O Festival Internacional de Cinema de Wallachia é um festival de cinema altamente profissional, conectado à indústria, um exclusivo “Plein Air Natural Film Affair” — o único festival de cinema independente que ocorre em um local natural requintado na imemorial Planície Valáquia! Ganhamos vários prêmios de cinema, incluindo prêmios importantes em grandes festivais de cinema, como Cannes, Locarno, Montreal, Londres, Milão, Miami e Atlanta. Além disso, nosso trabalho publicitário recebeu elogios em Clio, Effie, In-Awe, Lion Awards, ANDY Awards e Ad'Or, enquanto trabalhava para empresas como Coca-Cola, UNICEF, McDonalds, Renault, Yahoo! e Nestlé-Purina. Mas não há nada que gostemos mais do que nos deliciar com doces cinematográficos de todo o mundo, sob o céu noturno de outono da Valáquia. Estaremos discutindo por um longo tempo sobre quais sentimos que são os melhores, e sobre os roteiros não produzidos mais promissores. Bem-vindo à Valáquia, a Lendária Terra de Voivode Vlad III Drácula, universalmente conhecida como Vlad, o Empalador. Nascido em 1431, Vlad era um príncipe autoritário, revolucionou os assuntos da Valáquia e recusou-se a prestar homenagem ao sultão Mehmed II, resultando em uma guerra sangrenta com os otomanos. Vários trabalhos contendo histórias sobre a crueldade de Vlad foram publicados logo após seu assassinato em 1475. Em 1897, Bram Stoker rebaixa o Príncipe Vlad para Conde Drácula, um vampiro sugador de sangue inspirado no antigo folclore valáquio. Vagamente baseado no livro, Drácula (1931) lança Bela Lugosi imortal como o Conde romântico condenado. Pense na cinétopia! Sinta centenas de anos de mítica história valáquia sob o céu noturno! É um filme 100% natural! Assistimos a todos os filmes, lemos todos os roteiros e selecionamos exclusivamente com base em méritos artísticos. Networking não funciona em nós. Só arte.
O Festival Internacional de Cinema de Díli inaugural (DIFF), endossado pelo Secretário de Estado da Comunicação Social (SECOMS), será executado em 4 locais em Díli ao longo de 5 dias e apresentará estreias de filmes, longas-metragens e curtas-metragens, narrativa e documentário, com contribuições internacionais e locais e convidados. O Patrono do
Festival José Ramos-Horta convida cineastas de todo o mundo e dentro de Timor-Leste a inscrever os seus filmes para serem mostrados no seu amado país, uma vez que Timor-Leste comemora o 20º aniversário do referendo para a auto-governação, um tempo para olhar para trás e para o futuro, dentro e para fora. A
DIFF é uma associação registada timorense, com um quadro de pessoas culturais e de cinema locais e internacionais que transformaram a sua paixão partilhada pelo cinema e pela narração de histórias e o seu amor pelo país de Timor-Leste para a realização de um festival anual de cinema centrado nos holofotes em Díli.
O Festival é fundado por Michael Smith, empresário, aventureiro, fundador das Telas Sem Fronteiras e do Cinema Loro sa'e de Timor-Leste, juntamente com a directora do Festival, Lena Lenzen, da premiada Pixelasia Productions, sediada em Díli.
O conselho inclui uma ampla gama de habilidades, com Lena Lenzen como diretor do Festival, Michael Smith como presidente e presidente, renomado músico Melly Fernandes, líder da banda Galaxy como oficial cultural, ativista LGBTI Natalino Guterres como consultor de inclusão, jornalistas internacionais de TV Ann Turner e Wayne Lovell como juízes, Angelo Alves como diretor de cinema, Matt Wilkinson entregando Social Engagement e Goncalo Mereilles como secretário da associação. O
patrono José Ramos-Horta, que durante o seu tempo como Presidente de Timor-Leste em 2010, trouxe pela primeira vez os filmes de volta a Díli com a ajuda do Governo italiano, afirmou que “Díli é um centro cultural e desejei que os Festivais Internacionais de Artes e Culturais façam parte da nossa paisagem anual. Tenho orgulho de ser patrono do DIFF, e 2019 é o ano perfeito para o lançamento. Convido cineastas de todo o mundo a partilhar as suas histórias com a nossa nação, e os amantes do cinema a visitarem e desfrutarem de tudo o que Timor-Leste tem para oferecer.”
