O Short Film Slam é uma competição bimestral apresentada pelo The Madlab Post que se concentra em fornecer uma plataforma para cineastas emergentes e estabelecidos mostrarem seu trabalho. A cada rodada, uma seleção de até doze curtas-metragens será exibida para o público local que votará em seu filme favorito. O filme mais bem avaliado em exibições ao vivo será declarado “Filme do Mês” durante o mês seguinte. Os filmes “em competição” mais bem avaliados de cada sala de exibição ao vivo e online avançarão para a rodada final. Todos os finalistas podem competir por um total de US $1.000 em prêmios em dinheiro durante a rodada final e festividades anteriores à exibição de cinemas shnit 2022 na Filadélfia.
Desde 2012, o The Madlab Post promoveu a divulgação e o engajamento da comunidade através de filmes, exibindo dezenas de curtas-metragens excepcionais de todo o mundo para o público local; incluindo o curta-metragem indicado ao Oscar A SINGLE LIFE, Clermond-Ferrand International Film Festival Special Jury Prize vencedor THE Banheira e Sundance Grand Jury Prize indicado Et ta prostate, ça va? (COMO ESTÁ SUA PRÓSTATA). Os principais locais incluem o histórico edifício Bok e o Centro Cultural El Corazón de última geração de Taller Puertorriqueño.
O Festival de Cinema SpaniamX celebra sua primeira edição. É um evento que reunirá produções cinematográficas feitas na Espanha ou produzidas por cineastas da Espanha. O SpaniamX visa gerar uma janela para o cinema espanhol no México.
4ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil busca filmes sobre cinemas de rua do país.
A Mostra Cinemas do Brasil homenageia o Cinema Rio Branco de Nazaré/BA, um dos mais antigos do Brasil em funcionamento, e apresenta um panorama de filmes que buscam homenagear os cinemas de rua do país e que propõem uma discussão sobre a atual situação desses monumentos arquitetônicos que, em sua maioria, antes mesmo da pandemia, encontravam-se de portas fechadas e sem nenhum tipo de reparo ou manutenção.
Busca-se exibir filmes que retratem ou dialoguem com cinemas de rua do Brasil, frequentadores desses espaços, cineclubismo e com o setor exibidor brasileiro. Para a “4ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil: Um Retrato dos nossos tempos”, contemplaremos também filmes que evidenciam diversos modos de ver, a preservação audiovisual e o advento de novas tecnologias exibidoras como o videocassete e posteriormente a decadência das videolocadoras, além de filmes que retratam as plataformas de streaming e o sistema Drive-In, únicas alternativas no passado recente.
Em três edições, a Autêntica Mostra Cinemas do Brasil já exibiu mais de 70 filmes sobre cinemas de rua do Brasil nos formatos presencial, virtual e em televisões públicas. A curadoria da 4ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil (Um retrato dos nossos tempos), será realizada por Eudaldo Monção Jr. (@MemorabiliaFilmes / @canoviajero), também idealizador e coordenador do projeto e diretor dos filmes ‘Cine Rio Branco’, ‘Recordações de ontem’, ‘Os cinemas do Brasil em tempos de pandemia’ e ‘Cinemas de rua de Aracaju’.
As exibições da quarta edição da Mostra Cinemas do Brasil, serão realizadas em diversas cidades brasileiras, de forma gratuita, em espaços culturais do país tais como: cinemas, cineclubes, escolas, pontos de cultura, bibliotecas, entre outros espaços, ou ainda no formato Drive-In com apoio de festivais parceiros. Os filmes serão exibidos também no formato virtual através do site da mostra www.mostracinemasdobrasil.com e em programas especiais em TV ‘s públicas brasileiras.
