Kapish est une plateforme queer-féministe multidisciplinaire qui encourage les pratiques créatives ancrées dans les soins intersectionnels, la résistance érotique et la conscience de classe. Il s'agit de la continuation et de la fusion de deux collectifs curatoriaux :
Squish, connu pour sa programmation intimiste et son approche intersectionnelle audacieuse, a collaboré avec des artistes queer de toutes disciplines pour explorer les politiques de l'identité, de l'incarnation et de la résistance par le biais de soirées cinéma, d'ateliers et de performances.
Kollection Kitsch s'est attachée à démocratiser l'accès aux arts, à valoriser les créateurs de la classe ouvrière et à promouvoir une esthétique « de mauvais goût ». À travers des expositions éphémères et des expositions d'art accessibles, il a défié les cadres élitistes en célébrant les sensibilités vernaculaires et campagnardes.
Kapish perpétue ces deux héritages : en soutenant les artistes émergents et marginalisés, en organisant des événements communautaires et en organisant des expositions qui allient ludisme et réflexion critique. Nous adoptons des méthodes curatoriales collaboratives, en étroite collaboration avec nos contributeurs et notre public pour façonner
chaque projet. Nos initiatives brouillent souvent les frontières entre activisme, création artistique et rassemblements sociaux.
Notre vision curatoriale est ancrée dans l'esthétique prolétarienne, le patrimoine diasporique et la politique sensuelle, centrant souvent le corps, l'artisanat et la narration comme des actes de refus et de célébration.
Les événements Kapish sont connus pour leur accessibilité, leur chaleur et leur engagement politique, attirant un public diversifié d'artistes, de travailleurs culturels et de communautés queer à Rotterdam et au-delà.
LE FESTIVAL DU FILM DÉCENTRALISÉ
BlockReel DAO - Appartenant à un cinéaste, alimenté par la communauté
BlockReel n'est pas un festival comme les autres.
Il s'agit de la première économie cinématographique au monde appartenant à des cinéastes.
Les créateurs conservent 80 % des revenus du streaming.
Gérez leur propre plateforme.
Participez pour des prix financés par la communauté qu'ils créent.
VOTRE MAISON DE CINÉASTE QUOTIDIENNE
Rejoignez un écosystème florissant conçu pour les créateurs :
Chat en direct : appels vocals/vidéo/de groupe avec d'autres cinéastes
Forum sur le cinéma - Discussions approfondies sur l'artisanat, le matériel et la post-production
Site d'offres d'emploi dans l'industrie cinématographique - De vrais emplois rémunérés, sans intermédiaires
Marketplace - Répertoriez les outils numériques/physiques gratuitement dès maintenant (compatible avec escrow)
Un seul identifiant. Tout ce dont vous avez besoin au quotidien.
LA CAGNOTTE
Nous visons un total de 250 000$ de prix dans le cadre de notre cycle de financement préalable. Notre engagement : 100 % des frais d'inscription, auxquels s'ajoutent les revenus de notre plateforme de streaming, de notre place de marché et de notre écosystème, sont directement versés à la cagnotte jusqu'à 250 000$. Plus il y a de cinéastes qui s'inscrivent, plus les prix augmentent. Ce n'est pas une promesse des investisseurs. C'est une promesse de notre part. Nous sommes une LLC enregistrée basée aux États-Unis.
COMMENT FONCTIONNE LE VOTE
Alimenté par la blockchain sur Solana.
30 % de juges experts.
Communauté de cinéastes vérifiés à 70 % : de vrais créateurs qui comprennent le métier.
Aucun algorithme. Aucun gardien.
POURQUOI S'INSCRIRE À BLOCKREEL ?
Curation communautaire - Jugée par des cinéastes, et non par un public anonyme.
Streaming mondial en 4K - Les gagnants ont obtenu une part de revenus de 80 %, la meilleure du secteur.
Non exclusif : votre film, vos droits, pour toujours.
Statut de fondateur - Les premiers soumissionnaires bénéficient du Founder NFT gratuit, des droits de vote et des avantages pour les membres fondateurs.
Tous les soumissionnaires reçoivent notre jeton $REEL airdrop : vote en chaîne gratuit et accès à la montre. Aucun achat n'est nécessaire.
CATÉGORIES
Long métrage • Court métrage • Documentaire • Animation • Scénario • Pilote télévisé • Clip musical
SOUMISSION
S'inscrire directement sur blockreeldao.com/festival pour un accès complet au vote de la communauté.