O VIII MORCE-GO VERMELHO – GOIÁS HORROR FILM FESTIVAL – é um festival de cinema no coração do Brasil, que terá obras audiovisuais contemporâneas e de resgate histórico ligadas às temáticas do terror, suspense e horror. O Festival poderá ter produções de ficção, experimental e animação além de oficinas e debates.
O objetivo é estimular e promover produções goianas, brasileiras e de todas as partes do mundo para cinéfilos amantes de filmes de terror, suspense e horror exibindo o que há de mais criativo nas produções independentes de curta metragens em mostra competitiva e longas metragens convidados.I
O HorrorFest Sul-Africano é o primeiro (e único) evento desse tipo no continente, trazendo uma emocionante variedade de longas-metragens e curtas-metragens de todo o mundo para o público, que não conseguiria ver essas produções independentes em um cinema de outra forma.
Após o desastre pandêmico, o festival foi movido on-line com exibições selecionadas também no cinema. O componente on-line realmente serviu como uma vantagem na medida em que isso expandiu o escopo para alcançar mais espectadores, não apenas em áreas mais lançadas da África do Sul, mas também o continente como um todo e o resto do mundo para alguns títulos não geo-bloqueados, dando origem ao componente Global Horrorfest do evento.
Todos os meios e estilos de filmes são aceitos, desde que contenha elementos de Horror/Chiller/Terror/Monstros etc.
Por exemplo, uma comédia de ficção científica animada com monstros será aceita.
Programa principal (competição internacional), que apresentará regularmente filmes de todo o mundo, entre o primeiro e o segundo longas-metragens de um diretor. A ideia é promover novos cineastas que estão estreando ou estão apenas começando suas carreiras.
O objetivo deste programa é identificar e promover novas histórias cinematográficas de cineastas relativamente desconhecidos, dando-lhes uma chance no início de suas carreiras cinematográficas.
A ideia deste festival de cinema surgiu da extrema necessidade de um espaço mais amplo para apresentar filmes de estreia de muitos novos cineastas da região e de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema KineNova Skopje, portanto, inclui atividades como promoção, apoio, incentivos, troca de experiências e prêmios cinematográficos. É um local para novos cineastas mostrarem novas histórias e oferecerem uma nova perspectiva da humanidade e do mundo em que vivemos.
O festival e a cidade de Skopje têm a honra de ser o ponto de encontro de novos cineastas e um trampolim para suas respectivas carreiras.
O concurso está aberto a todos!
O tópico do concurso é “A vida dos sonhos”.
Você pode inscrever qualquer tipo de filme em até 15 minutos no máximo.
O Festival Atmospheres usa todos os tipos de formas de arte para despertar reflexão tardia e compromisso com um desenvolvimento sustentável acessível e construtivo.
O Festival de Cinema de Antakya é um festival internacional competitivo. (AFF) é um importante destino no circuito de festivais e reconhecido pela Academia de Cinema como um Festival de Qualificação em todas as categorias de filmes. A missão é fornecer um fórum público em Antakya para promover o interesse do público em filmes e na produção independente de filmes. Chamar a atenção mundial para Antakya como um centro de cinema. Incentivar os direitos de todos os residentes de Antakya de acessar e experimentar o poder do cinema independente e promover a excelência artística e a liberdade criativa dos artistas sem censura.
Em 2018, o Festival apresentou 350 filmes, representando trabalhos que foram rodados e produzidos em 42 países. O evento oferece experiências completas e, para muitos, que estabelecem carreiras. Inscrever seu trabalho antes do prazo final!
O festival é para e por cineastas independentes. Os organizadores do Festival de Cinema de Antakya trazem 7 anos de experiência em festivais para este evento anual. O Festival de Cinema de Antakya aceita inscrições em seis categorias: longas-metragens narrativas, documentários, narrativa curta, documentário curto, experimental, estudante curto e animação. As inscrições estão abertas de março a setembro do ano, a seleção final de mais de 150 filmes é anunciada em setembro e o festival de cinema acontece em outubro. Filmes selecionados em cada categoria são elegíveis para vários prêmios. Além de nossa programação de filmes, o festival também organiza várias festas de cineastas e eventos de networking em locais ao redor de Antakya e Hatay.