Histórico
Mostra Cinemas do Brasil – Quando a sala de projeção vira personagem (2019)
A primeira edição da Mostra Cinemas do Brasil intitulada (Quando a sala de projeção vira personagem) aconteceu de fevereiro a julho de 2019, em mais de 40 cidades brasileiras e exibiu 24 filmes sobre cinemas de rua do país, com abertura no Cinema Olympia em Belém-PA, por sua importância histórica e por ser o mais antigo cinema de rua do país em funcionamento. A Mostra Cinemas do Brasil passou também pelo Cinema Rio Branco (Nazaré-BA), Sala Walter da Silveira (Salvador-BA), Cinema São Luiz (Fortaleza-CE), Cinemateca do MAM (Rio de Janeiro-RJ), Cinemateca de Curitiba (Curitiba-PR), Cine Casarão (Manaus-AM), Cine Teatro São Joaquim (Goiás-GO), Cinema da Praça (Paraty-RJ), MIS Cine Santa Tereza (Belo Horizonte-MG), Cine Paiaguás (Ilha Solteira-SP), Cine Casulo (Seropédica-RJ), Cine Cultura (Palmas-TO), Cine Pireneus (Pirenópolis-GO), Cineclube Movimento (Juiz de Fora-MG), Cine Teatro Gomes Jardim (Guaíba-RS), Cinemateca Capitólio (Porto Alegre-RS), sendo essa última, realizada como programação em comemoração aos 247 anos de Porto Alegre-RS, também ao dia do cinema Gaúcho, e ao quarto aniversário da inauguração da Cinemateca Capitólio. A Mostra Cinemas do Brasil – Quando a sala de projeção vira personagem teve exibições também na fachada do antigo Cine Rex (Teresina-PI), e foi exibida também em diversos cineclubes, escolas e universidades do Brasil, com destaque para o Cineclube Itinerante Artistas Cidadãos (Santo André-SP), Cineclube Silvio Tendler (Cataguases-MG), Popcine (Além Paraíba-MG), Estação da Cultura (Arcoverde-PE), Espaço Iauê (Poá-SP), Praça do CEU (Lages-SC), Casa das Artes (Novo Hamburgo-RS), Centro Cultural de Aracaju (Aracaju-SE), CEU das Artes (Navegantes-SC), Fundação Cultural Badesc (Florianópolis-SC), Ponto de Cultura Flor de Lótus (Itapagé-CE), Museu Nísia Floresta (Nísia Floresta-RN), Praça da Cidade (Nova Canaã-BA). Um recorte da Mostra Cinemas do Brasil foi exibido também na televisão através da TVE Bahia/IRDEB, onde esteve em cartaz por 5 semanas. Em Israel, a Mostra Cinemas do Brasil foi realizada em duas sessões no Centro Cultural Brasileiro em Tel Aviv.
2ª Mostra Cinemas do Brasil – No Mundo de 2020 (2020)
A segunda edição do evento (No Mundo de 2020), aconteceu durante a pandemia em formato virtual através do site da mostra exibindo 46 filmes e uma websérie e contou com exibições na cidade de Aracaju/SE no formato Drive In, através de parceria com o Curta-SE 20 – Festival Iberoamericano de Cinema de Sergipe. As sessões foram exibidas também na TV’s pública da Bahia (TVE Bahia).
3ª Autêntica Mostra Cinemas do Brasil – Memorabilia dos cinemas de rua (2021 – 2023)
A Terceira Autêntica Mostra Cinemas do Brasil (Memorabilia dos cinemas de rua) acompanhou gradativamente o retorno dos espaços exibidores no pós pandemia e exibiu nos formatos online, presencial em 12 cidades brasileiras, e em TV ‘s públicas, 31 filmes e uma série sobre cinemas de rua, personagens de cinema e ações cineclubistas, nos anos de 2021 a 2023.