Les inscriptions Festhome sont acceptées. Les films en promotion doivent être téléchargés sur notre site pour être projetés et votés en chaîne.
Nous voulons les meilleurs films, pas les plus gros budgets.
NYC Live Screening » (événement de 3 jours en présentiel pour les finalistes) et « Streaming Distribution » (quart de finalists+ considéré pour BlockReel Streaming avec 80 % de part des revenus) Le Blockreel Film Festival est l'endroit où nous découvrons les meilleurs talents et soutenons la trésorerie du projet pour la production et la distribution.
Suivez @blockreeldao sur X pour les mises à jour.
Rejoignez le mouvement, faites passer le message et aidez à développer la première économie cinématographique véritablement décentralisée.
Bonjour ! Nous sommes VALÈIFF • València Indie Film Festival, un festival international de films proposant des projections trimestrielles à Valence, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (LISVIFF), Lisbonne (BIFF) et Montpellier (MONTIFF), que vous pouvez également retrouver ici, à Festhome !
VALÈIFF partage la mission de ses festivals associés qui consiste à soutenir les talents émergents, à encourager l'exploration artistique, à favoriser le réseautage, à promouvoir les échanges culturels et à impliquer la communauté locale en fournissant une plateforme pour présenter le travail de cinéastes indépendants.
Les films de fiction, d'animation, les documentaires et les œuvres expérimentales de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Nous vous invitons à inscrire vos films sur le thème LGBTQ+ à la 15e édition du KASHISH Pride Film Festival qui se tiendra du 15 au 19 mai 2024 à Mumbai. Le festival est organisé par la KASHISH Arts Foundation, une association à but non lucratif qui œuvre pour l'intégration des questions queer dans le cinéma et les arts.
Le KASHISH Mumbai International Queer Film Festival est le premier festival de films LGBTQ+ (lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres, queer) organisé en Inde dans un cinéma grand public, et le premier festival de films LGBTQ+ en Inde à recevoir l'autorisation du ministère de l'Information et de la Radiodiffusion.
KASHISH PFF, désormais considéré comme le plus grand festival de films LGBTQ d'Asie du Sud et l'un des 5 festivals de films LGBTQ les plus cool au monde, est devenu au cours des 14 dernières éditions l'un des plus grands événements de fierté en Inde.
Fondé en 2010, le festival n'a cessé de croître, attirant près de 9 000 visiteurs au cours des quatre jours et demi du festival dans deux ou trois salles. Le festival projette chaque année 110 à 180 films, dont des courts métrages, des documentaires et des longs métrages, tous centrés sur des thèmes LGBTQ. Le festival attire également des célébrités de Bollywood, des cinéastes de premier plan et des personnalités des médias, et reçoit chaque année plus de 150 articles dans la presse grand public en Inde et dans le monde entier.
Thème du festival KASHISH 2024 : DÉPLOYEZ VOTRE FIERTÉ
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE LIMA ALTERNA est un événement cinématographique péruvien qui diffuse le meilleur du cinéma alternatif, indépendant et d'auteur du monde entier. Il invite le public de Lima à découvrir le panorama actuel du cinéma au niveau mondial dans les différents aspects cinématographiques qui sont développés.
Festival Creando 2026 - Appel à candidatures pour les documentaires
Le festival Creando 2026 accepte désormais les inscriptions pour sa section de films documentaires, invitant les jeunes créateurs à partager leurs histoires et leurs visions. Ce concours vise à promouvoir les talents émergents dans le domaine universitaire, en récompensant la qualité technique et narrative du travail des étudiants.
Organisé à la faculté des sciences humaines et de communication de l'université de Burgos, le festival se terminera par un gala de remise des prix les 5 et 6 février. Il s'agit d'une occasion unique pour les étudiants de voir leurs œuvres projetées et de faire partie d'une prestigieuse archive culturelle universitaire.
A spotlight for filmmakers
Free to enter and open to everyone, the Nikon Film Festival Benelux video creation and promotes the emergence of new talents through a unique concept.
The challenge: submit one or several 2 min 20 sec short films related to "The beauty" before January 15th 2026, nothing more.
Le Festival international du film animalier et environnemental de Mexico (FICAA) vous souhaite la bienvenue pour sa 7e édition, au cours de laquelle, comme chaque année, nous acceptons des films des cinq continents.
