O Festival Internacional de Cinema de Addis (AIFF) é um festival anual de cinema criado pela Initiative Africa em 2007 e realizado em Adis Abeba, Etiópia. O festival é o maior festival independente de cinema documental da África e foi estabelecido como uma iniciativa única que busca usar o poder dos documentários para apoiar formas inovadoras de criar consciência sobre questões sociais.
O festival é um evento comemorativo e educacional que apresenta uma seleção cuidadosamente selecionada de filmes de cineastas experientes e emergentes, abordando uma ampla variedade de temas, como construção da paz, desigualdade, empoderamento das mulheres, direitos das crianças e muito mais.
A 18ª edição do Festival Internacional de Cinema de Addis (AIFF). Como ativista social consagrada da Etiópia, a Initiative Africa sediará um festival de documentários de cinco dias, de 15 a 19 de maio de 2024, trazendo mais de 30 filmes locais e internacionais, sob os temas de Ação pela Paz, Segurança e Reconciliação, Igualdade e Inclusão de Gênero, Segurança Alimentar e Ambiental e Saúde, que acontecerão na Aliança Etío-Francesa, Teatro Goager Fikir, Ethe-Institut Äthiopien e instituto cultural italiano em Adis Abeba.
O público do festival é composto principalmente por jovens e comunidades educadas que têm a coragem de mudar sua sociedade. Exibimos os filmes gratuitamente, sem necessidade de pagamento pela entrada.
GRAÇA! International Film Festival & Cinema Awards é um evento internacional anual com foco em cineastas independentes. Localizado no centro de Berlim, estamos ansiosos para organizar um evento único no teatro de cinema Arsenal. A missão do Festival é apoiar cineastas independentes e trazê-los a maior atenção. Nosso objetivo é dar aos cineastas talentosos um passo útil em suas carreiras futuras e fornecer-lhes uma alternativa à experiência do cinema comercial. O Festival apresentará alguns dos melhores curtas-metragens internacionais em Narrativa, Documentário, Experimental, Animação, Estreia, Estudante, Mulher-Cinema, Drone Film, Vídeo Musical. O GRACE IFF aceita roteiros também. Levamos a sério a quantidade de trabalho colocada em cada filme. A comissão julga todos os filmes de forma igual e com grande respeito e consideração. O padrão de qualidade da GRACE IFF é muito alto, então os finalistas desta competição podem estar realmente orgulhosos de sua conquista. O festival se transforma uma vez por ano. Cada edição terminará com seus finalistas, que serão notificados até o final da edição, e receberão seus prêmios de certificado. Organizamos exibições para cada temporada. Todos os finalistas irão para a competição anual que termina com o evento de exibição ao vivo em Berlim. Alguns dos filmes vencedores também serão exibidos em outros festivais internacionais de cinema. O festival tem uma estréia e uma categoria de estudante para inscrever e fornece taxas especiais para eles. O Festival aceita filmes de qualquer gênero e formato. Observe que não iremos exibir seus filmes ou roteiros online, com exceção de um cartaz, uma descrição e/ou um trailer.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
SHORT FILM BBreaks é o único festival de cinema que ocorre dentro de organizações públicas, sem fins lucrativos e com fins lucrativos, em uma tentativa de oferecer oportunidades inteligentes ao mesmo tempo que promove a indústria cinematográfica independente em todo o mundo.
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Descrição
do Festival
Para a nossa 9ª edição estamos à espera dos seus filmes, que irão competir nas seguintes categorias:
- Melhor Curta-metragem internacional:
Uma das duas categorias principais, estamos aceitando curtas-metragens, de qualquer gênero, com menos de 30 minutos, de todo o mundo, exceto Romênia.
- Melhor Curta-metragem romena:
Categoria principal. Estamos aceitando curtas-metragens de qualquer gênero, com menos de 30 minutos, produzidas na Romênia ou em todo o mundo, mas tendo romeno como língua única (ou principal) de diálogo.
