LGBT、先住民族、エロチカから映画やビデオアートを遅くする...
短編映画スラム（Short Film Slam）は、The Madlab Postが発表する二ヶ月間のコンペティションで、新興・確立された映画制作者が自分の作品を展示するためのプラットフォームを提供することに焦点を当てている。 各ラウンドでは、お気に入りの映画に投票する地元の観客のために、最大12本の短編映画が上映されます。 ライブ上映での最高評価映画は、翌月に「ムービー・オブ・ザ・マンス」と宣言される。 各ライブおよびオンライン上映室の最高評価の「コンペティション」映画が最終ラウンドに進出する。 すべてのファイナリストは、フィラデルフィアで開催される2022年のシュニット・シネマズ上映に先立つ最終ラウンドとフェスティバルで、賞金総額1,000ドルを競い合います。
2012年以降、The Madlab Postは映画を通じたコミュニティ・アウトリーチとエンゲージメントを推進し、世界中の優れた短編映画を地元の観客にスクリーニングしている。アカデミー賞ノミネート短編映画「A SINGLE LIFE」、クレルモンド・フェラン国際映画祭審査員特別賞受賞者など。浴槽とサンダンス大審査員賞候補者エタ・前立腺さん、ça va？ （あなたの前立腺はどうですか）。 主な会場には、歴史的なボックの建物、Taller Puertorriqueñoの最先端のエル・コラソン・カルチャーセンターなどがあります。
"One of the 25 coolest film festivals in the world" - Filmmaker Magazine
The Topanga Film Festival programs short and feature films that challenge convention and tell stories that inspire new and original ways of seeing and understanding the world. Based in the beautiful, atmospheric surroundings of Topanga, TFF screens films to a unique and engaged Los Angeles community in an intimate setting – attendees include those in the film and music industry, environmentalists, foodies and the eccentric Topangan community.
After the successful launch of the Topanga Film Institute and CoLab space, TFF enters a new phase in its history, offering film makers and cinephiles a unique space to delve deeper into exploring visual storytelling methods and technologies, formats and styles. The Topanga Film Festival is a prime opportunity to enjoy a wealth of international and local content that ranges from creative to educationally empowering. This festival showcases the possibilities of filmmaking at all levels.
We will display a selection of short films that go deep and push boundaries. We are looking for the best in short narratives, and documentary films that display curiosity and skill, and that surprise and inform us.
A Jury Prize will be awarded to the best film.
A number of past filmmakers have seen their films acquired for distribution, and/ or gone on to receive critical acclaim and Academy Awards.
フランスのタッチでロサンゼルス映画祭：ハリウッドアート＆ムービーアワードは、天使の街の新世代のフェスティバルです。
当社の優先事項はQnAです。
2019版はハリウッドで開催されました。
2018 版は、バーバンクで開催されました, ロングビーチとパサデナ. ラインアップには以下が含まれます：
-ジャッジ兼出品アーティストとしてJANSEN PANETTIERE（ヘイデン・パネティエールの兄-ナッシュビル、英雄-）。
ヤンセンはフェスティバルに出席し、いくつかの賞を授与しました。
-RICHARD BLAKE（リチャード・ブレイク）は、長編映画「THE ROCKETが世界中で公開されてから1週間後にフェスティバルへのパネリストでした。
-WENDY ALANE WRIGHT、ロングビーチトーク中に強力なヒントや洞察を与えた有名なタレントマネージャー、
-モリー・カッシュ、ISA（国際スクリプト協会）のプロデューサーとボードメンバーは、裁判官だった
-AUREGAN、シンガーソングライター、パフォーマー、ビリー・レイ・サイラスとイギー・ポップで記録し、 裁判官だったと閉会の夜の間にいくつかの賞を提示.
-ほぼ20の賞が発表されました
-フェスティバルは、多くのネットワーキング、ライブ音楽やショーを提供し、コメディ、上映の多くを立ち上げ、そしてもちろん各スクリーニングの後にQnAを立ち上げました。
私たちは、品質品質品質QNAのために認められています, 業界の専門家との接続、我々は映画制作者に与えるサポートのために.