Sessões presenciais no Brasil
Jacobina/BA (Cineclube Payaya), Salvador/BA (Sala Walter da Silveira), Rio de Janeiro/RJ (Cinemateca do MAM), Curitiba/PR (Cinemateca de Curitiba), Fernando de Noronha/PE (Auditório ICMbio), Belo Horizonte/MG (Casa do Jornalista), Caruaru/PE (Tejota Ateliê), Petrópolis/RJ (Cine Humberto Mauro), Baixo Guandu/ES (Cineclube Cinemaqui), Guaxupé/MG (Teatro de Guaxupé), Guaíba/RS (Cine Theatro Gomes Jardim), Ouro Preto (Cine Vila Rica).
Sessões presenciais no exterior
La Paz – Bolívia (CCBB- Centro Cultural Brasil Bolívia).
TV’S Públicas exibidoras
TVPE – Pernambuco (2021)
Aperipê TV – Sergipe (2021)
TVE Bahia – Bahia (2022 e 2023)
TV Kirimurê (Canal da Cidadania de Salvador) – Bahia (2023)
Rede Minas – Minas Gerais (2023)
TV UFMA – Maranhão (2023)
TV UFG – Goiás (2023)
Acompanhe pelas redes
Facebook da (Mostra Cinemas do Brasil)
https://www.facebook.com/cinemasdobrasil
Instagram (Memorabilia Filmes)
https://www.instagram.com/memorabiliafilmes/
www.mostracinemasdobrasil.com
Contato:
Eudaldo Monção
(11) 98157 4424
eudaldo.moncao@gmail.com
TAXCO Mexico, cidade da luz e cidade mágica, um dos locais mais impressionantes do mundo, convida você para a 10ª EDIÇÃO DO TAXCO FILM FEST.
Bem-vindo ao Festival Internacional The Film Tuition; um festival dos cineastas, para os cineastas. O Film Tuition International Festival é uma celebração da arte cinematográfica de todo o mundo, realizada no coração do Paquistão — Islamabad.
Nós, da The Film Tuition, pretendemos fornecer uma plataforma para cineastas emergentes e consagrados exibirem suas visões criativas e trabalho árduo para se conectar com um público variado de todo o Paquistão. O TFTIF é um para todos, pois temos uma seleção de categorias para seus projetos apaixonados! Este festival é um raro reflexo da rica e engenhosa cultura cinematográfica do Paquistão e tem como objetivo mostrar a arte personalizada de contar histórias cinematográficas de todo o mundo.
Por meio deste festival, esperamos não apenas entreter, mas também educar e inspirar o público e os jovens talentos emergentes para garantir uma compreensão mais profunda da arte do cinema. O Film Tuition International Festival promete proporcionar uma experiência imersiva para entusiastas e artistas do cinema, que incluirá uma lista das melhores obras de arte selecionadas por profissionais e cineastas proeminentes da indústria, workshops e painéis de discussão colaborativos e abertos. Junte-se a nós nesta emocionante jornada para examinar e vivenciar a magia do cinema com outros cineastas e amantes do cinema e mergulhe na rica herança cultural do Paquistão.
Em caso de dúvidas e perguntas, envie um e-mail para festival@thefilmtuition.com.
SEXUALIDADE COMO PRINCIPAL MUSA EM OBRAS DE ARTE
O Festival é um evento cheio de cor e emoção que agita os sentidos.
La Boca Erotica visa primeiro apresentar filmes de qualidade, mostrando de forma casual, comprometida, engraçada, ousada e corajosa, relações que estão presentes: sensualidade, erotismo, amor, sedução, desejo, paixão, luxúria, ciúme, conflito e tudo o que tem a ver com a abordagem e comunicação entre os sexos.
Queremos oferecer uma visão transversal do erotismo. Ao mesmo tempo, nos perguntamos sobre o significado da palavra em uma sociedade diversificada.
Uma exploração da sexualidade do ponto de vista social e sem barreiras de gênero.
O festival discute sobre política, educação e sociedade, tomando como ponto de partida a sexualidade.
Localização única:
ONE Country ONE Film é um festival único que acontece em dois locais diferentes, localizados na mesma bela área rural no coração da França.