- Melhor longa-metragem
Estamos aceitando longas-metragens, de qualquer gênero e duração, de todo o mundo.
- Melhor Filme de Animação:
Estamos aceitando filmes de animação, em menos de 20 minutos, de todo o mundo.
- Melhor Filme Documentário:
Estamos aceitando documentários, em menos de 20 minutos, de todo o mundo.
- Melhor Filme Experimental:
Estamos aceitando filmes experimentais, em menos de 20 minutos, de todo o mundo.
- Melhor Vídeo Musical:
Estamos aceitando vídeos musicais, em menos de 20 minutos, de todo o mundo.
- Melhor Filme Sem Diálogo:
Estamos aceitando curtas-metragens de qualquer gênero, com menos de 30 minutos, sem diálogo ou palavras faladas, de todo o mundo.
- Melhor Curta-metragem
dos Direitos Humanos
Estamos aceitando curtas-metragens de qualquer gênero, com menos de 20 minutos, criadas em todo o mundo, com um tema ou história relacionada com direitos humanos, meio ambiente e ecologia, ativismo, cidadania e mobilização comunitária, desenvolvimento local, direitos das minorias, migração, justiça global, etc.
- Melhor Curta-metragem
de Saúde Mental
Estamos aceitando shorts de qualquer gênero, com menos de 20 minutos, criados em todo o mundo, com um tema ou história relacionada à saúde mental.
- Melhor filme
de 1 minuto
Estamos aceitando curtas-metragens de qualquer gênero, com a duração de menos ou exatamente 1 minuto.
Estamos ansiosos para assistir seus filmes!
Todos os anos descobrimos novas pedras preciosas que nos apaixonamos!
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Missão
do Festival
Criado por cineastas e pessoas de recursos humanos, Short Film Breaks teve sua missão, desde o início, para criar uma ponte entre filmes difíceis de distribuir (especialmente curtas-metragens independentes) e públicos difíceis de alcançar (funcionários e beneficiários de nossas empresas parceiras e ONGs e pessoas que vivem em aldeias remotas ao redor do mundo).
Durante nossos primeiros nove anos, conseguimos exibir mais de 600 filmes para o público, totalizando cerca de 50000 pessoas, de 7 países.
História
do Festival
Começamos em 2013, com exibições ao longo de um período de três meses para os 1000 funcionários da Ipsos em Bucareste e Brasov. Começando com a nossa primeira edição, organizamos eventos especiais e perguntas e respostas com convidados da indústria cinematográfica romena como Tudor Giurgiu, Adrian Sitaru ou Tom Wilson, entre outros.
Na nossa segunda edição, fizemos parceria com a NeXT IFF (www.nextfilmfestival.ro), o festival de curtas-metragem mais importante da Roménia. Mais uma vez, tivemos sessões semanais por três meses e eventos especiais com convidados como Florin Piersic Jr., Vivi Dragan Vasile, Ioana Flora, Dana Bunescu e Gabi Suciu.
Durante a nossa terceira edição, continuámos a nossa parceria com a NeXt IFF e adicionámos uma nova com a Alter-Native (www.madisz.ro), o festival de cinema húngaro mais importante da Roménia. Isso significou que, novamente, por três meses seguidos, os funcionários da Ipsos assistiram curtas-metragens durante suas pausas.
Em 2016, passamos para o próximo nível e adicionamos um componente competitivo ao festival, além de nossas parcerias não competitivas com Next IFF e Alter-Native, enquanto iniciamos uma nova colaboração, com Onion Films de Kathmandu (http://onionfilms.com.np).
Dos filmes apresentados em 1985, selecionamos 7 para a categoria Melhor Curta-metragem romena e 26 filmes para a categoria Melhor Curta-metragem Internacional.