La mission du festival est de promouvoir les valeurs, les causes et les luttes militantes par le biais de l'art, en offrant de multiples opportunités de présenter le travail de cinéastes exceptionnels. Tout au long de l'année, nous organisons divers événements culturels et discussions sur des films en partenariat avec l'Instituto Politécnico Nacional (IPN), l'UAM, l'ENAC-UNAM et les espaces culturels gouvernementaux qui ouvrent leurs portes pour soutenir cette diffusion.
Les films gagnants qui acceptent les termes et conditions seront hébergés pendant un mois sur la plateforme « Nuestro Cine MX » d'IMCINE, offrant ainsi une visibilité nationale dans tout le Mexique.
Principaux thèmes de cette année
ANIMAL
ENVIRONNEMENTALE
CINÉMA : « LIBERTÉ DE CROYANCE », « COMPLOTS », « EXTRATERRESTRES », « ÉNERGIE ET ESPRIT »
(Il existe une section dédiée sur notre site Web expliquant en détail tous les types de films invités à participer.)
EXPLICATION DES FILMS POUR LA CAUSE INVITÉE
Cette section est consacrée aux films qui explorent les nombreuses manières dont les êtres humains cherchent à comprendre l'invisible, l'inconnu et le sens de l'existence, du point de vue spirituel, scientifique, philosophique, social et symbolique.
Nous acceptons les œuvres portant sur des thèmes tels que :
Théories du complot et pouvoir caché
ExtrATERRESTRES, ENLÈVEMENTS, CONTACTS ET VIE NON HUMAINE
Religions et pratiques spirituelles (chrétiennes, catholiques, bouddhistes, entre autres)
Énergie, conscience et exploration du moi intérieur
Anges, entités et plans invisibles
Miracles, phénomènes paranormaux et événements inexpliqués
La science et la recherche de l'origine de l'univers, de la vie et de la conscience
Formats et genres acceptés
Nous acceptons les longs métrages, les clips musicaux, les courts métrages, les films d'une minute (cineminutes) et les documentaires, dans tous les genres cinématographiques, y compris la fiction, le documentaire, l'animation, les œuvres expérimentales et les propositions hybrides.
Accepté dans toutes les catégories
Animations
Courts métrages
Longs métrages
Documentaires
Films d'une minute (Cineminutes)
Vidéos musicales
Récompenses et reconnaissances
En tant que festival axé sur la sensibilisation aux animaux et à l'environnement, et dont la cause invitée cette année est « Le cinéma : liberté de croyance, extraterrestres et théories du complot », tous les projets soumis recevront un Laurier de participation, reconnaissant la valeur artistique et le travail de chaque film, même s'ils ne sont pas sélectionnés pour le programme de projection final. Les films de la sélection officielle recevront une sélection officielle Laurel.
Les gagnants finaux recevront la statuette FICAA 2026, ainsi que des lauriers numériques et un diplôme numérique.
La cérémonie finale de remise des prix a lieu en décembre et invite des invités de différents pays et régions du Mexique à recevoir leurs statuettes en personne.
BREF
Bazar du cinéma court et vertical
BREVE vous propose de créer des courts métrages, d'une durée maximale d'une minute, tournés sur des téléphones portables en format vertical.
Nous nous intéressons aux commentaires sociaux contenant du sarcasme, de l'humour, de la controverse, des fins inattendues, des lentilles, du jus de mûre et de la musique ringarde à l'ancienne.
Invitez votre famille et vos amis à participer et à utiliser votre téléphone portable de façon créative. Le cinéma est un outil, tout comme l'intelligence artificielle.
Parlons de la rivière, du double standard religieux, des sports de rue et de montagne, des déchets, du quartier, du quartier, du quartier piétonnier, des drames familiaux, de la vie rurale, de l'éducation des enfants, d'une vie exempte de violence, de machisme, de consumérisme, de xénophobie et de soupe fade.
Nous accepterons vos films d'une minute jusqu'au 7 février 2026, et le festival aura lieu à La Bellecera à Piedecuesta, Santander, le samedi 21 février 2026.
Les 20 meilleurs films d'une minute recevront chacun un pot de figues et 500 000 pesos colombiens.
Mots-clés : #Exploration #Interconnection #Care #Cooperation #Community #Ubuntu #GoodLiving #Construction #ComingTogether #Collaborative #Neighborhood #TheShort
SplashFest ! est un festival multi-pays célébrant la narration créative sur nos océans, nos lacs, nos rivières et le monde aquatique en général. Du 5 au 8 juin 2026, point culminant de la Journée mondiale de l'océan, une sélection de courts métrages, de contes illustrés, de bandes dessinées et d'œuvres d'art visuelles seront présentés en Grèce, en Italie, au Royaume-Uni et en Allemagne.