Conceito único:
Cada filme selecionado é o único representante de seu país em cada uma das seguintes categorias: longas-metragens, curtas-metragens, filmes infantis. Todos os anos, um país é homenageado e vários filmes são selecionados desse país. Desde sua criação em 2010, o ONE Country ONE Film selecionou 119 países.
Envie seu filme (curta ou longa-metragem, animação, ficção, experimental ou documentário) e seja o único a representar seu país na 16ª edição do ONE Country ONE Film 2025!!
Você sabe disso melhor do que ninguém: fazer um filme com menos de 4 minutos exige muito talento e criatividade. É por isso que o Très Court os homenageia há mais de vinte anos com seu Festival Internacional, que acontece simultaneamente em junho em cerca de cinquenta lugares nos cinco continentes. As exibições acontecem exclusivamente na tela grande, nos cinemas ou ao ar livre, para um público tão fiel quanto fervoroso.
Os Très Courts estão divididos em seis seleções, duas das quais estão em competição: Competição Internacional, Competição de Palavras Femininas, Seleção Francesa, Seleção Familiar, Seleção de Documentários e Seleção Laugh (antes do fim do mundo).
Seja você novato ou profissional, clássico ou vanguardista, desde que seu filme não exceda 4 minutos, não hesite em tentar a sorte, principalmente porque o registro do (s) seu (s) filme (s) é gratuito. Todos os gêneros são aceitos: ficção, documentário, animação, CGI, drama, comédia, documentário e até filmes sangrentos ou de terror.
Cine Pobre é um gênero cinematográfico autofinanciado sem um conjunto de critérios estilísticos nem limites de formato, envolvendo muitos criadores separados geograficamente com pelo menos duas coisas em comum: um forte desejo de contar sua história e fazê-lo com seus próprios recursos.
O Cine Pobre constrói pontes com base na crença de que o filme se torna arte quando seus materiais são tão baratos quanto lápis e papel. Desde 2002, a interseção 100% livre de cartéis de cultura e capacidades que organiza os melhores filmes autofinanciados do mundo.
“Das raízes à flor” é o slogan deste ano da primeira edição do festival Ilinden Days. Começamos a criação do nosso programa cinematográfico a partir das raízes da tradição cinematográfica de Bitola, a dos irmãos Manaki — os primeiros cineastas na Macedônia e nos Balcãs, que nos deixaram testemunhos inestimáveis da vida cotidiana e dos grandes eventos de sua época, gravados na fita do filme. Na verdade, eles fizeram os primeiros documentários etnográficos.
Era natural que o Festival Ilinden Days, que alcançou nível internacional, incluísse em seu rico programa um festival de filmes etnográficos. Depois, a criação de novos costumes e crenças. Tudo coberto pela paixão artística dos artistas, que seguem a necessidade de deixar rastros indeléveis com suas câmeras.
Além da alta qualidade cinematográfica dos filmes, durante a seleção fomos guiados por sua capacidade de transmitir mensagens importantes, o que justifica sua seleção. Esperamos que nosso programa consiga atrair e surpreender o público do festival, porque são filmes fortes, que podem nos surpreender, nos perturbar, nos suavizar, nos fazer felizes, nos provocar a pensar, mudar nossa visão, se opor a nós, portanto, após cada exibição, poderemos trocar opiniões sobre cada um dos filmes.
Em 1971, na Macedônia, nasceu uma grande ideia, um desejo de um grupo de profissionais, entusiastas, sonhadores, visionários, uma ideia que se tornou realidade. Foi criada uma nascente, um coração brilhante de um organismo cultural. Um coração que bate, motiva, inicia, impulsiona, educa.