Dallas Videofest é o grande evento apresentado pela Video Association of Dallas, que se dedica a promover a compreensão do vídeo como meio criativo e força cultural em nossa sociedade, e a apoiar e avançar o trabalho de artistas do Texas que trabalham em vídeo e artes eletrônicas. Através de seus programas e serviços de informação, a Video Association pretende educar e informar artistas, estudantes, educadores, críticos, produtores de vídeo e cinema e um público interessado para que possam compreender, apreciar e avaliar melhor as possibilidades criativas do meio de vídeo. Proporcionará também um fórum para o trabalho dos artistas de vídeo regionais, a fim de estimular a excelência no seu trabalho e proporcionar a oportunidade de diálogo e discussão crítica.
O festival internacional de cinema queer Merlinka é organizado todos os anos a partir de 2009 em Belgrado, Sérvia. Durante cinco dias, exibimos filmes curtos, documentários e apresentamos filmes com temas LGBT.
Somente filmes com temas gays, lésbicas, bissexuais, transgêneros e transexuais.
A missão do MiamiSFF é construir pontes de diálogo e intercâmbio cultural entre os realizadores cinematográficos e o público por meio de experiências cinematográficas resumidas que promovam uma visão focada nas boas causas, fazendo uso de formas estéticas inovadoras. Estamos comprometidos com a busca de novos talentos que possam fazer a diferença com sua arte.
Podemos oferecer a eles um espaço dedicado a apresentar seu talento a um novo público, representantes da indústria cinematográfica e organizações distintas.
Estamos localizados na cidade de Miami, Flórida, e o festival proyecta cortometrajes de 30 minutos ou menos e apóia o crescente movimento para exibir e expandir a arte cinematográfica em formato curto, proporcionando um espaço para construir uma comunidade comprometida com as artes, já que nossa filosofia consiste em conceber a curtometragem como verdadeiras obras de que me ecen su propio espacio de exhibición.
Argentina CineFoot 2021 · Football Film Festival, junto com CineFoot Brasil o primeiro festival latino-americano é conceitual e curadora de futebol. O festival visa promover, divulgar e potenciar a produção cinematográfica reflexionando e audiovisual relacionada ao futebol.
Film Maudit 2.0, em seu 4º ano, é um festival em Los Angeles de filmes outré. O festival é inspirado no lendário festival do artista Jean Cocteau, Le Film Maudit, que celebrou um grupo de filmes que foram negligenciados e negligenciados criminalmente na época. O Film Maudit 2.0 acontecerá em janeiro de 2023 como um festival híbrido (ao vivo e online).
O termo filme maudit significa literalmente “filmes amaldiçoados”, e esta vitrine do contra-cinema misturará filmes narrativos, documentários e experimentais que, em seu estilo e/ou assunto, são deliberadamente ousados, extremos, confrontacionais, preocupantes, chocantes e/ou incomuns.
Estamos à procura de trabalhos aventureiros que lidem com questões sócio-políticas, assuntos tabu e desafiam suposições artísticas e costumes sexuais.
O festival é co-apresentado e acontece no centro mais ousado do sul da Califórnia para novas artes de performance e mídia, Highways Performance Space & Gallery em Santa Monica, CA. Em seu 32º ano, a Highways continua sendo um importante centro cultural alternativo em Los Angeles que incentiva artistas radicais de diversas comunidades a desenvolver e apresentar novos trabalhos inovadores. Descrito pelo Los Angeles Times como “um centro de teatro experimental, dança, drama solo e outras performances multimídia”, a Highways promove o desenvolvimento de artistas contemporâneos socialmente envolvidos e formas de arte.
AS INSCRIÇÕES ESTÃO ABERTAS PARA OBRAS DE FICÇÃO, NÃO-FICÇÃO, ANIMAÇÃO PARA OS SEGUINTES FORMATOS:
01 – Obra Cinematográfica de Curta, Média e Longa-metragem
02 – Obra Televisiva de Curta, Média e Longa-metragem
03 – Obra Televisiva Seriada – Episódio Piloto ou Primeiro Episódio
04 – Obra Internet - Curta, Média e Longa-metragem
05 – Obra Internet - Episódio Piloto ou Primeiro Episódio
O Green Mountain Christian Film Festival é dirigido pela Faith and Family Films sem fins lucrativos. A entrada para o festival de dois dias é gratuita e aberta a todos. Inscrições devem ser feitas até 1º de setembro de cada ano para serem consideradas para o Festival de outubro. As doações dos dias do festival são aceitas com prazer.