Também organizamos o primeiro evento público, uma Noite Branca no J'ai Bistrot Bucareste (https://bit.ly/2LaRPNS), que continuou em 2017 com uma segunda edição (https://bit.LY/2NBPEND) e continuará em 2020 com o terceiro.
2017 foi o ano em que organizamos pela primeira vez nosso incrível evento Kathmandu Short Film Breaks e junto com nossas exibições da Ipsos, iniciamos nossas parcerias com Zitec e UBIS Club, tanto em Bucareste quanto em Iasi (https://bit.ly/2uhWU0b).
Também abrimos nossas portas para uma nova gama de filmes e cineastas. Do número total de 2403 filmes recebidos em todas as plataformas, aceitamos 118 filmes.
Além disso, adicionamos um festival online, I-Say Short Film Breaks, às nossas exibições ao vivo! A primeira edição foi ganha por The STORY OF 90 COINS, enquanto a edição 2018 foi ganha pela TIME 2 SPLIT (http://i-say.co/iSaySFBplaylist).
2018 foi um grande ano para nós. Quase dobramos o número de inscrições recebidas, para 3851, e aumentamos nossos prêmios CINCO TIMES, para US $1500, enquanto a DXC Technology, Casa Pariurilor e eFortuna também se juntaram à nossa lista de parceiros onde estamos realizando exibições semanais durante nosso festival!
Em 2019 DOBRIZADO os prêmios, atingindo um total de prêmios REGISTO de US $3000. Isso é dez vezes mais do que os prêmios com os quais começamos, em 2016!
E depois de alguns anos de testes, exibindo filmes em 19 comunidades de 7 países (Nepal, Indonésia, Quênia, Tanzânia, Romênia, Senegal e Guatemala) em 2019 lançamos nossa página Patreon (https://www.patreon.com/shortfilmbreaks) com o objetivo de criar experiências de cinema recorrentes em 50 comunidades de 17 países.
Também organizamos um evento para a comunidade romena de Saúde Mental, em frente a uma casa cheia, em parceria com a Fundação Estuar e a Saúde Mental Europe, na ARCUB Bucareste (http://bit.ly/estuar2019).
E a cereja no topo, pela primeira vez na história, organizamos uma exibição de filme a 5.364 metros, no Everest Base Camp, em outubro (http://bit.ly/SFBatEverestBaseCamp2019)! Muito provavelmente, os filmes mais altos já foram exibidos!.
Longue vue sur le court é um festival internacional de curtas-metragens comemorando o 6º aniversário! Nosso festival está focado em curtas de ficção, animação, documentários e experimentais de ponta. Como nosso nome significa, queremos ser os primeiros a identificar seu talento e compartilhá-lo com o mundo!
Dos quatro cantos do planeta, a equipe LVSC seleciona com exigentes critérios de arte cinematográfica representando as novas tendências narrativas e estéticas no cinema de amanhã.
Também oferecemos ao nosso público jovem uma excelente seleção de curtas-metragens para crianças e adolescentes!
LVSC é um evento anual dedicado ao cinema e à promoção de curtas-metragens.
Fantàstik Granollers é o festival de filmes fantásticos e de terror de Granollers, realizado desde 2012. Tornou-se um evento único na cidade, no qual é oferecida uma proposta cultural relacionada exclusivamente a filmes fantásticos e de terror e tudo o que está relacionado a isso, apostando fortemente em curtas-metragens.
É uma excelente oportunidade para os amantes do cinema verem filmes inovadores, bem como se conectarem com outras pessoas interessadas neste tópico.
Além do festival, outras atividades são realizadas durante o ano relacionadas à divulgação de filmes de fantasia e terror.
A Associação de Surdos de Tolosaldea-Goierri, propõe organizar o XIII. Festival Internacional de Cinema em Língua de Sinais, premia GAINDITZEN 2022. Teremos um concurso de curtas-metragens e, por outro lado, apresentaremos documentários e longas-metragens em linguagem gestual.