Em 1971, em Bitola, foi estabelecido o Festival Internacional de canções e danças folclóricas “Iliindenski denovi” em Bitola. O nome do Festival é simbólico, sua missão é generosa, enquanto seus objetivos e critérios são profundamente integrados e concebidos. Este festival é dedicado à maioria das pessoas trabalhadoras e suas criações que resistiram aos critérios de valor ao longo do tempo. Este é um festival que apresenta, promove e documenta o feito de uma tradição cultural folclórica inestimável. Milhares de artistas folclóricos, milhões de visitantes, inúmeras fotos, documentos de áudio, vídeo, materiais telegrafados, documentos para as próximas gerações. Em todas as quatro partes do mundo, o Festival realizou sua missão, enviou mensagens, atraindo assim um grande número de fãs de valores autênticos do patrimônio cultural.
No entanto, depois de todos esses anos, o começo está aqui, já que as novas gerações também devem aprender e dançar “Teskoto”, “Kopacka”, “Nevestinsko”, “Komitsko”...
Cada geração implementa sua própria rocha no mosaico inestimável do Festival, um monumento, um livro didático...
Este texto é apenas o brilho da grande fogueira, uma pequena pedra no mosaico. Foi escrito com muito amor, respeito e um desejo de que este Festival continue.
VI EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL DE CINEMA E CIÊNCIA 2024
A Exposição Internacional de Cinema e Ciência é um evento que acontecerá no Centro Cultural Doctor Madrazo (Santander, Espanha), entre os dias 6 e 8 de novembro de 2024. É admitido qualquer trabalho de qualquer gênero relacionado à ciência e divulgação científica.
O objetivo da exposição é promover a produção e divulgação de trabalhos que fomentem os valores positivos e progressivos da ciência e da tecnologia e que sirvam de consulta para qualquer tipo de público. O assunto é totalmente gratuito e pode se referir a pesquisas próprias ou de outras pessoas, tópicos importantes na sociedade ou na comunidade científica, paixões técnico-científicas pessoais, conceitos científicos básicos, marcos científicos, figuras históricas, a ciência do futuro ou do passado, etc.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla é um festival de cinema de animação, cujo principal objetivo é criar um espaço para disseminar a arte da animação no território de Tarragona.
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE GIJÓN/XIXÓN (FICX) visa mostrar uma ampla e variada seleção de cinema de autor atualmente produzido em todo o mundo e especialmente focado em filmes inovadores e cineastas emergentes. Cinema de alta qualidade, pessoal, jovem, ousado e independente em um nível criativo. Durante seu processo de seleção, o Festival priorizará as obras de interesse que tenham sua estreia mundial, internacional, europeia ou espanhola na FICX, bem como aquelas que não possuem acordos de distribuição comercial no território espanhol.
Reconhecido como “Festival Especializado” pela FIAPF (Federação Internacional da Associação de Produtores Cinematográficos)
Promover a cultura de curtas-metragens e documentários em um país onde o cinema comercial sempre governou o poleiro não é uma tarefa fácil. O Delhi Shorts International Film Festival é um desses esforços bem-sucedidos iniciado no ano de 2012 pela Miniboxoffice com edições bem-sucedidas de 2012 a 2021. O festival traz curtas-metragens pensativas, altamente criativas e envolventes de todo o mundo para satisfazer o apetite dos cinéfilos da capital da Índia. O objetivo do festival é estabelecer uma indústria de curtas-metragens paralela ao cinema comercial.
O 11º Festival Internacional de Cinema de Shorts de Delhi-2022 deve crescer muitas dobras. O ano inaugural de 2012 foi um grande sucesso seguido por edições super bem-sucedidas de 2012 a 2021 e goza da credibilidade de um dos festivais de curtas-metragens mais confiáveis da Índia. O festival não foi apenas abraçado pelo curta-metragem, mas também considerado pelos membros da mídia e da indústria.
O objetivo do festival é impulsionar o mercado de curtas-metragens e fornecer plataforma de exibição para curtas-metragens. O festival oferece oportunidades de networking profissional e, ao mesmo tempo, apresenta as últimas tendências do cinema para os cineastas. 11º DSIFF-22 é uma plataforma única onde você pode compartilhar, aprender, mostrar, observar e fazer muito mais coisas para aprimorar suas habilidades criativas e técnicas. Esperamos que este festival se torne um marco em sua carreira cinematográfica.