我々は Animation Festivals.com に記載されています。:
http://www.animation-festivals.com/festivals/hollywood-art-and-movie-awards/ 多くのプラットフォーム上の祭りの何千もの
と、今日映画監督として、あなたは本当に他の人にはない何かをもたらす祭りに探しています。 国際接続, そしてあなたの映画へのブーストは、フェスティバルに実行します.
私たちは、映画を作り、観客の前でそれらをプッシュする闘争を知っているので、非常に低い提出料を提供しています。
私たちは、あなたの映画を見せることは素晴らしいので、ネットワーキングに焦点を当てていますが、名刺を与えることは、次のステップと次の映画に行くために必要なものです。 受賞@@
者は得られます：
-物理とデジタルの両方の賞
-あなたの映画を配布するためのヒント
-商業使用のためのあなたの映画に関する戦略的なフィードバック
-Imdbであなたの映画プロファイルの作成
-多くの割引が他のやりがいのあるフェスティバル、各1テイラーに付与されます- あなたが提出するカテゴリのために作られました.
+ネットワーキング
+スナック/カクテル
+上映
+ QnAの
歴史は2015年に
戻るマットBeurois、mutli受賞ディレクターとプロデューサーによって設立された「PAMA」、別名パリアートと映画賞、作成されました、その監督デビューはGravitas Venturesによって配布契約を得ました。 今日のパリアート＆ムービーアワードは、パリで有数のインディペンデント映画祭です。
ハリウッドの双子の兄弟、「HAMA」は、独立した映画製作者をサポートすることを目指して信じられないほど国際的なネットワークから恩恵を受けています。 「HAMA」または「PAMA」に@@
提出すると、映画制作者が作成、認識、自信、そして映画制作を続ける羨望を得ることができるネットワークに入ります。
ナイトテロ映画祭は、短編映画、ホラー、スリラー、超自然的、不条理な-あなたが考えることができる何でものためのジャンルフェスティバルです。 2023年の8シーズンの応募に向けてオープンしました。
私たちは免除を行っておらず、未承諾の提出も受け付けません！
選ばれた映画は、COVID-19が禁止している場合を除き、デンマークのコペンハーゲンとオーフスで2回の別々の機会に上映されます。 スカンジナビアの観客のために、あなたの作品を体験する他の方法がないかもしれないショートフィルムを上映する絶好の機会です。 最大20分の短編映画は受け付けています。 上映にはデンマーク国外からも多くのゲストが訪れますので、英語か英語の字幕が必要です。
映画が選択された場合、フェスティバルを訪れたい場合に備えて、旅費と費用を提供することはできません。 私たちはお金を稼ぐためではありません。低入場料は、アレンジャーが負担する費用をカバーし、あなたの仕事の背後にある真剣さを確保するためだけにあります。
驚くべき後 12 版, 我々は再びここにいます. 世界のどのフェスティバルよりも200本の映画が再生されるフェスティバルです。 フェスティバルの開催日数に関係なく、映画祭に入るほぼすべての映画が映画祭で上映されます。
私たちは、地域で最も人気のあるフェスティバルの中で私たちを作る私たちの過去のエディションで3000以上のエントリを受けています。
過去に、25カ国以上の映画制作者が参加しました。
さて、受賞者はデジタル一眼レフとマイクも手に入ります。
注：授賞式はイベントの2日後に行われ、受賞者のチケットとホテルを予約します。
Atlantis Film Awards is an event that pretends to be one of the reference in terms of quality in the Worldwide scene of filmmaking. We encourage first class productions from all around the world of any production year and country.
The festival is organized with the collaboration of Puertollano’s Town Hall (Spain)
This is our 12th Year running Jewish Film Festivals. Veteran Film Festival Directors Wendy Honig, Lesley Rich and Arleen Roberts invite you to join our new International Jewish Film Festival. We started our Jewish film adventure in 2014 at the Palm Beach International Film Festival, moving our group of dedicated screeners and patrons thereafter in 2017 to create the Boca Raton Jewish Film Festival with a commitment to grow the festival into one of the largest in the nation, and thereafter becoming the 2nd largest in the US in 2023.