SplashFest ! est créé et dirigé par un collectif international de professionnels de la création, de cinéastes, d'écrivains et d'éducateurs unis par une mission claire : inciter les enfants et les familles à prendre soin de nos eaux grâce à des récits puissants qui suscitent la curiosité, l'imagination et une véritable conscience environnementale.
Nous invitons les cinéastes, les scénaristes, les animateurs, les illustrateurs et les artistes visuels à inscrire des œuvres susceptibles de captiver le jeune public et d'ouvrir de nouvelles façons de penser à notre planète bleue. Que votre histoire soit scientifique, inspirée de mythes, humoristique, aventureuse ou complètement imaginative, le SplashFest ! est conçu pour les créateurs qui souhaitent que leurs idées se répercutent bien au-delà de l'écran ou de la page.
Chaque lieu du festival possède son propre caractère : la culture et la splendeur de la côte grecque, la créativité et l'énergie des rives du lac italien, le charme et la diversité de la narration britannique et la solide tradition allemande en matière d'éducation environnementale. Ensemble, ces événements parallèles constituent une plate-forme internationale unique pour les artistes et les conteurs qui pensent que l'eau nous relie tous.
Festival international du film africain en Argentine 2026/FICAA.
L'appel à candidatures est ouvert jusqu'au 28 février 2026.
Nous appelons les réalisateurs et les vidéastes à envoyer du matériel susceptible de contribuer à montrer de nouvelles représentations de l'Afrique. Nous recevons : des films indépendants provenant de pays africains ou concernant l'Afrique, ses habitants et sa diaspora.
Le matériel reçu sera sélectionné pour une nouvelle édition du Festival international du film africain en Argentine, qui aura lieu en août 2026 à Buenos Aires, en Argentine.
À partir de 2007, Observatorio Sur a réalisé la série de films internationaux « Mirrors and Mirages » sur et depuis le continent africain. À chaque édition, nous avons sélectionné des films basés sur différents sujets pour montrer et débattre de l'histoire et de l'actualité du monde africain.
Cette année, nous organisons une version mixte : localisation en ligne et physique. Ainsi, nous visons également de nouveaux publics, au-delà des participants de la ville de Buenos Aires qui viennent habituellement au cinéma.
Versonar — Festival de musique au cinéma.
Versonar célèbre le pouvoir de la musique au cinéma. Nous invitons les courts, moyens et longs métrages dans des catégories telles que les vidéoclips, les fictions, les documentaires et les biopics, offrant ainsi un espace pour de nouvelles perspectives et promouvant l'identité locale.
Les œuvres sélectionnées seront présentées lors de projections officielles et de diverses activités liées au festival.
Versonar est un point de rencontre pour les créateurs et le public, où la musique et l'image s'entremêlent pour raconter des histoires qui peuvent être à la fois ressenties et entendues.
Participants must have been born in or be residents of Catalonia at the time of submission of the short film in 2025.
Le Medina Film Festival (SECIME) est l'un des événements les plus consolidés de la scène cinématographique nationale, identifié comme l'une des principales références pour la promotion et la diffusion de courts métrages. Il a réussi à se forger en tant que festival doté d'une personnalité propre, misant à la fois sur les talents émergents et sur les trajectoires les plus consolidées.
Le festival est synonyme d'engagement envers le court métrage, se plaçant à l'épicentre d'une offre audiovisuelle approuvée par l'Académie des arts et des sciences du cinéma d'Espagne comme l'un des festivals clés dans la présélection des candidats aux Goya Awards. En plus de l'avoir depuis 2016 avec la reconnaissance de l'AIC (Short Film Industry Association).
Son offre comprend six compétitions au niveau national et international, afin de couvrir tous les genres et formats audiovisuels (fiction, fantastique et animation) en plus de fournir un espace pour les documentaires et les clips musicaux. Augmenter l'offre grâce à différents cycles tels que The Image of History, The Classics Chair et Museum Afternoons.
En outre, parmi ses objectifs figurent la promotion, la création et la production audiovisuelle par le biais du concours national de projets de courts métrages et l'influence sur la croissance de l'industrie audiovisuelle de Castille-et-León avec la présélection d'œuvres pour le projet Quercus.
