Chaque court-métrage représente le temps, les décisions, une façon de voir, de raconter et d'exprimer.
Dans sa 15e édition, El Festivalico continue de recevoir des œuvres du monde entier, toutes très différentes les unes des autres.
Ils ne sont pas tous examinés.
La sélection est effectuée par une équipe aux sensibilités et aux points de vue variés.
Ce processus nous prend des mois de visionnage, toujours abordé avec le plus grand respect et la plus grande rigueur pour chaque œuvre reçue.
Au fil des ans, certaines des œuvres sélectionnées ont poursuivi leur parcours, avant d'être sélectionnées et primées aux Goya Awards, entre autres distinctions.
Mais ils font tous partie de la même chose :
le besoin de raconter des histoires et d'être vu.
Pendant quelques jours, une sélection de ces histoires est partagée et vécue.
9th BFI Future Film Festival for YOUNG PEOPLE AGES 15-25 at BFI Southbank in London (17-21st February 2016).
We’re currently open for submissions for young filmmakers to submit a short film (up to 10 minutes) to be considered for inclusion in the Festival.
Entrants may submit as many films as they like for FREE!
Our online festival for movie trailers includes trailers of all kinds: narrative fiction,documentary, book, web series, cameraphone. Trailers are displayed for your fans who can vote for the people's choice award. Trailers can be for a completed film or those in the dream stage.
Pendant une semaine par an, plus de 100 000 cinéphiles se réunissent dans plus de 500 cinémas sur 6 continents pour voir et voter pour les films finalistes de la 29e édition du MANHATTAN SHORT Film Festival. MANHATTAN SHORT est bien plus qu'un des plus grands festivals de courts métrages au monde... c'est le premier festival international du film au monde.
Si la réalisation de courts métrages consiste à faire connaître votre travail, rien de tel que MANHATTAN SHORT.
Chaque film sélectionné est éligible aux Oscars :
MANHATTAN SHORT diffuse une semaine complète de publicité dans un cinéma de Los Angeles, en Californie. Cette réservation de salles signifie que les dix finalistes du MANHATTAN SHORT Film Festival 2026 seront éligibles pour participer à la compétition des Oscars pour 2027. De nombreux anciens finalistes de MANHATTAN SHORT ont été nominés et ont même remporté l'Oscar au cours des 29 ans d'histoire du Festival.
MANHATTAN SHORT organise également un concours de scénarios pour des courts métrages uniquement (20 pages et moins)
Concours d'artistes musicaux en vedette :
Chaque année, MANHATTAN SHORT mettra en vedette un artiste ou un groupe musical avant et pendant toute la durée du festival. Le musicien ou le groupe sélectionné verra sa musique présentée dans plus de quatre cents salles et devant plus de 100 000 personnes dans le monde entier pendant l'entracte de MANHATTAN SHORT et dans tout le matériel promotionnel précédant les dates du festival, y compris les gros titres exclusifs sur notre site Web. Il s'agit d'une formidable opportunité pour les talents musicaux nouveaux ou inconnus de diffuser leur musique auprès d'un public mondial prêt à l'emploi composé de festivaliers enthousiastes. C'est également une chance unique de se faire connaître et de se faire connaître immédiatement. Les formulaires d'inscription sont également disponibles sur le site Web : http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
Organizer of 20min|max is the public charity Von der Rolle e.V. – Film Culture Association, and Stadttheater Ingolstadt in cooperation with Audi Repertory Cinema and the Museum of Concrete Art Ingolstadt. 20minmax is considered as venue for filmmakers and those interested in short film and visual art. The Festival provides time and place to engage in short films, meet film producers and discuss their ideas. For the eleventh time we announce this international competition for cinematic expressivity, autonomous formal style, impressive stories – ergo: artistic synthesis of direction, montage, sound and light will be presented and awarded. 20minmax film competition is open to all genres of shortfilm: animation, fictional film, documentary, experimental film and video art, music clips etc.
As regards content, the festival programme is carried out by the organisers of 20minmax, supported by a jury. The festival screenings will take place at Audi Repertory Cinema, Museum of Concrete Art and Stadttheater Ingolstadt.