WE DO NOT CHARGE A SUBMISSION FEE, UNLIKE OTHER MAJOR FESTIVALS IN FLORIDA. One of our purposes is to support filmmakers to get exposure for their films and find distribution opportunities.
We have now expanded to become a new International Jewish Film Festival that will be held in February and March with film programs planned year-round. Our large selection of exciting premiere films will be screened at Cinemark Palace 20 and Movies of Delray and Lake Worth. The Festival is a 501(c)3 charity organization formed as a celebration of Jewish / Israeli cinema. It is a gathering of filmmakers, film enthusiasts, and industry professionals who come together to appreciate and showcase the art of filmmaking. We reach out, excite and bring together our community with and through the power of films that showcase Jewish spirit, culture, traditions and humor.
The Festival features many World and US Premieres. The Festival is proud to introduce new films and filmmakers to distributors and its audiences, including both full length and short films. The Festival is run by Wendy Honig and Lesley Rich
Submissions are for consideration the festival to be held early 2026.
ソフィアMENAR映画祭はPozor社が主催しています。
ソフィアMENAR映画祭は、イスラム世界の文化や伝統に精通ブルガリアの聴衆を作ります. ソフィア MENAR 映画祭のプログラムは、長編映画、ドキュメンタリー、ショートプロジェクトを含む中東と北アフリカの映画作品のベストを提示します。 フェスティバルのフレーム内では、多くのイベントを開催しています。 これらのイベントは、特に選択され、その土地に生息する民族グループの伝統と習慣を表す、この地域の国々とバインドされています。
フェスティバルは毎年1月に開催され、ソフィアや他のブルガリアの主要都市で同時に実行されます。 MENARは、イスラム世界とその伝統を代表するバルカン半島の最大の文化イベントの一つとして、「Pozor」によって組織されています。
映画祭中に発表された監督の中で、アッバス・キアロスタミ、マジッド・マジディ、モフセン・マフマルバフ、ユミット・ウナル、アスガール・ファルハディ、パナバルホダRezaee、ハニ・アブ・アサド、バフマン・ゴバディ、レザ・ミル・カリミ、エラン・リクリス、イシュ・ザイム、フセイン・カラビー、スーザン・ユセフ、ネイサー・ケミール、ナディル・モクネチェ...
ソフィアMENAR映画祭は、東の精神をもたらす120以上の映画制作と知り合いブルガリアの聴衆を作る2009年から2012年まで、終わりに4年間開催された「花クラン」映画祭の伝統を続けています。
「中東・北アフリカ地域」という用語は、中東とマグレブ諸国の大部分を含む、モロッコからイランまで広がる広大な地域をカバーするためにしばしば使用される頭字語です。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
San Mauro Torinese is an Italian small town with a population of 18.925 in the Metropolitan City of Turin, in Piedmont (Italy).
STIFF 2017 Will finally allow us to promote the spread of international cinema outside the city of Turin.
SELECTED FILMS
The selected films will be announced between the end of May and the beginning of June 2017.
STIFF 2017 - SUBMIT YOUR FILM
San Mauro Torinese International Film Festival accepts films of any lenght or genre.
SUBMISSIONS TO THE FESTIVAL ARE TOTALLY FREE.
Films from any country and in any language are accepted, but they must be subtitled in English or Italian.
All films realized starting from January 2012 can participate.
The first edition of STIFF is going to take place in June 2017 at Cinema Gobetti in San Mauro Torinese (Turin, Italy).
The event is organised by the cultural association ArtInMovimento with the sponsorship of the City.
Awards & Prizes
Awards will be announced at the end of submissions.
Decisions about the selected films are final and irrevocable.
After the grand success of 1st edition of WLISFF at Sherwani Hall, we are glad to announce the 2nd edition.