O Yuva International Short Film Festival prova ser uma plataforma global para jovens e aspirantes ao cinema em faculdades mostrarem seus talentos e competirem com outros profissionais da mesma faixa etária. O YISFF provoca um senso de grande responsabilidade ao proporcionar uma experiência de aprendizado divertida e empolgante. Por meio do YISFF, os participantes terão a chance de explorar e aprender a arte do cinema com especialistas da indústria.
O objetivo do YISFF é trazer à tona os talentos dos aspirantes ao cinema em ascensão e dar-lhes a oportunidade de se apresentarem diante do mundo. Nós encorajamos os participantes e servimos como uma ponte para mostrar sua competência única em nosso festival e alcançar uma maior variedade de público. Tenho orgulho em informar que o YISFF também servirá como um meio de promover amizades e colaborações entre outros participantes por meio de uma competição saudável. Como um símbolo de gratidão e incentivo,
A YISFF premiará os vencedores da competição em várias categorias relevantes selecionadas pelo painel do júri da indústria e da academia.
O YISFF é um evento inclusivo que valoriza a diversidade. Os filmes são aceitos independentemente da idade, identidade de gênero, raça, orientação sexual, desafios físicos ou mentais, etnia e perspectiva.
Será realizado presencialmente com atividades online.
Em formato presencial, será realizado nas cidades de Lebu, capital da província de Arauco, e na cidade de Concepción, na região de Biobío, Chile, de 1º a 6 de abril de 2025. Com sublocais virtuais nacionais e internacionais para a exibição de competições. Desde 2018, o CINELEBU é o único festival no Chile que qualifica curtas-metragens para o Oscar® Awards em três categorias: Animação Internacional, Ficção Regional e Ficção Internacional. e desde 2023, qualificatório para o Prêmio Goya e Marca Chile.
O Festival Audiovisual Universitário “Le Matié” foi concebido como um espaço acadêmico para destacar e promover os trabalhos audiovisuais realizados por estudantes de Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Pontifícia Bolivariana e de outras instituições acadêmicas em nível nacional e internacional, propício ao compartilhamento de experiências em sala de aula, incentivar a originalidade e aprimorar a qualidade técnica e conceitual dos produtos audiovisuais, incentivando a exploração de novas formas de contar histórias da vida real ou o produto da imaginação dos estudantes, bem como notícias, reportagens e outras narrativas por meio do audiovisual.
DocsBarcelona é um festival internacional especializado no gênero documental composto por seções de competições internacionais e nacionais, seções não competitivas e retrospectivas. O Comitê de Direção Artística e Programação seleciona todos os documentários que compõem essas seções.
O DocsBarcelona celebrará a 28ª edição de 8 a 18 de maio de 2025.
O FOGO!! A Mostra é o primeiro festival de cinema LGBT na Espanha: criado em 1995 pelo Casal Lambda, em Barcelona, aborda a diversidade afetiva em seu sentido mais amplo por meio de uma seleção cuidadosa de longas-metragens, documentários e curtas-metragens. Uma seleção de cinema artístico e uma abordagem educacional são suas principais características.
Durante duas semanas no início de junho - principalmente no Instituto Francês, mas também em outros locais internos ou ao ar livre da cidade -, um grande público é convidado a apreciar esse marco cultural de Barcelona, com histórias e depoimentos de pessoas livres, criadores que quebram barreiras e lutadores pelos direitos humanos, todos os quais ajudam com amor a construir um mundo mais justo e livre.
O nome do festival é uma homenagem à revista nova-iorquina de mesmo nome do final dos anos 20, FIRE!! , liderado pelo escritor negro homossexual Richard Bruce Nugent, retratado em um dos filmes mais icônicos do festival, Brother to Brother, que exibimos há alguns anos.