KloosterKino is the place to be for animated shorts in Nijmegen, the Netherlands. Three times a year we show the best animated shorts from all over the world in a friendly setting. The screenings take place in a historic cloister, which dates back to 1909, and are not subject to admission.
KloosterKino shows work by young filmmakers, but also pays attention to classic animated film. Throughout the year we also work with other festivals and cultural organizations to arrange screenings of animated shorts.
But why animated shorts? Well, first of all, because we love them! But also because too few animated shorts are shown theatrically in the Netherlands. KloosterKino wants to show animation in all its diversity: from stop-motion to CGI, from narrative to abstract, homegrown and from far away. In doing so, we hope to aid in the diffusion of the artistic animated short.
We intend to be an alternative to the larger animation festivals by offering screenings which are both accessible and challenging. We stand for high quality animated film in welcoming surroundings. Our target audience is not just the animation aficionado, but also those who normally don’t watch animation, but are open to a surprising and stimulating program of films.
KloosterKino is a nonprofit foundation, that depends on volunteers and gifts.
Filmfest homochrom is the LGBT festival in Germany’s gay capital Cologne and in Dortmund (the biggest city in the metropolitan area Rhine-Ruhr).
Filmfest homochrom is one of the youngest LGBT film festival in Germany, but it is already one of the biggest, too. That’s why we are giving our best to establish an outstanding programme.
We are very honoured and proud that audiences have heartily embraced our first film festivals, and that we were able to show so many great premieres (about 70% of the films were German premieres in 2014).
Filmfest homochrom 2015
13-18/10/2015, Cologne
20-25/10/2015, Dortmund
L'objectif principal du Festival est d'ouvrir des dialogues autour des questions d'urgence à travers le cinéma comme plate-forme de médiation et d'engagement, dans la province de Colchagua, en assumant également le rôle d'exposant du cinéma national et latino-américain et d'œuvres indépendantes de différentes parties du monde.
Notre motivation pour cette version 2021 réside dans les transformations sociales axées sur les droits de l'homme et la conservation de l'écosystème, ainsi que la diffusion et la mise en valeur du patrimoine, afin de consolider le Festival International du Film de Colchagua comme espace intellectuel, politique et culturel turbulence.
An organization dedicated to the recognition and encouragement of sex-positive and kink-friendly depictions in film and television, CineKink is seeking films and videos that explore and celebrate the wide diversity of sexuality for our annual NYC-based festival.
Scheduled for its 12th annual appearance in February 2015, the specially-curated CineKink NYC will include a short film competition, audience choice awards, an adult industry showcase, presentations, parties and a gala kick-off, with a national screening tour to follow.
Cutting across orientations, topics covered at CineKink have included — but are by no means limited to — BDSM, leather and fetish, swinging, non-monogamy and polyamory, roleplay and gender bending, sex work and sex geekery. We’re looking to blur some boundaries and will be considering offerings of any length and genre drawn from both Hollywood and beyond, with works ranging from documentary to drama, camp comedy to artsy experimental, mildly spicy to quite explicit — and everything in between. Basically, as long as it involves consenting adults, just about anything celebrating sex as a right of self expression is fair game. (Far be it from us to define “kink” — if you think your work might make sense in this context, please send it along!)
ÉCU - The European Independent Film Festival est fier d’offrir une plateforme aux cinéastes indépendants pour exprimer une narration cinématographique authentique de la manière la plus captivante qui soit.
En tant que l’un des festivals de films indépendants les plus reconnus au monde, l’ÉCU embrasse l’innovation et la créativité et permet aux réalisateurs en compétition de présenter leurs films à des publics qui aiment et apprécient le cinéma indépendant. Les cinéastes sélectionnés dans la Sélection Officielle de l’ÉCU rejoignent une communauté active de créatifs qui repoussent continuellement les limites du cinéma indépendant.
Depuis sa création en 2006, l’ÉCU a tracé la voie du film indépendant et la portée de sa présence s’est développée à l’échelle mondiale, le festival étant souvent désigné comme l’équivalent européen de Sundance ; un honneur que nous ne prenons pas à la légère.