Le festival complète son offre par l'engagement en faveur de nouveaux moyens de communication et de diffusion de l'audiovisuel à travers les espaces de réunion, le streaming et la contribution théorique offerte par les masterclasses animées par et pour les professionnels.
Si vous souhaitez en savoir plus sur nos propositions, vous pouvez consulter notre site Web : http://medinafilmfestival.com ou nous contacter à info@medinafilmfestival.com
INTERSECCIÓN — Le Festival international du film de La Corogne soutient les courants les plus libres du cinéma d'auteur. Son programme présente des films indépendants créés grâce au risque et à l'innovation et offre au public la possibilité de découvrir des œuvres audacieuses et dynamiques.
Le festival explore de nouveaux langages cinématographiques et défend le courage, la diversité et la curiosité dans la création.
The Umbrales Film Festival opens its 2025 call for entries, inviting filmmakers, audiovisual artists, and emerging creators to participate with works that explore innovative narratives, perspectives, and formats in Mexican cinema.
For this second edition, only works in short film and cineminute formats will be accepted. The maximum running time is 20 minutes and 1 minute respectively, including credits. Winners in each category will receive the festival statuette, as well as honorable mentions.
Le Festival International du Film Panafricain (FIFP) de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel.
Le FIFP a été créé et fondé par Mr. NGANGUE EBELLE Eitel Basile et par l’association NORD SUD DÉVELOPPEMENT, association agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie d’une expertise au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que pour le développement des Affaires Culturelles.
Depuis 2006, date de sa création, le DIKALO AWARDS (« message » en langue Douala-Cameroun) est décerné par un jury professionnel au meilleur long et court métrage (fiction), au meilleur long et court métrage documentaire, Dikalos de la paix, au meilleur acteur et actrice.
Le FIFP est un moment, une expérience unique où le cinéma panafricain et les cultures africaines ainsi que celles de sa diaspora à travers le monde sont à la disposition de tous. C’est une énergie exceptionnelle.
Depuis 2018, le FIFP de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon entreprendre, culture et bien-être. L’objectif est de valoriser l’économie du cinéma Panafricain.
D’ici quelques années, le marché des arts panafricains va générer des sommes considérables. « Nous sommes déjà demain ». Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière.
Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l’Africain et de sa diaspora ce qu’elle est aujourd’hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d’autres…
Le Panafricanisme est un concentré de l’universalisme. Il a toutes les lumières, celle de l’Egypte antique et celle de l’avenir du monde. En somme, la beauté en permanence.
Depuis 1996, le Festival International du Film Panafricain de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon Panafricain. Un lieu où les métiers du cinéma se déclinent. « Le cinéma à l'avantage d'être un art qui regroupe presque toutes les autres activités artistiques. On trouve dans le cinéma, la performance d'acteurs, la musique, la photo, la beauté, l'esthétique, la mode, le livre...»
Notre objectif est de valoriser l'économie du cinéma Panafricain. Le marché des arts panafricains est dans une phase de croissance.
Nous misons sur l'avenir. Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière. Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l'Africain et de sa diaspora ce qu'elle est aujourd'hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d'autres... Le Panafricanisme est un concentré de l'universalisme. Il a toutes les lumières, celle de Égypte antique et celle de l'avenir du monde.
En somme, la beauté en permanence.
Le Festival International du Film PanAfricain de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel. Le Festival bénéficie depuis 2012, d'un atout inestimable en la personne de son Égérie : La Splendide Tetchena Ayana BELLANGE (affiche du Festival) qui symbolise à elle seule L'Esprit, la Beauté, l'Ethique et la Créativité panafricains. Cette canadienne de parents haïtiens, actrice, productrice et réalisatrice incarne mieux que quiconque l'idéal panafricain dans sa dimension universelle.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie par le biais du Groupe Nord-Sud Développement d’une expertise de plus de 12 ans au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que 28 ans d’expertise pour le développement des Affaires Culturelles et Sociales.
Le Festival International du Film Panafricain offre un soutien permanent au développement de vos projets et un savoir-faire dans leur accompagnement. Nous sommes au cœur de la diffusion et de la promotion des films, de le mode, de la musique, du livre.
Sawa Ethik University & Marcus Mosiah Garvey Academy est un Pôle d’Échange lors du FIFP, sous forme de séminaire (conférence et ateliers) est un Espace indispensable pour les entrepreneurs.