Com este projeto pretendemos trazer as novas tendências artísticas e tecnológicas para o grupo de surdos e proporcionar um espaço de reconhecimento e novas oportunidades para este grupo, que raramente encontra barreiras para participar de inúmeras atividades culturais.
A celebração dos Prêmios “GAINDITZEN” 2022 acontecerá no dia 22 de outubro, em Tolosa, Guipúzcoa, Espanha.
O Globale Uruguay é um coletivo autônomo que gera espaços de debate por meio da divulgação de documentários.
Comprometidos com o presente, organizamos um festival anual para apoiar as diferentes lutas que buscam um horizonte emancipatório.
Pretendemos fortalecer os vínculos com outras organizações sociais para gerar debates e compartilhar materiais e experiências diferentes.
Queremos participar da construção de um pensamento crítico que visualize os efeitos da globalização capitalista e faça parte das reflexões e lutas dos movimentos que em todos os lugares resistem aos ataques desse sistema.
A Globale tem sua origem em Berlim -Alemanha- onde é realizada anualmente desde 2003, uma iniciativa que se estende a outras cidades como Varsóvia -Polônia-, Montevidéu -Uruguai- e desde 2011 no Rio de Janeiro -Brasil- e Bogotá -Colômbia.
Dumbo Film Festival é um evento anual estruturado em concursos mensais. Todos os meses, cada uma das categorias será premiada e uma cerimônia final será realizada todos os anos no distrito de Dumbo da cidade de Nova York para premiar projetos que foram julgados os melhores no último ano. Esta estrutura destina-se a destacar os cineastas afirmações e emergentes e a lançar artistas promissores no palco cinematográfico mundial. No
final dos anos 70, uma renovação próspera trouxe o distrito de Dumbo a uma nova vida, e agora é considerado um dos bairros mais glamourosos de Nova York e um destino próspero para os artistas conhecerem e compartilharem seus pensamentos. Neste contexto de avivamento dentro do panorama de Nova Iorque, a DFF pretende estabelecer-se entre os festivais independentes mais importantes do mundo .
Produtores e diretores de todo o mundo podem se encontrar aqui, encontrar novas idéias e começar a trabalhar em direção a metas de prestígio.
DFF pode ser o seu trampolim para ir a distância (literalmente 2797 milhas!) à noite dos Óscares. O
DFF está organizado em seis categorias: Narrativa de Recursos, Narrativa Curta, Documentário de Recursos, Documentário Curto, Animação e Experimental. Os indicados mensais receberão um certificado de excelência e terão acesso à fase final da competição.
MALDITO FESTIVAL DE VIDEOPOESÍA é um concurso internacional de videopoesia realizado em Albacete (Espanha) desde 2017.
O MALDITO FESTIVAL lança este concurso com o objetivo de mostrar duas disciplinas que, individual ou coletivamente, são muito mais isoladas e esquecidas como gostaríamos. De acordo com nossa experiência, essas disciplinas são consideradas marginais e menores na extensão das grandes capitais europeias, além disso, nas cidades humildes dentro das fronteiras regionais, onde sua disseminação é inexistente.
MALDITO busca reivindicar a videopoesia como uma arte que conecta pessoas, transmite sentimentos e estimula diferentes formas de ver o mundo. É também uma pequena contribuição de pessoas enormes para capacitar a arte visual, impedindo que ela seja marginal e condenada*.
(* A palavra espanhola para maldito é MALDITO).
O festival é organizado pela Associação Cultural Maldito, sem fins lucrativos; formada por uma pequena equipe de profissionais da indústria cinematográfica, poesia e cultura em geral.
A equipe MALDITO, como amante da poesia, da imagem e das possibilidades expressivas de sua simbiose, pretendemos promover sua abordagem ao público, seja com os eventos do festival ou com as atividades educacionais que realizamos.
Mostra La Ploma é um festival de cinema e cultura organizado pela Lambda (associação LGBT+).