« Paris est devenue ma deuxième maison, et l’ÉCU ma famille créative. M. Scott Hillier est désormais le père de mon esprit indépendant. Je suis profondément honoré et reconnaissant pour le Prix du Public, et vraiment ému de voir mon film ouvrir la bande-annonce officielle de 2025. Merci du fond du cœur. » Fumitaka Otoguro, producteur de Tokyo Strange Tale, lauréat du Prix du Public 2025.
« Ce festival est un événement exceptionnel, accueillant et attentif pour les amoureux du film indépendant, s’adressant tant au public qu’aux cinéastes. Il accorde une attention considérable à la présentation et à la diffusion des films et de leurs créateurs, et analyse également méticuleusement les thèmes et le contenu des films. L’équipe d’organisateurs du festival est exceptionnelle, faisant preuve de beaucoup de soin et de responsabilité. Nous sommes très heureux que notre film PURGA ait été présenté dans ce festival. Hautement recommandé ! » - Gintare Valeviciute Brazauskienė, coréalisatrice de PURGA, lauréat du prix du Meilleur Film d'Animation Indépendant Européen 2024.
« Une opportunité formidable pour les cinéastes indépendants du monde entier, le festival a des valeurs et j’aime la façon dont les gens se sont engagés et ont regardé tous les films avec passion. » - Abdulmohsen Almutairi, réalisateur de Memories from the North, Sélection Officielle de l’ÉCU 2023.
« C’est toujours une joie absolue de présenter son travail à l’ÉCU. L’équipe est incroyablement serviable, le jury extrêmement compétent et la sélection de la plus haute qualité. Je recommanderais de participer à quiconque est amoureux du cinéma indépendant ! » - Celina Liesegang, productrice de Viscera: Autopsy of a (non)human body, Sélection Officielle de l’ÉCU 2022.
« Ce fut un privilège absolu de faire partie du Festival du Film ÉCU et d’être en compagnie de tant de films indépendants incroyables et de grande qualité ! Quelle programmation vraiment fantastique et, en tant que cinéaste, on vous fait vraiment vous sentir membre d’une communauté mondiale passionnée de personnes qui croient réellement aux mêmes valeurs autour de la narration et de l’expression visuelle. Merci à toute l’équipe dans les coulisses. » - Karina Astrup, productrice de MORGANA, Sélection Officielle de l’ÉCU 2021.
Chaque année, notre festival se déroule à Paris au printemps, ce qui est non seulement une belle saison mais aussi une période de l’année passionnante pour l’ÉCU, car c’est à ce moment-world que nous présentons environ 60 des meilleurs films indépendants au monde. Bien que l’ÉCU mette l’accent sur les talents européens, il reconnaît également le génie des cinéastes internationaux avec plusieurs catégories allouées aux films non européens.
Le prochain ÉCU, la 22ème édition, aura lieu en avril 2027 à Paris, France.
L’ÉCU ne se limite pas à la projection d’une incroyable sélection de films au cours de son événement de trois jours à Paris. Il y a également des ateliers professionnels animés par des experts de l’industrie, des sessions de questions-réponses organisées avec les cinéastes présents après chaque séance de projection, et une opportunité de réseauter avec d’autres cinéastes, producteurs, agents, représentants de l’industrie, acheteurs potentiels de films et, bien sûr, le public amoureux du cinéma. À l’ÉCU, il y a un dialogue axé sur la célébration mais aussi sur la critique du meilleur cinéma indépendant mondial d’aujourd’hui.
Bien que l’événement principal de l’ÉCU SOIT le festival de trois jours à Paris chaque printemps, il y a encore plus ! Grâce à nos plus de 50 festivals partenaires, organisations partenaires, centres du cinéma et commissions du film, l’ÉCU part en tournée mondiale annuelle appelée ÉCU-On-The-Road. Cela donne aux films primés (ainsi qu’à de nombreux films de la Sélection Officielle) l’opportunité de toucher un public international plus large et plus global.