MosFilmFest é uma competição internacional de cinema com um evento anual de premiação em Moscou.
A MosFilmFest é uma organização dedicada a mostrar os melhores e mais brilhantes filmes de todo o mundo, avançando as carreiras dos cineastas através de exibições, eventos de networking e vários painéis e fóruns. As categorias incluem Narrativa, Animação, Documentário, Vídeo Musical, Curtas Experimentais e Estudantes
MosFilmFest é um ávido defensor de cineastas locais e internacionais que representam produções cinematográficas que encarnam o verdadeiro espírito da arte. De roteiros clássicos ou originais a novas técnicas cinematográficas e cinematográficas, cada peça é o resultado da verdadeira emoção e expressão.
Estamos felizes que você está aqui! Mal podemos esperar para descobrir os filmes incríveis que você cria e a comunidade global que você constrói.
Todos os melhores filmes que foram selecionados para a exibição, serão exibidos na tela grande durante a cerimônia final solene de 22 a 25 de setembro de 2022 em Moscou, Rússia e poderão lutar pelo prêmio principal e pelo título do “Melhor filme”. Bem como para os prêmios nas nomeações autônomas.
MAFIC: “MÁLAGA - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA”: Espaço de treinamento, NEGÓCIOS E VALORIZAÇÃO para novos produtos audiovisuais, artísticos e cinematográficos; laboratórios acadêmicos; terreno adequado para o encontro e intercâmbio de alianças e desenvolvimento de projetos entre a indústria regional, nacional e internacional.
MAFIC: é composto por 3 EXPERIÊNCIAS projetadas da seguinte forma:
REMA: “ROTA DE EXPOSIÇÃO - MALAGUEÑA”: Espaços de exposição exclusivos em todo o município, das mais recentes produções audiovisuais - cinematográficas, internacionais, nacionais e regionais.
O MAM “MÁLAGA AUDIOVISUAL E ARTE, MARKETING” oferece oportunidades que permitem expandir sua rede de contatos e aprender sobre o mercado audiovisual regional, nacional ou internacional em áreas artísticas (cinema, teatro, música, designers, artistas plásticos, figurinos, decoração, quadrinhos, etc.)
LAFAMA “LABORATÓRIOS DE TREINAMENTO AUDIOVISUAL DE MALAGUEÑA”
São laboratórios de investigação e conhecimento, onde personagens ilustres e reconhecidos exporão ao público, em geral ou específico, informações detalhadas de assuntos da indústria cinematográfica.
O Laboratório de Antropologia Visual “Fiorenzo Serra”, administrado pelo Departamento de História, Ciências Humanas e Educação da Universidade de Sassari (a partir de agora, chamado de “Departamento”) e pela Società Umanitaria - Cineteca Sarda (a partir de agora, chamada de “Arquivo Cinematográfico “), como parte de um projeto que visa aumentar a conscientização pública do diretor, cineasta e etnólogo Fiorenzo Serra, anuncia no ano de 2023, a Competição de produções cinematográficas etnográficas intitulada “Festival de Cinema Fiorenzo Serra”. A definição “produção cinematográfica” (a partir de agora, “filme”) significa qualquer produto audiovisual, um documentário, produzido usando tecnologias analógicas ou digitais. A competição visa promover a produção de filmes que possam contribuir para a conscientização das realidades culturais etnográficas por meio do meio audiovisual e persegue o objetivo de proteger e implementar, de forma científica e sistemática, produções audiovisuais nacionais e estrangeiras sobre os patrimônios etnográfico, arqueológico, histórico, cultural-linguístico e ambiental. A competição também tem a função de definir melhor, no âmbito do debate teórico-metodológico das disciplinas demo-etno-antropológicas, não apenas o importante papel da antropologia visual, mas também o objetivo de apoiar a realização de documentação audiovisual sobre a identidade e as especificidades culturais da Sardenha, bem como as diferentes realidades sociais nacionais e internacionais.
FilmaMarte Festival é o novo festival de cinema que vem para Madrid. E em uma edição de outono, visitando a criativa Berlim
FilmaMarte tem como objetivo apresentar filmes relacionados com as artes. De documentários sobre artistas a arte cinematográfica experimental. Além disso, a intenção de FilMarte é misturar diferentes maneiras de se expressar através da arte.