La GRAN pantalla est un espace de rencontre cinématographique intergénérationnel qui cherche à démanteler les stéréotypes sur les personnes âgées par le biais du cinéma. Nous recherchons des récits qui nous permettent de générer de nouvelles lectures et de nouveaux discours sur les personnes âgées, au-delà des représentations conventionnelles habituellement associées à cette étape de la vie.
La GRAN pantalla explore des sujets tels que la sexualité des personnes âgées, la fracture numérique, la solitude non désirée, les soins palliatifs, le dialogue intergénérationnel, le cohabitat, les personnes âgées LGBTIQ+, la mort digne, les personnes âgées migrantes et toutes les visions que ce groupe de population peut avoir des problèmes sociaux contemporains tels que la crise climatique, le changement démographique, les nouvelles formes de famille et d'organisation, les conflits internationaux, l'urbanisme, l'art et le changement social, etc..
La septième édition de ce concours aura lieu du 30 juin au 4 juillet 2026 dans la ville de Barcelone avec une projection à Mollet del Vallès et à Sabadell (Catalogne).
La GRAN pantalla est une idée originale d'ElParlante, une organisation spécialisée dans la conception, la mise en œuvre et l'évaluation de stratégies de communication. Depuis quelques années, ElParlante développe des projets sociaux pour les personnes âgées par le biais du théâtre, de l'audiovisuel et de l'enseignement formel.
Toutes les informations officielles seront publiées sur notre site internet : www.lagranpantallafestival.com, Facebook : www.facebook.com/lagranpantallabcn et sur nos partenaires médias.
À la frontière de l'Europe et de l'Asie, dans cette ville vieille de 300 ans surnommée le « Manchester russe », au milieu des montagnes de l'Oural...
nous organisons un festival international du court métrage avec une sélection officielle trimestrielle et des projections en direct chaque été, automne, hiver et printemps.
MAINTENANT OUVERT : Inscriptions pour les courts métrages de l'Oural de l'été 2023
Notre mission est de rechercher et de dénicher de nouveaux talents dans l'art du cinéma dans le monde entier. Notre objectif est de présenter et de promouvoir des courts métrages indépendants de premier plan, quels que soient leur origine, leur année de production ou leur budget. Notre objectif ultime est d'encourager et d'inspirer les auteurs du monde entier.
Ural Shorts comprend quatre saisons et une cérémonie annuelle de remise de prix. Chaque saison, le comité de sélection regarde en privé les courts métrages soumis et choisit les sélections officielles. Tous les films sélectionnés participent à la compétition pour les Season Awards.
Dans les 10 jours suivant la publication de la liste officielle de sélection, le jury annonce les gagnants de la saison. Les films gagnants entrent dans le programme de projection dans les salles de cinéma et à la télévision pour que tous puissent les voir.
Tous les gagnants de la saison participent à la compétition pour les récompenses annuelles avec 18 nominations correspondant aux catégories principale, technique et performance. Et recevez une invitation à la cérémonie annuelle de remise des prix.
L'événement annuel Ural Shorts a lieu en août dans la ville de Nizhny Tagil, vieille de 300 ans, à la frontière entre l'Europe et l'Asie, surnommée le « Manchester russe » au milieu des montagnes de l'Oural. La cérémonie annuelle de remise des prix comprend un programme culturel et éducatif, la cérémonie annuelle de remise des prix, des projections, des interviews télévisées, des ateliers et d'autres activités.
« Cine Mbareté est un projet dédié à la création du premier festival international du film de la province de Formosa, organisé à Laguna Blanca. Nous rêvons que ce soit la première de nombreuses éditions, un événement annuel qui consolide notre ville en tant que centre culturel de la région NEA (nord-est de l'Argentine).
Ce festival est le fruit du travail d'une équipe de locaux, d'étudiants du diplôme technique en image, son et design multimédia de la faculté des arts, du design et des sciences de la culture (UNNE Chaco), ainsi que de collaborateurs du Chaco et de Corrientes. Nous sommes unis par la conviction que le cinéma est un puissant outil de développement communautaire. « Mbareté », qui signifie « force » en guaraní, représente le pouvoir de ce projet collectif.
Le logo de Cine Mbareté représente le Tatú Carreta (armadillo géant), une espèce déclarée monument naturel provincial de Formosa. Il symbolise la résistance, les racines profondes et le courage. Alors que le Tatú Carreta creuse et transforme son territoire avec ténacité, notre équipe avance avec détermination pour construire un nouvel espace culturel à partir de zéro, avec une force silencieuse mais puissante. »