ÉCU-On-The-Road a présenté des films dans plus de 80 pays à travers le monde de 2016 à 2025 lors de mini-festivals spéciaux de l’ÉCU, de festivals partenaires, d’institutions culturelles et d’écoles de cinéma, y compris un incroyable festival spécial de sept jours à São Paulo, au Brésil. L’événement a été rendu possible grâce au soutien de Caixa Cultural, São Paulo, et a été un immense succès. L’ÉCU a également organisé des événements spéciaux à Berlin (Allemagne), Atami (Japon) et a fait partie de festivals au Liban, en Italie, en Russie, aux États-Unis, en Roumanie, en Autriche, au Danemark et dans d’autres pays. Cela donne aux cinéastes de l’ÉCU une formidable visibilité auprès de publics qu’ils n’auraient peut-être jamais touchés autrement.
Depuis 2006, l’ÉCU a aidé la carrière de centaines de cinéastes indépendants, d’acteurs, de directeurs de la photographie, de monteurs, de scénaristes, et nous sommes honorés de donner aux réalisateurs en herbe la chance de voir et de faire entendre leur voix.
Avant tout, nous sommes fiers d’être un festival de cinéastes !
The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
Le festival Cryptshow est une initiative qui promeut le genre fantastique et la terreur. Chaque mois de juillet, Badalona regorge de zombies, d'extraterrestres, de vampires et de tueurs en série les plus infâmes. Et trop d'horreur... l'horreur !
Luxor African Film Festival is organized by Independent Shabab Foundation, which is a civil and nonprofit organization cooperates with the culture developed fund & other entities . The festival is organized under the auspices of significant Egyptian Ministries and other organizations.
- The first festival for African Cinema in Egypt since the start of the film industry
- The first international film festival in Upper-Egypt
- The first festival featuring outdoor screenings in Upper-Egypt
- The first festival fully organized by an Egyptian civilian NGO
- The first festival featuring the participation of all African countries and hosting more than 100 guests from Africa, Europe and the Americas
It is one of the biggest festivals of horror movies from the Amazon.
Reaching its second edition, even more frightening.
Straight from the heart of the Amazon forest, fear will arise and reward the best horror films in the world.
Welcome to our nightmare
Le Festival international du film animalier et environnemental de Mexico (FICAA) vous souhaite la bienvenue pour sa 7e édition, au cours de laquelle, comme chaque année, nous acceptons des films des cinq continents.
La mission du festival est de promouvoir les valeurs, les causes et les luttes militantes par le biais de l'art, en offrant de multiples opportunités de présenter le travail de cinéastes exceptionnels. Tout au long de l'année, nous organisons divers événements culturels et discussions sur des films en partenariat avec l'Instituto Politécnico Nacional (IPN), l'UAM, l'ENAC-UNAM et les espaces culturels gouvernementaux qui ouvrent leurs portes pour soutenir cette diffusion.
Les films gagnants qui acceptent les termes et conditions seront hébergés pendant un mois sur la plateforme « Nuestro Cine MX » d'IMCINE, offrant ainsi une visibilité nationale dans tout le Mexique.
Principaux thèmes de cette année
ANIMAL
ENVIRONNEMENTALE
CINÉMA : « LIBERTÉ DE CROYANCE », « COMPLOTS », « EXTRATERRESTRES », « ÉNERGIE ET ESPRIT »
(Il existe une section dédiée sur notre site Web expliquant en détail tous les types de films invités à participer.)
EXPLICATION DES FILMS POUR LA CAUSE INVITÉE
Cette section est consacrée aux films qui explorent les nombreuses manières dont les êtres humains cherchent à comprendre l'invisible, l'inconnu et le sens de l'existence, du point de vue spirituel, scientifique, philosophique, social et symbolique.