[ USE CODE "2660-3156-5967b52a" TO GET 25% OFF THE ENTRY FEES TILL AUGUST 15 AS A TOKEN OF LOVE FROM TEAM WLISFF ]
Situated in Kashmir, Wular Lake is one of the largest fresh water lakes in Asia. WLISFF is the first of its kind to be held in the heart of District 'Baramulla' in "Sherwani Hall". The festival aims to provide platform for Indie-Filmmakers & Student Filmmakers to showcase their work to diverse audience.
WLISFF objective is to feature great cinema of worldwide filmmakers in a big way & at the same time providing professional networking & introducing current trends of cinema to the participants. The festival goal is to empower independent filmmakers and committed to become premium movie going event which foster the growth of independent filmmakers.
The festivals gives awards and honor certificates as well!
Besides all winners will be entertained by an 'offficial round the wular lake trip' on the closing ceremony evening.
チャトラパティ・シヴァージー国際映画祭の主な目的は、世界中の映画製作者が優秀になる機会を提供し、最高の作品を選んで映画の祭典で上映する機会を提供することと、映画製作者が仲間の専門家や映画アーティストとのネットワークを構築するためのプラットフォームを提供することです。 CSIFFは、このような関係を育み、並外れた映画製作者が自分たちのプロジェクトを世界中の観客に見てもらえるよう支援できることを楽しみにしています。 CSIFFは、映画の発見を紹介することで、インスピレーションを与える目的よりも、映画、文化、教育をより一層結びつけています。
チャトラパティ・シヴァージーについて:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
CSIFFは、次世代の映画製作者を育成しながら、新しく革新的な映画を紹介することに専念しています。 社会変革を強く提唱し、文化の多様性と国家間の理解を奨励しています。 質の高い映画の発展を促進し、世界中の映画専門家同士の交流を促進することで、すべての大陸の映画芸術を育むよう努めています。
チャトラパティ・シヴァージー国際映画祭は、世界中の最高の新人映画製作者の精神、情熱、技能を世界中の観客に紹介することを目的としています。
また、クラシック映画製作の最高傑作のみならず、実験的で、新しい非物語形式への道を切り開き、ビデオ・アートへと移行する作品も積極的に支援しています。 すべての映画は提出された時点で審査され、各カテゴリーで最も優れた作品が映画祭で上映されます。 その後、業界の専門家からなる審査員がファイナリストを見て、受賞作品を選びます。
参加を予定している映画製作者は、映画が上映される会場の予定されているプログラムに自分の名前が掲載されるように、できるだけ早く映画祭に通知する必要があります。https://csiff.buddhafest.in/
IBZCFは、現代映画、その新しいトレンド、そして活気に満ちた、必要な、現代的な映画を制作するための新しい物語の道筋を提供するクリエイターへの窓口だと考えています。
第10回IBZCFは、島の5つの自治体の10会場で開催され、Filminプラットフォーム上でオンラインで開催されます。 イビザシネフェストは、イビサ島でこれまでに見たことのない国内外のタイトルのプログラム、バレアレス諸島とスペインでの独占プレミア、専門家を対象とした活動、地元やバレアレス諸島の才能を発掘して宣伝する短編映画セクション、新しい視聴者を獲得するための特別上映を含む教育プログラムを通じて、イビサとその文化への取り組みを新たにしています。
また、映画と現在のさまざまな社会文化的問題との関係についてのオープンな議論を通じて、考察の余地も与えられます。
短編映画は再びIBZCFの焦点となり、2026年のゴヤ賞、フォーケ賞、フーガズ賞の予選として再び短編映画が取り上げられ、ショートフィルム・オン・ツアー・プログラムでは再びヨーロッパ映画アカデミーと共同で取り組んでいます。
スローシネマワークショップレジデンシーを開催し、15本の短編映画を同時に撮影します。また、対面式のフェスティバルでは、120を超える現代映画のタイトルが島に溢れかえります。
シャビ・エレーロ
監督、プログラマー、IBZCF2-欧州映画アカデミー会員
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