O 2º festival internacional de curtas-metragens CARMEL tem lugar na pitoresca cidade de Zikhron Yaakov, na montanha do Carmel, perto do mar Mediterrâneo em Israel. A exibição terá lugar em locais históricos mágicos. Nosso objetivo é promover curtas-metragens e novas mídias - ficção, documentário, animação e RV. Seção internacional dividida em panorama (não competitivo) e prêmios competitivos de atribuição de 1k NIS,
Os filmes do aluno serão considerados apenas como panorama.
FILOSOFIA
O que nos motiva:
Um concurso dedicado ao cinema transcendental, em seus diversos significados, incluindo cinema filosófico, psicológico, científico, antropológico, espiritual e poético.
Porque a transcendência no homem e no mundo pode eventualmente ser inefável e, nesse sentido, a arte cinematográfica tem certas vantagens e uma enorme responsabilidade.
CINEMA GRATUITO
Todas as possibilidades cinematográficas são bem-vindas, com um grande interesse em raridades
SEM TEMPO
Cinemística como um espaço-tempo aberto, com características não restritivas, permitindo que os autores desenvolvam sua própria linguagem: todos os formatos, duração, nacionalidade, ano de produção, etc. são aceitos.
UM REFÚGIO
Um refúgio internacional para filmes que pretendem, tecnicamente ou com o enredo, uma aproximação ao grande mistério da representação mundial, na arte e no homem. Sem dogmas, sob qualquer perspectiva individual ou coletiva, da fé, mas também do agnosticismo, do ateísmo espiritual e do pensamento científico.
UM CINEMA POÉTICO DE CONTEMPLAÇÃO
Olhares de cineastas, em toda sua diversidade sociocultural, interessados em qualquer filme como resultado da descoberta pessoal, pesquisa ou experimentação, inspiração e trabalho, a partir da revelação ou introspecção dos autores. Cotidiano, êxtase e disparidade como estruturas para criar profundidade no tratamento do filme.
ASCETISMO
O misticismo e o ascetismo na produção cinematográfica representam, provavelmente, um patrimônio mais absoluto em comparação com outros, porque um cinema com um orçamento enorme e mais complexidade técnica poderia ser feito, mas às vezes o filme mais humilde e simples é, no entanto, universal.
O ALAMBIQUE
Cinematografias impermanentes, a partir da foto, do cinema “amador” (do verbo francês aimer), definem os diretores não apenas pelo que mostram e como o fazem na tela, mas pelo que decidem não mostrar.
FENOMENOLOGIA
O que aparece e desaparece, o surgimento de topologias, materiais ou conscientes e sua invisibilidade ou posterior expiração. O ambiente sequencial do vazio, das questões e do tempo. Eixos no discurso, eloquente, todo mundo pode entendê-lo sozinho. Ausência e milagre: o místico, como possível, coabita juntos.
CORDIALIDADE, COMUNICAÇÃO E COLÓQUIOS
Grande importância dos colóquios e da interação ao vivo entre espectadores e cineastas. Máxima comunicação, respeito, simpatia e proximidade da organização com os cineastas, artistas e diretores que vêm apresentar seus filmes.
Festival internacional de cinema de filmes de gênero divertidos, fantásticos e livres de arte.
O Obscura Filmfest foi fundado por David Ghane em 2016 e tem sido dirigido somente por ele desde então. Ele é um apaixonado fã de filmes de gênero desde 1996, frequenta vários festivais de cinema por ano desde 2004, às vezes ajuda lá, atua como figurante em filmes de terror e é um colecionador extremo de filmes.