Nous acceptons les œuvres portant sur des thèmes tels que :
Théories du complot et pouvoir caché
ExtrATERRESTRES, ENLÈVEMENTS, CONTACTS ET VIE NON HUMAINE
Religions et pratiques spirituelles (chrétiennes, catholiques, bouddhistes, entre autres)
Énergie, conscience et exploration du moi intérieur
Anges, entités et plans invisibles
Miracles, phénomènes paranormaux et événements inexpliqués
La science et la recherche de l'origine de l'univers, de la vie et de la conscience
Formats et genres acceptés
Nous acceptons les longs métrages, les clips musicaux, les courts métrages, les films d'une minute (cineminutes) et les documentaires, dans tous les genres cinématographiques, y compris la fiction, le documentaire, l'animation, les œuvres expérimentales et les propositions hybrides.
Accepté dans toutes les catégories
Animations
Courts métrages
Longs métrages
Documentaires
Films d'une minute (Cineminutes)
Vidéos musicales
Récompenses et reconnaissances
En tant que festival axé sur la sensibilisation aux animaux et à l'environnement, et dont la cause invitée cette année est « Le cinéma : liberté de croyance, extraterrestres et théories du complot », tous les projets soumis recevront un Laurier de participation, reconnaissant la valeur artistique et le travail de chaque film, même s'ils ne sont pas sélectionnés pour le programme de projection final. Les films de la sélection officielle recevront une sélection officielle Laurel.
Les gagnants finaux recevront la statuette FICAA 2026, ainsi que des lauriers numériques et un diplôme numérique.
La cérémonie finale de remise des prix a lieu en décembre et invite des invités de différents pays et régions du Mexique à recevoir leurs statuettes en personne.
Le Cultural Británico vous accueille cordialement et lance l'appel à candidatures pour le « XIII FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS, CINI 2027 », qui se tiendra à Lima, au Pérou, du 10 au 14 février 2027.
Ce festival a lieu dans les auditoriums du Centro Cultural Británico, situés dans les quartiers de Surco, San Miguel, San Borja, Pueblo Libre, San Martín de Porres, Santa Anita, San Juan de Lurigancho, Camacho et Miraflores.
Toutes les projections qui auront lieu dans le cadre du « XIII FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS, CINI 2027 » seront gratuites pour le grand public.
SR films are of socially relevant content and concentrate on character-driven situations and good storytelling instead of relying on gratuitous violence, crime, and so-called selling points for box office success.
SR Film Festival New York and its Industry Panels focus on Socially Relevant film content and nurture filmmakers who develop human interest stories with Socially Relevant themes.
SR is a festival and film development lab that aims to satisfy a market need concentrating on everyday positive human stories while offering a financially viable alternative to the proliferation of violence & crime in today’s movie industry.
The festival and industry panels event provides filmmakers & festival attendees with the best of both worlds: finished films and projects/scripts in development.
Lancé en 1980, notre festival, le premier de sa catégorie en Corée du Sud, s'est développé et a évolué depuis le Festival du court métrage coréen pour devenir le Festival du court métrage asiatique de Busan en 2000 et finalement le Festival international du court métrage de Busan en 2010 (www.bisff.org).
Organisé fin avril au Busan Cinema Center, le BISFF décerne une douzaine de prix dans trois sections compétitives (Compétition internationale, Compétition coréenne et Operation Kino) tout en présentant plusieurs sections sélectionnées et non compétitives, notamment : Guest Country, Korean Shorts, Asian Shorts, Prism, 3D Cinema, etc.
Le BISFF est membre de la Short Film Conference (http://shortfilmconference.com/) et du NETPAC (Network for the Promotion of Asia Pacific Cinema https://netpacasia.org). En 2018, il est devenu le premier festival sud-coréen qualifié pour les Oscars®.
Crypticon Seattle Film Festival is in it's eighth year.
The first four years Crypticon presented films and shorts for fun. We now have an official film festival and have had great fun presenting original and interesting horror features and shorts.
The conventions attract thousands every year.
It is the premier horror convention in the North Western United States. Pulling people from all the states in the area. It is held on Memorial Day weekend in the beautiful Hilton Seatac.
It is a great weekend of fun and frights!
If you are a NW Filmmaker contact us for a submissions waiver. NW films can submit with no fee. Your film must have been shot in Idaho, Oregon, or Washington to qualify for this waiver.