O Obscura Filmfest é especializado em filmes B divertidos e fantásticos, filmes que raramente são exibidos nos cinemas. Eles exibem principalmente grandes sucessos de bilheteria ou filmes de arte que podem ser encontrados na maioria dos outros festivais de cinema comuns. Até mesmo festivais comparáveis estão expandindo seus programas para incluir cada vez mais obras de arte. Aqueles que, em vez disso, gostam de filmes independentes divertidos, menores e especiais, mas também conseguem imaginar produções maiores de países distantes, encontrarão o que procuram no Obscura Filmfest: filmes divertidos com arestas, cruas e intransigentes; de pequenos filmes de terror desagradáveis a épicos de batalha asiáticos, há algo para todos os fãs, mas sem tédio.
Tudo começou com filmes subterrâneos pequenos, inusitados, inúteis e depravados, enquanto o Obscura também exibe filmes comerciais de médio porte que são comercializados nos grandes mercados cinematográficos.
Os destaques das edições anteriores do festival incluíram as estreias alemãs do filme argentino de ação e ficção científica cyberpunk “Daemonium”, o thriller ucraniano “Egregor”, o zumbi filipino “Day Zero”, o filme de terror dinamarquês “Finale”, a comédia de fantasmas “Deadtectives” e os dois filmes do sertão “What the Waters Left Behind” e sua sequência “Scars” 5 anos depois.
As estreias europeias do filme de super-heróis em quadrinhos indonésio “Valentine” e do filme “Drifter”, de Backwoods, também foram exibidas.
Outro destaque foi o louco festival japonês de splatterfest “Kodoku - Meatball Machine”, que relembra uma longa história de festivais, incluindo os maiores festivais do gênero, bem como a produção “The Hunt”, da Universal/Blumhouse.
Com “Redbad” e “The Great Battle”, dois grandes épicos de batalha também foram exibidos no Obscura.
A estreia alemã do contundente filme de exploração “Trauma” em Hanover contou até com a presença de visitantes da região do Ruhr.
Após sua estreia internacional no Obscura, o filme de cowboys do sertão “Lasso” foi exibido alguns meses depois no famoso Frightfest britânico.
Em 2022, o Obscura teve suas duas primeiras estreias mundiais de longa-metragem com “All through the Hall” e “Hidden in the Woods II”.
Em cada Obscura, havia convidados que apresentavam seu filme pessoalmente e estavam disponíveis para perguntas e respostas. Eles vieram da Irlanda, Reino Unido, Bélgica, Finlândia, Dinamarca, Espanha, Grécia, Hungria, EUA, Argentina, México e, claro, Alemanha.
Mais informações, incluindo um arquivo nos sites novos e antigos:
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
Presente da Fundação de Filmes Vintage
5º Festival Internacional de Cinema Vintage 2021
Considerando o contexto histórico e antigo no campo do cinema desta cidade cultural como Kolhapur, surgiu a Vintage Film Foundation. Novos artistas que entram nesse campo do cinema podem obter uma grande plataforma por meio de curtas-metragens e documentários, então esses artistas precisam se expor à indústria cinematográfica por meio dessas plataformas, mas em busca de perspectivas futuras, eles não têm uma plataforma adequada para mostrar seu talento. Esse talento não deve se restringir ao nível local, por isso estamos oferecendo a eles a chance de mostrá-lo em nível internacional.
Esta cidade histórica deu origem a muitos artistas famosos e prestigiados, como Baburao Painter, V. Shantaram, Master Vinayak, Master Vithhal, Bhalji Pendharkar, etc., que têm grandes contribuições no cinema marata e mundial, que ainda estão crescendo e se tornando bem-sucedidos. Ao ver esses artistas como ídolos, os futuros jovens de Kolhapur estão perseguindo seus sonhos.
Aqui, o 5º Festival Internacional de Cinema Vintage lhes dá a chance de mostrar seus esforços em nível internacional para expressar suas ideias, pensamentos e inovações diante de artistas e públicos nacionais e internacionais.
Da mesma forma, decidimos organizar um workshop para fornecer exposição e conhecimento sobre detalhes minuciosos e técnicas de cinema para preparar o novo artista.
